Содержание картины-панно М.А. Врубеля «Демон поверженный» — одного из центральных произведений символизма в русской живописи — до сих пор остается загадкой. В 1901 году Врубель сделал первые эскизы к картине «Демон поверженный». В 1885 году, находясь в Киеве, Врубель делает первый набросок картины «Демон сидящий», применяя только белила и сажу.
Три «Демона» Врубеля
| Тайна "Демона поверженного" Михаила Александровича Врубеля | Врубель не механически следовал за Лермонтовым, хотя картины о Демоне изначально являлись иллюстрациями к бессмертной поэме Михаила Юрьевича. |
| Ангелы и демоны Михаила Врубеля. Что погубило великого русского художника? | Картина Михаила Врубеля «Демон поверженный» / @ripe_chap. |
| Во власти демонов: знаменитые картины Михаила Врубеля, созданные за шаг от безумия | Серия картин «Демон» Михаила Александровича Врубеля создана в период с 1890 по 1903 год и вдохновлена поэзией Михаила Лермонтова. |
| «Дьявольская красота» Врубеля: какие пророчества зашифрованы в его картинах | Картина «Демон поверженный», 1901-1902 Михаил Врубель. |
| Демон поверженный — Википедия | Над финальным полотном серии — «Демоном поверженным» — Врубель работал особенно отчаянно. |
Русский музей и Третьяковка выпустили демонов. Что смотреть на выставке Врубеля
Одним из самых первых изображений Демона была картина «Демон сидящий», которая сейчас хранится в Третьяковской галерее. После множества изображений демона художник, наконец, пишет картину «Демон поверженный». Эта тема о картинах демонов Михаила Врубеля несет в себе отрицательный характер.
2. Описание картины «Демон поверженный»
- Колдовские глаза и взрывной темперамент
- Демоны Михаила Врубеля
- Что еще почитать
- Домен не добавлен в панели
- Мистическая сторона живописи М.Врубеля –
Врубель летящий и Врубель поверженный
А также «демонологию» Врубеля: три огромных полотна — «Демон сидящий » 1890 , «Летящий Демон» 1899 и «Демон поверженный» 1902. Этот образ оказался центральным в его творчестве — задумываться о падшем ангеле Врубель начал за несколько лет до первой работы. Была, впрочем, более ранняя картина, где Демон, по словам отца художника, представал «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной», однако она не сохранилась. Над финальным полотном серии — «Демоном поверженным» — Врубель работал особенно отчаянно. Его первый биограф Александр Иванов писал: «В темные ноябрьские утра, когда в доме все еще спали, он вскакивал с постели, наскоро одевался и, часто забывая даже запереть за собою дверь квартиры, бежал в мастерскую, нанятую им где-то поблизости; там он тотчас же принимался за свою картину; когда открывались магазины, он посылал за шампанским и затем работал до наступления сумерек, усиленно возбуждая себя вином и крепкими папиросами».
Художник не смог остановиться, даже когда картина отправилась на выставку. На глазах у изумленных посетителей он переписывал работу, и, по воспоминаниям современников, «бывали дни, что «Демон» был очень страшен, и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота». При этом Демон в трактовке Врубеля был персонажем, не чуждым нашему миру, даже укорененным в нем: по меткому замечанию Аркадия Ипполитова — как булгаковский Воланд. Однако увлечение подобной темой не прошло даром: именно интерес к падшему ангелу свел художника с ума.
Александр Иванов писал, что «Демон поверженный» — «зловещий сон художника о себе самом, сбывшийся теперь наяву». Во Врубеле, как в его Демоне, сверхчеловеческое начало было спаяно с человеческим — больным, бренным, жалким. Вот что рассказывал Валерий Брюсов, навестивший мастера в психиатрической клинике: «Правду сказать, я ужаснулся, увидев Врубеля. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубахе.
У него было красноватое лицо, глаза — как у хищной птицы, торчащие волосы вместо бороды. Первое впечатление: сумасшедший! Он вошел неверной, тяжелой походкой, как бы волоча ноги, и после обычных приветствий спросил: «Это вас я должен писать? Сразу выражение его лица изменилось.
Сквозь безумие проглянул гений». Начатый художником портрет Брюсова так и не был закончен — Врубель стремительно терял зрение.
