Анимация в ДжоДжо прекрасная.(Например таже самая битва с дио).Окружение не мыльное и красивое.
Seasonal Anime
Теперь страстные поклонники определённых серий и просто ценители всего нового могут не бояться, что пропустят самое свежее. Связанный: 20+ самых симпатичных аниме-девушек года (2022). «Дитя погоды» японского режиссёра-аниматора Макото Синкая уже стало самым кассовым аниме в российском прокате 2019 года. За свою первую неделю в кинотеатрах оно заработало 27 миллионов рублей.
Самые ожидаемые аниме 2024 года: Клинок, рассекающий демонов, Киберслав, Ванпанчмен и другие
Тот уровень качества графики, который в сериалах показывают эти господа, не способен больше показывать буквально никто. До состояния, которое близко к идеалу, доведено буквально все: от фонов и окружения до детализации персонажей и анимаций. Эти люди умудряются анимировать в сценах те объекты, которые бы не двигались у любой другой студии, что как раз и показывает их внимание к деталям. Впрочем, зачем я тут распинаюсь, если можно просто показать, на что эти люди способны. Musaigen no Phantom World, Kyokai no Kanata и многие другие… Само собой разумеется, что на Violet Evergarden список высококачественных произведений от KyoAni не заканчивается.
Стоит просто перейти на MAL или любую другую базу данных аниме и посмотреть послужной список этих мастеров своего дела. KyoAni всегда ставили качество производимого имени контента во главу угла, и именно потому их возвращение в строй после ужасных событий 18 июля 2019 года так много значит для всей индустрии аниме в целом. Если кому-то вдруг интересно, то преступник, который устроил тот поджог, получит либо смертную казнь, либо пожизненное заключение, если судья решит учесть его психическое здоровье. Студия Madhouse в последнее время не радует чем-либо качественным, но порой поставляет действительно ужасные вещи это я на тебя смотрю, Shoumetsu Toshi , но в кажущемся уже крайне далеким 2015 году эти товарищи произвели нечто действительно особенное, чем как раз и является одноударный мужик.
Что случилось с теми профессионалами, которые тогда отрисовали настолько шикарные анимации, неизвестно, но хотелось бы все-таки узнать. В любом случае, первый сезон к просмотру обязателен, а вот смотреть после него на второй будет больновато и это уже не рекомендуется делать.
О чем: учитель, потерявший жену, и ученица, потерявшая отца, отправляются за своими близкими в мир мертвых «Ловцы забытых голосов» — размашистое кино, которое говорит с разными зрителями на разные темы. Детям лента предлагает приключенческую историю о причудливом параллельном мире и об испытаниях, которые герои должны преодолеть, чтобы добраться до желанной цели. Взрослых же картина Макото Синкая просит задуматься о том, как далеко они бы зашли, чтобы вернуть тех, кто ушел. В сущности, это философское рассуждение в авантюрной и мистической обертке, и оно многих не оставит равнодушными. Факт Герои фильма ищут волшебную страну под названием Агарта. Это не изобретение авторов фильма — легенда об Агарте известна из эзотерических и теософских книг Зачем смотреть: чтобы задуматься о любви, привязанности и утрате 38. О чем: нищий сирота и его пес пытаются выжить в Бельгии XIX века В наши дни Бельгия — сердце Западной Европы, а вот 150 лет назад там дела шли не очень.
В 1872 году британскую писательницу Марию Луизу Раме так поразило то, что она увидела в окрестностях Антверпена, что она написала книгу о талантливом мальчике, чьим мечтам не суждено сбыться. Со временем «Фландрийский пес» стал популярен как в англоязычных странах, так и в Японии, где оценили печальный пафос романа, рифмующийся с любовью японцев к историям о мимолетности жизни. Маленьким и впечатлительным детям фильм лучше не показывать. Факт В Бельгии книга Марии Луизы Раме сравнительно малоизвестна, но местные жители подстраиваются под запросы японских туристов и воздвигают памятники в честь героев романа Зачем смотреть: чтобы познакомиться с грустной классикой детской литературы 37. О чем: японский конструктор Дзиро Хорикоси создает самолеты Второй мировой войны Создатель легендарного истребителя Mitsubishi A6M Zero не был милитаристом. Он был творцом, и он мечтал создавать элегантные машины, которые бы удивляли, а не убивали. Но Японии нужны были военные самолеты, и творения Хорикоси были одной из причин того, почем страна втянулись во Вторую мировую войну. Zero были столь хороши, что вселяли надежду в победу, какие бы враги не стояли у Империи на пути. Семья великого японского режиссера Хаяо Миядзаки имела отношение к производству этих самолетов, и художника с детства занимал парадокс мирного, интеллигентного человека, создающего орудия смерти.
Поэтому в самом конце своей блистательной карьеры Миядзаки снял трогательный и вдумчивый биопик о Хорикоси и некоторых других конструкторах, чьи машины царили в воздухе в начале войны. Факт В японской версии саундтрека главного героя озвучил знаменитый японский режиссер аниме Хидэаки Анно, создатель цикла «Евангелион» Зачем смотреть: чтобы познакомиться с историей японской авиации 36. О чем: офицер полицейского спецназа решает, на что он готов ради службы Герои «Оборотней» Хироюки Окиуры живут в альтернативной Японии, которая после войны была оккупирована не Америкой, а нацистской Германией. В результате в стране установились столь жёсткие порядки, что это спровоцировало волну терроризма, и началась война всех против всех — не только полиции против преступников, но и властных группировок между собой. Может ли человек на острие этой войны сохранить свою человечность? Или же верх возьмет «волчья натура», которая привела его в спецназ? В «Оборотнях» есть экшн-сцены и напряженные моменты, но в первую очередь это мрачная психологическая драма, которая заглядывает в сердца тех, кого часто игнорируют и считают тупыми дуболомами кровавых режимов. Факт Сценарист Мамору Осии планировал лично поставить «Оборотней», но во время запуска проекта он работал над «Призраком в доспехах», и потому вынужден был доверить своё детище дебютанту Окиуре Зачем смотреть: чтобы проникнуть в душу полицейского спецназовца 35. О чем: мать-одиночка растит детей от романа с оборотнем Что делать, если хочешь рассказать историю, которую зрители вряд ли захотят услышать?
Можно развернуть её с неожиданной, фантастической стороны, и тогда публика наверняка найдется. Когда режиссер Мамору Хосода решил раскрыть банальную, на первый взгляд, тему воспитания детей, он сделал заглавных героев маленькими оборотнями, и сюжет заиграл новыми красками. А так как лента получилась изящная и прочувствованная, то «Волчьи дети» покорили зрителей как в Японии, так и за рубежом. На родине, например, картина обошла по сборам первой недели «Храбрую сердцем» студии Pixar, которая вышла одновременно с фильмом Хосоды. Факт Режиссер Мамору Хосода открыл собственную студию Studio Chizu, чтобы создать «Волчьих детей» и свои последующие работы Зачем смотреть: чтобы взглянуть с необычной точки зрения на воспитание детей 34. О чем: японская семья переживает атомную бомбардировку Хиросимы В 1945-м Кейдзи Накадзава был маленьким мальчиком, который жил в Хиросиме. В тот год он потерял почти всю свою семью, кроме матери и тех, кто уехал из города до взрыва. Когда Накадзава вырос, он начал писать книги о Хиросиме и, наконец, сочинил многостраничный комикс «Босоногий Гэн», который в художественной форме рассказывал о бомбардировке и её последствиях. Это произведение стало бестселлером, и оно неоднократно переносилось на экран, в том числе в виде аниме-фильма режиссера Мори Масаки.
