Премьера мюзикла «Кабаре» на сцене «Глобуса» пройдёт 6 и 7 марта. Как удалось поставить бродвейский мюзикл — смотрите в сюжете «Новосибирских новостей». Мюзикл «Кабаре» – это история молодой английской певицы Салли Боулз (Анастасия Стоцкая), живущей в Берлине 30-х годов, и ее бурных любовных отношениях на фоне набирающего. Мюзикл-шоу — это яркая, динамичная, костюмированная и театрализованная программа. “Кабаре”, неизменно популярный (и зловещий) мюзикл, действие которого происходит в берлинском ночном клубе накануне прихода нацистов к власти.
Кабаре "Берлин–Москва" с адреналиновым крючком. Знаменитый мюзикл представили в Театре Наций
| Art Hall - МЮЗИКЛ «КАБАРЕ»-Концерты | Мюзикл Кабаре, Московского Государственного театра Наций, онлайн продажа билетов на постановку с бесплатной доставкой по Москве. |
| Кабаре "Берлин–Москва" с адреналиновым крючком. Знаменитый мюзикл представили в Театре Наций | В постановке Евгения Писарева мюзикл о певичке кабаре Салли Боулз оказался ближе не к «Мулен Руж», а к «Трёхгрошовой опере». |
| Легендарный мюзикл «Кабаре» покажут псковичам в декабре - новости Пскова | И все же Cabaret для увлеченного мюзиклами драмтеатра — новая высота, своего рода Эверест, на который театр рискнул взойти и не просчитался. |
| Внимание! Отмена концерта: Мюзикл "КАБАРЕ" | На Основной сцене Театра наций представят премьеру мюзикла «Кабаре» в постановке Евгения Писарева. |
Кабаре во время чумы
Кстати, билеты на мюзикл стоили не так и много — от 1 000 до 2 800 рублей. Информация предназначена для лиц старше 18 лет. Курение вредит вашему здоровью.
В сценографии Зиновия Марголина отзвуки немецкого экспрессионизма: тревожно перекошенная, уже готовая опрокинуться в небытие шеренга обывательских фасадов может стать и съемной конурой Клиффа, и переулком, где притулилась овощная лавка герра Шульца, и вокзальным перроном как точкой массового исхода, и, конечно, подмостками кабаре, где верховодит Конферансье, ставший главным персонажем вечера. Никакого кабаретного блеска: весь антураж, стиль костюмов Виктории Севрюковой максимально снижен, дивы обоего пола являются в натуральном, аутентичном времени нижнем белье: сползшие чулки, просторные трусы, вызывающие гульфики, искаженные пропорции - все неряшливо, бесстыже, без эстетских излишеств, наотмашь. Чувственность на нуле, сексапил микроскопичен, но истерично взвинчен и доведен до комичного абсурда: все ошарашивающе, на грани фола, вульгарно - чумной пир на взводе. Уже не действуют никакие ограничители, сгинули чувства меры и вкуса, и андрогинный Конферансье брезгливо бросает последние ошметки замогильного юмора всё хавающему пиплу. У Олега Савцова это фигура сардоническая, зловещая, почти монументальная, вырастающая до габаритов универсальной метафоры переживаемого момента: трагический циник-хамелеон, при всех властях гарцующий над бездной.
Ему выпала самая сложная роль воплощать суть и смысл режима, и уже не удивишься, встретив его в облике бдительного таможенника, вечно бдящего кондуктора-досмотрщика или на подмостках уже новой, отрегулированной эпохи в строгом костюме шпрехшталмейстера - через эту шутовскую фигуру словно протекают мутные ручьи бедового времени. Наш театр давно не знал такой накаленной, на разрыв души, реакции публики, абсолютного единения сцены и зала В роли певички Салли Боулс в этот вечер была победительница телеконкурса "Большой мюзикл" Юлия Чуракова в другом составе играет тоже блистательная, по отзывам, Александра Урсуляк. Подсознательные и, казалось, неизбежные сравнения с эталонной трактовкой Лайзы Миннелли сразу исключены пьесой: это схожая, но другая судьба неказистой певички-неудачницы в рваных колготках. Клиффа играет Сергей Кемпо, и у него, в отличие от американского коллеги Майкла Йорка из фильма, тоже есть эффектная вокальная партия.
