Арт-муза в Санкт-Петербурге — афиша событий и билеты по официальным ценам. просмотрите отзывы путешественников (63 шт.), реальные фотографии (167 шт.) и лучшие специальные предложения для Санкт-Петербург, Россия на сайте Tripadvisor. Санкт-Петербург, Наб. канала Грибоедова, 103. Артмуза, музей современного искусства: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать.
Новости с тегом: артмуза
Десятая Муза в Санкт-Петербурге. Владелец нового творческого кластера "Артмуза" Сергей Бельтюков преобразовал бывший завод музыкальных инструментов в арт–пространство, где бизнес строится не на проведении выставок и биеннале. Санкт-Петербург» Новости за 27.09.2018» Посетителей пространства «Арт-муза» эвакуировали из-за звонка о минировании.
Посетителей пространства «Арт-муза» эвакуировали из-за звонка о минировании
Галерея «Культпроект», которой особо удается объединение в одном проекте различных жанров и медиа, буквально построила пространство своего стенда из пейзажей Егора Плотникова и Евгении Буравлевой. Даже портрет становится субъективным: ученица Айдан Салаховой Полина Филатова пишет конкретных людей, но с закрытыми лицами, погруженных в намеренно обширный пустой белый фон, потерянных, одиноких Arts Square Gallery, цены на эти работы в диапазоне 150—250 тыс. Пространство памяти гораздо более зыбкое и сложное, чем физическое. Объекты-коконы Саши Павловской консервируют забытое и должны хранить ключи к воспоминаниям, но внутри изящных белых скорлупок — чернота. Интересно, что нижегородская галерея Futuro напротив ее работ на контрасте помещает максимально реальную мастерскую художника Паши Бумажного, набитую памятными вещами, собранными в своего рода гербарий.
Здесь монолиты тональных арт-объектов из эпоксидной смолы Яна Тихоненко по 140 тыс. Цифровое искусство дает невероятные возможности для работы с пространством, воспоминаниями и иллюзиями. Петербургская Masters Digital Gallery представила сложную экспозицию о цифровом измерении в искусстве, существующем на равных с физическим. На стенде московской Generative Gallery эпоксидной смолой навечно залиты слои данных — слова и изображения, написанные нейронными алгоритмами.
Это работы Антона Бунденко, некоторые из них имеют еще и слой дополненной реальности цены в диапазоне от 95 тыс. Фото: Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703» Для игры с объемами и иллюзиями использовать возможности цифрового искусства не обязательно. Pogodina Gallery показывает знаменитую представительницу петербургской «Новой академии» Ольгу Тобрелутс. На ее лентикулярных панелях линзовый растр проступают античные образы, меняющиеся, выступающие в пространство перед плоскостью, разворачивающиеся при смене точки зрения самое впечатляющее — триптих, посвященный скульптуре Летнего сада.
Политика и власть, деньги и бизнес, культура и спорт, — основные темы, которые Gazeta. SPb затрагивает каждый день! На информационном ресурсе сайте применяются рекомендательные технологии информационные технологии предоставления информации на основе сбора, систематизации и анализа сведений, относящихся к предпочтениям пользователей сети «Интернет», находящихся на территории Российской Федерации.
Вы можете почувствовать атмосферу мероприятия, посмотрев наш видеорепотраж. А для тех, кто посетил мероприятие, был приятный бонус: вопросы про котов и Петербург, и подарки лично от художника за правильные Показать ещё ответы. Но давайте теперь сами попробуем ответить на эти вопросы, хоть и без подарков 1. При каком императоре впервые коты начали служить в Эрмитаже?
Авторы проекта создают работы, используя фотоаппарат для выстраивания и фиксирования монохромных композиций.