Графический стиль у этой картины довольно детский, но тем страшнее та отнюдь не детская история, которую «Босоногий Гэн» предлагает. Фильм бьет наотмашь — это тяжелое, но необходимое испытание для вдумчивого зрителя. Факт В японской версии звуковой дорожки главного героя ленты озвучил актер-подросток Иссей Миядзаки, уроженец Хиросимы Зачем смотреть: чтобы понять, почему атомная бомбардировка не должна повториться 33. О чем: девушка из расы долгожителей усыновляет человеческого сироту Как не устают нам повторять фэнтези и фантастические повествования, вечная или очень долгая жизнь — это не только благо, но и проклятие для тех существ, кто связывает себя с обычными людьми. Зато такие коллизии добавляют пафоса и трагизма в произведения вроде фильма Мари Окады, где непростые отношения матери и приемного сына развиваются в рамках традиционного для фэнтези рассказа о королевстве, которое жаждет захватить мир и раскрыть тайну долголетия. Вместо того чтобы поставить в центр событий обычного «героического героя», «Укрась прощальное утро» показывает войну глазами страдающей, но не сдающейся женственной героини, и привычный сюжет начинает играть новыми красками и раскрываться с неожиданной стороны. Факт Фильм стал режиссерским дебютом аниме-сценаристки Мари Окады, успевшей поработать над десятками сериалами и несколькими картинами Зачем смотреть: чтобы увидеть фэнтези-мир глазами матери, а не героя 32. О чем: друзья детства не могут забыть свою любовь даже после долгой разлуки Пять сантиметров в секунду — это скорость, с которой опадают лепестки отцветающей сакуры. В Японии цветущая сакура — символ мимолетности бытия, а в нежной мелодраме Макото Синкая она символизирует течение жизни, путешествие из прошлого в будущее, от которого в наших сердцах порой остаются неувядающие лепестки.
Это довольно простое, но элегантное повествование, значение и ценность которого становятся тем яснее, тем меньше лепестков остаются на сакуре жизни зрителя. И, конечно, нарисована картина с фирменным блеском Синкая и его скрупулезным вниманием к деталям. Факт Вскоре после выхода фильма режиссер Макото Синкай издал роман, основанный на сценарии «Пяти сантиметров в секунду» Зачем смотреть: чтобы вспомнить лучшие моменты своей жизни 31. О чем: космические охотники за головами сражаются с биотеррористами Марса Один из самых популярных аниме-сериалов конца 1990-х, фантастический неонуарный триллер «Ковбой Бибоп» привил многим западным зрителям любовь к японской анимации. Снятый на основе сериала фильм лучше всего смотреть в промежутке между сериями основного шоу, но он специально создавался так, чтобы его могли понять и новички. Благо что персонажи сериала — охотники за головами, летающие на звездолете «Бибоп», — достаточно колоритны, чтобы их легко было запомнить при первом знакомстве. Для режиссера Ватанабе фильм был всего лишь второй работой для большого экрана, но он превосходно «проапгрейдил» анимацию «Ковбоя» и вместе со своей командой закрутил динамичный и драматичный сюжет, более чем достойный большего экрана. Факт Формальный создатель цикла «Ковбой Бибоп» Хадзиме Ятате — это коллективный псевдоним творцов из японской аниме-студии Sunrise Зачем смотреть: чтобы отправиться на Марс в поисках приключений 30. О чем: молодой сыщик и девушка-робот противостоят фашистскому режиму В послевоенные годы, когда Япония лежала в руинах и была оккупирована американскими войсками, ей нужны были творцы, которые отвлекали людей от мрачных мыслей и дарили им желание жить.
Одним из таких творцов был легендарный художник комиксов Осаму Тедзука, чьи идеи до сих пор питают японское искусство. Лишь полвека спустя режиссер Ринтаро, ученик Тедзуки, смог превратить «Метрополис» в эпический и драматичный фильм. Конечно, его история о мире людей и роботов может показаться отчасти наивной и старомодной, но она всё ещё захватывает, а анимация картины восхищает. Факт Режиссер Ринтаро настоящее имя — Сигеюки Хаяси начал свою карьеру в аниме как художник выпущенной в 1958 году «Легенды о Белой Змее» — первого японского цветного мультфильма Зачем смотреть: чтобы оценить, какие комиксы издавались в послевоенной Японии 29. О чем: художник-неудачник влипает в конфликт с якудза и встречается с Богом У «Игры разума» довольно сложный сюжет, который можно по-разному трактовать, однако это не то кино, которое смотрят ради отточенного сценария. Дебютная лента Масааки Юасы — экспериментальный винегрет из графических и анимационных стилей, который отражает безумие и многогранность реальной жизни. Эту головокружительную картину нужно не смотреть, а впитывать, проникаясь её художественной свободой и раскованностью, которые обычно не характерны ни для японской анимации, ни для западных высокобюджетных мультфильмов. Факт При всем безумии «Игр разума», это отчасти автобиографическое кино, вдохновленное некоторыми деталями жизни Робина Ниси — автора комикса, на котором лента основана Зачем смотреть: чтобы вдохновиться внутренней свободой создателей фильма 28. О чем: итальянский воздушный ас состязается с американским визави Великий японский аниматор Хаяо Миядзаки еще в детстве влюбился в авиацию и пронес любовь к полетам через всё своё творчество.
Ярче всего его привязанность проявилась в «Порко Россо» — веселой и душевной ретрофантастической зарисовке о межвоенном периоде на Средиземном море, где в небе снуют воздушные пираты и охотники за головами, а на Земле отгоняют мысли о грядущей новой войне. Главный герой носит прозвище «Порко Россо» «Розовый Свин» , потому что превратился в человекоподобную свинью после событий Первой мировой войны. Однако это единственная сказочная деталь в картине, которая в остальном сравнительно реалистична, и где показаны подлинные итальянские и американские самолеты 1930-х. Факт Картина была задумана как короткометражный фильм для японской авиакомпании Japan Airlines, но постепенно переросла в полноценное размашистое кино Зачем смотреть: чтобы погрузиться в атмосферу предвоенной Южной Европы 27. О чем: студент университета заботится о своенравной парализованной девушке «Её заветное желание» так и хочется назвать японским ответом на французских «Неприкасаемых», но лента основана на книге Сейко Танабе, которая была издана в 1984 году, задолго до рождения европейского хита. Тем не менее, параллели очевидны — это тоже история о тесных отношениях двух разных людей с непростым характером, один из которых прикован к инвалидному креслу. И это также замечательная жизнеутверждающая лента, показывающая, как много люди могут сделать друг для друга, если приложат хоть немного усилий. При этом лента Тамуры ещё и использует уникальные возможности анимации, чтобы дать зрителям лучше прочувствовать переживания главных героев. Японский фильм вышел в 2003-м, а корейский — в 2020-м Зачем смотреть: чтобы проникнуться жаждой жизни и нежеланием сдаваться 26.
