Портрет Саскии в образе Флоры Рембрандт Харменс Ван Рейн. «Флора». Знаменитую «Флору» Рембрандт написал в 1634 году. Описание картины «Юнона» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Художник изобразил в образе Юноны Саскию, свою жену. Заказ репродукции картины на натуральном холсте: Рембрандт Саския в образе Флоры. 120 Рембрандт Саския в образе Флоры. При заказе учитывайте пропорции данной картины. (ширина:высота) 1: 1.27.
Рембрандт саския в образе флоры
Саския в образе Флоры — статья из свободной большой энциклопедии. Саския в образе Флоры 1634, С.-Петербург Флора. Саския 1635 Лондонская национальная галлерея. Не ищет Рембрандт другую модель и в год смерти Саскии, он рисует измученную болезнью супругу — с впалыми щеками, с пустым, почти безжизненным взглядом. Картина маслом Саския в образе Флоры (1634) на стену для интерьера Живопись от художников с академическим образованием и опытом работы более 15-ти лет Сотни отзывов и примеров живописных работ Рисуем красками с любовью. Изобразив Cаскию в образе Флоры, римской богини Весны,Рембрандт применил, одну из модных тогда мифологических тем, которые присутствовали тогда в стихах, играх, живописи. Биография художника.
Картина маслом Саския в образе Флоры (1634) Рембрандт
еще один портрет Саскии в образе Флоры. рассматриваемый нами портрет был создан в год их свадьбы - невооруженным глазом видно, что Рембрандт боготворил жену, любовался ею и вложил в живописное творение всю свою нежность. Рембрандт, Саския в образе Флоры. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры.
Rembrandt, Saskia With a Flower
В семье было восемь детей, из них четыре дочери. Саския была самой младшей. В 7 лет она лишилась матери, еще через пять лет не стало и отца. Когда девушке исполнилось 21, она приехала в Амстердам погостить в доме своей кузины, которая была замужем за проповедником дружившим с Рембрандтом.
По видимому их знакомство состоялось в доме кузины. Она - истинная дворянка, он - сын простого мельника, поставлявшего на рынок пивной солод. Но это не помешало им пожениться, ведь по факту Сакския была сиротой, три ее родных сестры уже обзавелись своими семьями.
А молодой, амбициозный художник быстро обретал популярность и хорошо зарабатывал. Поэтому ее родня дала согласие на казалось бы неравный брак. Первые 5-6 лет брака дела Рембрандта шли хорошо.
Он приобретает в кредит дом за 13 тыс. К тому моменту у них с Саскией трое детей: сын Роберт и две дочери Корнелии, к сожалению все трое умерли будучи малышами.
Подобную технику можно заметить у Питера Ластмана — творческого учителя Рембрандта. Однако в своей работе «Саския в образе Флоры» он меняет детали и манеру, с которой прописывает то ткани, то нежную кожу.
В то время творец сформировал свой индивидуальный стиль. Героиня портрета «Саския в образе Флоры» облачена в златотканую одежду. В роскошных одеяниях хрупкая девушка будто бы тонет, а жезл, который находится в ее руке, и венец, собранный из множества цветов, делают ее образ сказочном как у принцессы. Цветовая палитра Рембрандт в портрете «Саския в образе Флоры» для фона использовал темные оттенки зелёного.
Саму героиню он наделяет нежным, белесым сиянием кожи и одевает ее в наряд золотистого и серебряного цвета. Присутствует в картине и пару ярких оттенков — цветы с малиновыми, желтыми и голубыми лепестками. Сюжет картины На портрете «Саския в образе Флоры» автор изображает прекрасную девушку с задумчивым, но в то же время счастливым выражением лица. Она вошла во взрослую жизнь, она больше не ребенок и теперь перед ней стоит трудная задача.
Ей необходимо все осмыслить, принять все перемены. Образ Флоры Рембрандт подчеркивает с помощью таких деталей, как: цветочный головной убор и жезл. Любимая супруга наполнила жизнь творца светом и счастьем. Рембрандт обожал наряжать возлюбленную в изысканные ткани и украшения.
Он дарил ей жемчуга и драгоценности и радовался тому, как сияет ее лицо. Широкий силуэт красавицы выглядит изящным. На картине вокруг фигуры остается много место со всех сторон.
И это ль не ответ?.. Забвенья миг прекрасный и обманный!.. Цветущий жезл в решительной руке, Жемчужная серьга под мочкой уха… О, сколько обаянья!
Творческие дела художника шли в гору, и скоро он смог позволить себе переехать с женой в собственный дом. Только с продолжением рода им не везло. Первые два ребенка возлюбленных скончались в младенчестве, и только третий — Титус — выжил.
Своим состоянием она распорядилась так: завещала все имеющееся Титусу, а мужу полагалось получать проценты со сбережений до совершеннолетия сына, ведь женщина не знала, что муж скоро опять окажется на грани банкротства. В завещании была еще одна деталь : Рембрандт имел право на часть имущества женщины до тех пор, пока не женится снова. Вернувшись домой с похорон, Рембрандт снял со стены портрет Саскии, написанный спустя несколько лет после их помолвки, и добавил образу жены нарядное платье, меха и дорогие украшения. Видимо, так он хотел почтить ее память. Так в доме художника появилась молодая служанка Гертье Диркс, ставшая Титусу няней. Хотя Рембрандт и был сильно подавлен смертью супруги, между ним и Гертье быстро завязался бурный роман. Он даже дарил женщине украшения, принадлежавшие Саскии. К слову, считается, что именно служанка стала прототипом для известной картины «Даная» на самом деле история чуть сложнее : картина была написана еще до встречи с Гертье, и лишь позже художник доработал полотно, придав лицу женщины на нем черты возлюбленной.