В экспозиции будут представлены: фото инсталляции, арт объекты. Адрес галереи: Москва, Кременчугская ул. Вт-вс: 11:00 - 20:00, пн — выходной. Вход по билетам. Владимир Сомов 1928—2020 — представитель архитектурной школы советского модернизма, проектировщик института «Гипротеатр», автор проектов театральных зданий в Ногинске, Благовещенске, Мурманске, Великом Новгороде, Париже, Софии, Дамаске. В 2020 году Сомов передал в дар Московскому музею современного искусства более 50 произведений. Помимо архитектурных эскизов были также переданы малоизвестные ранее работы Сомова-художника: в проекте будут представлены графические листы и живописные абстракции, созданные Сомовым в последнюю четверть ХХ века. В экспозицию вошли живопись, графика, книги, фотографии и документальные свидетельства, связанные с личностью Владимира Сомова.
Адрес: Москва, Ермолаевский переулок, 17. Вход в Образовательный центр бесплатный. В работах художников, созданных в течение последних трёх лет, отражается неопределенность настоящего момента и показаны поиски способов её преодоления. Авторы произведений находят свободу в воссоздании своих страхов, возврате к детскому восприятию мира, философских и мифологических размышлениях, поиске опоры в себе и других, наблюдении за неизбежным. Работы, представленные на выставке, разделены на шесть категорий: детство, сказка, философия, тревога, апокалипсис, защита. Их обозначают абстрактные символы. Пути прочтения выставки пересекаются и запутываются, усиливая ощущение абсурдности — посетитель свободен в выборе маршрута. На выставке будут представлены: арт-объекты, фотографии, живопись, графика, инсталляции, видеоарт и саунд-арт.
Адрес: Москва, Переведеновский пер. Выставка ориентирована на широкую аудиторию и предназначена для восприятия как зрячими, так и незрячими посетителями, обеспечивая доступность и инклюзивность для всех гостей. Выставка охватывает широкий спектр используемых инструментов: объекты искусства и дизайна, концепции и тексты, инженерные и научные разработки, DIY устройства и технологии, видео и фото в том числе документация , интерактивные технологические арт-объекты, VR-игры, тактильные картины и скульптуры, инсталляции, смешанные медиа, а также социальные проекты и бизнес-стартапы. Адрес: Москва, Краснохолмская наб. Вт-вс: 12:00 — 21:00, пн — выходной. В своих произведениях, среди которых графические работы, инсталляции, цифровой коллаж, авторы проекта рассуждают о том, что такое сон: как идеи и сюжеты, приходящие к нам во сне, взаимодействуют с реальной жизнью, сон - это предвестник чего-то нового или рефлексия по прошедшему. На выставке представлены работы художников - студентов Института современного искусства И. Куратор выставки - Юлия Трофимова.
В соответствии с политикой аукционного дома ARTinvestment. RU в его состав вошли полотна классиков русской живописи, произведения ярких представителей отечественного модернизма, а также работы крупнейших мастеров, работавших в шестидесятые годы ХХ века. Известно, что Айвазовский писал виды Ялты на протяжении всего творческого пути, мастерски передавая все тонкости природного освещения в зависимости от сезона, времени суток и погодных условий. Данный пейзаж был закончен художником в 1863 году и является блестящим образцом зрелого периода творчества мастера. Адрес: Москва, Гороховский переулок, 7.
Музей современного искусства «Артмуза»
Вот потому так убедительны и пейзажные мотивы, и человеческие характеры, не списанные с натуры, но ею подсказанные. Живопись художника чиста и загадочна. Каждая работа имеет свой пластический потенциал, свою напряженность.
Справка Ярмарка искусства «1703» Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703» инициирована ПАО «Газпром», проводится при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и включена в программу фестиваля культуры Петербургского международного экономического форума «Петербургские сезоны». Проект призван содействовать развитию современного искусства, художественного рынка и института коллекционирования в России. Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703». Фото: Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703» В этом году команда ярмарки приняла решение не разбивать участников по секциям, за исключением отдельной зоны, целиком посвященной цифровому искусству, и раздела специальных проектов. На своих стендах галереи вольны как угодно соединять работы состоявшихся авторов и молодых художников и произведения, выполненные в самых разных техниках — от традиционного «холст, масло» до видео-арта и NFT. Решение оказалось удачным и дало возможность каждой галерее сформировать индивидуальное лицо — из которых в конечном итоге складывается лицо ярмарки. Цены на большинство работ доступны, иногда указаны прямо на этикетках или скачиваются по QR-коду.