О чем: двое подростков-сирот защищают родной город от корпораций и мафии Железобетонные трущобы не всегда заслуживают любви, но те, для кого эти трущобы стали родными, будут сражаться за них до конца. Такова одна из идей яркого, графически необычного, и порой изумительно красивого фильма Майкла Ариаса. Хотя его главные герои — подростки, лента преимущественно предназначена для взрослых, поскольку в ней немало мрачных и жестоких сцен. Впрочем, в основе своей, это кино о любви и привязанности, и в нем достаточно света, чтобы не дать тьме поглотить души героев и повествование об их приключениях. Факт Американец Майкл Ариас работал в Японии с начала 1990-х, чтобы стать первым в истории аниме неяпонским постановщиком значимой киноленты Зачем смотреть: чтобы понять, как сильно можно любить родные «хрущобы» 25. О чем: незадачливый космонавт готовится к первому полету человека в космос Нужно ли стремиться в небо, если на Земле хватает проблем? Этот вопрос можно встретить в публицистике, но, кажется, «Крылья Хоннеамиз» — единственное художественное произведение, которое его ставит и ищет на него ответ. Амбициозный дебют студии Gainax изображает альтернативный мир со своей версией конфликтов 1950-х и показывает, как может быть труден и идейно неоднозначен путь к первому полету в космос. И хотя в итоге лента дает вполне определенный ответ, повествование «Крыльев» достаточно насыщенно и многогранно, чтобы допускать разные интерпретации и провоцировать глубокие размышления.
Факт Основными авторами ленты были начинающие аниматоры, прежде известные как создатели любительских проектов. Режиссеру Ямаде было 24 года, когда он завершил фильм Зачем смотреть: чтобы проникнуться философией стремления в космос 24. О чем: юная ведьма открывает службу доставки на метле Взросление — тема многих фэнтези-произведений, но обычно она раскрывается через подвиги и приключения. В ней нет ни зловещих сил, ни тайных чар, и юная Кики взрослеет так же, как взрослеют обычные люди. Она улетает из дома, находит новое пристанище, открывает мелкий бизнес и учится выживать без родительской заботы, но зато с помощью новых друзей. Конечно, это не самое драматичное и захватывающее произведение Миядзаки, но зато «Служба» исключительно обаятельна, и это куда более полезное зрелище для современных детей, чем шаблонные фэнтези-саги о войнах с Черными Властелинами. Факт Хаяо Миядзаки изначально планировал поручить фильм одному из своих протеже, но он так увлекся работой над сценарием, что решил сам поставить картину Зачем смотреть: чтобы показать своим детям, как надо входить во взрослую жизнь 23. О чем: небесная девушка становится земной принцессой «Сказание о принцессе Кагуя», также известное как «Сказание о резчике бамбука» — одно из древнейших и известнейших произведений японской литературы. Его изучают в японских школах и читают дома, и оно не раз переносилось на экран, а также обыгрывалось в современных японских произведениях в том числе в известных аниме.
Поэтому любому, кто интересуется японской культурой, стоит прочесть эту волшебную сказку и посмотреть её рисованную версию, созданную мэтром анимации Исао Такахатой. Это изящное, стильное и прочувствованное полотно, которое уделяет много внимания душевным волнениям главной героини и раскрывает её характер так глубоко и полно, как он никогда прежде в Японии не раскрывался. Факт Исао Такахата задумал экранизацию «Сказания» в конце 1950-х, когда он был начинающим аниматором на студии Toei и еще не мог сам выбирать для себя проекты Зачем смотреть: чтобы познакомиться с одним из сокровищ японской культуры 22. О чем: юный математик и семья его подруги сражаются с искусственным интеллектом Когда фильм начинается как семейная комедия о дне рождения прабабушки, от него никак не ждешь, что он перерастет в глобальную компьютерную войну. Однако «Летние войны» выкидывают этот неожиданный фортель и блестяще его оправдывают, сталкивая мир виртуальных игр и социальных сетей с миром реальных семейных связей и отношений. В «Летних войнах» подросткам и взрослым приходится вместе сражаться с общим врагом. И хотя в картине есть сатирические нотки и комедийные сцены, это в первую очередь история о неразрывной связи поколений и семейном чувстве локтя. Факт Действие картины развивается в японском городе Уэда, потому что там жила семья невесты режиссера фильма, вдохновившая сюжет «Летних войн» Зачем смотреть: чтобы проникнуться духом семейного единения 21. О чем: вор-джентльмен спасает принцессу от брака по принуждению В 1960-х годах японский автор комиксов Кацухико Като придумал персонажа по имени Арсен Люпен III.
Это был внук Арсена Люпена, героя романов Мориса Леблана о воре-джентльмене. Комикс Като стал многолетним хитом, породившим множество экранизаций и позволившим японскому аниматору Хаяо Миядзаки сперва создать мультсериал о Люпене, а затем и отличный полнометражный мультфильм, ставший дебютом постановщика в этом формате. Ко времени создания «Замка» Миядзаки поднаторел в задорных приключениях, и фильм получился не пробой пера, а предвестником будущих шедевров, над которыми Миядзаки работал на собственной студии Studio Ghibli. Картина и сейчас считается лучшей инкарнацией Люпена III на экране. Факт В комиксах Люпен III водил дорогой Mercedes, а в «Замке» у него скромный Fiat, потому что Миядзаки не хотел изображать машину «гитлеровской» марки Зачем смотреть: чтобы пережить отличное и веселое приключение 20. О чем: школьница переживает первые серьезные увлечения Японский мэтр аниме Хаяо Миядзаки прославился фантастическими и приключенческими лентами, но «Шепот сердца», для которого Миядзаки написал сценарий, — лента иного плана. В ней есть эффектные фантастические сцены, но это не более чем фантазии главной героини — девочки на пороге взросления. Вместо того чтобы следовать за героиней в её грезы, картина рассказывает о подростковой влюбленности, о выборе призвания, о мечтах о будущем… И она рисует очень трогательный портрет девочки в том нежном возрасте, когда кажется, что нет ничего невозможного. Факт Режиссеру Ёсифуми Кондо прочили светлое будущее после выхода «Шепота сердца», но он безвременно ушел из жизни, так и не успев начать работу над своей второй лентой Зачем смотреть: чтобы умилиться детским страстям и мечтам 19.
О чем: школьный хулиган искупает свою вину перед глухой одноклассницей В отличие от тех школьных драм, которые изучают детские издевательства с точки зрения жертв, «Форма голоса» ставит перед собой куда более сложную задачу — показать издевательства с точки зрения хулигана и изобразить его угрызения совести годы спустя, когда он осознает свою вину и сгибается под её ношей. Это тонкая и многогранная психологическая драма, которая не боится тяжелых сцен, но при этом вместе с центральным персонажем ищет выход из его положения. В сущности, это вариация на тему «Преступления и наказания», но на совершенно ином материале и в иных реалиях. Факт Создательница комикса, который лег в основу «Формы голоса», придумала его сюжет с помощью своей матери, переводчицы с языка жестов Зачем смотреть: чтобы увидеть свет в конце тоннеля депрессии 18. О чем: знаменитая актриса, давно оставившая кино, рассказывает свою историю В отличие от классической голливудской ленты «Бульвар Сансет», где Билли Уайлдер нарисовал очень мрачный и гротескный портрет вышедшей в тираж дивы, «Актриса тысячелетия» — светлое и доброе полотно, изображающее женщину, которой не о чем сожалеть. Да, её жизнь в искусстве и в послевоенной Японии была драматичной, и не всё сложилось так, как ей хотелось. Но её сердце и душа вынесли все испытания, и даже слава её не сломала. Выстроив свою ленту вокруг столь достойной героини и наполнив её отсылками к классике, Сатоси Кон создал уникальное и завораживающее рисованное признание к старому японскому кино и к тем людям, которые его создавали в восстающей из пепла стране. Факт Одним из прототипов главной героини была Сецуко Хара — звезда 1930-1950-х, которая ушла из кино и стала отшельницей после смерти знаменитого режиссера Ясудзиро Одзу, снявшего её в шести картинах Зачем смотреть: чтобы познакомиться с японским взглядом на японское кино 17.