После ее пронзительнейшего исполнения песни «Что бы ты сделал» «What would You do» , которого нет в фильме, зрительный зал взорвался аплодисментами, думая о чем-то своем, очень насущном, проливая слезы удушающего отчаяния. Резонансов в этом мюзикле с избытком. Ему отдаешься, неприлично веселишься и хохочешь до потери инстинкта самосохранения, внезапно осознавая, что оказался в заложниках за непробиваемой железной стеной коричневой чумы. И вот тут Эмси цинично, грубо сжирает сочный фрукт, как жертву, причмокивая и обсасывая преступные пальцы. Но музыка этого «Кабаре» дает силы для выживания и противостояния, особенно в исполнении живого камерного оркестра музыкальный руководитель — Евгений Загот, дирижер Мариам Барская. Сравнивать спектакль с фильмом не стоит, он им быть и не пытается: в Театре Наций показали именно лицензионный мюзикл.
Знаменитый номер «Money money», которые заставляют мир крутиться, здесь поет один Эмси, без Салли. Для звезды кабаре Салли Боулз оставлены многие другие. В исполнении Александры Урсуляк они звучат так, будто только для нее и были написаны. Актриса стала абсолютным открытием как невероятная мюзикловая дива со стопроцентным попаданием в образ и с драматической, и с вокальной, и с хореографической точек зрения. Огромный, далеко не исчерпанный ресурс позволил ей не столько переплюнуть непревзойденную Лайзу Миннелли, сколько создать свою версию этой героини — версию более чем убедительную.
Презентация обновленного мюзикла "Кабаре" на Бродвее Новая интерпретация знаменитой постановки 25. Пережив три возрождения в 1987, 1995 и 1998 годах , "Кабаре" приготовилось к еще одному, состоявшемуся на этой неделе.
Из истории мюзикла
- МЮЗИКЛ «КАБАРЕ»
- Легендарный мюзикл «Кабаре» покажут псковичам в декабре - новости Пскова
- Почему легендарный мюзикл «Кабаре» стал роковым для Лайзы Минелли | КУЛЬТУРОЛОГИЯ | Дзен
- Мюзикл Кабаре в театре Наций
- ТЕАТР CRAVE Moscow – официальный сайт
КАБАРЕ ТЕРЕЗИН
Мюзикл «Кабаре», ставший классикой 20 века, основан на пьесе Джона Ван Друтена «Я-камера», которая в свою очередь является адаптацией. С 8 по 11 марта в Театре Наций пройдут показы постановки легендарного мюзикла «Кабаре». Мюзикл «Кабаре» — это история Салли Боулз, молодой английской певицы, живущей в Берлине 30-х годов, и её бурных любовных отношениях на фоне набирающего политическую силу. Это первая лицензионная постановка "Кабаре" в Москве за всю историю мюзикла, но с новой режиссурой и хореографией. Мюзикл Кабаре пройдет 22 февраля в 19:00 на площадке Центр на Вернадского по адресу Проспект Вернадского, дом 41 строение 1. Жизнь — это кабаре, дружок. Мюзикл Джона Кандера на стихи Фреда Эбба «Кабаре» основан на пьесе «Я — камера» 1951 года и романе «Прощай, Берлин».
Мюзикл «Кабаре» отменили
| Мюзикл «Кабаре» в Пензе 24 ноября 2023: актеры, программа, цены на билеты | Отметим, что в мюзикле "Кабаре" рассказывается история молодой английской певицы Салли Боулз, которая живет в Берлине 30-х годов. |
| Мюзикл «Кабаре» - купить билет онлайн | 12 мая 2024, ДК им. Ленсовета, Санкт-Петербург | В Театра наций 12–15 мая пройдут премьерные показы спектакля «Кабаре» в постановке Евгения Писарева. |
| ТЕАТР CRAVE Moscow – официальный сайт | The classic musical, which first opened in 1966, is back on Broadway in an immersive new production titled "Cabaret at the Kit Kat Club," starring Eddie Redmayne, Gayle Rankin and Bebe Neuwirth. |
| Новосибирский молодежный театр «Глобус» превратился в Cabaret | Российская версия мюзикла «Кабаре». Мюзикл «Кабаре», ставший классикой 20 века, основан на пьесе Джона Ван Друтена «Я-камера». |
История создания и революция мюзикла «Кабаре»
Мюзикл и песни кабаре погрузят слушателей в неповторимую атмосферу парижских кафе с их пленительной раскованностью, богемной экстравагантностью и артистичностью. Мюзикл получил восемь премий "Тони" и воодушевил Боба Фосса на создание фильма "Кабаре", взявшего восемь "Оскаров". Кабаре – шоу-мюзикл в конгресс центре на Вернадского, 5 ноября 2023 года. Мюзикл и песни кабаре погрузят слушателей в неповторимую атмосферу парижских кафе с их пленительной раскованностью, богемной экстравагантностью и артистичностью. Мюзикл «Кабаре» — это история Салли Боулз, молодой английской певицы, живущей в Берлине 30-х годов, и её бурных любовных отношениях на фоне набирающего политическую силу.