Во фрагменте «Сошествие святых» изобразил душевнобольных - пациентов клиники, находившейся на территории Кирилловского монастыря. Но что бы он ни делал, образ 32-летней Эмилии Львовны преследовал его.
Ее лицо художник подарил Богородице, списав маленького Христа с младшей дочери Праховых. Эмилия была для него божеством, постепенно превращаясь в разрушающего душу Демона. Боясь пересудов, дама велела сжечь все письма, которые писал ей ее воздыхатель. Врубель же, сосланный Праховым в Венецию - от греха, исполосовал себе грудь ножом, стараясь забыть пленившую его женщину.
Художник часто изображал на картинах любимую Наденьку. Жил в безденежье - расплачивался за обед в ресторанах собственными рисунками. Один из них отдал за рубль, а когда пришел, чтобы выкупить его за пару целковых, хозяин, получив от художника два рубля, радостно вернул «мазню». Кстати, сегодня та акварель - этюд к «Восточной сказке» - украшает Русский музей.
Мучился сильнейшими мигренями. Страдал от непонимания. Его любили как оригинала, но все же было то, что вот те все - настоящие художники, а этот - такой, которого надо доделать - учить… Нет в нем положительного, а пишет черт знает что такое - за него совестно: то какими-то точками, то штрихами. Он изверился из-за вечной травли его - и горьки часто были его глаза, и сирота жизни был этот дивный философ-художник».
Михаилу припоминали экстравагантные выходки: нос, вымазанный зеленой краской, - в таком виде живописец отправился гулять по улицам. Или чулок, повязанный вместо галстука. Жутковатые шуточки: объявив всем, что у него умер отец, художник собрал деньги на похороны, после чего неожиданно явился Врубель-старший - живой и невредимый. Или переодевания Михаила в платье скончавшегося недавно знакомого - к ужасу его родных.
Пугались странных наваждений: временами художник становился заносчив, толковал о своей гениальности, был неуравновешен: то день и ночь рисовал, то начинал кутить, проводя время в обществе проституток. В 1899 году Врубель бросает, не закончив, «Демона летящего». В 1901-м пишет «Демона поверженного» и говорит друзьям об «ужасной будущности». Полотно произвело сенсацию.
Но Врубель, недовольный результатом, каждое утро приходил к своему «Демону» и на глазах у всех постоянно его поправлял. Маниакальное возбуждение дошло до предела - Врубеля помещают в психиатрическую клинику.
Демон сидящий, 1890 Одновременно с иллюстрациями к Лермонтову Врубель работал над собственной картиной «Демон сидящий». В ней проявились все уникальные особенности живописи Врубеля. Несмотря на очень красивые оттенки, из них складывается довольно мрачная картина. Фигура Демона напоминает скульптуру или витраж. Врубель добился такого эффекта, накладывая широкие плоские мазки.
Он печален, сидит со сцепленными руками, будто зажатый верхней и нижней границами картины, и с грустью смотрит вдаль. Вся его поза выражает одиночество — но в ней чувствуются мощь, сила, энергия.
В этой больнице дело пошло гораздо лучше, он писал совершенно логичные письма родным, а по совету доктора стал вновь заниматься живописью. Перед лицом этого горя Михаил Александрович вел себя очень мужественно, лично занялся организацией похорон, старался поддержать жену, которая была в отчаянии. После похорон сына Врубели уехали в свое имение под Киевом, там художник стал сильно нервничать, требовал, чтобы его скорее везли в лечебницу. Кто-то посоветовал определить Врубеля в одну из психиатрических клиник Риги.
На этот раз болезнь была совершенно другого характера: от мании величия не осталось и следа, напротив, ее сменило полное угнетение. Врубель был уныл и грустен, считал себя ничтожеством и хотел лишиться жизни. Осенью сестра художника перевезла его из Риги в Москву. В московской клинике он стал рисовать очень удачные портреты больных, но мысли его путались, Врубелю казалось, что и жена, и сестра тоже являются пациентами психиатрической больницы. Рисунки, сделанные в клинике, были представлены на выставке московских художников, в них не было видно и тени болезни. В этот период Врубель написал картину «Шестикрылый Серафим», изображающую ангела с горящей лампадой, очень красивую вещь, выполненную жгучими и яркими красками.
