Премьера «Демон» – совместный оперный проект Большого театра «Лисео» (Барселона), «Геликон-оперы» (Москва), Государственного театра Нюрнберга и Национальной оперы Бордо. В Мариинском театре «Демон» ставился не раз, начиная с мировой премьеры в 1875 году. В этом сезоне свою трактовку лучшей оперы Рубинштейна представит Елизавета Корнеева. Эта опера – «Демон». Она смогла с самой первой своей постановки завоевать любовь зрителей и по настоящее время остается одной из самых обожаемых опер на территории нашей страны.
Мариинский театр представит первую премьеру сезона — оперу «Демон» Антона Рубинштейна
Рубинштейн, в зале присутствовала знатная московская публика. Во второй картине после поднятия занавеса стало очевидно, что сцена плохо освещена. Рубинштейн остановил оркестр и выразил свое недовольство количеством света. После того как были включены все прожекторы, дирижёр продолжил спектакль. Рубинштейн написал 13 опер, часть — на немецком языке. Его частой практикой был перевод опер на немецкий и продажа их в театры Германии.
Так же он планировал поступить и с «Демоном», если его не примут к постановке в России. Сегодня «Демон» является самой популярной оперой композитора, остальные практически не исполняются. Мельников и Ф. Комиссаржевский пели вместе и на премьере «Бориса Годунова» М. Мусоргского — заглавную партию и Самозванца соответственно.
Тот успел создать 3 из 5 действий, но после конфликта с композитором прекратил работу и категорически отказался передавать ему написанное. Ефремовым в 1999 году в «Новой опере», Г. Тростянецким в 2008 в Музыкальном театре им. Станиславского и В. Немировича-Данченко и Л.
Додиным в 2003 в Мариинском театре. В фонотеке библиотеки искусств есть запись этой оперы, которую Вы можете послушать по адресу ул. Дирижер А. Исполнители: Ал.
Ставка на собственные силы Большого театра в нынешней премьере — вероятно, вынужденный шаг и в целом стратегически правильный: свою труппу стоит развивать, чем еще недавно занимались мало. Однако премьера без яркого героя оказывается ополовиненной: трудно поверить, что во всей России коли уж международные звезды нам сейчас недоступны , включая Большой, нет более впечатляющего поющего артиста на партию Демона. Малоизвестную публике оперу решено было проинтерпретировать по всем законам постмодернизма. И мистическая лермонтовская история, безусловно, благодатный материал для того, чтобы воспарить в заоблачные дали, подать ее, опираясь на философские абстрактные обобщения и поэтические образы. Однако постановщик режиссер и сценограф Владислав Наставшев и его команда Майя Майер — костюмы, Екатерина Миронова — пластика, Дамир Исмагилов — свет, Илья Старилов — видеопроекции пошли несколько другим путем, заменив одну конкретную реальность на другую, не менее конкретную. Вместо кавказских гор и их гордых обитателей на сцене — театральный зал и его завсегдатаи — артисты, служители и публика. Идея театра в театре не нова, а кланяющуюся овациям зала и усыпанную цветами примадонну из главной героини кто только не делал. Но проблема не в этом. Предложенная символика плохо читается, постановщикам и артистам не хватает чего-то важного, чтобы этот язык метафор по-настоящему заиграл и сработал, открывал бы некое новое измерение в понимании классического и литературного, и музыкального текста. В интервью-спойлере Наставшев говорит о желании передать в образе главного героя «скорость, дикую энергию», но «через замедленное движение»: на спектакле же мы видим артиста, который попросту плохо двигается, а мотоцикл, на котором он выкатывает на сцену у Наставшева Демон — лихой байкер, «врывающийся» в театральный зал , еле движется, а иногда ему надо «помогать» словно самокату. Наставшевым-сценографом были обещаны аллюзии на врубелевского «Демона»: «Костюмы — лиловые, синие — выдержаны в цветовой гамме врубелевских полотен, что будет понятно, когда выйдет хор в этих цветах». Понятно это может быть только тем, кто прочитал интервью на сайте театра, поскольку на самом деле единственным цветом, который «пробивает» тотальную черноту ступенчатого подиума театральной коробки единственная декорация на все три акта , оказывается зеленый — цвет зрительских кресел и костюмов капельдинеров в этом сымитированном зале, таких же точно, как и в зале реальном, из которого публика смотрит на сцену. И такого — когда обещания оказываются интереснее результата — в спектакле хоть отбавляй, что лишь отчасти искупается ярким музыкальным решением. Владислав Наставшев не в первый раз отказывается иллюстрировать музыку, стараясь придать опере дополнительное измерение.
