«Левша». Театр наций. театрам атомных городов Программа «Интеграция». 21-24 мая на сцене Театра Наций состоятся премьерные показы спектакля Максима Диденко «Левша» по повести Николая Лескова «Сказ о тульском косом левше и о стальной блохе», сообщает IM.
Спектакль Левша в театре Наций
В Московском Театре Наций состоялись премьерные показы спектакля «Левша» по повести Николая Лескова «Сказ о тульском косом левше и о стальной блохе». В Театре Наций премьера спектакля «Левша» по повести Николая Лескова «Сказ о тульском косом левше и о стальной блохе».Режиссёр постановки — Максим Диденко. Максим Диденко: «Левша умер не от алкоголизма. Он умер от того, что был никому не нужен». 21-24 в Театре Наций состоится премьера спектакля «Левша». Накануне мы поговорили с режиссером Максимом Диденко о патриотизме, блохах и человеческих ресурсах. 21-24 мая в Театре Наций зрители в первый раз увидели постановку по повести Николая Лескова «Сказ о тульском косом левше и о стальной блохе». Купить официальные билеты на спектакль Левша в Государственный Театр Наций под руководством Евгения Миронова от 2500 руб.
Спектакль Левша в театре Наций
На основной сцене Театра наций в минувшие дни — с 21 по 24 мая — прошли премьерные показы спектакля "Левша", гостями которых стали Ирина Прохорова, Алена Долецкая, Оксана Лаврентьева и Александр Цыпкин, Игорь и Ольга Крутые, Наталья Давыдова, Маша Федорова. История создания нового спектакля Максима Диденко «Левша» в Театре Наций повторяет казус появления повести Николая Лескова, по мотивам которого он. Максим Диденко: «Левша умер не от алкоголизма. Он умер от того, что был никому не нужен». 21-24 в Театре Наций состоится премьера спектакля «Левша». Накануне мы поговорили с режиссером Максимом Диденко о патриотизме, блохах и человеческих ресурсах. «Левша». Театр наций. «Левша» в Театре Наций. В Туле прошла акция в память о жертвах теракта в Подмосковье. Все новости. В Театре Наций представили новый спектакль о тульском Левше.
Спектакль левша
| На сложных щах: кто сварил нам «борщ с Левшой» | Статьи | Известия | В Театре Наций показали новый спектакль о тульском "Левше" по Лескову. |
| Судзиловская с мужем, Цыпкин, Крутые посетили театральную премьеру | Идею поставить “Левшу” Максиму Диденко предложил худрук Театра Наций Евгений Миронов. |
| Спектакль «Левша» в Театре Наций - Бинокль | С 21 по 24 мая на основной сцене Театра Наций прошли премьерные показы спектакля «Левша» по повести Николая Лескова «Сказ о тульском косом левше и о стальной блохе», режиссером которого выступил Максим Диденко. |
| Спектакль левша | Одной из завершающих премьер сезона 2020/21 в Театре Наций стала постановка «Левши» Максима Диденко. |
Спектакль левша
" 18+ Максим Диденко поставил в Театре наций шоу о «подземной иррациональной силе, которая на протяжении всей истории управляла жизнью России» на сюжетной основе «Левши». Уже в середине сентября в новом сезоне Театра Наций зрителей ожидает очередная встреча с этой интересной и неординарной работой. говорит режиссер спектакля Максим Диденко. В Московском Театре Наций состоялись премьерные показы спектакля «Левша» по повести Николая Лескова «Сказ о тульском косом левше и о стальной блохе». Фото: пресс-служба Театра Наций/Ира Полярная. «Покровские ворота» в версии Богомолова, «Левша» Диденко в Театре Наций, и многое другое.
Предпремьерный показ спектакля "Левша"
Потом гора становится травяной. В какой-то момент на горе «встаёт» огромное солнце. Перед горой четыре ряда занавесов, скрывающих ее. Первый вопрос был — где будут артисты и как всё это уместить на сцене, а главное, где такие монументальные декорации будет хранить театр? Как сделать гору по правилам ОТ, чтобы по ней могли свободно перемещаться артисты и при этом не испортить задумку художника? В начале января 2021 года мы получили посылку от художника Марии Трегубовой c макетом горы в масштабе 1:20 в чёрной мятой фактуре. Чтобы не отходить от концепции задумки, мы отсканировали макет и уже с 3D-моделью приступили к работе с конструктором Андреем Савицким.
