Не так давно в театре «Современник» представили спектакль Гарика Сукачева «САШАШИШИН», в основу которого лег роман Саши Николаенко «Убить Бобрыкина». Театр «Современник» отменил спектакли по пьесе Улицкой. Театр «Современник» объявил о замене спектакля «Игра в джин» с участием актрисы Лии Ахеджаковой на другие постановки. Предстоящий сезон «Современника» будет посвящён 90-летию со дня рождения Волчек, бессменного художественного руководителя театра на протяжении почти полувека. Московский театр "Современник" представит премьеру спектакля Владимира Панкова "Театр" по роману Сомерсета Моэма в день своего 65-летия. Об этом сообщил его художественный руководитель Виктор Рыжаков.
«История про то, что человек внезапно смертен»: в «Современнике» — премьера спектакля «Интуиция»
| «Я плакал и смеялся»: Евгений Водолазкин оценил театральную адаптацию романа «Чагин» | «Современник» отменил показы последнего оставшегося в его репертуаре спектакля с Лией Ахеджаковой. |
| Московский театр «Современник» | блистательная Елена Яковлева, народная артистка РФ, удостоенная множества почётных наград в области театра и кино, которая в этом спектакле вернулась на родную сцену Современника спустя более чем десять лет перерыва. |
Улыбка Метерлинка. В "Современнике" поставили "Чудо святого Антония"
«Современник» снял с репертуара последний спектакль с участием Лии Ахеджаковой. Московский театр "Современник" принял решение об отмене спектаклей по пьесе Людмилы Улицкой, сообщило агентство РИА Новости со ссылкой на пресс-службу театра. Фотографии из репортажа РИА Новости 17.11.2023: Спектакль "Чудо святого Антония" в театре "Современник" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Одна из заметных на уходящей неделе — спектакль «Интуиция» по пьесе Александра Цыпкина в «Современнике». Свой день рождения в 2021 году «Современник» отметит премьерой спектакля «Театр» по одноименному роману Сомерсета Моэма.
В «Современнике» отменили спектакли с участием Марины Неёловой
Привычка —вторая натура. Это спектакль о театре: художник Максим Обрезков выстроил на сцене зрительный зал и еще одну маленькую сцену с занавесом. Владимир Панков виртуозно вмонтировал в свой спектакль фрагменты из классики: Джулия в роли Настасьи Филипповны из «Идиота». Джулия в роли Аркадиной из «Чайки» или Раневской, приехавшей из Парижа продавать имение вместе с вишневым садом. Для нее театр не притворство, а единственная реальность. Бывает ли она настоящей или существует только в ролях и персонажах? Когда она делится рецептом английской картофельной запеканки или вспоминает про то, «что раньше жили весело, собирались, репетировали…» — это по роли или всерьез?
Вопрос остается открытым. В спектакле заняты и звезды «Современника», и юные артисты, недавно пришедшие в труппу, а также актеры, приглашенные Владимиром Панковым, и музыканты Студии Soundrama. Актерская интеграция необходима, когда речь идет о причудливом смешении театральных жанров. Тут вам и контемпорари, и антраша из классического балета, и вокал — все сразу.
Разноплановость, разнохарактерность героев достигается придуманными актёрами "фишками". Так Серж Андрей Мартынов предстаёт неким эстетом с претензией на разборчивость в искусстве. Об этом говорит всё в созданном Мартыновым образе: костюм — нарочито клетчатые брюки и вельветовый пиджак, словно из фильмов Висконти и Бертолуччи, и длинный шарф, перебрасываемый с одного плеча на другое, и очки, которые чаще лежат в кармане, чем надеты на нос. Серж говорит с утрированным прононсом, высокопарно и надменно.
Врач-дерматолог по профессии он не готов довольствоваться столь прозаической ролью и претендует на степень доки высокого искусства. Это подчеркивают и позы актера, и нарочито прямая осанка. Он держит себя с друзьями неким ментором, априори считая себя выше. Марк же, напротив, прагматик. Его строгий серый костюм выдает в нём человека консервативного. Ему ближе псевдофламандская живопись, пусть и безвкусная, но понятная. Герой Анатолия Кормановского лишён какого-либо изящества. На протяжении всего спектакля Марк возвышается некой глыбой и над Сержем, и над Иваном.