НОВАЯ МУЗЫКА НА НОВОЙ СЦЕНЕ. МЮЗИКЛ И ПЕСНИ КАБАРЕ
Отметим, что в мюзикле "Кабаре" рассказывается история молодой английской певицы Салли Боулз, которая живет в Берлине 30-х годов. На сцене Зимнего театра состоится мюзикл «Кабаре». Накануне в Санкт-Петербурге прошла презентация авторского мюзикла «Кабаре», режиссером-постановщиком которого стал Александр Казьмин. Возрождение «Кабаре», мюзикла 1966 года о судьбе берлинского ночного клуба и его посетителей во время подъема нацистской партии. В Театре наций поставили мюзикл «Кабаре».
В Театре наций под занавес сезона вышел очередной театральный блокбастер — «Кабаре»
Описание Жизнь — это кабаре, дружок. Жизнь — это кабаре. Буйство красок, безупречное вокальное исполнение и сложная сюжетная линия навсегда изменит ваше представление о жизни по ту сторону кулис. Мюзикл «Кабаре» — это история Салли Боулз, молодой английской певицы, живущей в Берлине 30-х годов, и её бурных любовных отношениях на фоне набирающего политическую силу фашизма.
И теперь я понимаю, почему многие приходят на "Кабаре Терезин" неоднократно, я бы тоже с удовольствием посмотрела его еще раз. Рекомендую от души. Людмила Кондратьева Культурный блогер о театрах и не только Гитлер подарил евреям город... Это так больно и так тяжело осознавать, что такое было, что был пир во время чумы, что был, на мой взгляд, лагерь, который даже страшнее Аушвица...
Они ходили на работу за еду, ведь работа освобождает, даже маленькие дети работали в газовых камерах, крематориях за кусочек колбасы... Но, несмотря на весь этот ужас, они не сдавались и продолжали жить, как могли! Артисты Терезинштада образовали Кабаре, где пели, шутили, смеялись, пытались хоть на несколько часов забыть об ужасе, в котором они живут, о холоде и голоде, у каждого своя Голгофа, у каждого своя трагедия и боль, но несмотря на это они втихаря отмечали дни Рождения, писали письма своим детям, рисовали картины и старались сделать все, чтобы о них не забыли... Да, многих забрали на «Восток», но каждый знал, что он хотя бы попытался выжить... Очень сложно в такой ситуации, когда твой народ истребляют, петь песни, читать стихи, стараться радоваться, а они смогли... История о том, что искусство помогает выжить человеку в самые сложные моменты и каким сильным нужно быть, чтобы живя в полном страха, кошмаре, грозящего каждое мгновение стать явью, прощания навсегда с теми, кто дорог, с собственными мечтами и жизнью... Огромнейшая благодарность каждому артисту, прожившему для нас, зрителей, историю под названием «Кабаре Терезин» и ставшим её драгоценнейшим украшением за вложенные в каждое мгновение этой истории силы, эмоции, частичку души и красоту каждого слова произнесённого на тончайшем из языков...
Спектакль был создан к 75-летию Победы.. В первый раз на спектакль шла с ощущением: как это может быть, музыкальный спектакль, про концлагерь... Спектакль заставляет задуматься о силе духа людей, прошедших эти тяготы... Фантастическая работа режиссера Нины Чусовой. Постановка обязательна к просмотру. Наталья Лукашевич Неравнодушный зритель Кабаре Терезин... Скорее всего это смех, радость, яркий свет, громкая и веселая музыка, танцы, улыбки, яркие костюмы, перья и блестки в свете софитов, так вот, тут не про это, вернее не совсем про это, но да, своеобразное кабаре тут точно будет и смех будет, и пляски, и даже веселье, но только все это будет сквозь слезы, страх и ужас.