Репетиции к этому времени уже шли, и режиссер Максим Диденко репетировал действия с горой и артистами в небольшой комнате, опираясь лишь на эскизы Марии и собственное воображение. Поэтому нам нужно было как можно скорее изготовить и отдать на репетиции половину горы с люками. Макет и чертежи из архива мастерских Параллельно начали диалог с театром. Изначально было понятно, что вряд ли получится в точности повторить макет — по горе с люками активно перемещаются артисты, а правила охраны труда никто не отменял. Дальше нас ждали две недели ежедневных Zoom-совещаний с театром: днём мы накидывали идеи и возможные варианты исполнения, вечером обсуждали их с театром и художником. По итогу пришли к выводу, что конструкция горы должна быть разборной с наиболее удобным крепежом, а перепады, по которым ходят артисты, не более 10 градусов.
С таким небольшим градусом сделать гору с отвесными частями довольно сложно. Поэтому приняли решение, что гора будет состоять из трёх зон. Зелёную зону сделали из пандусов и переходов, не превышающих угол наклона 10 градусов, жёлтая зона — места переходов для артистов, по которым ходить уже сложновато, но можно проползти. И красная зона — отвесные части горы, где артистам уже нельзя находиться. Поначалу художнику не нравилось, что мы пытались упростить гору в пользу техники безопасности, так как уходил главный рисунок горы, поэтому мы решили добавить угловатых ступеней между переходами. В итоге после долгой работы с моделью нам удалось одновременно сделать технически правильную конструкцию и сохранить задумку художника.
Расскажем подробнее о её конструктиве. Ещё на берегу Театр Наций настаивал на том, чтобы все декорации для спектакля поместились в два стандартных сорокафутовых контейнера. На этапе конструирования было понятно, это будет «груда железа» и только одна гора заполнит собой полтора контейнера. В основе конструкции горы — стальной рамочный каркас, собирающийся в основном на шпильки. Такой крепёж ускоряет сборку в отличие от болтовых соединений. На разноуровневые монтажные и силовые рамы устанавливаются треугольные настилы под разными углами на шпильках.
За основу для настилов взяли стальную сетку, чтобы в дальнейшем было удобно вязать половики. Всего получилось 132 щита. Чтобы облегчить монтаж, выкрасили щиты в пять цветов, поделив условно станок на пять частей. По задумке в горе располагаются пять люков, через которые артисты попадают на гору. В центре горы, а точнее под горой, предусмотрено пространство, откуда поднимается и опускается конструкция солнца она же лайтбокс. Под горой продумана система для передвижения артистов.
Так как некоторые люки находятся на разных высотах, пути к ним ведут через лестницы. Для безопасного перемещения под горой мы сделали выстилки для всех путей, чтобы случайно не запнуться о перемычки рам, и выкрасили все настилы и лестницы в белый цвет. Находиться под горой не менее увлекательно, чем на горе. По самой задней части горы мы спроектировали и изготовили станок-коридор, который по длине такой же, как и гора — 18 метров. Станок-коридор удобен не только тем, что под нему спокойно перемещаются артисты и службы театра, но и тем, что у него есть верхняя площадка по всей длине горы, с которой удобно заряжать реквизит, расстилать травяные половики и строить мизансцены. На своей сборочной площадке мы поэтапно собирали гору для установки крепежа и настилов.
Задний станок-коридор поместился полностью, но настал ответственный день шеф-монтажа горы — необъятной горы железа. Погрузив две еврофуры, мы переехали в ангар, где за два дня полностью собрали гору и станок-коридор. Это было вау! Потому что одно дело видеть конструкцию в виде модели на компьютере, а другое — результат вживую. Timelapse video: Илья Комлев, фото из архива мастерских Вероника Войчук, куратор проекта, технолог мастерской «Сценические решения»: «Мне было очень страшно ползать по собранной горе несмотря на то, что по ней довольно просто перемещаться. У меня тряслись колени.
На тот момент я и подумать не могла, что впоследствии артисты будут бегать, прыгать с уровня на уровень, лихо обыгрывать люки, как будто они на батуте, а не на стальной конструкции. Когда начались генеральные репетиции, артисты стали жаловаться, что им все-таки больно падать на решётчатые настилы, а половик так сминается, что не спасает. В срочном порядке пришлось зашить часть горы сотовым поликарбонатом, а уже сверху заминать половики». Они должны очень резко контрастировать друг с другом. Оба пространства надо было одновременно уместить на планшете сцены Театра Наций. Так возникли идеально ровная, белая, тесная и геометричная Англия и необъятная, чёрная, угрожающая, хаотичная Россия в виде огромной горы.