Складывается ощущение, что герою Кормановского чужды проявления каких-либо чувств, кроме насмешки над приобретением Сержа. Единственным ярким эмоциональным пятном в образе Марка служит музыкальная интермедия заглавной темы фильма "Эманюэль", исполняемая им на аккордеоне. Юрий Кравец делает акцент на антагонизме Сержа и Марка, ставя их на разные чаши весов, а великим уравнителем выступает третий друг. Иван Максим Теняков , пожалуй, самый неоднозначный и сложный герой спектакля. Он хочет быть хорошим для всех.
Смерть Волчек окончательно поставила крест на прекрасном театре. Назначенный на её место режиссёр продержался года три. Последние месяцы, кроме обычных скандалов, внимание общественности а точнее, всех, кому не безразличен театр привлекли два события — бегство Хаматовой из страны и закрытие последнего спектакля с Ахеджаковой. Думается, что по большому счёту все вздохнули с облегчением. Но рано радовались.
В «Современнике», оказывается, оставались ещё маленькие гадёныши. И один из них — братец Хаматовой, 38-летний Шамиль Хаматов. Собственно, хотя Чулпан ему только сестра, а не мать, тут уместна пословица: «Яблоко от яблони недалеко падает». Особенно если и яблоня, и яблоко червивые. Что же случилось? Театр превратился в инкубатор для предателей. Это вообще нынче модная пьеса для всяких отщепенцев — в Тель-Авиве её играл небезызвестный Александр Белый с «группой товарищей».
За нее он получил Грибоедовскую премию, но если в 30-е и 40-е годы прошлого года ее было можно часто видеть на сцене, то теперь она редкий гость театральных подмостков. Василий Бессеменов — состоятельный мещанин, житель провинциального городка. В его просторном доме нашлось место и для двоих детей — Петра и Татьяны, супруги, воспитанника, прислуги, жильцов.
Но мира в их доме нет. Престарелого родителя волнует странное отношение его детей к жизни: дочь не замужем, сын Петр исключен из университета за политические дела и увлекается молодой и веселой вдовой Еленой.
Московский театр "Современник". Спектакль "Интуиция".
Настоящее чудо не приходит по расписанию и не считается с нашей "зоной комфорта". Готовы ли мы принять его таким? Кажется, с созвучным настроением над таинственным сюжетом бельгийского классика работал и Александр Назаров - в его спектакле нет жесткой сатиры и злого смеха, гротеска и нарочитых обострений, на чем часто делают акцент постановщики. Все его герои - обычные люди, и все они как люди разные. Но подлинные черты каждого проступают при столкновении с тем, что вне обыденности, с необъяснимым. В дождливый день на пороге одного из богатых домов, где готовятся к траурной церемонии скончалась почтенная хозяйка Гортензия , появляется странный гость.
В грязной одежде, почти босой, он представляется святым Антонием Падуанским, пришедшим для того, чтобы воскресить усопшую. Он услышал молитвы служанки Вирджинии, которая очень любила свою госпожу. Но его визита здесь не ждали. Во-первых, все сосредоточены на роскошном поминальном обеде "рябчики остыли, гости ждут! Но чудо все равно будет совершено.
На роль святого Антония режиссер пригласил - и это символично - артиста Вахтанговского театра Евгения Косырева.
Следующая премьера также состоится на Другой сцене: 18 ноября на суд зрителей представят «Чудо Святого Антония» по пьесе Мориса Метерлинка в постановке Александра Назарова. Фото предоставлены пресс-службой театра Также уже скоро театр откроет ещё один фотопроект к 90-летию Галины Волчек на Чистопрудном бульваре. В её день рождения, 19 декабря, состоится премьера посвящённого ей спектакля «Наш современник», а в день рождения театра, 15 апреля, в «Современнике» будет открыт музей. Также в планах на сезон — провести в апреле фестиваль студенческих спектаклей «Неформат».
Пока же, в день открытия сезона, театр обратился в прошлое и отдал дань памяти легендам — основателям театра, показав спектакль Ивана Комарова «Кваша: А вдруг? Это история человека, история дружбы, история театра, история страны, история людей, которых уже с нами нет, но живёт их благородное дело… Фото предоставлены пресс-службой театра Поделённый на эпизоды спектакль неторопливо рассказывает о становлении личности, об учёбе в Школе-студии МХАТ, судьбоносных встречах, нелепых, но значительных случайностях, создании театра «Современник», его расцвете.
Это хуже, чем цензура. Цензура — это и так проклятие нашей культуры на протяжении веков.