Над оперой работает режиссер Елизавета Корнеева. Ее «Демон» будет лишен пространственно-временных координат. Вместо этого — метафоры, отголоски и символы: от греческого театра до песочницы. Все это призвано подчеркнуть вечность поднятых и в поэтическом, и в музыкальном тексте проблем. Не пропустите самые интересные постановки в частных и государственных театрах, а также на других площадках города.
Все это призвано подчеркнуть вечность проблем, поднятых и в поэтическом, и в музыкальном тексте». Музыкальный руководитель постановки Валерий Гергиев. Мировая премьера «Демона» состоялась в Мариинском театре 13 25 января 1875 года.
Рассылка новостей
- О компании
- Опера «Демон». Антон Рубинштейн | Официальный сайт Вячеслава Ольховского
- Новый взгляд на классический сюжет: какой получилась опера "Демон" в Большом театре
- Демон (опера) — Википедия
- Опера «Демон»
- Другие города России
Члены союза художников, опера «Демон», фестиваль национального юмора «Кубок дружбы»
Испанский час» — представитель режиссерской оперы. Это значит, что поставлено будет с точностью наоборот. У Владиславса читаем: «Для меня опера «Демон» — это прежде всего история о разрушительной силе таланта. Талант уводит в надзвездные выси, и из этой стратосферы не возвращаются».
Добавлю, что талант — артистический, то есть позировать на фоне чинар-шашлыков не будет, а будет, как полагается, звездить на театре. Как смотреть шедевры императорского балета Демон, мы ждем! Опускной занавес режиссер делает зеркальным: отражается в нем зал Новой сцены, где мы, зрители, занимаем свои места.
Поначалу по поводу объекта еще остаются сомнения — амальгама неровная, изображение размытое, но, когда зеркало идет вверх, всё становится на свои места. На сцене — тот же зал: ряды кресел, проходы, двери с характерными наличниками. Оттуда идет дым и выходит нарядная публика.
За дымной завесой вырисовываются то очертания гор, то лилово-фиолетовое марево. Про них опять-таки можно прочесть у режиссера: это, оказывается, отсылка к полотнам Врубеля, тем, где в соответствующей цветовой гамме изображен «Демон летящий». Оркестр затевает интродукцию — со свистом ветра, громовыми раскатами и хором адских духов.
Далее вступают голоса ветерков, водяных струек и цветов. За мифологических существ поет рассаженный в кресла хор. Эти же «посетители театра» потом споют за девушек у Арагвы, горцев на привале и гостей на свадьбе.
Тамара — Анастасия Щёголева. Однако ее кумир не летает — экипированный в кожу и шлем, въезжает в «зал» на навороченном байке. Самые заметные театральные постановки ноября Демонического рокера мы уже видели в семистейдж-версии, сделанной Дмитрием Бертманом для Дмитрия Хворостовского.
Партерно-кресельный антураж сохраняется на протяжении первых двух актов, и в этом надуманном вертепе спектакля смешивается всё — и герои оперы, и массовка миманса, и хор, и даже зрители-статисты, которых горе-режиссер, что называется, до кучи включил в свою шитую белыми нитками инсталляцию. Согласно оригинальной режиссерской «рассадке», в первых рядах партера мы поначалу видим и пару намечаемых влюбленных — Тамару и Князя Синодала, которым дойти до стадии брачного союза из-за адских козней Демона априори не суждено. В нём из-за обвала встает на ночлег караван Синодала, однако от рук кровожадных разбойников-татар, позарившихся на богатства путешественников, князь гибнет, а его тело на брачный пир с Тамарой доставляет Старый слуга ее убиенного жениха. Всё так должно быть по сюжету, но всё это на сцене — лишь отстраненный semi-stage комикс, «апогей» которого, утопая в море свадебных букетов, достигается во втором акте, вызывая просто чудовищную ассоциацию с кладбищем — с морем цветов на похоронной процессии.
К слову, в сей стопроцентно бюджетной постановке, хотя деятели театра, конечно же, ожидаемо будут настаивать на ее небывалой затратности, партии Няни Тамары и Доброго гения Ангела с легкостью теперь совмещены. И то дело: чего не сэкономить на штатной исполнительской единице спектакля! А какое всем дело до либреттиста и композитора? Да абсолютно никакого!
На сей раз главный «фирменный» артефакт спектакля — Демон в облике прожженного байкера в «кожанке», которого в советское доброе время мы назвали бы «рокером». В карикатурное пространство спектакля Демон постоянно вторгается на разных сценических планах и уровнях на мотоцикле, но куда ему до «надзвездных краев»! Транспортировать тело Тамары, всё же умерщвленной дьявольским поцелуем ада, Демону с трудом удается лишь до ближайшей кулисы. Финальный третий акт, пожалуй, — самое тяжелое испытание для слуха, ведь в большом и драматически мощном — поистине вагнеровском, но, конечно же, не по стилю музыки, а по духу!