Пока наш конструкторский отдел проектировал гору, в бутафорском и пошивочном цехах готовили образцы. Передавая нам макет горы с чёрной мятой фактурой, Мария хотела, чтобы это были комья грязи, бульбы земли под ногами артистов. Мы довольно быстро утвердили плотную фольгу, оклеенную с двух сторон тканью. Эта фактура хорошо держит форму и её можно каждый раз по-новому заминать. Художник хотела ярко выраженную фактуру, поэтому сначала мы рассматривали варианты с приклеиванием резиновой крошки, поролоновыми вставками и изолоном. Изготовление половиков заняло около двух месяцев.
Наши бутафоры оклеили тысячу погонных метров фольги с двух сторон на 522 клей, далее задували всё черным уникором. Половики решили делать согласно схеме горы — с соответствующим раскроем. Но на шеф-монтаже поняли, что таким образом театр будет долго их устанавливать, поэтому крепили их к горе рандомно, соблюдая только концепт, что фольга с кирзой должна быть в местах, где активно ходят. У каждого половика по периметру набили люверсы. Половики крепили через них на вязки к настилам.
Станок-коридор удобен не только тем, что под нему спокойно перемещаются артисты и службы театра, но и тем, что у него есть верхняя площадка по всей длине горы, с которой удобно заряжать реквизит, расстилать травяные половики и строить мизансцены. На своей сборочной площадке мы поэтапно собирали гору для установки крепежа и настилов. Задний станок-коридор поместился полностью, но настал ответственный день шеф-монтажа горы — необъятной горы железа. Погрузив две еврофуры, мы переехали в ангар, где за два дня полностью собрали гору и станок-коридор. Это было вау! Потому что одно дело видеть конструкцию в виде модели на компьютере, а другое — результат вживую. Timelapse video: Илья Комлев, фото из архива мастерских Вероника Войчук, куратор проекта, технолог мастерской «Сценические решения»: «Мне было очень страшно ползать по собранной горе несмотря на то, что по ней довольно просто перемещаться. У меня тряслись колени. На тот момент я и подумать не могла, что впоследствии артисты будут бегать, прыгать с уровня на уровень, лихо обыгрывать люки, как будто они на батуте, а не на стальной конструкции. Когда начались генеральные репетиции, артисты стали жаловаться, что им все-таки больно падать на решётчатые настилы, а половик так сминается, что не спасает. В срочном порядке пришлось зашить часть горы сотовым поликарбонатом, а уже сверху заминать половики». Они должны очень резко контрастировать друг с другом. Оба пространства надо было одновременно уместить на планшете сцены Театра Наций. Так возникли идеально ровная, белая, тесная и геометричная Англия и необъятная, чёрная, угрожающая, хаотичная Россия в виде огромной горы. Пока наш конструкторский отдел проектировал гору, в бутафорском и пошивочном цехах готовили образцы. Передавая нам макет горы с чёрной мятой фактурой, Мария хотела, чтобы это были комья грязи, бульбы земли под ногами артистов. Мы довольно быстро утвердили плотную фольгу, оклеенную с двух сторон тканью. Эта фактура хорошо держит форму и её можно каждый раз по-новому заминать. Художник хотела ярко выраженную фактуру, поэтому сначала мы рассматривали варианты с приклеиванием резиновой крошки, поролоновыми вставками и изолоном. Изготовление половиков заняло около двух месяцев. Наши бутафоры оклеили тысячу погонных метров фольги с двух сторон на 522 клей, далее задували всё черным уникором. Половики решили делать согласно схеме горы — с соответствующим раскроем. Но на шеф-монтаже поняли, что таким образом театр будет долго их устанавливать, поэтому крепили их к горе рандомно, соблюдая только концепт, что фольга с кирзой должна быть в местах, где активно ходят. У каждого половика по периметру набили люверсы. Половики крепили через них на вязки к настилам. Установка половиков на шеф-монтаже была не из лёгких. Свежеизготовленные они довольно сложно заминались и 10 человек в течение одного дня мяли их и вязали к станку. Уже на репетициях стало видно, что к концу спектакля половики сильно приминаются к настилу, поэтому перед каждым спектаклем монтировщики по-новому создают вручную бульбы «земли русской». К концу спектакля гора земли превращается в травяную. Для этого сначала решили сделать образец из зелёных шерстяных ниток — смотрелось оригинально, но не так натурально. Тогда решили взять за основу половик с имитаций сухой травы, который мы делали ранее для спектакля «Зов степи» в Астана Опера. Образец художнику понравился. Не