То, что мы от неё освободились конституционно, это замечательное значительнейшее событие. Это такое определённое давление, которое мне знакомо». Райкин также раскритиковал деятельность общественных организаций, обратившихся в СК. И «Офицеры России» мне организация знакома, я с ними имел дело, мы вместе сидели в Общественной палате.
Я знаю, кто они такие. Всякими красивыми именами называться типа «Офицеры России» — это одно, а кто за этим стоит, я очень хорошо представляю себе». Артист выразил сочувствие по отношению к труппе театра.
Новое имя — «Современник» — понравилось всем. Оно идеально отображало главную мысль: желание говорить со зрителем на одном языке. К тому времени артисты перебрались на сцену Художественного, театр предоставлял им площадку. Звезды МХАТа не воспринимали всерьез «молодых выскочек». Апогеем стала постановка «Голый король» по одноименной пьесе Евгения Шварца, написанной в 1934 году по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена и долгие годы остававшейся неизданной.
Произведение было слишком острым, в нем видели критику действий власти. Первая публикация пьесы состоялась в 1960-м, в том же году ее поставила в «Современнике» Маргарита Микаэлян. Зрителям спектакль нравился, но позже он был раскритикован в Министерстве культуры, и МХАТ отказался предоставлять сцену молодому театру. Вскоре после этого Никита Хрущев устроил прием для работников культуры, на который пригласили всех руководителей столичных театров, кроме Ефремова. Коллектив расценил это как плохой знак. Нина Дорошина, игравшая в «Голом короле» принцессу, вела концерт. Актриса должна была обратиться к Хрущеву, но этого сделать не удалось, и ей посоветовали подойти к Екатерине Фурцевой, тогда еще не министру культуры, а секретарю ЦК КПСС. Свое слово она сдержала.
В 1961 году «Современник» получил свое первое здание у станции метро «Маяковская», на площади Маяковского теперь — Триумфальная. Популярность театра была настолько огромной, что на площади выстраивались очереди желающих сходить на спектакль. Сейчас этого здания нет — его снесли в 1974 году. В 1979-м во время съемок фильма «Москва слезам не верит» режиссер Владимир Меньшов столкнулся с трудностью: для первой части картины ему надо было снять поэтические чтения у памятника Маяковскому, показать столицу 1950-х. Но здания «Современника», конечно, уже не существовало. А подземный переход, которого не было в 1950-х, уже был вырыт. От Ефремова к Волчек Через четыре года «Современник» официально получил статус театра. Это означало отличные перспективы: финансирование, штатное расписание.
Он помнил, как мечтал туда попасть в качестве актера и как его ожидания не оправдались. А теперь — подумать только — приглашают уже как главного режиссера. Он согласился.
Елена Яковлева села в шпагат в «Театре»
Спектакль «Небылица» в Театре Современник: история любви и стойкости на фоне войны. Вечерняя Москва. Подробная и актуальная афиша Московского театра Современник на 2024 год, а также премьерные спектакли сезона! Актриса ушла «по собственному желанию, в связи с этим трудовые отношения с ней не могут быть продолжены», сообщили агентству «РИА Новости» в. Двое на качелях. 16+. Театр «Современник» • ОСНОВНАЯ СЦЕНА.
В «Современнике» отменили спектакли на фоне слухов о госпитализации Марины Нееловой
Вернее, развязку: спектакль распоряжением директора театра Юрия Кравца закрыли, сыграв его всего два раза. Умер директор театра «Современник» Леонид Эрман. Гарик Сукачев поставит спектакль в "Современнике". Новости и материалы. Московский театр Современник. > Новости. 3.2024. Театр «Современник» вновь отменил показ спектакля «Первый хлеб», который ранее подвергся критике из-за «нецензурной лексики» и пропаганды однополой любви.
«САШАШИШИН»: «кукольная» история убийства матери
Какие-то появились новые подтексты и смыслы. Я, с одной стороны, понимаю тех, кому сейчас не до искусства, но с другой стороны, я понимаю тех, кому сейчас сложно быть одному». Просто, наверное, из-за популярности сериала «БеспринцЫпные» и ряда рассказов многим кажется, что у него больше всего именно комедий. А это не так. Вот что Цыпкин говорит о постановке: Александр Цыпкин писатель «Интуиция» задумывалась как некий поход к психологу. Кому ты сочувствуешь в большей степени из героев, тот герой внутри тебя сейчас как-то и живет, скажем так.