К весне 1904 года художнику было так плохо, что врачи и родственники думали, что он не доживет до лета, хотели везти его за границу, но потом оставили эти планы. На лето московские клиники закрывались, поэтому психиатр Сербский посоветовал поместить Врубеля в недавно открытую в окрестностях Москвы лечебницу психиатра Усольцева. Больные в этой лечебнице жили вместе с семьей доктора и пользовались большой свободой. Переезд в клинику Усольцева оказал удивительную пользу: Врубель стал есть до этого он отказывал себе в пище, считая себя недостойным еды , мысли его прояснились, он рисовал, писал письма родным и друзьям, а через два месяца настолько поправился, что вернулся домой. После выписки художника из лечебницы Врубели переехали в Петербург, где Михаил вел жизнь абсолютно здорового человека: он снял квартиру, провел в ней электричество и очень много работал. В этот период Врубель начал писать свою удивительную «Жемчужину», которая сейчас находится в коллекции московской Третьяковской галереи.
🎨 Врубель – «поверженный демон» искусства?
С поэтом художника сближало то, что оба лелеяли в своей душе идеал гордого, непокорного творческого характера. Сущность этого образа двойственна. С одной стороны, величие человеческого духа, с другой - безмерная гордыня, переоценка сил личности, которая оборачивается одиночеством. Врубель, взявший на свои хрупкие плечи бремя «демонической» темы, был сыном негероического времени. У «Демона» Врубеля больше тоски и тревоги, чем гордости и величия... Врубель занимает достойное место в этом уникальном списке. Его живописный дар выделяли со времен учебы в Академии художеств. Врубель всю жизнь углублял и усложнял свою цветовую палитру и нашел на ней новые, прежде неведомые сочетания. Сильное влияние оказали на него итальянцы: Беллини и Карпаччо, ранние византийские мозаики и древние русские фрески...
Вряд ли найдется хоть один человек, сумевший остаться равнодушным перед взглядом этого существа. Стоит подойти к картине, висящей на стене в Третьяковской галерее, в зале Врубеля, — и ты чувствуешь, что тебя буквально затягивает в потусторонний мир, в ту реальность, где на скале сидит одинокий, безмерно печальный, тоскующий Демон, могущественный, но поверженный, бессильный изменить что-либо в судьбах мира. Полотно излучает мощнейшую энергетику. Незаконченная картина «Демон летящи» из серии «Демон». Он постоянно дорабатывает и переделывает эту трагическую фигуру изломанного, исковерканного, несчастного потустороннего существа.
И молодая жена — оперная певица Наталья Забела — с ужасом видела, как изо дня в день меняется лицо поверженного Демона на полотне. И сам художник меняется на глазах: вместо скромного и временами стеснительного человека окружающие видят дерзкого и мятежного гения, критикующего все и всех. И скоро душевные изменения становятся настолько заметными, что приходится обратиться к специалистам-медикам. У Врубеля находят серьезное психическое расстройство и помещают в клинику. Вскоре он перестает узнавать близких, его личность изменяется до неузнаваемости.
Единственное, что помогает Врубелю бороться с болезнью, — это постоянное рисование. Написав портрет своего обожаемого сына, маленького Саввы, Врубель впадает в беспокойство и повторяет, что этой картиной он навлек несчастье. И через две недели малыш серьезно заболевает: врачи не могут сбить высокую температуру, диагностируют менингит. Маленький Савва умирает. Врубелю снова становится хуже: он считает себя злодеем, погубившим собственного ребенка, накликавшим на семью горе.
Проводя дни и ночи в тяжких муках, художник скоро лишается последнего утешения: он больше не может рисовать, потому что слепнет. После этого он прожил еще четыре года. Художник, не имея возможности рисовать, рассказывал потрясенной жене удивительные истории: как он жил в разные эпохи, расписывал вместе с Рафаэлем и Микеланджело соборы, летал, подобно своему Демону, среди скал... После смерти Врубеля газеты написали: «Демон» уничтожил своего творца». Москва, Большой Саввинский пер.
