Дон Жуан сделал своим хобби покорение женщин и на протяжении всего действа добивается этих побед любой ценой. – На днях вы дебютировали на исторической сцене Мариинского театра в заглавной роли в опере Моцарта «Дон Жуан».
«Дон Жуан» Моцарта страстно выходит за пределы
В спектакле Мариинского Дон Жуан предстает законченным садистом, получающим удовлетворение не от любви, но от насилия и власти над людьми, зиждящейся на «власти убивать». Дон Жуан Мариинский театр. Дон Жуан в Мариинском театре. Опера «Дон Жуан» оценило 0 человек. 3 мая 2023 Погрузитесь в мир страсти и приключений с оперным спектаклем Дон Жуан в Мариинском театре! В интервью РИА Новости Николай Цискаридзе рассказал о том, что, по его мнению, ждет Большой театр после назначения Валерия Гергиева, и как надо приводить отечественную культуру в достойное состояние после многолетних гастролей.
Ведущие партии в опере "Дон Жуан" исполнят солисты Мариинского театра
Оперу в двух действиях «Дон Жуан» представят на Приморской сцене Мариинского театра 3 августа в рамках II дальневосточного международного фестиваля «Мариинский». По расписанию "Дон Жуан (Мариинский театр)" состоится 5 октября 2023 года. Лепорелло докладывает Дон Жуану, как ловко он препроводил в замок пирующее общество и как ему удалось избавиться от Донны Эльвиры. Дон Жуан, испанский гранд, – проходимец, сластолюбец и либертин, не имеющий принципов, кроме тех, что объявил для себя сам. Дирижер – Заурбек Гугкаев Дон Жуан – Магеррам Гусейнов Донна Анна – Наталья Павлова Донна Эльвира – Татьяна Павловская Лепорелло – Мирослав Молчанов Дон Оттавио – Гамид Абдулов Командор – Глеб Перязев Церлина – Юлия Сулейманова Мазетто – Юрий Власов. В Дон Жуане заняты три состава — практически вся труппа театра. Молодым актерам спектакль на вырост, солистам — серьезное испытание.
Мариинский театр. Опера "Дон Жуан"
Оркестр Государственного Эрмитажа — постоянный участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки художественный руководитель — Народный артист России Сергей Ролдугин и Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» абонементы Камерного хора Смольного собора, дирижер — заслуженный артист России — Владимир Беглецов. В концертных сезонах последних трех лет Оркестр Государственного Эрмитажа принял участие в программе грандиозного фестиваля, проводимой в Большом и Малом залах Санкт-Петербургской филармонии «Музыкальная коллекция», а также в абонементных концертах Большого зала Московской консерватории. Дирижер концертного исполнения оперы «Дон Жуан» - Геннадий Чернов, художественный руководитель и дирижер симфонического оркестра Псковской областной филармонии.
Его, однако, прерывает Мазетто, пришедший сюда, чтобы поколотить обольстителя. В темноте он принимает переодетого Дон-Жуана за Лепорелло, и Дон-Жуану, сосредоточенно указывающему на «подозрительных» лиц из числа зрителей партера, удается отослать помощников Мазетто, чтобы искать якобы настоящего Дон-Жуана именно там. Сам он тем временем дает тумаков бедному Мазетто. Сцена завершается появлением Церлины, которая находит своего жениха поверженным и поет свою арию «Vedrai carino». Следующая сцена с разоблачением факта переодевания и судом над Лепорелло, облаченного в плащ Дон Жуана, чудом избежавшего участи быть повешенным вместо хозяина, полна путаницы и юмора в стиле площадного театра, нисколько не удивляя зрителя тем, как благородные преследователи могли решиться на столь холоднокровную расправу благодаря общему буффонадному построению эпизода; после которого вниманию зрителя предстает одна из самых трудных для сценического воплощения оперных сцен — сцена на кладбище. Правильное сценическое построение этой картины чрезвычайно важно, так как здесь легко впасть в мистико-романтическую трактовку образа Дон Жуана и — особенно — самой темы оживающей статуи. Сторонники этой мистико-романтической трактовки обычно ссылаются на характер оркестровки, сопровождающей слова статуи. Однако, в режиссерском прочтении Спивака, выдерживающего спектакль в жанре drama giocoso, вся первая часть разговора строится на контрасте между мрачными репликами статуи и легкомысленном диалоге Дон Жуана и Лепорелло; даже после первой фразы статуи и удивленного вопроса Дон Жуана «Кто это?