Похоже, большинство галерей показывают искусство переходных состояний, сосредоточены на теме памяти и изменчивости, а также изучают взаимодействие человека и мира — физического и духовного. Фото: Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703» Пейзаж воспринимается современными художниками субъективно. Так, галерея Pennlab исследует природу глазами Анастасии Цайдер с фотографиями из серии «Аркадия» с утонувшими в зелени жилыми домами и Владислава Ефимова, в проекте которого «Вокруг леса» скользящий взгляд прохожего превращает деревья и кусты в зеленые смазанные линии. Галерея «Культпроект», которой особо удается объединение в одном проекте различных жанров и медиа, буквально построила пространство своего стенда из пейзажей Егора Плотникова и Евгении Буравлевой. Даже портрет становится субъективным: ученица Айдан Салаховой Полина Филатова пишет конкретных людей, но с закрытыми лицами, погруженных в намеренно обширный пустой белый фон, потерянных, одиноких Arts Square Gallery, цены на эти работы в диапазоне 150—250 тыс. Пространство памяти гораздо более зыбкое и сложное, чем физическое.
Впервые сочинение Рейнгольда Глиэра на либретто Петра Аболимова в постановке Ростислава Захарова было сыграно на сцене Мариинского — тогда Театра оперы и балета имени Кирова — в 1949 году. В нынешней постановке, созданной Юрием Смекаловым, артисты не просто «реконструируют» классический вариант балета, но переосмысляют его и показывают в новом ракурсе. В нынешнем хореографическом тексте стало больше пируэтов и сложных прыжков, а смысловой акцент сместился с восхваления города на тему персонального счастья героев. Именно в «Медном всаднике» когда-то впервые прозвучал «Гимн Великому городу», который позже стал считаться одним из символов Петербурга. В обычные дни спектакль в театральной афише можно увидеть не так часто. В этот уик-энд в некоторые даты его дают дважды. Оперная дива впервые исполнит главную партию в спектакле «Адриана Лекуврёр» в постановке французского режиссёра Изабель Парсьо-Пьери. История переносит слушателя в театральное закулисье и знакомит с актрисой Адрианой Лекуврёр — одной из самых выдающихся фигур эпохи Просвещения.
Ярослав Николаев не раз писал жену, актрису Марию Петрову, запечатлев облик «голоса блокады». Владимир Дмитриев, сраженный навылет любовью к Ольге Спесивцевой, увековечил ее в образе Мадонны, а Юрий Анненков превратил портрет своей жены Елены, последовательницы Дункан, в эмблему эпохи авангарда. Эти и другие портретные шедевры будут представлены на выставке. Посетителей ждут открытия — некоторые произведения экспонируются впервые. Выставка состоит из четырех разделов. Открывает ее зал «Мои богини!