Михаил Врубель буквально начал терять голову от неразделенной любви: спускал все средства на увеселения и влезал в долги. Врубель обожал творчество Лермонтова и даже считал себя последователем поэта в искусстве. В 1885 году Эмилия Прахова пригласила художника в театр на оперу «Демон». Тем же вечером после спектакля он написал картину «Ходим мы к Арагве светлой». Позже он взялся за образ демона, но первый вариант полотна просуществовал недолго, его увидел только отец художника. Картина вызвала у него неприятные чувства: он считал, такого демона не оценит ни публика, ни Академия художеств.
Вскоре художник уничтожил картину. Его работы восприняли неоднозначно, посчитав грубыми. В 1890 году появляется первая большая работа на эту тему — «Демон сидящий». Художник считал, что демон не злой дух, а непонятая и страдающая душа. Картина приковывает взгляд — во многом благодаря чарующим глазам, напоминающим очи Эмилии Праховой. Он работал над «Демоном летящим», но не закончил картину и переключился на «Демона поверженного».
За время работы над полотном живописец сильно изменился. Он постоянно дорабатывал и перерисовывал картину даже после того, как она была представлена широкой публике и перевезена из Москвы в Санкт-Петербург. Образ демона не отпускал своего создателя. В этот период по совету друзей Врубель обращается к доктору, у него диагностируют психическое расстройство.
Неустанно менялось выражение его лица. То он представал прекрасным и скорбным, со слезами на глазах, потом скорбь сменялась ненавистью и злобой. Наконец Врубель увидел «гранитное» лицо с гримасой на губах, драгоценное каменное сверкание глаз, светящуюся на голове розовую диадему и вытянутое птичье тело с окутывающими его и рассыпавшимися кругом павлиньими перьями сломанных крыльев. Пейзаж соответствовал ему: каменное ложе из острых скал и сзади сияющие вершины Кавказских гор. Михаил Лермонтов написал шесть вариантов поэмы «Демон»и ни один не считал окончательным.
То же происходило с Врубелем — чем более законченным становился его «Демон», тем острее была потребность художника переделывать его… Уже подходила к концу работа московской выставки, где была заявлена новая картина Врубеля, а он все не мог расстаться со своим «Демоном». И даже тогда, когда в последние дни перед закрытием экспозиции он вынужден был отдать картину и она уже висела на стене, он на глазах у публики продолжал что-то менять в картине, особенно в лице Демона. Врубель никак не мог оставить своего героя и тогда, когда полотно сняли с подрамника, скатали и отправили в Петербург на выставку «Мира искусства» — он поехал вслед… В картине «Демон поверженный» Врубель познает и представляет своего героя отнюдь не в тоске по человеческой любви как рассказывает лермонтовская поэма , а в войне с Богом, с установленными божественными законами. И в созданном художником образе запечатлелась ярость происшедшей схватки и неостывшая ненависть к врагу.
10 неизвестных: демоны Михаила Врубеля
| Врубель Иллюстрации к "Демону" М. Ю. Лермонтова - Сайт Перовой Инессы Николаевны | Он работал над «Демоном летящим», но не закончил картину и переключился на «Демона поверженного». |
| 13 демонов Михаила Врубеля. Сказочно-мистический мир гениального художника | В начале 1902 года, пожалуй, одна из самых известных картин Михаила Врубеля — «Демон поверженный» — была показана публике в. |
| Неразменный Врубель: грандиозная выставка в Новой Третьяковке - Ксения ВОРОТЫНЦЕВА | В 1899 году Врубель пишет «Демона летящего», но картина так и не была закончена по неизвестной причине. |
Какую женщину Врубель изобразил в виде «Демона»: всё о главной любви художника
«Демон поверженный» — картина русского художника Михаила Врубеля, написанная в 1901–1902 годах. «Демон поверженный» — картина русского художника Михаила Врубеля, написанная в 1901—1902 гг.[1]. Одним из самых первых изображений Демона была картина «Демон сидящий», которая сейчас хранится в Третьяковской галерее.
«Он умер тяжко больным, но как художник он был глубоко здоров»
Всё созданное художником до «Демона поверженного», при всей радикальности, соответствует эстетическим моделям своего времени и выражает характе. В 1902 году Врубель написал своего последнего «Демона», «Демона поверженного». Поверженный Демон, изломанный, с рассыпавшимся павлиньим оперением, лежит в воронке среди тех же гор, как бы недоумевая, еще не веря в произошедшее.
