Новости. Московский малый театр. В России театральная афиша появилась в XVIII веке, а распространение получила уже в следующем, XIX веке. Так появился среди праздников Всемирный день театра.
Когда возник первый театр?
Как повлияло развитие христианства на театр в Средние века и когда возник прототип современной коробки сцены. Всемирный день театра (World Theatre Day) установлен в 1961 году IX конгрессом Международного института театра, МИТ (International Theatre Institute, ITI) и ежегодно 27 марта отмечается Центрами ITI и международными театральными обществами. Театральное агентство "Премьера" г. Екатеринбург Кто и когда создал первый театр в мире.
Театроведение. История зарождения театра
Первый театр появился в Афинах, в 497 году до н. э. Его появление было связано с состязаниями певцов, поэтов и актеров в честь праздника бога Диониса. Этот праздник был учреждён Конгрессом Международного института театра в 1961 году. На данной фазе возникает придворный и школьный театры. Первый церковный театр появился в России в формате «школьных» выступлений. Римский театр появился значительно позднее, в III—II веках до н. э. В театральном искусстве Древнего Рима довольно отчетливо выразились классовые черты тогдашнего рабовладельческого общества.
сколько лет существует театр?
Годом рождения театра считается 534 год до н.э. Конечно, представления и костюмированные празднества были и до этого, даже у древнейших людей, но театром их считать было нельзя. Первые театральные здания появились в Древней Греции предположительно в 6 в. до н. э. в форме открытого амфитеатра (во 2-м значении), сооружавшегося на склоне холма (театрон – места для зрителей). Всемирный день театра (World Theatre Day) установлен в 1961 году IX конгрессом Международного института театра, МИТ (International Theatre Institute, ITI) и ежегодно 27 марта отмечается Центрами ITI и международными театральными обществами. Как повлияло развитие христианства на театр в Средние века и когда возник прототип современной коробки сцены. Считается, что театр возник в Древней Греции в V-VI вв. до нашей эры. Спектакли проводились в построенных специальным образом амфитеатрах (о них в отдельном посте). Когда появился театр знают немногие. А возник он в эпоху ритуальных и культовых празднований.
История театра. От истоков до сегодняшнего дня.
Он выполнял повеление императрицы Елизаветы Петровны вызвать в столицу актеров, «которые в Ярославле содержали театр и играют комедии, и кто им для того еще потребны будут». Михаила Рощина, Александра Вампилова, Аллы Соколовой, Василия Шукшина, Александра Галина и других. В этот театральный период возник Голливуд, который угрожал американскому театру.[114] Однако театр за это время не пришел в упадок, а фактически был известен и замечен во всем мире.[114] Теннесси Уильямс и Артур Миллер достигли всемирной известности в этот период. В 1756 году в России по указу Елизаветы Петровны был основан Большой каменный театр — один из крупнейших театров в России XVIII века, вмещавший в себя около 2 тысяч зрителей. И только через 14 лет, после триумфа на сцене театра эстрады оперы «Морозко», в 1979 году у театра появилось собственное новое здание на проспекте Вернадского, которое назвали «восьмым чудом света». Когда театр вошел в нашу литературу?
Когда и в какой стране появился театр, кто придумал – история возникновения
В последние годы сотрудничал с Калининградским областным музыкальным театром. В январе 2023 года Кунгуров получил благодарственное письмо от президента РФ Владимира Путина за активное участие в общественно-политической жизни. Он наиболее известен по ролям в фильмах «Небесный тихоход», «Звезда», «Летят журавли». Артист был женат на дочери Всеволода Мейерхольда Ирине. Супруги воспитывали троих собственных детей и пятерых приёмных. Его сын Пётр отмечал, что жизнь в доме Меркурьевых была «соткана из труда и любви». Успех пришёл к нему рано. Уже в 1947 году он стал знаменитым благодаря роли в постановке пьесы Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание», а позднее принял участие в экранизации произведения вместе с Вивьен Ли.
Уже к середине 1950-х Брандо превратился в кумира поколения. Последняя лента принесла актёру «Оскар». Ещё одним знаковым этапом в жизни Брандо стала роль дона Вито Корлеоне в культовой криминальной драме Фрэнсиса Форда Копполы «Крёстный отец», за которую артист получил второй «Оскар».