В основу оперы Антона Рубинштейна, выдающегося русского пианиста и композитора, легла одноименная поэма Михаила Лермонтова о романтическом бунтарстве и возвышенной, но обреченной любви: в красавицу Тамару, дочь князя Гудала, влюбляется Демон, изгнанник рая, нигде не находящий себе покоя. Останется ли Тамара верна своему жениху, возвращающемуся из похода из татарского лагеря, или падет под чарами Демона? Опера будет представлена в концертном исполнении — то есть без привычных декораций, грима и театральных костюмов.
Печально обретенный «Демон» как раз таков: режиссерского бреда в нём хоть отбавляй, а романтической ауры нет и в помине! Помимо режиссера Владиславса Наставшевса, приложившего руку и к сценографии, и к костюмам просто «самородок» какой-то! Но даже если бы на сцене был «праздник жизни», на котором мы не были бы чужими, надо признать, что постановки этой чрезмерно затянутой оперы с громоздким и местами наивным даже порой вызывающим улыбку либретто Павла Висковатова, редко когда бывают большими удачами. Можно было бы порадоваться даже малой удаче, но в данном случае радоваться нечему — полный режиссерско-постановочный коллапс! Изысканная описательность вербальных образов, навеянных одноименной поэмой Михаила Лермонтова, на которой либретто этой оперы собственно и зиждется, с яркой плакатностью оперного жанра да еще в отсутствии рельефно прорисованной действенной интриги, способной захватывать динамикой сквозного внешнего развития коррелирует не слишком сильно. В сей опере на первый план выступают черты ораториальности, но нельзя забывать и то, что как композитор, музыкант и общественный деятель, принадлежавший русской культуре и внесший в ее развитие огромнейший вклад, Антон Рубинштейн в равной степени принадлежал и культуре немецкой, и сей факт, в котором нет решительно никакой политической подоплеки, надо просто воспринимать, как данность. Русскоязычное либретто — аспект для русской оперы необходимый, но не достаточный.
А достаточность в этом плане обеспечивается принадлежностью композитора к русским корням и к русской национальной ментальности. Но сам Антон Рубинштейн в полной мере русским композитором никогда себя не считал, и при создании своего главного русского шедевра ему пришлось в определенном смысле подстраиваться под русскость, которая в соответствии с локализацией сюжета-первоисточника не могла не вобрать в себя и черты грузинского музыкального этноса. Романтическому оперному полотну это, в принципе, должно было придать еще большую романтичность, еще большую заповедность в плане театральной зрелищности и достижения вполне рационального сценического волшебства… Но с романтическим «волшебством» сюжетной коллизии, должной, по идее, утопать в идиллии живописной природы и горных ландшафтов, постмодернистский — иррационально прямой — режиссерский подход латышского «умельца» начисто расправляется, и в итоге психологическая многогранность этой простой истории остается за кадром. С открытием занавеса перед нами — зеркальное отражение партера зрительного зала, наполненного зловеще-черной, тягостной аурой. А о том, что это именно Новая сцена Большого театра, банально напоминает униформа выведенных на сцену капельдинерш.
Северо-Осетинский информационный портал «REGION15.RU».
На сцене Большого театра — в 1879 году. В ней изображены образы отверженного, страдающего, тщетно ищущего любви главного героя и находящейся в плену роковой страсти красавицы Тамары. Опера насыщенна захватывающими событиями. Музыка рисует живописные картины природы и быта, окрашенные восточным колоритом и нечто завораживающее, мистическое. Режиссер-постановщик спектакля, сценограф оперы «Демон» — известный латвийский режиссер, художник, композитор Владиславс Наставшевс.
Режиссер ставил спектакли в Новом Рижским театре, Латвийском Национальном театре, Гоголь-центре, Пермском театре оперы и балета и других театрах. В интерпретации режиссера, «Демон» — история о демонической природе таланта, его вознесении в высшие сферы, испытании славой и гибели под её тяжестью. Владиславс Наставшевс: «Для меня опера «Демон» — это прежде всего история о разрушительной силе таланта. В музыке «Демона» много чувственности, эротики, желания и соблазна.
Асмик Григорян сразу же заявила, что не хотела бы назвать постановку Бертмана «semi-stage, потому что была проведена большая, детальная работа, и это уже превратилось в спектакль в концертном зале». А Дмитрий Хворостовский заметил, что «в нашем случае получилось full-stage». В этом мы убедимся уже 30 января, когда на сцене КЗЧ появятся герои оперы. Кстати, в первый раз опера «Демон» была поставлена в Мариинском театре ровно 140 лет назад — ее премьера произошла 25 января 1875 года, однако на театральных афишах опера часто не появлялась.