Нет, это не ужастик, это хуже, это в разы хуже. Ужастик это обычно что-то выдуманное и скорее всего не существующее, а тут, тут реальность, жуткая и невероятно правдивая, это история, история войны, история одной из самых страшных, самых безжалостных и бессмысленных моментах нашей истории - холокосте. История разворачивается в немецком концентрационном лагере для евреев Терезин Theresienstadt , куда на временное проживание свозили все "сливки" еврейского общества - ученых, музыкантов, научных деятелей и иных видных людей общества. Проходили дни, недели, месяцы, а для кого-то годы и люди приспосабливались к новым чудовищным условиям выживания и существования, привыкали, где-то смирялись с судьбой, но не сдавались и продолжали бороться и надеяться на светлое будущее, ища силы и поддержку в себе и окружающих.
В центре сюжета еще блистательный, но уже полный тревог Берлин начала 1930-х годов, по улицам которого медленно и коварно расползается «коричневая чума». В кабаре «Кит-кэт», пожалуй, последнем островке свободы на этой оставляемой богом земле, царит безудержное веселье и кипит самая настоящая жизнь — по крайней мере, так кажется его обитателям и завсегдатаям. Конферансье Эмси Алексей Корнев зазывает всех желающих в иллюзорный мир, где не имеет значения, беден ты или богат, какую религию исповедуешь и какова твоя половая идентичность, а за стенами лютуют первые еврейские погромы, ломаются судьбы и город, мрачнея, меняет модные наряды на эсэсовскую униформу и полосатую робу узников концлагерей — кому какая карта судьбы ляжет. Вернее, кто какой выбор сделает, за какую дверь шагнет, а уж этих сквозящих вселенскими сквозняками «ворот» как главного элемента сценографии на площадке предостаточно.
Визуальное решение спектакля сценография и костюмы Анастасии Пугашкиной , как шутит режиссер, — «50 оттенков черного, серого и белого». Впрочем, все более чем серьезно. В этой роскошной игре теней и контрастов заключается и оммаж золотому веку Голливуда, давшему истоки мюзиклу, и магистральная тема постановки, и кошмарная метафора потерявшей краски, раздираемой противоречиями жизни. Искусная черно-белая стилизация обостряет чувства, несет пронзительную камерность и поднимает почти банальный сюжет о любви безбашенной певички Салли Боуллз Екатерина Аникина и начинающего писателя Клиффорда Брэдшоу Владислав Огнев до сакрального уровня. Застывает в развинченных позах уставший кордебалет, мигающий на фоне апокалипсиса софитами джазово-богемный рай степенно превращается в газовую камеру, а размалеванные гримом лица превращаются в страшную посмертную гримасу. Для новосибирского «Глобуса» мюзиклы — «фирменное» и целенаправленно развиваемое направление, под нужды которого на базе театра еще в начале нулевых были созданы молодежный симфонический оркестр и хор в Cabaret оркестр под управлением дирижера Владимира Сапожникова размещен в арьергарде сцены, а хоров и вовсе три — мужской, женский и детский и введены в обиход кастинги исполнителей. История началась с сибирского мюзикла «НЭП» Елены Сибиркиной по «Педагогической поэме» Антона Макаренко, продолжилась первой и единственной в России лицензионной версией мюзикла «Вестсайдская история» с полностью сохраненной концепцией оригинала и окончательно закрепилась рядом успешных режиссерских проектов по произведениям отечественных композиторов «Том Сойер» Виктора Семенова, «Алые паруса» Максима Дунаевского и «Робин Гуд» Евгения Загота. И все же Cabaret для увлеченного мюзиклами драмтеатра — новая высота, своего рода Эверест, на который театр рискнул взойти и не просчитался.