На его сцене играли многие знаменитые артисты — комик Василий Живокини, трагическая актриса Мария Савина, актер и антрепренер Николай Милославский. С Казанским театром связано имя Петра Медведева — он держал здесь одну из лучших антреприз в России. Пензенский областной драматический театр им. Дата основания: 1793 год История Пензенского драматического театра началась с домашних трупп. Одна из самых известных принадлежала Алексею Столыпину. В 1793 году при доме Дмитрия Полчанинова построили специальное театральное здание. Первый спектакль прошел в именины Екатерины II — это была пьеса императрицы «Обманщик». В начале XIX века Пенза по числу театральных коллективов оказалась на третьем месте в Российской империи, ее опережали только Петербург и Москва. Однако большинство трупп оставались любительскими. В середине XIX века в Пензе появились профессиональные антрепризы. В 1896 году появился Пензенский народный театр. В его спектаклях играли участники Общества Белинского. В их числе был молодой актер Всеволод Мейерхольд. Начало XX века Пенза встретила с двумя театральными зданиями — летним и зимним. В это время в городе гастролировали труппы. Например, приезжал Мейерхольд — уже режиссер — с «Товариществом новой драмы». В 1916 году появилось отдельное здание Народного дома имени императора Александра II. В нем Пензенский театр располагался до 2008 года, когда строение сгорело. Сгоревшее здание театра было полностью снесено. Был проведен открытый конкурс на архитектурный образ нового здания театра. Спектакли возобновили в марте 2010 года.
Отсюда пошло известное нам и поныне второе название картинной галереи — пинакотека. Театрон — места для зрителей, открытое сооружение, оборудованное круглой или полукруглой площадкой с многоярусными ступенями для расположения людей, амфитеатром. Театрон отделялся от скены двумя проходами — пародами. На рисунке изображены схемы древнегреческой и древнеримской сцен Древний Рим — первый крупный реквизит и массовые зрелища В Древнем Риме ситуация была схожей, правда театр там появился на 400 лет позднее, чем в Греции. Поскольку на древнеримских зрелищах хор практически не задействовали, орхестра там была меньше и занимала уже не полный круг, а полукруг. Римская сцена стала шире для размещения большего количества актеров, что позволило использовать крупные декорации гроб Дария в «Персах», скалу в «Прометее», колесницу в «Агамемноне» и другой театральный реквизит. В Древнем Риме публика стала требовать более изощренных зрелищ, и часто на смену театральным постановкам приходили знаменитые представления с дикими зверями и гладиаторские бои. В самых массовых из них количество участников достигало 16 тысяч человек. Тот еще тимбилдинг на выживание! Такие зрелища требовали постройки более масштабных площадок, и если театр в Афинах вмещал 17 тыс. В римских театрах начали применяться более серьезные системы механизации. Не все знают, но в Колизее проводились даже морские бои, так называемые навмахии. Позднее, после реконструкции, каналы для подведения воды были перестроены под трюмные помещения. На фотографиях знаменитый римский Колизей. Справа — реконструкция навмахий в Колизее Средние века — мистерии против уличных постановок В Средние века античный театр начинает клониться к упадку — на смену трагедиям и комедиям приходят выступления мимов, жонглеров, танцовщиков, гимнастов, укротителей диких животных. Место театра частично занимает цирк ипподром с его конными состязаниями, пользующимися огромной популярностью. Развитие культуры в Средние века тесно сопряжено с развитием христианства, а самыми яркими шоу стали клерикальные церковные представления, которые уже во времена Византии превратились в пышную мистерию. В средневековье все сферы жизнедеятельности были под контролем церкви. Влияние церкви сказывалось и на развитии сценического пространства. Были запрещены гладиаторские бои и в Колизее водружен христианский крест, а цирковые и светские представления вытеснили постановки античных трагедий и комедий. Место действия перенеслось в церкви и соборы. Но массовой культуре всегда тесно в узких рамках, и постановки вышли на улицы и площади. Там устанавливали временные подмостки, а потом появились и передвижные кибитки, в которых бродячие артисты гастролировали по городам. Эпоха возрождения — возврат к истокам и новые идеи Эпоха возрождения постаралась вернуть все лучшее, что подарил культуре Древний мир. Возобновился интерес к древним постановкам и произведениям, а также к наследию Древней Греции в целом. Вспомнили труды римского архитектора Витрувия, который еще в I веке до н. Кстати, Витрувианский человек — знаменитый рисунок Леонардо да Винчи, напрямую наследовал трудам именно этого деятеля науки и культуры. Архитекторы снова стали задаваться вопросом: как должна выглядеть сцена для массовых зрелищ? В это время появилось понимание перспективы, как она строится, и каково должно быть расположение зрителей в зале Слева деревянный театр во дворце Порто. Справа — устройство теларий.