Выставка аутсайдер-арта особенных художников открылась в «АртМузе»
| Выставка аутсайдер-арта особенных художников открылась в «АртМузе» | Владелец нового творческого кластера "Артмуза" Сергей Бельтюков преобразовал бывший завод музыкальных инструментов в арт–пространство, где бизнес строится не на проведении выставок и биеннале. |
| Светлана Сурганова о своем арт-пространстве — НАШЕ Радио | В Петербурге открывается новое арт-пространство. По замыслу создателей, галерея на Социалистической улице будет объединять поклонников всех видов искусства и творцов из разных точек земного шара — Западной Европы, России и Юго-Восточной Азии. |
| "Муза должна работать" - конкурс молодых художников выявил новые имена | концертный зал в Санкт-Петербурге. Расписание предстоящих концертов в 2024 году Удобный календарь событий Фото, схема зала, вместимость, адрес (как добраться) Закажите билеты в Музей современного искусства. |
| Музей Арт-муза – расписание выставок в Санкт-Петербурге – Афиша-Музеи | Делитесь видео с близкими и друзьями по всему миру. |
"Муза должна работать" - конкурс молодых художников выявил новые имена
Выставка охватывает широкий спектр используемых инструментов: объекты искусства и дизайна, концепции и тексты, инженерные и научные разработки, DIY устройства и технологии, видео и фото в том числе документация , интерактивные технологические арт-объекты, VR-игры, тактильные картины и скульптуры, инсталляции, смешанные медиа, а также социальные проекты и бизнес-стартапы. Адрес: Москва, Краснохолмская наб. Вт-вс: 12:00 — 21:00, пн — выходной. В своих произведениях, среди которых графические работы, инсталляции, цифровой коллаж, авторы проекта рассуждают о том, что такое сон: как идеи и сюжеты, приходящие к нам во сне, взаимодействуют с реальной жизнью, сон - это предвестник чего-то нового или рефлексия по прошедшему. На выставке представлены работы художников - студентов Института современного искусства И. Куратор выставки - Юлия Трофимова. В соответствии с политикой аукционного дома ARTinvestment.
RU в его состав вошли полотна классиков русской живописи, произведения ярких представителей отечественного модернизма, а также работы крупнейших мастеров, работавших в шестидесятые годы ХХ века. Известно, что Айвазовский писал виды Ялты на протяжении всего творческого пути, мастерски передавая все тонкости природного освещения в зависимости от сезона, времени суток и погодных условий. Данный пейзаж был закончен художником в 1863 году и является блестящим образцом зрелого периода творчества мастера. Адрес: Москва, Гороховский переулок, 7. Время работы: 26 марта с 13 до 18, все остальные дни с 10 до 18. Вход на предаукционную выставку свободный.
Выставка представит более 70 работ: 9 графических произведений из собрания Третьяковской галереи, 46 листов предоставит семья художника, остальные работы из частных коллекций — Музея AZ, Сергея Лимонова, Антона Козлова, Романа Бабичева и других. В таком объеме серии «Сигнальная система» и «Протосигналы» будут представлены впервые, большая их часть до этого никогда не выставлялась. Работы этого цикла аналитической абстракции по праву можно назвать первыми авангардными произведениями второй половины ХХ века, а также началом science art в России. Система основана на перформативной практике и вдохновлена научными достижениями эпохи в области математики, кибернетики, лингвистики и психофизиологии. Крымский Вал, 10. Она имеет двойное посвящение: собственно художнику и его исследователю — Анне Чудецкой 1958—2023 , хранителю фонда Владимира Вейсберга в отделе личных коллекций ГМИИ им.
Выставка - последовательный рассказ о творчестве мастера — поделена на семь разделов и строится по хронологическому принципу. Волхонка, 14. Экологическая фантазия» Всероссийский музей декоративного искусства 26 марта - 11 мая 2024 Виктор Решетников. Жизнь и смерть едины. Шамот, глазурь, фарфоровые трубки. Reshetnikov-2 Избранная для проекта тема «Живое и Мертвое.
Экологическая фантазия» соотносится с одним из самых сложных философских вопросов жизни и смерти, в котором, строго говоря, Жизнь не противопоставлена Смерти. Второй основной темой проекта стала связь Человека и Природы — тема, ставящая человека лицом к проблемам защиты окружающей среды и самого выживания человека на нашей планете. Катаклизмы последних лет на земле как природные, климатические, так и социальные убеждают нас в совершенной актуальности нового обращения искусства к отношениям человека и природы. Конфликт между двумя параллельными реальностями — реальностью природной среды и среды, созданной руками человека, — выдвигается в настоящее время на первый план жизни человечества, от которого зависит, выживет оно на Земле или вынуждено будет искать другую планету для продолжения жизни. Земля, в представленных работах современных российских художников, фотографов и скульпторов, играет символическую роль гуманистического, объединяющего начала в эпоху противоречий и разлада в национальных и международных государственных отношениях.