О чем: старшеклассница влюбляется во время коротких прыжков по времени Когда мы представляем себе истории о путешествиях во времени, мы обычно думаем о перемещениях в далекое прошлое или будущее. Но даже короткие временные прыжки, всего на несколько минут или часов, могут стать основой для восхитительной фантастической ленты, когда над ней работают такие творцы, как режиссер Мамору Хосода. Юная героиня «Девочки» стремится всюду успеть, исправить все ошибки, продлить самые приятные мгновения, и это столь естественная и правдоподобная реакция на способность прыгать по времени, что картина может затянуть не только ценителей фантастики, но и всех, кто ценит изобретательные и душевные истории. Факт Картина изначально была выпущена в ограниченный прокат, но зрители буквально ломились на все доступные показы, и пришлось срочно добавлять новые сеансы Зачем смотреть: чтобы восхититься нестандартным взглядом на прыжки по времени 16. О чем: енотовидные собаки пытаются отстоять родные холмы от людской застройки Когда в начале карьеры мэтр аниме Исао Такахата работал режиссером на студии Toei, он был одним из её профсоюзных активистов, пытавшихся улучшить отношение боссов к рядовым сотрудникам. Особых успехов Такахата не добился, и он был вынужден уйти со студии, но десятилетия спустя профсоюзное прошлое творца вдохновило «Пом Поко» — восхитительную трагикомическую сатиру о активизме, замаскированную под экологическую сказку о застройке Токио. Енотовидных собак-тануки в японском фольклоре считают волшебными, но недотепистыми созданиями, и именно такими они предстают в «Помпоко», когда пытаются протестовать и сражаться против наступающего мегаполиса, используя древнюю магию иллюзий и превращений. Факт Слово «помпоко» в японском фольклоре означает звук, который тануки якобы издают, когда барабанят по своим набитым животикам Зачем смотреть: чтобы увидеть, как устроен социальный активизм по-японски 15. О чем: юные пилоты огромных роботов сражаются с мистическими монстрами Любой настоящий поклонник аниме скажет вам, что блистательный сериал Хидэаки Анно «Евангелион» нужно смотреть в его исходной телеверсии из 26 серий.
Но если у вас нет столько времени, а вы хотите оценить один из самых прославленных аниме-циклов конца XX века, то вы вполне можете посмотреть два полнометражных фильма, первый из которых кратко пересказывает события шоу, а второй предлагает эпический альтернативный финал, часто считающийся каноническим. В свое время «Евангелион» стал сенсацией, и он и сейчас отлично смотрится как превосходное зрелище, в котором почти каждый найдет что-то для себя, поскольку в нём органично сплетается множество жанров — от фантастического боевика до школьной комедии и от семейной драмы до философского размышления о смысле жизни. Ну, а его яркие герои — это просто иконы современного аниме. Факт Создатель «Евангелиона» был в глубокой депрессии до начала работы над циклом, и тема борьбы с внутренними демонами стала ключевой для психологического рисунка эпопеи Зачем смотреть: чтобы оценить одно из самых пылко обожаемых аниме 14.
Эмоции могут изображаться подчёркнуто нереалистично, гипертрофированно — персонажи говорят с закрытыми глазами, чтобы передать безапелляционность, или принимают картинно демонический вид, когда проявляют гнев. В комедийных ситуациях, с целью показать несерьёзность чувства, применяются пиктограммы, такие, как картинка «капельки пота» или «вздувшихся вен», возникающие поверх головы героя, либо в рамочке над ней. Помимо «серьёзного» рисунка существует также популярный стиль « тиби » или «super-deformed» SD , в котором персонажи изображаются упрощённо, с непропорционально большими головами и глазами в пол-лица. Обычно стиль SD применяется в комедийных ситуациях, поскольку выдаёт явную несерьёзность, пародийность происходящего. Тем не менее, существуют сериалы, целиком сделанные в такой манере; здесь подобный стиль используется, чтобы создать симпатию к «маленьким и пушистым» главным героям. Другие же персонажи, являясь более адекватными, изображены, соответственно, вполне обычными. Аналитик компании AnimeNation Джон Опплинджер подчёркивал, что способ изображения персонажа позволяет зрителю мгновенно определить его важность. Он также считал, что во многих аниме-сериалах, где есть запоминающиеся персонажи, созданные известными дизайнерами, часто присутствуют случаи неудачного исполнения, тогда как другие сериалы, где нет чёткой разницы между героями, стали очень популярны. По мнению аналитика, хотя общий дизайн персонажей со временем развивается, чтобы соответствовать вкусам зрительской аудитории, отличительное оформление встречается в единичных случаях [48]. Сюжет В разделе не хватает ссылок на источники см. Информация должна быть проверяема , иначе она может быть удалена. Вы можете отредактировать статью, добавив ссылки на авторитетные источники в виде сносок. Для персонажей нередко указываются их дни рождения и группы крови, по которым, как считается в Японии, возможно определить характер [41]. Наряду с аниме, рассказывающими о параллельных реальностях и космосе, существуют аниме, описывающие исторические события, или даже воссоздающие повседневную жизнь главных героев в самом обычном Токио. Тем не менее различные жанры накладывают различные отпечатки на сюжеты аниме и зачастую определяют общую манеру построения или ключевые вехи сюжетной линии сериала. Так, например, произведения, называемые «сёнэн-адвенчер» shounen-adventure — приключения для парней зачастую имеют предсказуемый канонический вид: большую часть сериала главный герой собирает команду сторонников и учится новым приёмам ведения боя, преодолевая при этом мелкие возникающие проблемы, чтобы в конце концов победить превосходящего по силам противника. После этого сериал либо заканчивается, либо возвращается к началу: обозначается более сильный, более опасный враг. Один такой цикл иногда называют аркой от англ. Примером классической shounen-adventure может служить « Rurouni Kenshin » — эпос о Химуре Кэнсине , самурае времён реставрации Мэйдзи , умеющем, но не желающем больше убивать. Распространено также нестандартное скрещивание привычных шаблонов. Гармоничное переплетение школьных комедийных сценок и серьёзного военизированного сюжета компенсирует недостатки обеих линий по отдельности. Несмотря на обилие сериалов, сделанных по канонам жанра, не убывает и количество оригинальных, не поддающихся точной классификации произведений. Примером сериала с нестандартной сюжетной линией может служить « GANTZ » — боевик, главные герои которого — Кэй Куроно и Масару Като — погибли под колёсами поезда метро, но были воскрешены неподвижным чёрным шаром, занимающим половину комнаты в токийской гостинице — для того, чтобы участвовать в жестокой игре на выживание, выйти из которой можно, лишь заработав 100 очков. Вселенные, в которых происходит действие сериалов, могут принимать любые формы, от классических фэнтези -миров до популяризованных американскими авторами киберпанка « Ghost in the Shell », « Serial Experiments Lain » режиссёра Рютаро Накамура или стимпанка « Fullmetal Alchemist », « Стимбой ». Истории фантастических миров могут серьёзно отличаться от привычной нам: так, в аниме « Fullmetal Alchemist » вместо физики развито искусство алхимии, в Аниме « Trigun » действие происходит в далёком будущем, на пустынной планете, среди останков потерянных технологий. Сериал « Волчий дождь » рисует постапокалиптический мир, в котором люди однажды проиграли сами себе и оставили огромные поля сражений, усеянные скелетами боевых механизмов. Большая часть аниме-сериалов обладает ярко выраженным эмоциональным и идейным подтекстом и служит не просто для развлечения [35]. Режиссёр образами создаёт подходящий эмоциональный фон для передачи своих мыслей. Популярными идеями являются: идея стойкости, нежелания сдаваться сколь угодно могущественным людям или обстоятельствам, идеи самоопределения и выбора жизненного пути, мораль человека. Различный возраст целевой аудитории зачастую влияет на идейный подтекст произведения: shounen-adventure, обычно адресуемые юношам старше двенадцати лет, чаще содержат «простой» эмоциональный ряд не сдаваться, защищать друзей, и т. В более серьёзных сериалах рассматриваются вопросы смысла жизни, морали, проблемы эскапизма , одиночества и разделённости людей, религии. Часто сюжет и стилистика аниме заимствуются из экранизируемого произведения, обычно — манги или « лёгкой новеллы ». Иногда при этом сюжет аниме может достаточно сильно отличаться от сюжета экранизируемой манги: так, в аниме могут быть добавлены герои, отсутствующие в манге, изменена концовка и тому подобное. Музыка и звук В разделе не хватает ссылок на источники см. Аудиодиски с музыкальным сопровождением после выхода сериала издаются отдельно, и зачастую могут конкурировать по популярности с обычными альбомами певцов. Поэтому исполнением песен и созданием музыки для аниме обычно занимаются известнейшие и талантливейшие певцы, группы и композиторы.
По мере распространения японской анимации за пределы Японии слово стало входить в другие языки, включая русский , в качестве обозначения анимации, произведённой в Японии или имеющие характерные для неё стилистические признаки [16]. В японском языке полностью отсутствует свойственное русскому силовое ударение , поэтому японские слова, заимствованные в русский язык, обычно получают ударение в зависимости от традиций произношения слов на русском языке. В русском слове «аниме» зафиксировано ударение на последнем слоге [17] [18]. Существует два альтернативных русских написания слова: «анимэ» — транслитерация яп. Оба варианта произносятся одинаково: [анимэ]. В русском языке слово «аниме» имеет средний род, никогда не склоняется. Слово иногда используется как первая часть составных слов, таких как «аниме-режиссёр» или «аниме-сериал». В разговорной речи встречаются образованные от «аниме» слова «анимешник», «анимешный» и т. История Основная статья: История аниме История аниме берёт начало в XX веке , когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе [10]. Старейшая из известных сохранившихся японских анимаций — « Katsudo Shashin » длится всего 3 секунды [19]. Одним из самых первых аниме стал продемонстрированный в 1917 году двухминутный комедийный фильм « Namakura Gatana », в котором самурай собирается испытать свой новый меч, но терпит поражение от горожанина [20] [21]. Первопроходцами в области японской мультипликации стали Симокава Отэн [en] , Дзюнъити Коти и Сэитаро Китаяма [en] [22]. Одним из наиболее популярных и доступных методов на тот момент была техника вырезной анимации, её применяли такие аниматоры, как Санаэ Ямамото, Ясудзи Мурата [en] и Ноборо Офудзи [en]. Позднее распространилась также техника аппликационной анимации [23]. Успеха в развитии техники анимации добились и другие мультипликаторы, такие как Кэндзо Масаока и Мицуё Сэо [en] , использовавшие, в частности, анимационные фильмы в образовательных и пропагандистских целях [24]. Первым звуковым аниме стал снятый Масаокой в 1933 году короткометражный фильм Chikara to Onna no Yo no Naka [en] [25] [26]. К 1940 году начали образовываться организации мультипликаторов и художников, такие как Shin Mangaha Shudan и Shin Nippon Mangaka. В то время аниме активно использовалось в качестве средства государственной пропаганды [27]. Одним из первых полнометражных анимационных фильмов стал снятый Мицуё Сэо в 1945 году « Momotarou: Umi no Shinpei »; спонсорскую поддержку при создании фильма оказал Императорский флот Японии [28]. Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука — он заложил основы того, что позднее преобразовалось в современные аниме-сериалы. Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций; именно под его руководством возникали первые произведения, которые можно отнести к ранним аниме [29]. Первой работой Тэдзуки стала манга « Shin Takarajima ». Впоследствии он создал мангу под названием Tetsuwan Atomu Astro Boy , которая и принесла ему успех [30]. К 1970-м годам популярность манги заметно возросла, многие произведения были анимированы. Тэдзуку благодаря его работам часто называли «легендой» [31] и «богом манги и аниме» [32] [33]. За почти вековую историю аниме прошло долгий путь развития от первых экспериментов в анимации, фильмов Тэдзуки до нынешней огромной популярности по всему миру. С годами сюжеты аниме, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы всё серьёзней. Появились аниме-сериалы, рассчитанные на подростковую аудиторию — юношей и девушек старше четырнадцати лет. Эти сериалы нашли поклонников и среди взрослых, в редких случаях вплоть до преклонных лет. В своём развитии аниме немного отставало от манги , которая зародилась на несколько лет раньше и к тому времени уже завоевала популярность среди всех кругов населения Японии. Сегодня аниме представляет собой уникальный культурный пласт, объединяющий как сериалы для детей жанр кодомо — аниме в его изначальном понимании, так и подростковые произведения, зачастую, достаточно серьёзные и для просмотра взрослыми — сёнэн аниме для юношей , сёдзё аниме для девушек и даже полноценное «взрослое» аниме сэйнэн и дзёсэй [34]. В отдельное направление выделились хентай — аниме порнографической направленности, яой и юри — аниме, повествующее об отношениях как правило романтических между людьми одного пола — мужчинами либо женщинами соответственно. Вершиной аниме принято считать работы режиссёра Хаяо Миядзаки. Его « Унесённые призраками » стали первым и единственным анимационным фильмом, получившим премию Берлинского кинофестиваля , как «Лучший фильм», а не «Лучший мультфильм» [35]. Особенности Анимация Японии отличается от анимации других стран, в первую очередь, тем, что представляет собою развивающийся замкнутый культурный пласт, включающий в себя множество уникальных сюжетных и идейных символов, шаблонов, стереотипов и типажей. Простейшими примерами могут служить специфические для аниме жанры , вроде меха , живущие по своим собственным законам, или находящие частое отражение в аниме элементы японской культуры [36].