Проходили дни, недели, месяцы, а для кого-то годы и люди приспосабливались к новым чудовищным условиям выживания и существования, привыкали, где-то смирялись с судьбой, но не сдавались и продолжали бороться и надеяться на светлое будущее, ища силы и поддержку в себе и окружающих. Эта постановка раскрывает всю мощь человеческого духа, невероятную силу воли и желание жить, даже казалось бы в таких нечеловеческих условиях. Не просто существовать от рассвета до заката, а именно жить и получать хоть какие-то положительные эмоции, позволяющие двигаться дальше. Герои спектакля каждый вечер, после ежедневной работы приходят в Кабаре, которое создают своими же силами и при помощи песен, стихов, фокусов, шуток и иронии над происходящим вселяют в себя надежду на лучшее, на то, что этот ад закончится, что все будет хорошо. Они смеются, но это смех сквозь слезы на самом деле, так как это страшно, это очень, очень страшно. За напускной веселостью скрывается безнадежность, спрятанная так далеко и глубоко, что скорей всего даже сами герои ее не осознают. И несмотря на вступительные слова автора сценария Нины Чусовой, что основная задача постановки показать, что счастье и радость хоть какие-то дают силы смотреть вперед и не сдаваться, слишком радостно вам не будет, а вот грустно, страшно и безнадежно обязательно.
Оно цепляет и пробирает до костей своей реальностью, тем, что это действительно было и было намного страшней, чем мы видим на сцене. Посоветовала бы я вам сходить на это? Сложный вопрос, но скорей да чем нет, этот спектакль он невероятно тяжелый морально, но он достоен того, чтоб посмотреть его хоть раз, оценить всю силу и мощь актерской работы, которая воплотила в себе всю ту невероятную силу духа людей, которые жили и выживали в Терезине. Елена Королева «Все пройдёт в свой черёд, дай мне руку и вперёд Пусть назло врагу в сердцах живёт веселье... И если заключённые, творя, боролись таким образом за выживание, превозмогали эпидемии, постоянные отправки «на восток» а по факту на смерть в Освенцим , то нацистское руководство использовало Терезиенштадт в своих целях. Комиссии Красного Креста был представлен «образцовый» лагерь - дети исполняли оперы, демонстрировались больница, детский сад и кафе. А параллельно, чтобы скрыть перенаселенность лагеря, была усилена депортация заключённых в Освенцим, где их убивали.
Именно в этот мир-обманку, где кошмарная реальность сочетается с весельем кабаре, погружает нас спектакль «Кабаре Терезин». Знание того, что многие песни и часть музыки были написаны заключёнными этого лагеря только усиливает впечатление и ощущение глубокой неправильности и ужаса всего происходящего. Это эмоционально очень тяжёлая, но нужная и сильная постановка. Жизнь семьи Вебер - главы семейства Вилли, единственного, кто переживет лагеря, его жены Ильзе, автора книг для детей, убитой вместе с младшим сыном в Аушвице, куда она добровольно последовала за мужем, ее «Письмо сыну», из которого мы узнаем, что ее старший сын, Хануш, ради спасения стал участником программы «Киндертраспорт» и был отправлен в Швецию, оставляют неизгладимое впечатление и осознание того, что все это было действительностью этих людей всего 80 лет назад. Вера Серегина Неравнодушный зритель Забытое ощущение театра. И если в начале сентября, когда был там в прошлый раз, люди в зале небрежно спускали маски, то вчера обратил внимание, как неподвижен неполный зал. Только глаза.
И ни одного небрежного зрительского движения.
Мюзикл «Кабаре»
Эта выдающаяся картина покорила весь мир и заняла законное место в списке лучших фильмов на все времена "Если твой вечер опять одинок- Праздник найди скорей. Жизнь — это кабаре, дружок. Жизнь - это кабаре! К чёрту заботы. Какой от них прок?
Когда спектакль закроется в сентябре, вскоре в театре снова состоится спектакль с еврейскими темами и персонажами. Возрождение «Кабаре», мюзикла 1966 года о судьбе берлинского ночного клуба и его посетителей во время подъема нацистской партии, должно состояться на Бродвее в театре Августа Уилсона весной 2024 года с восстановленным еврейским сюжетом. Последняя версия мюзикла, возрожденного на Бродвее несколько раз с момента его постановки в 1966 году, станет адаптацией варианта театров Вест-Энда в Лондоне, который идет с 2021 года. В постановке Вест-Энда подчеркивается сюжетная линия злополучного романа между владелицей пансионата немкой фройляйн Шнайдер и ее женихом — евреем герром Шульцем — отношения, которые минимально фигурировали в других постановках и полностью исключены из фильма 1972 года.