Калужский драматический театр. Дата основания: 1777 год В Калуге театр появился благодаря административной реформе. В 1776 году Екатерина II преобразовала Калужскую провинцию в наместничество, а управлять им отправила Михаила Кречетникова. Граф любил театр и решил устроить на новом месте подобие царского двора. В город приехали петербургские актеры, часть артистов набрали из местных жителей. В 1777 году публика увидела первый спектакль. После революции, в 1919 году, коллектив собрали вновь. Спектакли пользовались у горожан успехом. В 1929 году театр получил имя Анатолия Луначарского. В 2002 году театр начал проводить фестиваль «Старейшие театры России в Калуге». В нем участвуют труппы, которым более 100 лет. Рязанский театр драмы. Дата основания: 1787 год Впервые театр в Рязани упоминается в документах 1787 года. Главным отличием Рязанского театра — было наличие постоянного здания. К 1862 году труппа лишилась своего первого помещения и въехала в новое. Его построил архитектор Николай Воронихин. Но здание просуществовало не долго, в 1867 постройку уничтожил пожар. Деньги на постройку нового здания помогли найти горожане. В XIX веке Рязанский театр пользовался популярностью. Сюда приезжали с гастролями один из первых русских актеров Иван Дмитревский и комик Василий Живокини. Во второй половине столетия здесь выступали корифеи Малого Театра.
Свет! Занавес! Аплодисменты: 6 интересных фактов во Всемирный день театра в России
Рассказываем, как актёры первого театра кривлялись и показывали реплики лицом, зачем директор учреждения лично рисовал афиши и когда на сцене будущей Александринки появились женщины. Именно в правление дочери Петра театральная жизнь Петербурга стала расцветать и сцена стала частью официального придворного церемониала. Историки отмечают важную роль в создании первого русского публичного театра Александра Петровича Сумарокова — драматурга, пять трагедий и три комедии которого и легли в основу репертуара. Он также занимал пост директора театра и решал насущные вопросы. На содержание театра выделялось всего 5000 из государственной казны — суммы этой не хватало, и Сумароков вынужден был просить помощи у фаворитов Елизаветы Петровны — Шувалова, Воронцова и других, а в особенно тяжёлые времена Александр Петрович и вовсе самостоятельно рисовал афиши, создавал декорации и делал в здании мелкий ремонт. Одной из главных проблем было расположение здания театра — фактически он находился тогда на окраине Петербурга.
Они много говорили о театре — и все соглашались с тем, что во МХАТе, задававшем в то время тон театральной жизни столицы, слишком мало внимания уделяется современным драматургам. Галина Волчек: Моду надо приспосабливать под себя «Нас пугало, что свежий ветер современности редко врывается на ту самую сцену, которую Станиславский и Немирович-Данченко всегда стремились сделать вместилищем современных идей и современного человека», — писал в 1961 году Олег Ефремов.
И они начали делать свой театр. Пьесу Виктора Розова «Вечно живые», которая позже ляжет в основу фильма Михаила Калатозова «Летят журавли», а тогда еще мало кому была известна, предложил Ефремов. Актеров набрал среди своих любимых учеников и недавних выпускников. По ночам они тайно собирались в студии и репетировали до рассвета, а потом расходились по театрам, в которых работали. И никогда это ожидание не было тягостным. Наоборот, тяжело было уйти, расстаться до завтра, хотелось, чтобы репетиции, общение не кончались никогда. Премьера тоже прошла ночью и тайно.
Опасаясь критики, людей театра не пригласили. Несмотря на позднее начало, набился полный зал. Играть закончили к четырем утра. Там люди отказываются расходиться! Получилось не обсуждение, а, скорее, стихийный митинг. Это будет театр нашего поколения! Вы должны его создать во что бы то ни стало!