будем выдавать все секреты, скажем лишь, что в основе таких половиков используются только натуральные материалы, а главный элемент — натуральное лыко. Оно выкрашено вручную в зелёный цвет и далее нашивалось на подложку из ткани. Кстати, эта работа оказалась в три раза масштабнее, чем для спектакля «Зов степи». Два месяца команда швей днём и ночью работали над травяными половиками. К моменту шеф-монтажа были готовы 10 рулонов. Длина одного рулона — 12 метров, ширина — 2 метра. По верхнему краю половиков пришиты вязки. Мы их вязали со станка-коридора, затем перекидывали на гору и расстилали сверху вниз. Травяные половики появляются в финальной сцене спектакля. В этот момент люки не задействованы, поэтому дополнительных креплений травы не потребовалось. На шеф-монтаж у нас был назначен визит театра. Приехали технический директор, технолог, заведующий монтировочной бригадой Театра Наций и режиссер Максим Диденко. Мария Трегубова подключилась ко всем на видео звонке. Максиму очень понравилась гора и половики. Он сразу же продемонстрировал, как артисты будут обыгрывать гору, на что мы все смотрели с замиранием сердца — все наши условные зелёные-жёлтые-красные зоны превратились в сплошной серо-буро-малиновый тон, и тогда мы поняли, что артисты будут забираться, ходить и прыгать по горе везде. Это был успех! Мы же тогда на площадке испытали непередаваемый кайф, увидев, как режиссер стоит на вершине готовой декорации горы огромных размеров, которую всё это время держал в голове, и очень доволен всем. По задумке создателей она существует в необычной декорации, напоминающей шайбу. Это перекатной станок с лестницей. На нём установлена круглая объёмная конструкция, зашитая фанерой и оклеенная чёрным мольтом. Внутри установлена круговая подсветка. В боковой части круглой конструкции замаскирована дверь. С помощью рычага монтировщик перекатывает её по окружности и туда попадает артистка. Станок стоит вплотную с узким белым задником. Его отверстие защищено прозрачным монолитным поликарбонатом. Таким образом, создается ощущение замкнутости круглой конструкции, внутри которой танцует Блоха. Не менее важная часть мизансцены с Блохой — лайтбокс Солнце. Когда в спектакле поднимаются задники, перед зрителем оказывается огромная гора.
Есть люди, которым я доверяю и к чьему мнению я прислушиваюсь, которые довольно резко сказали: «Мы были в полном восторге две трети спектакля, а в самом конце мы были в бешенстве. Почему вы показываете Англию так однобоко, так намеренно извращенно, постоянным каким-то ЛГБТ-парадом? Позиции нет. Одни спрашивают: как же так? Имеем ли мы, как создатели, в виду всё то, что произносит Левша? Почему у нас главный герой, «хороший человек», говорит какие-то нетолерантные, недальнозоркие, заскорузло-русские вещи? Другие, наоборот, в полном бешенстве: как так, почему вы показали Россию какой-то горой грязной черной земли?.. В общем, это весело, потому что тут ни того нет, ни другого. Мы не пытались ни обидеть, ни даже высмеять. Мы иронизируем: над собой, над тем, что мы русские и какие мы русские, над Европой… Собственно, вот и все. Здорово, что это вызывает такие полярные реакции. Но, с другой стороны, декорации Марии Трегубовой так невероятны, а Диана Вишнёва и Ксения Швецова, которая играет ту же роль в другом составе, так невыносимо прекрасны, что в итоге и те, и другие примиряются с происходящим. Красота всех приводит к одному знаменателю. Лесков писал о Левше в конце XIX века. Но, тем не менее, полное название его произведения не современно своему историческому периоду. Это не повесть, не новелла, а именно «Сказ о тульском косом Левше и стальной блохе». Сам жанр сказа ведь тоже… обязывает. Получилось ли передать эту сказoчность? Мне кажется, что да. Вообще, мне кажется, что-то подобное произошло и с «Нормой». Диденко не пытается иллюстрировать произведение, которое он берет. Он создает современное произведение, которое здесь и сейчас должно вызвать в театральном зрителе ассоциации и переживания, похожие на те, которые в момент написания литературное произведение было призвано вызвать в читателях. И поэтому люди, которые придут на «Левшу» и будут искать там Лескова напрямую, ориентируясь на кино или мультипликацию, которую мы все с детства помним, — они его не найдут. Люди же, которые придут с открытым забралом и сердцем, найдут как раз очень много Лескова чисто в эстетическом смысле, с его русофильством, сказочностью, иронией, такими… слоёными пирогами смыслов.