По завершении учёбы, путешествовал по Норвегии, Непалу, Филиппинам, а также 4 месяца работал в художественной галерее г.
Тяньзинь Китай. Главная тема творчества Данила — Север со всей его красотой, эстетикой и суровостью. Вы верите в успех, удачу? Или она уже с вами сама собой по жизни? Я, конечно, в неё верю, но считаю, что всё достигается упорством и трудом, в первую очередь. Доля везения всегда присутствует, конечно.
Как вы начали свой путь? Кто-то вас привёл в искусство или вы сами? Заканчивая школу, моя семья пришла к выводу, что я умею хорошо рисовать, и это нужно развивать. Я начал учиться, поступил в Мурманский педагогический институт, но решил его бросить спустя три года, решив, что в глубинке я качественное образование не смогу получить, поэтому решил покорить столицу и отправился учиться в Москву. Я поступил в Московское художественное училище памяти 1905 года, отучился там и дальше решил не продолжать образование, а отправиться своим путём, в вольное плавание. Сейчас занимаюсь живописью, пишу картины, в основном пейзажи.
Не так много тем, которые меня вдохновляют. Пейзажи, тема Севера и дикой природы — это мои темы, я над ними тружусь, ищу новые впечатления. Эти темы возвращают меня снова и снова в родные края, на север, где я и черпаю вдохновение, новые сюжеты и работаю над ними уже на новом месте, в Подмосковье. Какие мероприятия и события вы отметили бы для себя? Тоже было очень большое, яркое событие, хорошо организованное. Также, пленэр в Каннах 2014 года.
Министерство культуры РФ наградило меня поездкой на 7 дней во Францию, где удалось поработать в рамках Фестиваля русского искусства в городе Канны. Была масса впечатлений. Тогда я впервые посетил Европу, было очень ярко. Это ваше первое участие в конкурсе? Узнал из социальных сетей, просто где-то увидел объявление о конкурсе. Сначала не придал какого-либо значения, но позже жена напомнила.
Я вернулся к этой мысли и решил отправить десять лучших работ, которые у меня есть. В итоге всё сложилось как нельзя лучше!
Благодаря этой ее волшебной способности рождались оригинальные, удивительно чистые, поэтичные и возвышенные художественные миры, в которых господствует некая идеальная гармония между природой и человеком.
Вот потому так убедительны и пейзажные мотивы, и человеческие характеры, не списанные с натуры, но ею подсказанные. Живопись художника чиста и загадочна.
Художница созерцает городской пейзаж и стремится сохранить его для нас, показать красоту и умиротворение окружающей жизни.
Также здесь вы увидите графическую серию «Мусорный ветер» художника из Орла Анатолия Федая, за которую он признан жюри лучшим молодым художником года и удостоен гран-при VI Всероссийского конкурса «Муза должна работать». Вы познакомитесь с творчеством Ксении Аврамовой г. Санкт-Петербург , Алисы Алексеевой г.
Санкт-Петербург , Ксении Бабкиной г. Воронеж , Андрея Ганифанидова г. Рязань , Валерии Головенкиной г.
Санкт-Петербург , Марии Головкиной г.
Обзор конкурсной выставки «Муза должна работать»
Организаторы получили 831 заявки из 40 городов России. И вот результат: 72 финалиста выставили работы в музее современного искусства Арт Муза.