В обзоре постановок Вест-Энда за 2022 год в «Jewish Chronicle» еврейский сюжет назван «эмоциональным сердцем истории и ее моральным ядром», которое «отменяет акт стирания евреев».
Именно этот вариант взял в работу новосибирский «Глобус». Для лучшего результата с актёрами работали три педагога по вокалу. Конечно, всё это приходится сейчас совмещать в одно — и танцевать, и петь.
Вроде мы это и делаем, а тут, как оказалось, всё это гораздо сложнее и интереснее», — комментирует актриса театра «Глобус» Наталья Тищенко. Темп не сбавляли даже с учётом ограничительных мер. У нас был очень плотный график и очень много сил уходило на это.
Безусловно, я смотрела этот фильм с Лайзой Миннели. Но я не ориентировалась на нее. Могут быть, какие-то авторитетные артисты, но это не значит, что им надо подражать. Я ориентируюсь только на свой жизненный опыт в прочтении любого персонажа", - отметила артистка. Стоцкая вспомнила, что премьера этого спектакля в Москве состоялась еще в 2009 году, но тогда, выступая в мюзикле, она была совершенно другой. Столько прекрасного и ужасного в жизни произошло, поэтому это будет совершенно другая Салли Боулз", - отметила она.
При этом она отметила, что это одна из самых любимых ее ролей.
Новосибирский молодежный театр «Глобус» превратился в Cabaret
| Новосибирский молодежный театр «Глобус» превратился в Cabaret | Накануне в Санкт-Петербурге прошла презентация авторского мюзикла «Кабаре», режиссером-постановщиком которого стал Александр Казьмин. |
| Новости культуры. Пресс-показ мюзикла "Кабаре" в Театре Наций - YouTube | Смотрите видео онлайн «Мюзикл «Кабаре» с Александром Казьминым и Анастасией Стоцкой. |
| В Театре наций под занавес сезона вышел очередной театральный блокбастер — «Кабаре» | Мюзикл "КАБАРЕ", который должен был пройти в концертном зале Гранд холл Сибирь 7 декабря 2022 г., не состоится. |
Легендарный мюзикл «Кабаре» покажут псковичам в декабре
«Кабаре» (16+) — это история певицы Салли Боулз, живущей в Берлине 30-х годов, и ее бурных любовных отношениях на фоне набирающего политическую силу фашизма. Отметим, что в мюзикле "Кабаре" рассказывается история молодой английской певицы Салли Боулз, которая живет в Берлине 30-х годов. Мюзикл Cabaret примет участие в фестивале «Язык мира» в Красноярске.
Афиша на апрель 2024 года
С другой — мрачный режим фюрера, который вот-вот поглотит всех и вся на своем пути. Мюзикл поставлен по пьесе Джона Ван Друтена «Я — камера». И, если не знать его историю с самого начала, то можно удивиться резкой смене общего настроения во втором акте. Если первая часть представления наполнена смехом и шутками, во втором актеры заставили задуматься о многом и даже немного прослезиться.
Этакая история в духе «смешно о грустном», почти бурлеск. После представления главная звезда мюзикла Анастасия Стоцкая согласилась пообщаться с журналистами и ответить на их вопросы. В своих ранних интервью артистка говорила, что совсем не похожа на Салли Боулз.
Ведь для нее, в отличие от героини, семья очень важна. Впрочем, призналась, что Салли, несмотря на это, одна из ее любимых героинь. О Салли Боулз — Мне вообще везет на роли.
Мне повезло, что природа наградила меня определенными данными, что есть возможность играть главных героинь.
Развлекает публику несравненная певица Салли Боуллс. Очаровать, рассмешить, обмануть — этой красотке на пару с конферансье Эмси подвластно всё. Разгоряченным посетителям совершенно не хочется думать о том, что за дверями кабаре — хаос, причем не только политический. Однажды беззаботную жизнь героев поставит с ног на голову… любовь. Мюзикл номинирован в 10 номинациях: «Лучший спектакль», «Лучший режиссер», «Лучшая пьеса», «Лучший текст песен», «Лучшая музыка», «Лучший музыкальный руководитель», «Лучшее пластическое решение», «Лучшая сценография», «Лучшие костюмы», «Лучшее световое оформление».