Но позже испугавшись услышанного ответа, впадает в смертельный испуг, обрисованный также явно комическими штрихами. Наконец, Дон Жуан сам обращается к статуе и здесь им овладевает беспокойство, но как обычно, ненадолго, сменяясь привычной живостью характера соблазнителя. Как итог, сцена заканчивается в том же бодром и живом настроении, благодаря которому зритель воспринимает все происходящее как нелепую мальчишескую выходку Дон Жуана и никак не ожидает того драматического финала к которому приведет приглашение статуи на ужин. Впрочем, режиссер хоть и не избавляется от рокового возмездия Дон Жуана, но максимального его отдаляет — в последней сцене Дон Жуан и Лепорелло предстают больными и усталыми от жизни стариками. Женское кокетство, мужские уловки, общая для всех жажда наслаждений и авантюр… Увы, но любые страсти приедаются, и любая любовь заканчивается. Вот только будут ли наказаны распутники — большой вопрос. В опере Моцарта Дон Жуана забирает в ад убитый им Командор, но в трактовке Спивака, приходя к нему уже в конце жизни, Командор скорее свидетельствует о том, что как и многие грешники после смерти, он тоже оказался в аду, вопреки мнимой праведности, которой старался следовать. И не смотря на то, что Командор, — как и следует по сюжету — в свете дьявольского пламени забирает Дон Жуана в ад — финал вовсе не сокрушает натуру гордого и неустрашимого победителя. Да, Дон Жуан наказан. Наказан, но не покорен.
Энергия, независимость и решимость, так ярко прописанная в партитуре великого Моцарта делают личность исключительной.
Костюмы в этой постановке — это всегда обман первого впечатления, что-то, что скрывает в себе современный и неожиданный подход, как широкое торжественное платье Донны Анны, под которым обнаруживаются…современные обтягивающие джинсы. Этот традиционный, но совершенно уместный в постановке прием проводит прямые параллели между современностью и историей, заставляя внимательнее вглядываться в истории персонажей, разворачивающиеся перед нами. Мужские партии в опере исполнили приглашенные артисты. В роли Дон Жуана выступил харизматичный австралийский баритон Сэмюэль Дэйл Джонсон, один из самых многообещающих молодых оперных певцов. Кстати, в новом сезоне Немецкой оперы Берлина он также задействован в постановке «Дон Жуана» в заглавной роли. Образ слуги и помощника Дон Жуана Лепорелло воплотил в жизнь итальянский бас-баритон Лука Пизарони, и сделал это с огромным юмором, актерским мастерством и элегантностью. И это не случайно, ведь Пизарони — настоящий специалист в операх Моцарта, в которых он играет на лучших сценах мира. Стоит отметить исполнителя роли Дона Оттавио, приехавшего в Красноярск из Москвы тенора Александра Нестеренко, ведущего солиста оперной труппы Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.
Женские роли исполняли солистки Красноярского театра оперы и балета имени Д.
Милая Церлина еще одной дебютантки - Юлии Сулеймановой порадовала замечательным пением, своей бесхитростной искренностью и крестьянской прагматичной хитростью. Отличный голос у Юлии Сулеймановой, красивый, легкий, мягкий даже в верхнем регистре. Ей удается аккуратно выпевать виртуозные колоратуры своей партии, не теряя тепма и выразительности звучания. Еще один замечательный дебют! Пятый дебютант - Гамид Абдулов, тенор, исполнивший роль дона Оттавио, тоже оставил прекрасное впечатление.
Сильный тенор - всегда большая ценность для любого театра. Мариинка не искючение. И герой у Гамида Абдулова получился интересным, вокально впечатляющим. Не в первый раз в спектакле выступали лишь трое артистов. Татьяна Павловская успешно спела Донну Эльвиру, неуемную в своем страстном преследовании и желании возобновить отношения бывшую возлюбленную Дона Жуана. Наталья Павлова впечатляюще исполнила Донну Анну, растревоженную ухаживаниями и ласками любвеобильного Дон Жуана невесту дона Оттавио.
Выберите город
3 мая 2023 Погрузитесь в мир страсти и приключений с оперным спектаклем Дон Жуан в Мариинском театре! О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Вокалист Магеррам Гусейнов предстал в образе Мазетто в знаменитой опере "Дон Жуан", показ которой состоялся на сцене известного российского театра в 15.01.2021, Sputnik Азербайджан. говорит художественный руководитель Дигорского драматического театра Лариса Гергиева. Опера «Дон Жуан» оценило 0 человек.