Топ-50 самых милых и красивых девочек из аниме
| Романтические аниме 2023: список лучших | A list of the best female anime characters that you can enjoy reading. And that's why yours truly took the initiative to create a list of Top Female Anime Characters. |
| Новости о Аниме | Ищите и загружайте самые популярные фото Аниме на Freepik Бесплатное коммерческое использование Качественная графика Более 51 миллионов стоковых фото. |
| Новости о Аниме | Looking for information on the current or upcoming anime season? MyAnimeList has got you covered! Join the online community, create your anime and manga list, read reviews, explore the forums, follow news, and so much more! |
| Аниме и Манга - | Мы составили для вас подборку Самые красивые аниме, чтобы вам легче было решить что посмотреть онлайн, да еще и в хорошем качестве и с русской озвучкой. |
| Картинки и арты | Это первый аниме-канал, где публикуются: новости, анонсы. Специальная иллюстрация по случаю выхода 4 сезона аниме-сериала "Kuroshitsuji" (Тёмный Дворецкий) от автора самого произведения Тобоса Яна. Первая серия уже вышла. |
Аниме с красивой рисовкой или с хорошими визуальными эффектами
| 10 лучших аниме 2023 года: сериалы и полнометражные | Красивая подборка картинок на тему "Самые красивые аниме фото" смотрите бесплатно у нас на сайте. |
| Anime Community News – Telegram | аниме. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Москва не будет зеркально отвечать Киеву и бить по гражданской инфраструктуре и мирным жителям, сказал Владимир Путин. |
| Полнометражные аниме и сериалы 2023–2024: топ-10 проектов | Красивые аниме картинки парней и девушек. Мы находим лучшее и выкладываем самые красочные арты из аниме только для тебя. |
| Аниме Арты: 2 тыс изображений найдено в Яндекс Картинках | 2023 год стал одним из самых ярких и насыщенных сезонов в аниме-индустрии. |
| Романтические аниме 2023: список лучших | Вас ждут стоковые изображения в HD по запросу «Anime» и миллионы других стоковых фотографий, трехмерных объектов, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных платежей в коллекции Shutterstock. |
Самые популярные аниме 2023 года среди читателей «КГ-Портала»
Но после смерти отца, Йона полностью меняет свою манеру поведения и пытается стать сильной, независимой, способной себя защитить. Мисудзу Камио Девочка из аниме «Высь» привлекает своими прекрасными, но грустными глазами. К сожалению, на этой прекрасной девушке лежит проклятье вечного одиночества. И, несмотря на свою красоту Мисудзу всегда одинокая. Аниме-героиня всегда старается найти друзей, чтобы выйти из этого замкнутого круга. Савако Куронума Милая, скромная девушка из аниме «Достучаться до тебя» заслуживает вашего внимания. Она не вызывает негативных эмоций, ее можно назвать одной из самых жизнерадостных и добрых девушек из мира аниме. Белая, как снег, кожа и черные, как уголь, волосы делают ее неземной красавицей.
В силу своей застенчивости, девушка не общительна. Чтобы завести друзей среди одноклассников, школьница выполняется за них домашние задания. Хитаги Сэндзёгахара Главная героиня саги «Хитаги» - великолепная девушка с глубокими синими глазами, стройной фигурой и фиолетовыми волосами. Девушка имеет очень хрупкое телосложение и бледную кожу, поэтому она выглядит достаточно болезненной. Хитаги остра на язык, иногда бывает, груба в своих изречениях. Она редко показывает свои эмоции на публику. Может приспособиться к любой ситуации, событиям и людям.
Миюки Шиба Это одна из тех девушек, которой восхищаются абсолютно все. Ее приравнивают к различным божествам, красота этой девушки заставит остановиться любого.
Фильм рассказывает о Тоцуко, которая посещает христианскую академию в Нагасаки и может видеть сердца людей как цвета. Аниме-фильм о девятом короле Рохана Хельме Молоторуком и обороне крепости Хорнбург, которая расположена в Хельмовой Пади. Предстоящие аниме отличает сюжетное разнообразие. Сериалы и полнометражные ленты в 2024 года расскажут интересные истории. У ярких и динамичных аниме миллионы поклонников.
Выбирайте, какой именно вариант вам ближе — смотреть онгоинг или дождаться выхода полной версии! Второй вариант может быть далеко не оптимальным, потому что сейчас запускаются проекты, состоящие даже не из десятков, а из сотен серий, на отрисовку которых уходит несколько лет! Смотрите новинки!
Каждый сезон выходит просто невероятное количество аниме-фильмов и сериалов. Некоторые из них становятся настоящей классикой. Чтобы это случилось, авторам приходится приложить серьёзные усилия и проявить фантазию. Понять, достойна новинка внимания зрителей или нет, можно после просмотра всего нескольких эпизодов.
Фактически, аниме-сериал не будет полным без «героини», которая может удовлетворить потребности мужчин-фанатов аниме и стать идеальным партнером для героя сериала. Выбрать Топ-10 самых красивых аниме-девушек никогда не было легкой задачей. Количество красивых и интересных женских персонажей всегда только увеличивается, что очень затрудняет процесс. Если в списке нет вашей любимицы, не стесняйтесь оставлять комментарии и объяснять, почему она должна быть включена. Я надеюсь, что вы прекрасно проведете время, любуясь лучшими красотами, которые может предложить мир аниме! Имея в своем арсенале, казалось бы, бесконечные варианты доспехов, она может легко приспосабливаться к различным ситуациям и использовать тот, который принесет ей наибольшую пользу во время сражений. Она может быть покрыта толстым металлом и тканью, но видно, что у нее красивая фигура. У нее также есть откровенные доспехи, которые улучшают ее внешний вид, поэтому неудивительно, что она является одним из самых востребованных женских персонажей в Хвосте Феи. Вероятно, самая выдающаяся черта Юки Асуны — ее милая, но сильная личность. Она достаточно сильна, чтобы быть рядом с вами в трудную минуту, и достаточно мила, чтобы признать чужие чувства и сделать все возможное, чтобы утешить тех, кому грустно и одиноко. Для меня она идеальная девушка, которую заслуживает каждый мужчина, особенно в мире фантазий. Тогда Серафим легко сможет завладеть вашим сердцем. У нее длинные черные волосы, зеленые глаза, а волосы собраны в высокий хвост. Несколько прядей волос свисают по бокам ее лица, что делает ее естественной и сексуальной. Но, несмотря на ее милую внешность, она не типичная хорошая девочка. Серафим даже признает, что она нехороший человек, потому что убивает людей как убийца. Отвернется ли от тебя девушка-убийца? Или это даже заставит вас еще больше влюбиться, зная, что ваша девушка сильная и может постоять за себя? Поделитесь своими мыслями в разделе комментариев ниже! Рангику Мацумото из Bleach Рангику Мацумото тян Рангику Мацумото известна в аниме-сериале «Блич» не только своей сексуальной и соблазнительной фигурой, но и крайней ленью. Она прокрастинатор и больше всего не любит бумажную работу. Рангику также любит выпить и отлично провести время с другими синигами. Многие завидуют ее большой груди, но она от этого не в восторге. В сериале даже был эпизод, в котором она жалуется на наличие такого актива, который ее раздражает. Она лейтенант 10 -го отряда, поэтому у нее близкие отношения с капитаном отряда Тоширо Хицугая. Она редко покидает сторону своего капитана, особенно в решающие моменты. Она может выглядеть игриво, но Рангику превратится в серьезного и опасного синигами, как только жизнь людей, о которых она заботилась, окажется под угрозой. Это делает ее красоткой из аниме, которые не выглядят сильными, когда не злятся, но превращаются в кого-то опасного, когда ситуация ужасна. Ее любовным увлечением является Ичимару Гин, бывший капитан 3 — го отряда, который умер, чтобы защитить ее от Сосуке Айзена. Их история любви была лишь немного показана в аниме-сериале, но любой фанат может сказать, что она правдива и глубока. Очевидно, что Рангику скучала по Гину, потому что часто посещает его могилу в свободное время. Бесконечная любовь Рангику к Гину впечатлила многих поклонников аниме и только доказывает, что истинная красота также находится внутри ее гламурного тела. Она ледяная дева, дающая ей возможность превращать свои слезы в жемчуг. Она является одним из первых лиц аниме-девушек, которые приходят в голову при создании списка красивых аниме-девушек. Юкина сильно отличается от своей семьи женщин-ледяных призраков, потому что она добрая и заботливая.