Так появился «Современник» — тогда еще просто Студия молодых актеров. Своей сцены у него не было. Первые спектакли ставили на сцене школы-студии, позже — на сцене самого МХАТа, отыскав в советском трудовом кодексе лазейку: ведь работают же шабашники в колхозах, почему бы не стать такими шабашниками в театре, создавая по его заказу спектакли. Мхатовские светила молодых актеров не принимали. Формулировка мне очень понравилась, потому что она жестко соответствует жизненному содержанию. Михаил Кедров, который тогда был художественным руководителем МХАТа, начал приходить на репетиции и вторгаться в режиссуру Ефремова — так вышло, например, в 1959 году со спектаклем «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина. Молодым актерам, впрочем, удалось выпустить собственный спектакль, даже в двух редакциях — Олега Ефремова и Галины Волчек.
Ефремов поощрял желание актеров ставить спектакли, но его ученица взялась за постановку не из-за режиссерских амбиций, а из желания выручить товарищей. Несколько актеров, в числе которых был Станислав Любшин, оказались на грани исключения из труппы — мало проявляли себя в течение сезона. Было решено сделать свою версию «Пяти вечеров». Репетировать без режиссера сложно, и актеры попросили Волчек посмотреть, что у них получается. Стороннего наблюдателя из Гали не получилось. Мы начали подробно и скрупулезно анализировать пьесу и взаимоотношения героев. Этот Галин анализ, положенный на нашу психофизику, на ее пристальнейшее внимание к индивидуальности артиста, привел к тому, что мы практически сделали другой спектакль», — отмечал Станислав Любшин.
Актеры остались в труппе, спектакль — в репертуаре, а в театре появился новый режиссер. А к 1960-м напряжение между МХАТом и «Современником» достигло апогея — из театра, в недрах которого появилась студия, ее выдавливали. Студийцы выпустили слишком острый спектакль по «Голому королю» Евгения Шварца.
За полувековой юбилей поставлено большое количество спектаклей, как для детей, так и для взрослых.
Творческий коллектив неоднократно становился победителем, призером, лауреатом краевых и межрегиональных конкурсов. На протяжении почти трех десятилетий режиссером Тасеевского народного театра является Федосеенко Евгений Михайлович — удивительный человек, который силой своего таланта заставляет людей радоваться и плакать, переживать и сострадать. В Международный день театра хочется пожелать всем, чья жизнь неразрывно связана с искусством, новых творческих успехов и находок, здоровья, счастья и радости!
В 2024 году знаменательный день приходится на среду. Всемирный день театра 2024 — история праздника Театр имеет древние корни и играет важную роль в культуре многих цивилизаций. В древности театр служил средством общения, развлечения и передачи историй. Одним из древнейших форм театра было древнегреческое театральное искусство, которое возникло в VI веке до н. В средние века театральные представления часто проводились церковью и были направлены на пропаганду христианства. В эпоху Возрождения театр стал более разнообразным, а в период барокко и классицизма приобрел новые формы и стал популярным развлечением для аристократии.
В XIX веке театр стал доступен широким массам благодаря развитию жанров, таких как комедия, драма и опера.
История театра. От истоков до сегодняшнего дня.
Alyona Vladi Знаток 275 , закрыт 13 лет назад Poison Высший разум 531447 13 лет назад Первый театр появился в Афинах, в 497 году до н. Его появление было связано с состязаниями певцов, поэтов и актеров в честь праздника бога Диониса. Для зрителей не были предусмотрены особые удобства, но их это не смущало, и они рассаживались на холме, чтобы наблюдать за состязаниями. Для актеров были сделаны деревянные подмостки, которые, однако, были позднее заменены более удобную арену. Участники состязаний показывали свои выступления на сцене, окруженной низкой стенкой, благодаря которой можно было спрятать пока ненужный реквизит и декорации. Для выступающих была предусмотрена и палатка, где можно было переодеться. Так как праздник был посвящен Дионису, нет ничего удивительного, что в центре площадки стоял жертвенник богу, и все действие разворачивалось вокруг него. Чуть позже древнегреческий театр изменился.
Эта гастроль, как оказалось, имела далеко идущие последствия. Спустя четыре года из царского указа, подписанного 30 августа 1756 года, жители столицы узнали: «Повелели мы ныне учредить русской для представления трагедий и комедий театр, для которого отдать головкинский каменный дом, что на Васильевском острову, близь кадетского дома. А для оного повелено набрать актеров и актрис: актеров из обучающихся певчих и ярославцев в кадетском корпусе, которые к тому будут надобны, а в дополнение еще к ним актеров из других неслужащих людей, также и актрис приличное число». Открытие театра состоялось в конце 1756 года. Так был основан первый русский постоянно действующий и общедоступный государственный театр.