Три «Демона» Врубеля
Лицо Демона одно время становилось все страшнее и страшнее, мучительнее и мучительнее», – Александр Бенуа вспоминал, что Врубель продолжал переписывать картину даже на выставке. Эта тема о картинах демонов Михаила Врубеля несет в себе отрицательный характер. В начале 1902 года, пожалуй, одна из самых известных картин Михаила Врубеля — «Демон поверженный» — была показана публике в Санкт-Петербурге на выставке «Мир искусства». Врубель посвятил Демону несколько картин, и у всех персонажей – огромные, переполненные тоской, глаза. Над финальным полотном серии — «Демоном поверженным» — Врубель работал особенно отчаянно.
«Похищено у вечности» — демоны, ангелы, раковины на выставке Врубеля: фото
Они как бы часть одного целого мира, что увлекает за собой ум, но людям, словно совершенно не нужен этот демон. И это прекрасно! Это самое удивительное, что я видела в своей жизни. Эта сакральная мысль Врубеля, что высказана в этой картине, она повергла мой ум в восторг! Какой бы глобальной не была эта драма, развёрнутая на весь мир, люди не должны обращать на неё внимание. Люди должны позволить ей истлеть и исчезнуть. Должны позволить этой драме освободить мир, освободить умы человеческие и кануть в лету, чтобы была возможность продолжать беззаботно жить и не касаться драмы поверженного Демона никогда. Не касаться этой тьмы! Людям абсолютно не нужна эта библейская драма.
Людям не нужен сатана. И более того, им не нужна вера в сатану. Демон повержен. Он рядом, но он повержен. И в нём нет жизни.
Портрет Адриана Прахова, Иван Крамской, 1879 год. Ходили слухи, что ее отец — граф Дмитрий Милютин, историк и военный министр. Этому родству сплетники приписывали успехи Эмилии Львовны и ее мужа. Девушка вышла замуж в 16 лет за искусствоведа Адриана Прахова. Супруги много путешествовали, посещали музеи и галереи. Эмилия Львовна была пианисткой , учиться музыке ей помогал сам Ференц Лист. Адриан Прахов преподавал в Киевском университете и реставрировал древнерусские фрески. Однажды для этого он пригласил молодого Михаила Александровича Врубеля. Во время учебы художник изучал античность, а византийский стиль в котором предстояло работать был ему не слишком знаком. Под чутким руководством Прахова талантливый Врубель быстро постиг новую область, впечатлив профессора. Художник приехал в Киев в 28 лет. В этот период он расписал фрески и иконы для Кирилловской церкви и создал 150 рисунков для реставрации фигуры ангела на куполе Софийского собора. Эмилии Праховой на тот момент было 35 лет, у нее было 3 детей: сын и 2 дочери. Даму нельзя было назвать красавицей в классическом смысле слова: нос был крупным, скулы — заметными. По воспоминаниям правнука, очарование Праховой крылось в огромных глазах и пухлых губах. Последние были похожи на лепестки роз.
В Академии художеств Врубель попадает в мастерскую П. Чистякова, учениками которого были И. Репин, В. Суриков, В. Поленов, В. Васнецов и В. Знаменитая врубелевская обрисованность и «кристаллообразность» — от Чистякова. У него художник научился структурному анализу формы и разбивке рисунка на мелкие плоскости, стыки между которыми образовывают грани объема. Белый ирис. Много лет спустя художник М. Мухин вспоминал, какое ошеломляющее впечатление произвела на студентов Строгановского училища врубелевская техника: «... Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками. Другие учителя в начале рисунка призывали нас к цельности, отсутствию детализации, мешавшей видеть крупную форму. Но врубелевский метод был совершенно иной; в какой-то момент нам показалось даже, что художник потерял контроль над рисунком... И вдруг на наших глазах космические штрихи на бумаге стали постепенно приобретать кристаллическую форму. Богоматерь с младенцем. Демон четвертый. Неразделенная любовь Во время работы над росписью Кирилловской церкви, для реставрации которой его пригласил в Киев профессор А. Прахов, Врубель без памяти влюбился в эксцентричную жену Прахова — Эмилию Львовну.