ПРЕМЬЕРА ОПЕРЫ «ДОН ЖУАН» НА СЦЕНЕ БОЛЬШОГО ТЕАТРА
В спектакле сочетается все: страсть, гнев, убийство, любовные интриги, месть, сомнения и расплата за грехи. Опера показывает зрителям, что ожидает бесчестных развратников и предостерегает от такой жизни. Опера режиссера-постановщика Йоханнеса Шаафа исполняется на итальянском языке с титрами на русском и английском языках. Продолжительность спектакля — 3 часа 25 минут.
Энергия, независимость и решимость, так ярко прописанная в партитуре великого Моцарта делают личность исключительной. Она влечет за собой, завораживает, подчиняет, увлекает. В ней — обаяние и прелесть, влекущее за собой страшное противоречие его личности, являющее средоточие идеи Моцартовского Дон Жуана. Не мольеровского, не байроновского, не пушкинского, а именно Моцартовского, которого так метко удалось воплотить режиссеру в своем спектакле, выдерживая жанровую специфичность моцартовской drama giocoso последовательно и до конца.
Изящный сценический рисунок вкупе с изумительной ясностью музыкального прочтения партитуры Туган Сохиев создают единую театральную ткань, находящуюся в удивительной гармонии режиссерского и дирижерского замысла. При этом спектакль наделен дивной моцартовской пластикой, «дыщащей» подвижной фактурой и очаровательной грациозностью. Эти свойства моцартовской музыки раскрываются пылкостью исполнения, крупными голосами и вдумчивой работой исполнителей над партиями. Ильдар Абдразаков, давно известный театрам Европы, — видавший виды неотразимый Дон Жуан с мефистофельской полуулыбкой сокрушительно хорош собой и истинно неотразим своей полнозвучной манерой пения. Из приглашенных солистов стоит особо выделить Кшиштофа Бончика в роли Лепорелло, озорника под стать хозяину, и Туомаса Катаяла Дон Оттавио. Случились и обещанные открытия в труппе Большого театра. Здесь обнаружился ангельской красоты сопрано Светланы Лачиной Донна Анна , прекрасно справившейся со своей ролью, используя чувственный, уверенный, живой звук.
Отдельной похвалы заслужили работы Екатерины Воронцовой в партии Церлины, исполненной с редчайшей органичностью, наполненной полноценными яркими эмоциями и Динары Алиевой в партии Донны Эльвиры. Полное соответствие образам героев — сегодня довольно большая редкость на оперной сцене. Однако исполнителям мужских партий это удалось с большой актерской самоотдачей. Поводя итог новой трактовки бессмертного творения Моцарта, получившейся в прочтении Семена Спивака, полной юмора, буффонады и озорства, стоит отметить парящую легкость и удивительную жизнерадостность спектакля, вторящую красоте и щедрости музыки. И тем не менее этот сценический опыт — вслед за Моцартом — пристальное и подробное исследование человеческой натуры, полной противоречий, метаний и соблазнов. Как результат, новая редакция получилась более вневременной и более точно раскрывающей композиторский замысел, нежели спектакли трактующие оперу сквозь призму психологической драмы или трагедийного начала. Однако возможно, что именно в этом прочтении, в этом эмоциональном ключе, выдержанном в жанре моцартовской drama giocoso — магистральная идея амбивалентности и парадоксальности человеческой натуры, выходящей на первый план моцартовского «Дон Жуана», способна получить свое истинное художественное воплощение, задуманное композитором.
Оркестр Государственного Эрмитажа — постоянный участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки художественный руководитель — Народный артист России Сергей Ролдугин и Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» абонементы Камерного хора Смольного собора, дирижер — заслуженный артист России — Владимир Беглецов. В концертных сезонах последних трех лет Оркестр Государственного Эрмитажа принял участие в программе грандиозного фестиваля, проводимой в Большом и Малом залах Санкт-Петербургской филармонии «Музыкальная коллекция», а также в абонементных концертах Большого зала Московской консерватории. Дирижер концертного исполнения оперы «Дон Жуан» - Геннадий Чернов, художественный руководитель и дирижер симфонического оркестра Псковской областной филармонии.
Костюмы и декорации к спектаклю подготовила Мирэль Диссенжи, швейцарский дизайнер.
Режиссёр постановки - Ален Маратра из Франции. Инициатор идеи постановки - Лариса Гергиева, художественный руководитель дигорского театра, народная артистка России, руководитель "Академии молодых певцов" Мариинского театра.