Развитие театрального искусства началось именно в Древней Греции. В те времена люди надевали на себя козлиные шкуры и пели хвалебные оды. Это был так называемый хор сатиров, песнопения носили ритуальный характер. Именно тут кроется ответ на вопрос, какой театр появился первым. Настоящий первый театр появился в древней Греции В середине пятого века афинским поэтом Феспидом было принято решение приставить к распевающим песни людям помощника-декламатора, вступавшего в переговоры с сатирами, объяснявшего их поведение, изображавшего персонажей древних сказаний. Некоторое время спустя количество гипокритов, участвовавших в хоре, увеличилось до трех.
Однако задолго до этого дети участвовали в театральных постановках и обучались русскими и зарубежными педагогами актерскому мастерству. Профессиональных актеров на Руси не было, поэтому первыми актерами стали юноши, которых обучал театральному делу пастор немецкой слободы Иоганн Грегори. В труппе придворного театра служили иностранные артисты, а позднее и дети русских мещан и подьячих. В основе разыгрываемых пьес лежали библейские сюжеты, а сами представления длились более десяти часов. Параллельно с придворным появились театры при школах и академиях. Театральное искусство было частью образовательного процесса: постановка комедий, так называлось любое драматическое произведения, облегчало изучение и понимание латинского языка, на котором проводились церковные богослужения, и упрощало запоминание библейских сюжетов. Репертуар придворного и школьного театра не был предназначен для детской аудитории. Впервые о создании драматических произведений, понятных и легких для детей, задумался ученый и преподаватель Андрей Тимофеевич Болотов. Узнав о том, что местная детвора увлекается разучиванием отрывков из пьес и стихотворений, Болотов организовал домашний театр. Театральное искусство было любимым занятием детей. Домашний театр с успехом дебютировал с пьесой М. Хераскова «Безбожник».
Эволюция сцены: от древнегреческих «Дионисий» до фестиваля «Tomorrowland»
Параллельно с придворным появились театры при школах и академиях. Театральное искусство было частью образовательного процесса: постановка комедий, так называлось любое драматическое произведения, облегчало изучение и понимание латинского языка, на котором проводились церковные богослужения, и упрощало запоминание библейских сюжетов. Репертуар придворного и школьного театра не был предназначен для детской аудитории. Впервые о создании драматических произведений, понятных и легких для детей, задумался ученый и преподаватель Андрей Тимофеевич Болотов. Узнав о том, что местная детвора увлекается разучиванием отрывков из пьес и стихотворений, Болотов организовал домашний театр. Театральное искусство было любимым занятием детей.
Домашний театр с успехом дебютировал с пьесой М. Хераскова «Безбожник». Так как в XVIII веке не было подходящего материала для детских спектаклей, Болотов сам стал автором пьес для детских представлений. У театра был свой оркестр, а также «пастушечий балетец», организованный учителем-французом. Детский театр просуществовал недолго: с появлением нового управителя его было решено расформировать, так как считалось, что участие в спектаклях отвлекало детей от более важных занятий.
Первые государственные театры для детей стали новым этапом в развитии театрального искусства.
Веселый игровой характер и счастливый конец определили ее место на праздниках в честь Диониса:сатировскую драму ставили как заключение к представлению трагедий. В эпоху эллинизма VI-I вв. Эти изменения связаны с новыми историческими условиями. Все древнегреческие театры были открытыми и вмещали огромное количество зрителей. Афинский театр Диониса,например,вмещал до 17 тысяч человек,театр в Эпидавре-до 10 тысяч. Театр имел три главные части:орхестру,театрон места для зрителей,от глагола теаомай -"смотрю" и скену скенэ-"палатка",позже деревянное или каменное строение. Истоки римского театра и драмы восходят,как и в Греции,к обрядовым играм,богатым карнавальными элементами. Таков,например,праздник Сатурналий-в честь италийского божества Сатурна. Особенностью этого праздника было "переворачивание" привычных общественных отношений:господа на время становились "рабами",а рабы-"господами".