Наряд, в котором ее изобразил художник, был сшит специально по эскизу самого Михаила Александровича, а шляпа напоминала по форме его любимые цветы — белые ирисы. С Надеждой Ивановной они познакомились в Петербурге, куда Врубель отправился для работы над декорациями к опере "Гензель и Гретель" вместо Константина Коровина. По окончании прогона постановки на сцену выбежал странный, как вспоминала потом Надежда Забела, господин с бурными выражениями восторга в ее адрес. После премьеры Михаил Врубель вызвался проводить 27-летнюю оперную певицу. И вскоре начался их роман, завершившийся летом 1896 года свадьбой в Женеве. Михаил Врубель, "Пан", 1899 Михаил Врубель, "Пан", 1899 Образ Пана, древнегреческого бога лесов и пастбищ, покровителя пастухов, отражал интерес художников символистов к существам с двойной природой. Пан по-гречески означает "всепроникающий", "вездесущий". Обладая безобразной внешностью покрытого шерстью человека с рогами и копытами козла, Пан наводил "панический" ужас на людей, потревоживших его покой. В то же время Пан — веселый бог, спутник игривых нимф, легендарный создатель первого музыкального инструмента — свирели. Он смастерил ее из тростника, в который обратилась нимфа Сиринга, отвергнувшая любовь козлоподобного бога. В облике врубелевского героя нет ничего устрашающего, кажется, он появился из корней старого дерева, чтобы отдохнуть на пеньке и сыграть на свирели. Для художника Пан — воплощение чуткой, поэтической души. Михаил Врубель, "Сирень", 1900 Михаил Врубель, "Сирень", 1900 Картина — один из вариантов темы "Сирень", популярной в творчестве Врубеля и других символистов. В ней воплощен образ стихийного мира, пробуждающегося с весной и таящегося под покровом сумерек. Девушка в цветущих зарослях становится воплощением духа самой природы. Здесь Врубель работает как импрессионист, не прописывая цветы, а создавая атмосферное ощущение сумерек и легкого колыхания листвы. Такая простая тема, как куст сирени, то есть по существу натюрморт, в очередной раз дала художнику возможность проявить свой колористический дар: он использует целую палитру оттенков от концентрированного темно-фиолетового и лилового до бледно сиренево-розового и серовато-голубого. Пушкина, навеянная образами древнеславянских мифов. Новое воплощение сказка Пушкина обрела в одноименной опере Н. Римского-Корсакова 1900. Врубель оформлял этот спектакль, а партию Царевны-Лебедь исполняла жена художника Надежда Забела-Врубель. Но картина не стала костюмированным портретом супруги Михаила Александровича.
🎨 Врубель – «поверженный демон» искусства?
| 12 главных шедевров Михаила Врубеля - Узнай Россию | Когда картина «Демон поверженный» была уже написана, Врубель продолжал работать над ней, словно зачарованный. |
| Демоны Михаила Врубеля | Но в «Демоне поверженном» Врубель стремился отойти от человекоподобного образа ещё дальше. |
| Врубель и Демон: история создания самого мистического произведения художника | Он работал над «Демоном летящим», но не закончил картину и переключился на «Демона поверженного». |
| 🎨 Врубель – «поверженный демон» искусства? | После множества изображений демона художник, наконец, пишет картину «Демон поверженный». |
| Михаил Александрович Врубель. Демон поверженный | После множества изображений демона художник, наконец, пишет картину «Демон поверженный». |
Курсы валюты:
- Михаил Врубель - Третьяковская галерея
- «Похищено у вечности» — демоны, ангелы, раковины на выставке Врубеля: фото
- Встреча с ангелом
- «Демоны» Михаила Врубеля
- Врубель летящий и Врубель поверженный
- Колдовские глаза и взрывной темперамент
Картина "Демон" Врубеля: описание и история шедевра. Тема демонов в творчестве Михаила Врубеля
«Демон поверженный» — картина русского художника Михаила Врубеля, написанная в 1901—1902 гг. Зайдя в зал, смотрительница сразу заметила, что отутствует картина Врубеля “Демон и Ангел с душой Тамары”. «Демон поверженный» — картина русского художника Михаила Врубеля, написанная в 1901—1902 гг. Врубель не механически следовал за Лермонтовым, хотя картины о Демоне изначально являлись иллюстрациями к бессмертной поэме Михаила Юрьевича. В 1899 году Врубель бросает, не закончив, «Демона летящего». В 1901-м пишет «Демона поверженного» и говорит друзьям об «ужасной будущности».