В фигуре аутсайдера, таким образом, реализуется сама человечность — труд ради труда, радость ради радости, а не ради выживания или необходимости, выраженной в виде общественных подачек. Если будущее способно принести нам что-то светлое, если в нем должны исполниться наши надежды, то лучшая и самая замечательная из этих надежд — отсутствие необходимости для человека быть несвободным в своем труде. Человек — создание трудолюбивое, деятельное, ему интересно создавать, преобразовывать; в отличии от человека профессионального, человека-функции, аутсайдер творит как живет — то есть без внешней цели, ради самого процесса, ради любви. Аустайдерское искусство — искусство вне координат, вне принуждений, возможно, сейчас - благодаря тем возможностям самообразования и солидарности, которые предоставляет людям Всемирная сеть. Теперь нам не нужно вписывать себя в формат образования и индустрии, чтобы заниматься творческим трудом, не нужно подгонять себя под других профессионалов — мы способны выразить себя сами, опираясь на себя, способны изучать то, что нам ближе.
Стефания Барсукова «Миф, единение стихий». Фото предоставлено организаторами Программа По сути, выставка станет завершающим этапом конкурса произведений искусства картин, скульптур, инсталляций , подкрепленных историей создания. Из присланных 1260 заявок, организаторы отобрали лишь десятую часть самых ярких, эмоционально наполненных, вызывающих отклик. На вернисаже наградят победителей. Марк Никитин «Воспоминание о первых днях пандемии».
Регионы Вечером 27 сентября посетителей творческого пространства "Арт-муза" на Васильевском острове эвакуировали из здания. Участникам мероприятия и сотрудникам пришлось покинуть помещение из-за звонка о бомбе. Сведения об инциденте поступили от активистов Петербурга.
В Артмузе открылась выставка «Сны о Нигерии»
Санкт-Петербург» Новости за 27.09.2018» Посетителей пространства «Арт-муза» эвакуировали из-за звонка о минировании. куда сходить Интересные места Пространства Музей современного искусства АРТМУЗА. И вот результат: 72 финалиста выставили работы в музее современного искусства Арт Муза. На прошлой неделе реабилитанты СРО "Фарватер" посетили Музей современного искусства "Артмуза", познакомились с творчеством современных художников, работы которых располагаются на 1-м и 2-м этажах выставочного пространства.
Бесплатные музеи Петербурга - чем интересна "Артмуза" и почему её стоит посетить
Санкт-Петербург, 13-я линия Васильевского острова, 70. В Петербурге открывается новое арт-пространство. По замыслу создателей, галерея на Социалистической улице будет объединять поклонников всех видов искусства и творцов из разных точек земного шара — Западной Европы, России и Юго-Восточной Азии. концертный зал в Санкт-Петербурге. Расписание предстоящих концертов в 2024 году Удобный календарь событий Фото, схема зала, вместимость, адрес (как добраться) Закажите билеты в Музей современного искусства. До 21 августа 2023 года в АртМузе проходит выставка Анастасии Соловьевой «Сюжет, букет, буфет». АртМуза. Выставка российского аутсайдер-арта с международным участием получила название «Будущее будет аутсайдерским» — в честь одноименного манифеста куратора «Аутсайдервиля», композитора-самоучки Юрия Виноградова.
Необычное дефиле в пространстве «Артмуза»
Делитесь видео с близкими и друзьями по всему миру. До 21 августа 2023 года в АртМузе проходит выставка Анастасии Соловьевой «Сюжет, букет, буфет». Проект Юстины "7грехов+1"/ Арт Муза -Петербург.
События марта в Москве и Санкт-Петербурге
Молодой художник Алексей Головин Askery Gallery нашел свой путь к объему. Начав с гиперреализма, он пришел к созданию рельефных объектов из тысяч саморезов их требуется 10 тыс. Фото: Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703» На ярмарке достаточно вполне материального и незыблемого — и в именах, и в объектах. Здесь показывают мастерские шелкографии Юрия Шабельникова. Одна из старейших московских галерей современного искусства Fineart Gallery предлагает погрузиться в момент «здесь и сейчас» безо всяких дополнительных смыслов, показывая художников с уже сложившейся славой и аудиторией — Дмитрия Шорина и Сергея Шаблавина. Галерея «Люмьер» представляет винтажные, поздние и современные отпечатки российских классиков отечественной фотографии, среди которых конструктивист Борис Игнатович и мастер репортажа Аркадий Шайхет, летописец Москвы Наум Грановский, певец эпохи оттепели Владимир Лагранж. Фото: Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703» «Е.