Благовещенцы не заинтересовались Стоцкой, Светиковой и Гришаевой 23 ноября 2009, 16:58 1228 Через неделю, 1 декабря, в амурской филармонии должен был состояться легендарный мюзикл «Кабаре», главные роли в котором играют звездные артистки — Анастасия Стоцкая, Нонна Гришаева и Света Светикова. Однако сегодня выяснилось, что организаторы отменили спектакль без объяснения причин. Может, вообще весь тур сорвался.
Можно сказать, певец бельевой темы. Когда Виктория Севрюкова начинает рассказывать об исподнем великих звезд, то получается увлекательная сага, в которой сходятся и семейные тайны, и удивительные судьбы, и история моды. И даже более того, история нашего Отечества. Так совпало, что два последних по времени спектакля на сцене Театра Наций, для которых Севрюкова придумала свои костюмы, датированы одной эпохой. Действие «Мастера и Маргариты» и «Кабаре» происходит в одно и то же время — начало 1930-х годов. В одном случае — это сталинская Москва, в другом — Берлин последнего года существования Веймарской республики. Жизнь накануне беды, в предчувствии перемен и катастрофических потрясений. Фото: Театр Наций Сергей Кемпо и Александра Урсуляк — Спектакль «Кабаре» подарил мне редкий шанс погрузиться в совершенно неизвестную эстетику, задававшую тон перед окончательным приходом нацизма в Германии. Для нас важно было узнать, как выглядели тогда люди, как менялась мода, какими были мужские стрижки. Мы убрали всякий романтический и избыточно- декоративный флер. Убрали то, что могло бы показаться просто красивым и привлекательным. В результате получилось подробное историческое исследование, но сделанное исключительно средствами психологического театра. У нас нет в спектакле ни одного пера. Нет ярко накрашенных красных губ. Колер все больше тоскливый, тусклый, никого не красящий: цвет лежалой морковки или прошлогодней свеклы. Бурая землистая гамма декораций. Живопись экспрессиониста Отто Дикса — ключ к внешнему образу спектакля. И даже тема нижнего белья, такая важная и дорогая мне лично, звучит в нашем «Кабаре» по-особенному. Нам хотелось показать, как выглядит белье, когда люди торгуют собой. Когда нет ни возможности, ни желания как-то себя приукрасить. Торгуют тем, что есть. Весь актерский кастинг «Кабаре» прошел под знаком поиска ярких, ни на кого не похожих индивидуальностей. Это касалось и вокала, и внешности, и, конечно же, актерских тел. Фото: Театр Наций Александра Урсуляк Не хочу утверждать, что в спектакле представлены все пороки, но рискну предположить, что на сцене будет присутствовать вся некрасивость и безнадежность человеческого существования, дошедшего до последнего своего унижения. Мне пришлось пересмотреть и перебрать все залежи своей коллекции, чтобы выискать самое постыдное, самое убогое, самое убитое белье, найденное когда-то буквально на помойках. Сейчас отдельные и экземпляры осторожно внедрены в ткань спектакля, создавая ощущение исторической подлинности. А мне, как художнику, бесконечно интересно наблюдать, как подлинные вещи меняют актерскую пластику. Каждый раз получается безмолвная исповедь, когда современный актер снимает с себя корсет, а у него на теле остаются следы от вещей девяностолетней давности. Ведь их могли носить еще современники Кристофера Ишервуда и Салли Боулз. Причем я говорю не только о женщинах, но и о мужчинах. У нас в спектакле многие из них ходят в корсетах, красят губы, но не потому что все сплошь геи и квиры, а потому что на эти переодевания есть спрос. Они торгуют собой, чтобы выжить. Хотелось добиться какой-то почти кинематографической правдивости и точности всех деталей. При этом меньше всего мы старались копировать признанные образцы. Ведь там в каждом случае была выстроена своя законченная картина мира. Мне самой ближе прекрасный немецкий сериал «Берлин. Вавилон» своей человечностью и какой-то ранящей беззащитностью. Но я хорошо запомнила, как в самом начале репетиций Женя Писарев дал задание: в первом акте все персонажи, находящиеся на сцене, должны вызывать отвращение.