Одной из форм театрального искусства раннего средневековья стала церковная драма. Борясь против остатков античного театра,против сельских игрищ,церковь стремилась использовать действенность театральной пропаганды в своих целях. Уже в IX веке театрализуется месса,вырабатывается ритуал чтения в лицах эпизодов из легенд о жизни Христа,о его погребении и воскресении. Из этих диалогов рождается ранняя литургическая драма.
Россияне гордятся своим театром: пьесы ставят режиссёры, получившие награды всемирных премий, а сценическая музыка по праву считается классикой. Редакция издательства «Архипелаг» решила подробнее рассказать об истории театра в России.
Photo by Dmitry Ant on Unsplash Скоморохи и праздники Первыми актёрами в российской истории были скоморохи — бродячие музыканты и акробаты, которые за вознаграждение исполняли танцы и пели на потеху публике. Обычно их приглашали на городские площади во время праздников, например, на масленицу, чтобы посмеяться над шутками и забавными выступлениями. Были среди них и артисты, которые путешествовали из региона в регион — так появились первые гастроли. Вскоре скоморохи перешли на службу к монарху — открылся придворный театр. Они выступали на пирах и празднествах, надевали дорогие и красочные наряды, делали декорации. В отличие от представлений в городе, при дворе артисты не импровизировали, а заранее выстраивали сюжеты сценок.
Театр и православие Церковь с осуждением относилась к скоморохам, которые ассоциировались с «дьявольщиной» и нарушением правил поведения. Священники считали процесс перевоплощения актёра в роль — грехом, так как человек переставал быть самим собой, а значит, не мог себя контролировать. Первый церковный театр появился в России в формате «школьных» выступлений. Их организовывали преподаватели и ученики духовных семинарий.
Их миллионы — в нашей стране и в мире. История — совсем немного Без истории нет ничего. У каждого события — свои истоки. Зрителями первых представлений были древние египтяне, увидевшие спектакль, посвященный богу Осирису. В полной мере театральной постановкой назвать это невозможно, считают критики. Скорее, это был религиозный обряд, сыгранный публично. Родиной театра называют Грецию — первые полноценные театральные представления, где актеры появлялись на специально возведенных театральных подмостках, одетые в наряды, отражающие дух спектаклей, прошли именно здесь. Позже в Греции появилась арена, места для зрителей, оборудованные ярусами. Спектакли разделили на комедии и трагедии. Предшественниками театра на Руси считают шутов-скоморохов, которые развлекали бояр, и бродячих артистов — они веселили народ. Театр скоморохов упоминают летописцы, жившие в XI веке. В эпоху Петра Первого I появился публичный театр. Правда, немецких артистов, игравших в этой труппе, зрители не приняли. Расцвет театра пришелся на эпоху правления императрицы Елизаветы Первой. В этот период открылись театры, ставшие центром притяжения не только для россиян, но и для жителей заморских стран. Сыграть на сцене Александринского и Императорского театров почитали за честь как российские, так и зарубежные актеры. Эпоха отечественного театрального искусства, которое крепло на глазах, пришлась на середину XIX-начало XX веков. Это было время формирования традиций того, что впоследствии критики назовут «русская театральная школа». В этот период на Руси появились первые профессиональные актеры, качеству постановок стали завидовать за рубежом. Театральное искусство, созданное россиянами, признали в мире. Когда был создан праздник Предшественником праздника, который во всем мире отмечают 27 марта, считают Международный институт театра МИТ.
Всемирный день театра 2025: история и традиции праздника
Когда появился первый театр? Это положило начало традиционному устройству греческих театров - полукруг сидений, расположенных по склонам холма. Слово "театр" греческого происхождения и обозначает "место для обозрения". За пределами круга строили специальные помещения, выглядевшие очень величественно. Это было прообразом нынешней сцены. Эти помещения служили местом переодевания участников представления. Они также явились экраном, который стал задним фоном действия пьесы. Греки мало пользовались декорациями и совсем не прибегали к искусственному освещению, потому что пьесы ставились в дневное время.
В Риме первый каменный театр был построен в 52 году до н. Римские театры очень походили на греческие, но строились на ровной площадке. Римляне были первыми, кто установил в партере сидения, а пьеса игралась на приподнятой сцене, за которой был экран. После того, как римляне обратились в христианство, в течение тысячелетий театры не строились. Первым современным театром был театр Фарнези в Парме, Италия.