Все репетиции проходили в достаточно небольшом помещении, а потому для перестройки на большую сцену пришлось потрудиться. Цех для монументальной сценографии потрудился и в итоге родились удивительные декорации. Ориентироваться в получившемся муравейнике оказалось непросто — все актеры должны были начинать свое утро с физических тренировок. В спектакле много необычных фраз, чудесных движений балета, оригинальных костюмов. А теперь давайте поговорим о сюжете пьесы. События этой повести и самого спектакля случаются во времена завершения Венского совета.
куют что-то такое: "Левша" Н.Лескова-В.Печейкина-И.Кушнира в Театре Наций, реж. Максим Диденко
Вместе с художником Марией Трегубовой мы создали на сцене некую нейронную сеть, где любой элемент может вызвать самые непредсказуемые последствия. Монологи для Левши написал Валерий Печейкин. Его сатирический образ мышления и острый взгляд на действительность должны отлично дополнить яркий язык Лескова, чей оригинальный текст мы решили дать в виде подписей к картинкам на экране». Максим Диденко Левша в спектакле — типичный представитель меньшинства, того самого, которое, как объясняет Валерий Печейкин, «еще не успело о себе заявить и на всех обидеться и за которое никто не думает заступаться».
Команда спектакля О спектакле Фото Видео Пресса «По жанру — это борщ, а по сути — исследование феномена русской хтони», — так определил характер своей постановки режиссер Максим Диденко. В спектакле по повести Николая Лескова «Левша» он решил покопаться в природе русского бессознательного — той «подземной иррациональной силе», которая на протяжении всей истории управляла жизнью России. Мы вместе с художником Машей Трегубовой долго думали и создали на сцене некую нейронную сеть, где любой элемент может вызвать самые непредсказуемые последствия, — говорит Максим Диденко. И между всем этим должна возникнуть настоящая полифония». Подобно уникальным словечкам Лескова — нимфозория, мелкоскоп, клеветон, Твердиземное море — в спектакле Диденко возникают странные сложносочиненные термины и персонажи, каждый из которых, как и сам Левша в оригинальной повести, может повлиять на дела целого государства.
С одной стороны, он её подковывает, с другой — вселяет душу. Левша научил её петь, вложил все задатки русской души, русского фольклора и жизни, и судьбы. И она становится русской женщиной, русской бабой со своей горечью, печалью, страданиями.
Как русская женщина, она все это на себя принимает, органично с этим живет. И потом судьба их разводит». Максим Диденко поставил в Театре Наций «Левшу» В спектакле великолепная Диана Вишнёва впервые будет петь красивую старинную русскую песню «Разлилась, разлилась речка быстрая…», делая акцент не столько на своих вокальных возможностях, сколько на песне как душе народа и одухотворённости героини через пение. А вот Левша — Евгений Стычкин, будет танцевать и сокрушаться оттого, что мастера переусердствовали и лишили блоху этого дара. Актёр видит в этом особенность русского духа, о которой говорит Лесков и о которой забыли. Мастера совершили невероятный подвиг, но он полностью потерял смысл из-за незнания математики, потому что она перестала танцевать!
Главные роли в нем исполнили актер Евгений Стычкин и прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнева. Идея пригласить для участия в спектакле балерину принадлежит художественному руководителю театра Евгению Миронову. Для Вишневой роль Блохи — продолжение актерского амплуа, начатого в 2007 году авангардным спектаклем Андрея Могучего.
Гости премьеры спектакля «Левша» в Театре Наций
© пресс-служба Театра Наций. Купить билет на спектакль «Левша» в Театре Наций можно по цене от 750 до 6000 рублей. куют что-то такое: "Левша" а в Театре Наций, реж. #Театр #Центральный федеральный округ. 21, 22, 23 и 24 мая на Основной сцене московского Театра Наций пройдут премьерные показы спектакля «Левша» по повести Николая Лескова «Сказ о тульском косом левше и о стальной блохе».