Почему «Демона» не любят ставить на оперных подмостках, нам объяснили Дмитрий Бертман и Михаил Татарников. И там потрясающая драматургия. Фантастическая ария Тамары в последнем действии, которая тоже стала известной... Но сама опера — рыхлая: в ней иногда узнаются и фрагменты «Мазепы» Чайковского, и «Русалки» Даргомыжского, и Бах даже есть.
То есть Рубинштейн пытался все, что знал, туда дать. В принципе, это ошибка любого начинающего, и конечно, здесь нужна работа команды. А у нас эта команда была. И я думаю, что мы справились».
У дирижера Михаила Татарникова — свой ответ на этот вопрос. Должны быть большие артисты. Поэтому, если не будет совпадения всех этих факторов, она может быть даже не интересной. Трудно найти такой состав».
Исполнитель роли Демона Дмитрий Хворостовский мечтал о постановке давно.
Интригующий сюжет и его режиссёрское воплощение, красивая кантиленная музыка оперы, подчеркнутая композитором трагическая обреченность и одиночество мятежного Демона, показанный в развитии чувств нежный и чистый образ Тамары, яркое исполнительское мастерство артистов сделали спектакль для зрителя интересным и захватывающим. Дирижировал симфоническим оркестром Филиала Николай Хондзинский.
В опере сильно лирическое начало, в ней много красивых мелодий и арий «На воздушном океане», «Не плачь, дитя» и ряд др. Значительную роль в истории оперы сыграл Ф. Шаляпин, исполнявший заглавную роль на протяжении многих лет.
Опера «Демон» Антона Рубинштейна в Барселоне
«Демон» возвращается в Мариинский театр в постановке режиссера Елизаветы Корнеевой. В новом прочтении опера будет лишена пространственно-временных координат: произведение. На новой сцене Мариинского театра в Петербурге состоится первая в новом сезоне премьера – опера «Демон» Антона Рубинштейна. Постановка оперы «Демон» — это совместный проект Большого театра «Лисео», «Геликон-оперы», Государственного театра Нюрнберга и Национальной оперы Бардо.
Рассылка новостей
- А. Рубинштейн. Опера "Демон"
- «Фэшн-опера «Демон» по Рубинштейну» 12+
- Оперу «Демон» поставили в Париже силами четырёх стран и посвятили Дмитрию Хворостовскому
- В Большой театр вернулся «Демон» Антона Рубинштейна
Опера «Демон» ПРЕМЬЕРА!
Новости. Культура. Романтическая опера Антона Рубинштейна по поэме Лермонтова — одно из лучших творений композитора. Оперу Антона Рубинштейна «Демон» 23 сентября представили в Мариинском театре. По сообщению пресс-службы, «новый спектакль на сюжет одноименной поэмы Михаила. ДЕМОН Опера Антона РубинштейнаМузыка Антона РубинштейнаЛибретто Павла Висковатова по одноименной поэме Михаила Лермонтова Спектакль сопровождается синхронными титрами. Эта опера – «Демон». Она смогла с самой первой своей постановки завоевать любовь зрителей и по настоящее время остается одной из самых обожаемых опер на территории нашей страны.
«Демон» без демонизма в Большом театре
На сцене Бурятского театра оперы и балета «Демон» ставился три раза – в 1950, 1962 и 1982 годах. Премьера оперы «Демон» Антона Рубинштейна состоялась во французском Бордо, сообщает телеканал «Культура». Опера «Демон» — значительное явление в истории русской музыки. Мишень радикальной реж-оперы Богомолова вовсе не классическая вампучная романтическая опера, эта страница давно перевернута и перевернута в самом буквальном смысле. Государственный академический Большой театр России поставил оперу «Демон» Антона Рубинштейна. Об этом пишет ТАСС.
Другие города России
- Официальный билетный оператор: ⭐ Купить билеты на Опера «Демон» ПРЕМЬЕРА! в | 8 (812) 380-80-50
- Альбом «Демон (Рок-опера на стихи Лермонтова) - EP» — UNREAL — Apple Music
- Opera представила новый браузер Opera One / Хабр
- Горькая опера легкого жанра
В Мариинке пройдет суд над Демоном
Последний раз «Демона» ставили в Большом почти семьдесят лет назад, и эта дата обозначает водораздел между временем, когда эта опера «гремела» и считалась хитом русской сцены. С 4 по 7 октября в Большом театре состоятся показы оперы «Демон» Антона Рубинштейна в постановке режиссера Владиславса Наставшевса. В Мариинском театре «Демон» ставился не раз, начиная с мировой премьеры в 1875 году. В этом сезоне свою трактовку лучшей оперы Рубинштейна представит Елизавета Корнеева. В Мариинском театре «Демон» ставился не раз, начиная с мировой премьеры в 1875 году. В этом сезоне свою трактовку лучшей оперы Рубинштейна представит Елизавета Корнеева.