"Бюст молодой женщины" Рембрандта привезли в Голландию (фото)
После четырёх вариантов этого мотива художником было создано непосредственное дрезденское изображение в картине «Саския в виде Флоры» (1641), таким же образом возник первый вариант «Данаи» (1636). Флора. (Портрет жены рембрандта Саскии в образе Флоры). А в конце жизни Рембрандту пришлось пережить смерть сына и потерю ещё одной близкой ему женщины — Хендрикье Стоффельс. Саския в образе Флоры — статья из свободной большой энциклопедии. Как и Саскию, Рембрандт увидел Хендрикье в образе Флоры.
5 самых известных картин Рембрандта
Картина «Саския в образе Флоры», написанная кистью Рембрандта, хранится в Государственном Эрмитаже Санкт-Петербурга. Рембрандт Харменсван Рейн «Саския в образе Флоры», 1634 (Эрмитаж). Рембрандт саския в образе флоры. Рембрандт Харменс Ван Рейн Флора. Легко ль ему тебя представить Флорой С венком цветов в кудрявых волосах И милой тайной в чувственных глазах.
Картина Рембрандта ван Рейна Саския Флора
Ночной дозор Под названием «Ночной дозор» картина вошла в историю, так как фигуры на ней выступают на темном фоне. Она была создана в 1642 году, была сделана по заказу Стрелкового общества. Картина уникальна, так как художник смог удачно изобразить игру света и тени. Также он отошел от принятых тогда канонов и вместо парадного портрета показал тот момент, когда капитан Кок отдает распоряжения и все находится в движении. Кроме тех персонажей, которые были заказаны, он изобразил еще 16 человек. Предназначение их и символы, связанные с ними, так и остаются загадкой. Урок анатомии доктора Тульпа Была написана в 1632 году. В центре — доктор Николас Тульп, который объясняет другим, как устроена мускулатура руки человека. Такие анатомические уроки в то время проводились по всей Европе. Они проходили раз в году, обычно зимой, когда тело лучше сохранялось, и длились по несколько дней.
Присутствовать на уроке могли коллеги, студенты, а также уважаемые граждане или горожане. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» заказала гильдия хирургов. Обычно на таких полотнах присутствующие были нарисованы сидящими рядами и смотрящими на зрителя. Но Рембрандт показал их сосредоточенными на трупе. Все происходило в Весовой Палате, где и прошел этот урок анатомии. Картину повесили там же, где она провисела почти 2 столетия, пока ее не продали Королеве Нидерландов. Блудный сын в таверне Картина «Блудный сын в таверне» была написана в самый лучший период жизни Рембрандта. Он был счастлив в личной жизни, стал востребованным, у него уже были свои ученики. На ней он нарисовал себя и свою супругу Саскию.
Они изображают героев притчи о блудном сыне. Там говорится о младшем сыне, который жил распутно и транжирил деньги.
По завершении работы Рембрандт и девушка поженились. Рембрандт обожал наряжать возлюбленную в изысканные ткани и украшения. Он дарил ей жемчуга и драгоценности. Так и на первой картине молодая женщина одета в богатый, расшитый костюм. Струящиеся ткани кажутся фактурными и настоящими.
Но и картина «Прощание Давида с Ионофаном» 1642 через кажущуюся объективность повествует о глубоко личном печаль по поводу смерти Саскии , а несколько ранее, в самокритичном высказывании дрезденского «Автопортрета с Саскией на коленях» около 1635-1636 впервые появляется мотив блудного сына.
Благодаря таким художественным решениям продукция художника перерастает в пространную, всеохватывающую автобиографию, поистине беспримерную в случае Рембрандта.
Сегодня наш корреспондент Александра Горелая расскажет вам о 5 картинах, которые знают во всём мире, а мы в любой момент можем сходить в музей и увидеть их собственными глазами — все они висят в Эрмитаже. Это был один из самых счастливых и светлых периодов его жизни. Он только что женился на Саскии ван Эйленбюрх, переживал творческий подъём, цвёл от любви, растущей славы и популярности. Молодая жена стала его главной моделью и натурщицей. Саския стоит на тёмном фоне с пышным венком из нежных цветов на голове и держит в руке жезл, также увитый цветами. По этим двум деталям можно предположить, что перед нами Флора — древнеримская богиня весны и цветов. Её одежда мягкими волнами спадает вниз и выписана с удивительной детализацией — видна каждая складочка, ниточка, жемчужинка, узор, перелив цвета и тени.
Тем контрастней выглядит сама героиня картины. Её нежное лицо тронуто робостью, смущением и даже некоторой потерянностью перед обрушившейся на неё любовью своего новоиспечённого супруга. Взгляд Саскии-Флоры устремлён как будто бы вглубь себя и наполнен нежностью. Находясь рядом с «Флорой» можно физически почувствовать то чувство абсолютного умиротворения, которое она излучает. Название же, под которым «Флора» известна во всём мире, появилось у неё только в конце XIX века. До этого она носила разные имена: «Еврейская невеста», «Дама в костюме пастушки», «Юная еврейка» и «Саския в образе Флоры». В 1985 году 48-летний Бронюс Майгис, признанный впоследствии невменяемым, облил картину серной кислотой и два раза порезал её ножом. На реставрацию потребовалось 12 лет, но восстановить картину полностью так и не удалось: потёки кислоты видны до сих пор. Карина написана по мотивам древнегреческого мифа о Данае.
Оракул предсказал её отцу, что он умрёт от руки внука. Тогда он запер свою единственную дочь в башне, обрекая её на вечное одиночество.