Anime Art + Contemporaryart
Secondly, she is very smart and is looked upon as an expert in the show. And fourthly, you should love her more than anything else! So yeah my friend, Zoe is quite cool. This girl is from a classic. And she is one of the beautiful ones from that. Ayanami Rei is one of the main characters in the world of Neon Genesis Evangelion. The best part about her is her quiet and silent nature.
Many look at it as a bland trait but I believe that it adds more depth to her character and thought process. Plus, her relationships with other characters within the series shape her personality. Matoi Ryuuko Kill la Kill Ryuuko is one of the hottest characters you can find in the medium. No questions asked. However, what gives her an edge in the show is her presence and influence. Matoi Ryuuko is one of the main characters in the world of Kill la Kill.
Firstly, she is adorable before getting the suit. Suzumiya Haruhi series is one of the most loved anime of all time and Haruhi is one of the most sought-after characters from it. Therefore, we all have a fun time watching her on-screen. Another important factor is that Haruhi has a major impact on the movie of this series. Nico Robin One Piece Nico Robin is, without a doubt, one of the most popular female characters of all time.
Тут тебе и хитроумные детективные загадки, и киберпанк, и романтика, и жуткие хорроры, и порнография… Да, хентай аниме с порнографическими сценами занимает весомую часть всей аниме-культуры, однако приличного и интересного аниме в мире куда больше.
И его можно легко найти, если захотеть. А вот если вам попадаются исключительно порнушные аниме, вероятно, вы именно их и ищете. Вообще, аниме-сообщество — это огромное скопление творческих людей. Любовь к аниме наполняет жизнь новыми красками и помогает заводить новых знакомых, искать единомышленников как в Сети, так и в реальной жизни. А сколько интересных вещичек существует для поклонников аниме! Даже крупные бренды одежды, аксессуаров и косметики создают коллаборации с «детскими мультиками».
Вот это уровень! В нее мы включили самые интересные и полезные Телеграм-каналы на тему аниме. Давно хотелось найти саундтрек из любимого сериала? Не вопрос. Любишь анимешные мемы, но у тебя нет друзей, которые бы их поняли? Мы подготовили для тебя канал.
Хочешь поставить новую аватарку и ищешь классные картинки? Для тебя тут мы тоже кое-что приготовили. Также мы решили сделать небольшой подарок любителям дорам так называют корейские сериалы и подготовили один интересный канал и для них. Если ты считаешь, что в этой подборке не хватает какого-то крутого канала или хочешь посоветовать аниме или дораму, оставляй комментарий. Эксперт Семейный психолог. Уже 8 лет спасаю «семейные ячейки» от распада.
Сериал затрагивает и непростую жизнь детей-актёров, прогоняемых через бездушную корпоративную машину, и особенности популярности в интернет-эпоху, и безжалостность фанатов. Раскрывая тайны своей матери, близнецы Хосино сталкиваются со всей этой тьмой — ложью, манипуляциями, завистью, ненавистью и депрессией. Некоторые эпизоды даже имеют предупреждения для особо впечатлительных. Студия Doga Kobo и Дайсукэ Хирамаки умело объединили цветастую палитру с холодом, простирающимся с обратной стороны сцены.
Он должен был не только раскрыть прошлое любимчика публики Годзё Сатору и антагониста Суругу Гэто, но и показать кровавое побоище на улицах Сибуи, которое переживут далеко не все. Однако запомнят этот сезон скорее по шокирующим новостям об отвратительных условиях работы аниматоров на студии MAPPA: им приходилось страшно перерабатывать ещё больше, чем обычно и буквально спать в офисе. И всё ради того, чтобы показать фанатам весь масштаб потрясающих боёв, которыми наполнено аниме. Поэтому команде режиссёров и аниматоров стоит отдать должное — выглядит «Магическая битва 2» восхитительно.
Да, к глубине сюжета и персонажам появляются серьёзные вопросы, но чего точно не отнять, так это того, что от зрелищности некоторых сцен падает челюсть, а темп не сбавляет обороты ни на один эпизод. Это действительно самый адреналиновый блокбастер, который вы могли найти в аниме за прошедший год. Не то чтобы это неправда, но, чёрт возьми, как же свежо здесь выглядят способности персонажей. Главная героиня Фуко насылает на любого, кто к ней прикоснётся, случайную неудачу — от банановой кожуры под ногой до падения метеорита на голову.
А её бессмертный напарник Анди благодаря регенерации конечностей может и отрубленными пальцами стрелять, и даже летать. Ёсифуми Тодзука расписал очень любопытный мир, который поначалу кажется копией нашего, но чем дальше заходит история, тем больше понимаешь, как интересно и необычно он устроен. Сражения персонажей похожи не на те, что были в «Наруто», а на те, что в «ДжоДжо»: главной задачей героев становится не пересилить противника, а перехитрить его, разгадав, какую концепцию он отрицает. Вместе с сумасбродными персонажами и драйвовым экшеном от команды, подарившей нам «Пламенную бригаду пожарных», Undead Unluck представляет собой захватывающее зрелище, от которого тяжело оторваться.
Герою Mashle с этим не повезло: он родился без способностей к магии. Чтобы не выделяться, Мэш включил режим Ванпанчмена и за годы тренировок так прокачал физическую силу, что окружающим кажется, будто он владеет особой «магией мышц». Ему даже удаётся поступить в элитную академию вроде Хогвартса отсылок к «Гарри Поттеру» здесь хватает , где обучают первоклассных волшебников. Весь сериал — квинтэссенция визуально крышесносных боёв и комичных ситуаций.
Центральным образом фильма являются светлячки, которые, как и главные герои, обречены на смерть. Помимо раскрытия важных и серьезных тем, аниме «Могила светлячков» отличается зрителю запоминающейся рисовкой: чтобы получить более нежную и мягкую картинку, художники использовали для контуров коричневый цвет вместо традиционного чёрного. Она знакомит нас с десятилетней японской девочкой Тихиро, которая вместе со своей семьей попадает в параллельный мир монстров и призраков. Родители главной героини ведут себя бесцеремонно, поэтому превращаются в свиней. И теперь Тихиро нужно самостоятельно пройти через многие испытания, чтобы расколдовать родителей и вернуться в обычный мир.