14.11.2022 Дон Жуан в Мариинском театре
Однако музыка Моцарта выводит оперу за рамки комедии. Композитор создал замечательно глубокое произведение, полное больших страстей и острых столкновений характеров», — считает советский музыковед Михаил Друскин. Драматургия оперы строится на сопоставлении противоположных начал — радости, света и рокового возмездия, бурлящего потока жизни и холода смерти, воплощённых в образах Дон Жуана и командора», — поясняет он. Образ главного героя многопланов и противоречив, драматизм действия захватывает», — делится историк оперы и музыковед Евгений Цодоков.
Сочинять оперу «Дон Жуан» Моцарт начал в мае 1787 года, а премьера её прошла в Праге уже 29 октября того же года. Успех оперы превзошёл успех «Свадьбы Фигаро». Для венской постановки, состоявшейся в мае 1788 года, Моцарт внёс некоторые изменения: опера завершалась тем, что Дон Жуан проваливался в ад, а финальный секстет был убран.
Одновременно это единственная редакция, которую можно точно определить. Сегодня в Мариинском театре опера «Дон Жуан» идёт в постановке Йоханесса Шаафа, начинавшего в 60-годы прошлого века как кинорежиссёр и снимавшего фильмы в стиле «новой волны» «Тату», «Трота» , но после поставившего много оперных спектаклей.
Инициатор идеи постановки - Лариса Гергиева, художественный руководитель дигорского театра, народная артистка России, руководитель "Академии молодых певцов" Мариинского театра. Поделиться: Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий или заполните следующие поля: Ваше имя.
Ла скала оперный театр. Опера коронация Поппеи Монтеверди. Опера в Италии ла скала. Оперные Певцы ла скала.
Нетребко Макбет. Опера Прокофьева. Опера Хованщина м. Италия оперный театр 17 века. Театр Барокко 17 века.
Итальянская опера 17 -18 век. Театр Франции в эпоху Просвещения. Сицилийская вечерня опера. Мюзикл Моцарт рок опера. Севильский цирюльник опера.
Большой театр Садко декорация. Опера Садко большой театр. Балет Садко в большом театре. Опера Снегурочка большой театр. Иисус Христос суперзвезда мюзикл.
Рок оперы Иисус Христос суперзвезда. Рок мюзикл Иисус Христос суперзвезда.
Вечер обещает показать две грани гения композитора — лирика и мистика. В программу вошли романсы Рахманинова в оркестровке Павла Смелкова, а также редко исполняемая опера «Франческа да Римини», солировать в которой будут Альбина Шагимуратова, Александр Михайлов и Владимир Мороз. Вечер пройдет при участии Ансамбля солистов Академии молодых оперных певцов Мариинского театра.
В февральском «Онегине» солисты Мариинского театра
В Столицу Урала певица прилетела два дня назад и провела всего две репетиции. Вышла на сцену сразу после прилета и накануне выступления на генеральный прогон оперы. Работать в местном коллективе женщине нравится. Ирма Джиголаты, солистка Мариинского театра оперы и балета: «Все мои коллеги и партнеры по сцене просто суперпрофессионалы и очень хорошие певцы.
Мастерски воплощенная австрийским композитором в музыке история Дон Жуана стала одной из самых популярных в оперных театрах.
Зрители Приморской сцены впервые увидят полусценическую версию этой оперы с блестящим составом солистов. В партии Донны Анны выйдет одна из самых известных колоратурных сопрано в мире, голос которой сравнивают со «скрипкой Страдивари», приглашенная солистка таких театров, как Метрополитен-опера и Ковент-Гарден, Альбина Шагимуратова.
Изображение предоставлено пресс-службой Мариинского театра. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра в этот день — Валерий Гергиев. Вечер обещает показать две грани гения композитора — лирика и мистика.
А потому, что цари из Дома Романовых — на стороне врагов исторической России. Сначала — католиков в XVII веке, а потом, после Петра I, — на стороне протестантов, в лице голландско-британских банкиров. И стрельцы обязательно и неизбежно будут преданы своим руководством. Почему эта опера была поставлена в таком виде в 1952 году, когда уже была развернута борьба с космополитизмом и преклонением перед Западом? А куда денешься? Опера эта — уже состоявшийся шедевр русской музыкальной культуры в оперном жанре, вне зависимости от изгибов сюжета. Это уже «вещь в себе».