Увлечённые античной литературой и философией гуманисты поначалу прививали, насколько это было возможно, античный дух священным представлениям, вплоть до использования в мистериях языческих сюжетов, в частности мифа об Орфее [17]. Параллельно развивалась другая тенденция: в 70-х годах XV века Помпонио Лето в Риме возродил античный римский театр, — со своими учениками он ставил на языке оригинала сочинения Сенеки , Плавта и Теренция. Опыт Лета быстро распространился по всей Италии, и, поскольку латынь была понятна не всем, вскоре появились переводы древнеримскиx авторов на итальянский язык. Две формы итальянского театра — античные комедии в итальянских переводах и оригинальные пьесы, долгое время носившие откровенно подражательный характер и мистерии на мифологические сюжеты — постепенно сближались, заимствовали одна у другой элементы драматургической техники и сценического воплощения [17]. С распространением мистерий в Италии было связано появление первых театральных коллективов на рубеже XV—XVI веков, поначалу в виде любительских содружеств, которые со временем превращались в полупрофессиональные: ремесленники и представители интеллигенции собирали труппу, когда был спрос на представления, показывали их за плату в богатых домах и возвращались к своим прежним занятиям, когда спроса на представления не было [18]. Важную роль в становлении итальянского профессионального театра сыграла падуанская труппа актёра и драматурга Анджело Беолько , члены которой, выступая в разных пьесах под одними и теми же именами, в одних и тех же костюмах, создавали неизменные типы tipi fissi [19] , — в этом отношении труппа Беолько предвосхищала комедию дель арте , появившуюся в середине XVI века, вскоре после его смерти [20]. На протяжении долгого времени спектакли играли во дворцах. Лишь в 20-х годах XVI века начали появляться специальные театральные здания, при этом принципы постройки заимствовались у Витрувия : как и в Древнем Риме, зрительный зал строился в виде амфитеатра [21]. Новый итальянский театр родился как придворный, однако очень скоро завоевал популярность в самых широких слоях итальянского общества, к интересам и вкусам которых он начал приспосабливаться на рубеже XV—XVI веков: мифологические сюжеты постепенно уступали место сюжетам из современной жизни, которые, в свою очередь, диктовали и новые принципы оформления спектаклей, и иной стиль актёрской игры [17]. Опера и балет[ править править код ] В эпоху Ренессанса в Италии зародились также опера и балет.
У театра был свой оркестр, а также «пастушечий балетец», организованный учителем-французом. Детский театр просуществовал недолго: с появлением нового управителя его было решено расформировать, так как считалось, что участие в спектаклях отвлекало детей от более важных занятий. Первые государственные театры для детей стали новым этапом в развитии театрального искусства. В начале XX веке появились театры юного зрителя — профессиональные театры для детской, юношеской и подростковой аудитории. Создание первого государственного детского театра связано с именем драматической актрисы Натальи Сац. Благодаря ее усилиям в Москве был организован детский профессиональный театр. Первой постановкой на сцене нового театра для детей был спектакль «Жемчужина Адальмины» И. Новикова по сказке З. Репертуар первого детского театра был рассчитан на широкую аудиторию от 6 до 12 лет, а своей задачей создатели театра считали заинтересовать и увлечь каждого зрителя. Первоначально в основе репертуаров лежали детские сказки, ставились мировые образцы классики для детей: «Принцесса Турандот» К. Гоцци, «Щелкунчик» Т. Гофмана, «Снежная королева» Г.
Сейчас носит имя своего основателя — Натальи Ильиничны Сац, а в 2003 году к столетию Сац перед зданием театра ей установили памятник. Сац изображена с двумя детьми в образах Красной Шапочки и Волка. Большой зал рассчитан на 1100 мест, с тремя сценами, здесь же находится одна из достопримечательностей театра — занавес на тему оперы Николая Римского-Корсакова «Садко». А есть ещё малый зал, концертный, в котором помещается 300 зрителей. Сегодня жизнь Театра имени Наталии Сац — это более пятидесяти спектаклей, рассчитанных на зрителей всех возрастов. Театр ездит на гастроли по России и по миру, принимает участие в российских и международных фестивалях и обладает множеством не только отечественных, но и зарубежных профессиональных наград.