Данная работа Миядзаки имеет одну центральную тему — взросление главной героини. В начале фильма зритель встречает плаксивую девочку, которая, пройдя через все испытания, становиться храброй и уверенной. Также автор затрагивает вопросы экологии, одиночества и социальной адаптации. При просмотре мультфильма каждый сможет задуматься и найти что-то новое для себя. Создатель этого фильма - Синкай, часто сравнивается с Хаяо Миядзаки.
И между этими режиссерами правда есть много схожестей. Но если Миядзаки используем в своих фильмах сказочные сюжеты, то главной и любимой темой Синкая является любовь. В «Твоём имени» два одиноких человека не только пытаются спасти городок от надвигающейся катастрофы. Авторская задумка позволяет показать развитие отношений главных героев очень необычным путем. Во сне парень из Токио и провинциальная девушка обретают способность меняться телами и проживать жизни друг друга.
И когда эта связь внезапно пропадает, парень решает найти девушку, с которой разделял такие необычные способности.
Самые красивые аниме девушки (370 фото)
Постер к аниме Клинок, рассекающий демонов: Тренировка столпов 1/0? серий. Итак, если вы ищете новый сериал или фильм, которым можно полюбоваться, от остросюжетных сериалов до захватывающих исторических драм, мы составили для вас список из десяти самых красивых аниме. Составили список самых ожидаемых аниме 2024 года, которые обязательно стоит посмотреть этой весной. Топ-25 лучших новинок с подробным описанием сюжета, трейлером, датой выхода, а также мнением экспертов и ценителей жанра.
Самые красивые аниме персонажи
Новости аниме, манги, ранобэ, маньхуа, дунхуа, а также интересные заметки о Японии. Обзор картин, по своему рейтингу попавших в топ-15 лучших романтических аниме 2022 года. В данном разделе собраны самые очень красивые аниме-персонажи. Best Anime Moments Saitama's Serious Punch. Saitama is usually quite blase about things. Обзор картин, по своему рейтингу попавших в топ-15 лучших романтических аниме 2022 года. 10 лучших аниме 2023 года: сериалы и полнометражные.
Пять необычных аниме в пяти разных жанрах и на любой вкус
В этом списке самых красивых аниме-девушек представлены красивые/милые/сексуальные женские аниме-персонажи, в которых вы влюбитесь мгновенно. Подборка лучших романтических аниме и самых любимых пар прошлого года! топ-100 лучших сериалов от редакции сайта топ-100 лучших сериалов от редакции сайта Обзор картин, по своему рейтингу попавших в топ-15 лучших романтических аниме 2022 года.
Самые красивые аниме фильмы
Nevertheless, when an ambitious, 18-year-old recruit named Leno Ichikawa joins his cleaning team, Kafka is once again reminded of his desire to join the military. Following a chain of unfortunate events and an interaction with the junior sweeper, Kafka encounters a parasite-type kaijuu that forces its way in through his mouth—turning him into a humanoid monster. With his newfound powers, Kafka aims to give his lifelong dream a final try.
Оцениваются сериалы и фильмы из списка не только через призму чистой детализации, но и за счет бюджета отдела аниматоров, а потому что-то из списка может отдаленно показаться не очень подходящим для данного материала, но на самом деле все на своих местах. Заранее уточню, что сегодня во главе угла именно графика, а не сюжет и персонажи, а потому что-то из названного может не соответствовать высоким сценарным стандартам отдельных экспертов. Раз с дисклеймерами и прочими пояснениями покончено, то можно переходить к сути. Товарищи из ufotable относятся к этой франшизе с особым трепетом и явно не обращают внимания на то, что Kimetsu no Yaiba приносит им, вероятно, сильно больше денег.
По всей видимости, среди руководящего состава студии прячутся отпетые фейтофаги. Не осуждаю, а уважаю, к слову. Что же до самих аниме, то тут все просто: авторы довольно точно экранизируют какой-то рут визуальной новеллы или мангу, приправляют это шикарной по качеству анимацией и высочайшим уровнем детализации окружений и персонажей, а вы, в свою очередь, получаете удовольствие глазами. Справедливости ради, можно было бы расширить рассказ об аниме по Fate до сериала и полнометражки от CloverWorks, которые тоже очень дорого сделаны, но после ufotable они все-таки не выглядят настолько дорогими. Это ведь тоже чрезвычайно графонистый сериал, который, на данный момент, состоит из двух сезонов и полнометражки. К сожалению, Fate от тех же ufotable определенно значительно дороже, но авторы и тут не скатываются в дешевизну и делают свою работу на должном уровне.
Почему это аниме вообще в этом списке?
Мы регулярно наблюдаем появление лучших аниме-искусств. От великолепных широких кадров Киото XIX века и цветущей сакуры в "Hakuoki" до динамичных "выстрелов" в "Death Note" и эстетики высокой моды в "Nana" - в этом нет недостатка.
Но если вы ищете "creme de la creme", вот некоторые из самых красивых аниме, которые стоят на голову и плечи выше других. Shingeki No Kyojin Атака титанов Когда Титаны проснулись много веков назад, у них появился вкус к человеческой плоти. Специальное подразделение под названием Survey Corps сражается против них и других безжалостных гуманоидов, чтобы защитить человечество.
На первый взгляд может показаться, что это классическое аниме в жанре экшн. Большинство главных героев даже одеты в униформу, а мир, кажется, не так уж и многоцветен. Но затем вы смотрите в глаза персонажам и понимаете, что они не такие уж бездушные, какими обычно бывают глаза большинства аниме.
Но ключ к привлекательности остальной части сериала - это удивительные трансформации, которые приводят к появлению формы титана. То, как направлены трансформации и действия, просто эпично во всех смыслах.
Большинство аниме также обладают уникальным арт-стилем, отличающимся от обычной анимации. Красивая и детализированная анимация создает потрясающую визуальную картину и передает эмоции персонажей в уникальных способах. Некоторые аниме могут быть яркими и красочными, в то время как другие могут быть более художественными и стильными. Один из ключевых аспектов аниме - это его способность обращаться к широкому диапазону аудитории. Будь это детские мультфильмы, драматические истории, научно-фантастические приключения или психологические триллеры, аниме может обращаться к разным возрастным группам и интересам зрителей. Это создает возможность каждому найти что-то по своему вкусу в аниме.
Девушки аниме. ТОП 15 по мнению настоящих отаку. Самые красивые аниме девушки
Полный список Телеграмм каналов в категории «Аниме», всегда актуальные данные. Аниме арт Девушки, Арт, Аниме, Anime Art, Рисунок, Искусство, Современное искусство, Сериалы, Rascal Does Not Dream of Bunny, Mai Sakurajima, Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai. это необходимый минимум голосов, отданных за данное аниме. 7.2453 - некая усреднённая величина, принятая за основу метода. Суть заключается в том, что при небольшом количестве голосов расчётный балл будет близок к 7.2453. Это уникальный аниме-канал, в котором ты найдешь самые свежие публикации, новости, мемы, видео, анонсы и арты.