АртБюро» поставило себе задачу глубже исследовать петербургскую аудиторию, предлагая как классиков, так и более молодых авторов. Цены на стенде колеблются от 15 тыс. Есть здесь и по-настоящему новые звезды. Например, Гаянэ Аветисян, получившая первый успех на ярмарке blazar, работы которой точно попадают в настроение настоящего и одновременно показывают знакомство с искусством прошлого. Иностранные художники на ярмарке хоть и немногочисленны, но есть. Галерея Ambidexter из Стамбула представляет своих ведущих мастеров, среди которых, например, Айда Демирджи с абстрактными, яркими и гармоничными работами на бумаге.
Благодаря разнообразию стилей, каждый сможет найти выступление по душе. И так, в «Солнце справа» афиша предлагает следующие мероприятия. Если вы любите хорошую музыку, которая завораживает своими мелодиями, значит, вам точно нужно посетить крышу «Артмузы». Как купить билет на нашем сайте Кассир.
Перекусить или плотно покушать можно в двух заведениях «Артмузы». Выставка И. Последнее также позволяет удивить вторую половинку романтическим ужином в галереях Музея современного искусства. Как добраться Музей современного искусства «Артмуза» в Санкт-Петербурге находится на 13-й линии Васильевского острова. Добраться до него позволяет общественный транспорт. Удобной может быть поездка на такси и личном авто, однако последнее осложняется парковкой. Вдоль улицы размещаются небольшие платные парковки.
На метро Ближайшая к «Артмузе» станция метро — «Василеостровская» Третьей линии. Она расположена на Среднем проспекте, и от нее чуть больше 1 км пешком. В полукилометре пути, на 8-й и 9-й линиях В.
Молодежный Кинофорум уникален в своем роде, поскольку формат создания короткометражных фильмов за 48 часов в дни проведения форума не имеет аналогов. Работы создаются в следующих номинациях: «Игровой фильм», «Документальный фильм», «Художественная фотография», «Фоторепортаж о событиях Кинофорума». Событие для юных кинематографистов и фотографов проходило 5 дней: за 48 часов творческие команды создали 50 фильмов и более 400 фоторабот, а перед этим посетили лекции, мастер-классы и питчинги с участием приглашенных экспертов и специалистов медиаиндустрий. Горина Наталья Людвиговна, заведующий кафедрой продюсирования кино и телевидения СПбГИКиТ, выступила в качестве спикера и поделилась с участниками тонкостями работы продюсера при реализации съёмочного процесса и приняла участие в оценивании работ участников в качестве почетного члена жюри. Для гостей со всей России сотрудниками вуза в киноконцертном зале была подготовлена обширная ознакомительная программа. С приветственным словом выступил проректор по воспитательной работе и художественно-творческой деятельности, заместитель председателя художественного совета Ларичева Оксана Анатольевна. Оксана Анатольевна рассказала гостям о нашем вузе, о его богатой истории и традициях, уделив внимание особой творческой атмосфере и тем профессиональным и дружеским связям, которые рождаются в нашем вузе за время учебы.
На Васильевском острове эвакуировали посетителей музея «Артмуза»
Выставка "Сны о Нигерии", собравшая вместе работы молодых российских и нигерийских художников, открылась в музее современного искусства "Артмуза" в Санкт-Петербурге. Главная» Новости» Арт муза на васильевском острове афиша. Спектакль «ART» в Санкт-Петербурге, 06.02.2024 – информация о мероприятии | Архив. Санкт-Петербург, 13-я линия Васильевского острова, 70. На крыше «Артмузы» в Петербурге пройдет концерт камерного оркестра. Санкт-Петербург, Наб. канала Грибоедова, 103.