Некое выдающееся произведение в оперном жанре, которым по праву можно гордиться. И конечно, опера достойна такой масштабной постановки, какой представлена на Новой сцене Мариинского театра. Еще раз подчеркну: послепетровские Романовы всегда поддерживали легенду о «правильном» царе Петре I, чего на самом деле и близко не было. Петр I нанес России огромный урон. Не буду вдаваться в подробности этой темы. Более того, эту же идею «правильности» Петра I вынужден был поддержать и Сталин, заказав в годы первой пятилетки Алексею Толстому роман о «правильном» царе Петре I, якобы внедрявшим в Россию передовые западные технологии. Что там внедрял Петр I — это большой вопрос, а вот Сталин действительно построил в СССР тысячи современных заводов, и американцы поддерживали Сталина в этом вопросе, потому что он должен был уравновешивать запланированный рост как на дрожжах военной машины Гитлера, а Гитлер мог попытаться захватить лидерство в западном мире, что, конечно, не могло нравиться американцам.
И Сталину понадобился Петр I как оправдание тесных связей Сталина с американцами. Вот для чего и появился роман А. Толстого «Петр Первый». И куда же от этого фантазийного романа, ставшего классикой русской литературы, денешься? Но после Второй мировой войны, когда американцы с помощью Советского Союза разгромили Гитлера и японцев, подчинили себе ресурсы Британской империи — а это было главной целью американцев во Второй мировой войне, дальше терпеть Советский Союз с другим, более прогрессивным мироустройством Америка не могла, и уже в 1945 году был взят курс на войну с СССР, курс на уничтожение СССР. И куда девать «Хованщину» Мусоргского с весьма сомнительным сюжетом? А никуда не денешь.
Это одна из величайших мировых опер и знак высочайшего уровня русской культуры. Какой бы сюжет не лежал в основе оперы. И «Хованщина» ставилась в послевоенном СССР с соответствующим размахом как крупнейшее произведение русской оперной классики, отказаться от исторической концепции, когда Петр I слыл «хорошим» императором, было никак нельзя. Антирусский посыл демонстрацией сцен самосожжения несопротивлявшихся староверов был, конечно, вреден, но ведь «Хованщина» — это мировая классика, независимо от того, хорош или плох сюжет этой оперы. Опера гениальная? Постановка великолепная? Оркестровка Шостаковича усиливает воздействие музыки?
А то, что в сюжете оперы заложены отвратительные идеи саморазрушения и самоуничтожения, а не сопротивления врагам… Ну, что делать? Вот каков смысл фразы «что написано пером, не вырубишь и топором». Даже если написаны вредоносные мысли. Страшная штука! Об исполнении оперы. Все певцы очень сильные. Великолепный голос у Юлии Маточкиной в роли главной героини оперы староверки Марфы.
Оркестр звучит блестяще под управлением Валерия Гергиева. Великолепны хоровые сцены. Классическая опера в классической постановке. Зал практически полон и горячо приветствовал аплодисментами постановку. Декорации очень технологичны, поворачиваются какие-то стеночки, и как бы меняется место действия — от комнаты Фауста до комнаты Маргариты. В собор тоже удачно превращаются эти стеночки, и Мефистофель вещает с кафедры церковной сначала для каких-то академиков в шапочках, а потом и для падшей Маргариты. Эти же стенки превращаются в декорации уличных сцен.
Правда, отсутствует тюрьма в финале оперы. А ведь Бог и Дьявол — это же герои этой оперы. Быт бытом, а Бог и Дьявол — это ведь не совсем быт в образном плане. Так вот, эти образы Бога и Дьявола практически отсутствуют в понятном отображении, хотя присутствуют не привлекающие особого внимания фигуры сатанинско-мефистофелевского плана. Так сказать, слуги Дьявола, посланцы, вьющиеся около Маргариты. Нечего голову забивать современным россиянам про Бога и Дьявола. Музыка хорошая?
Вот и слушайте. Ну, и опера ярко прокатолическая, символом чего является мощное звучание органа. А мощная мелодия Маргариты в тюрьме? Это просто какой-то образцово-показательный католический гимн.
«Дон Жуан». Новые исполнители
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ
- Мариинка посвятит концерты гениям Серебряного века
- Другие статьи в рубрике "Культура"
- Валерий Гергиев продирижирует премьерой оперы Доницетти «Дон Паскуале» в Мариинском театре
- премьера оперы Дон Жуан в Мариинском театре, рассказывает режиссер Юрий Александров
Замена спектакля «Дон Жуан в Севилье»
- Мариинский театр
- Солистка Мариинки дебютировала в екатеринбургском «Дон Жуане»
- Выбор города для поиска и покупки билетов
- Валерий ГЕРГИЕВ: Мне кажется, лед тронулся | Музыкальная жизнь
- Опера «Дон Жуан»
- В печатном номере