Естественно, в разные периоды жизни, это могут быть даже разные недели, разные герои вызывают больше сопереживания. Именно сейчас этот спектакль оказался наиболее востребованным, когда какие-то пустые переживания, мелочи ушли на второй план, на первый план встали самые важные вопросы: жизнь, смерть, любовь, принятие решения. Мы понимаем, как хрупка человеческая жизнь, как хрупок мир. В ситуации, когда каждый день все меняется, спектакль, который по меньшей мере заставляет человека задуматься, а что нужно сделать прямо сейчас, чтобы потом не раскаиваться, — мне кажется, он нужен».
Неелова родилась в Ленинграде 8 января 1947 года. С 1971 года она работала в Театре имени Моссовета, а в 1974 году перешла в Московский театр «Современник», где работает по сей день. Отмечается, что в этом театральном сезоне «Современника» Марина Мстиславовна должна была появиться в постановках «Собрание сочинений» по произведению Евгения Гришковца и «203-205» по пьесе Нила Саймона «Калифорнийская сюита».
Пространство заполняет видеомэппинг, сцена то и дело становится двухэтажной. А главный антагонист Шишина Бобрыкин превращается в чудовище не только в фантазиях главного героя. И с этого момента для меня любой спектакль, с которым я работаю в том или ином качестве, всегда превращается в некий живой организм», — поделился художник по пластике Павел Брюн. Музыкант Сергей Галанин, побывавший на премьере, отметил, что прекрасно понимает, сколько сил Сукачёв вложил в постановку. Иначе нет смысла за это браться», — сказал Галанин. Актер Иван Охлобыстин, в свою очередь, сказал, что очарован спектаклем.
Главный редактор Оя Е. Адрес редакции: 127055, РФ, г. Москва, ул.
Спектакль "Чудо святого Антония" в театре "Современник"
Деньги, полученные от продажи билетов, будут переданы в фонд «Дом с маяком». Каждый зритель, пришедший на спектакль, не только получит особенный эмоциональный опыт, но и поддержит тех, кто в этом нуждается. Приходите на «Аленький цветочек» всей семьёй!
Основой репертуара театра всегда были произведения, созданные современными авторами. Но не все пьесы, написанные специально для театра, смогли появиться на его сцене, но в первые десять лет жизни театра старался быть театром, который говорит со своим зрителем с помощью пьес драматургов, отражающих в своем творчестве реалии и проблемы современного мира. Театр хотел выговориться в отпущенное ему время, как бы предчувствуя, что это время может пройти.
В одной из сцен даже появляется живая собака, своим появлением нарушая привычные устои и формы, словно бы подтверждая мудрый афоризм, что «искусство - это начало Вселенского хаоса». Елена Яковлева воплощает роль Джулии в безграничной гамме эмоций в самой широкой амплитуде. Героиня, которая уже много лет находится в зените славы и на вершине успеха, переживает кризис среднего возраста. Не потеряла ли Джулия саму себе в карнавале ролей и образов? Не разучилась ли чувствовать и сострадать?
Перезагрузкой становится роман с юным Томом Михаил Шамков , восторженный поклонник, который увлечён ею с детства. Но Джулия для него не только кумир юности, но и пропуск в манящее светское общество. На глазах зрителей Джулия понимает, что ещё может любить и ничто человеческое ей не чуждо. С аппетитом она рассказывает рецепт любимого пирога и с не меньшим воодушевлением выдаёт сложнейшие хореографические этюды. Панков в своём спектакле не просто предлагает публике увлекательное путешествие по закулисью, а даёт возможность задуматься о глобальных и локальных субстанциях, которые можно транспонировать не только на главных и второстепенных героев, но и на каждого из нас. Театр - целая Планета, которая населена разными людьми: это не только актёры и режиссёры, художники и постановщики, но и околотеатральная публика, меценаты и спонсоры, дельцы и ловкачи, которые хотят погреться в зените чужого успеха… Зрители, как правило, видят вершину айсберга, фундамент которого вымощен из кирпичиков титанического труда и многочисленных преград. Всё, что мы можем, это стараться не совершать фатальных поступков, не принимать опрометчивых решений, не предавать окружающих и самих себя и находить радость в каждом мгновении жизни.
Но мира в их доме нет. Престарелого родителя волнует странное отношение его детей к жизни: дочь не замужем, сын Петр исключен из университета за политические дела и увлекается молодой и веселой вдовой Еленой. Он не понимает их, и причиной тому видит образование, которого нет у него самого. Слишком умными, думающими, чувствующими стали его дети. Скандалы между отцом и детьми приобретают регулярный характер и приводят к расколу семейства.