Опера Римского-Корсакова "Царская невеста" в исполнении солистов Большого на сцене Мариинского театра. Мариинский театр представил в Большом «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» под управлением Валерия Гергиева.
«В этой опере есть страсть»: «Царскую невесту» впервые представили во Владивостоке
| В Мариинском театре зрителям представят оперу "Царская невеста" | «Царская невеста» — девятая опера Римского-Корсакова и его третье обращение к исторической драматургии Льва Мея. |
| Царская опера в царском исполнении Царская невеста (Мари Козлова) / Проза.ру | Рядом с храмом, который построен на средства барона, звучали возрожденные колокола, а в Ивангородской крепости Мариинский театр представлял "Царскую невесту". |
| В Мариинском театре в Петербурге пройдет премьера оперы «Царская невеста» | АиФ Санкт-Петербург | «Царская невеста» в Мариинском: Этнографический сувенир для дорогих иностранцев. |
| Великую русскую оперу «Царская невеста» представят на Приморской сцене Мариинского театра | Дирижировал Алексей Богорад, для которого эти гастроли стали дебютом в Мариинском театре. |
Концертное исполнение "Царская невеста"
На Исторической сцене Мариинского театра Большой театр России представит оперу Римского-Корсакова «Царская невеста». На сцене Мариинского театра 27, 28 и 29 февраля пройдут представления оперы «Царская невеста». «Царская невеста» в Мариинском: Этнографический сувенир для дорогих иностранцев.
Навигация по записям
- Популярные события
- Who is orfeiadmin
- Мариинский и Большой театры провели обменные гастроли
- Шедевр отечественной классической музыки представит звездный состав солистов
- В Тихвине – «Царская невеста»
В Тихвине – «Царская невеста»
Опера пройдет в классической постановке 1951 года, капитальное возобновление которой прошло в 2008 году. Также в Петербурге в рамках обменных гастролей прозвучит «Царская невеста» Римского-Корсакова — спектакль Большого театра России будет показан на исторической сцене Мариинского театра 27, 28 и 29 февраля. Мы покажем и расскажем Вам, как и чем живёт Петербург.
Поклонники Мариинского театра хорошо знают: чем чаще то или иное оперное название появляется в концертном исполнении — ждать премьеры.
Однако правило это не всегда срабатывает на сто процентов, иногда при всей регулярности концертных исполнений ждать премьеру приходится очень долго. В ней, сочиненной 120 лет назад, есть все, что способно привлечь массового слушателя, начиная с названия и заканчивая шлягерами, звучащими в концертах. В ней есть и национальное, и общечеловеческое, хоровые обряды-ритуалы, колокола и частная жизнь, сила жестких скреп и потемки подсознания.
Казалось бы, бери и ставь! Но за все эти годы не сыскалось режиссера, готового и способного взяться за такое лакомое, фактурное произведение. Оперу «Царская невеста» в Мариинском театре последний раз видели на сцене несколько сезонов назад, а премьера этой оперы в 2005 году была рассчитана специально на Анну Нетребко и Ольгу Бородину.
Сопрано, которая и тогда уже была сияющей оперной дивой, выходила в нескольких спектаклях, а вот знаменитая меццо-сопрано выходить в той версии Юрия Александрова, к сожалению, отказалась в силу несоответствия эстетических пристрастий. Бас-баритон Евгений Никитин дебютировал тогда в партии опричника Грязного.
Появляется стол, богато накрытый кубками и вазами, с пирующими опричниками причем тазы с вениками и исподние рубахи обозначают место встречи - баню , скамейка, вокруг которой бегают подружки Марфа и Дуняша, рассуждающие о женихах, холодный зеркальный трон, как из Кощеева царства, несущий смерть царской невесте. Век Ивана Грозного обозначен в спектакле условно: персонажи экипированы в псевдоисторические костюмы - не музейные, но причудливо стилизующие образы сказочной живописи. Белое платье Марфы с длинными рукавами, как у Царевны Лебедь, белый, под парчу, кафтан и расшитые сапоги Лыкова - как у Ивана-царевича. Бояре носят кафтаны и охабни, но гусляры и плясуньи выступают в фантасмагорических нарядах - в золотых шапках и кокошниках, в стиле египетских фараонов. Но особенно экзотичны опричники: в черных кафтанах, напоминающих черкески, и огромных чабанских папахах. Выстраиваясь в шеренги, хором надвигаются по ступеням. Исступленная любовная страсть Грязного раскрутила колесо смертей, став роковой для всех герое Шоу костюмов заполняет спектакль, замещая, по сути, детали режиссерского решения, не перегрузившего артистов сложными задачами.
Здесь поют на рампу, действие строится буквально по тексту: благословляют жениха с невестой - несут икону, ненавидят Бомелия - дружно набрасываются на его визитеров. Любаша, снисходящая до Бомелия, идет в его каморку павой с гордо поднятой головой.
Роль для баритона, а Ванеев всегда числился басом. Но опасения оказались напрасны - Владимир Ванеев сыграл и спел великолепно! Запомнилась первая сцена: поднимается занавес, Грязной стоит спиной к зрителям и неотрывно смотрит вслед уходящей к заднику сцены Марфы.
Когда Марфа исчезает из виду - занавес, стилизованный под бревенчатый сруб, закрывается, Грязной оказывается перед ним, вцепляется в него обеими руками, начинает петь: "С ума нейдет красавица... Режиссерский ход наивный, но понятный и красивый, и Владимир Ванеев сыграл его великолепно, и дальше, до самого конца, он оставался главным героем, вокруг которого собрался весь спектакль. После "позвал гостей, хочу забыться с ними" занавес открывается. Грязной гостей принимает почему-то в парилке бани: в стороне от стола, уставленного яствами и золотыми кубками, небрежно расставлены шайки с вениками, пылает печка, в которую истопник бросает ковшиком воду из стоящего рядом с печкой круглого железного бака, но при этом все гости сидят в одеждах, скинув только шубы. Михаил Колелешвили в роли Малюты Скуратова вырядился потрясающе: рыжая борода лопатой и рыжий же парик с прической "под горшок" - получился эталонный сказочный злодей.
“Царская невеста” в Мариинском театре
Отвергнутая любовница Грязного и несчастливая соперница Марфы затмила всех на сцене. Справедливости ради вспомним, что сама партия Любаши весьма выигрышна - чего стоит одна акапелльная стилизация под народную песню «Снаряжай скорей, матушка родимая». Несомненно, композитор уделил этой героине-злодейке больше всего красок. И Екатерина Сергеева их донесла практически безукоризненно - слух уловил-таки пару шероховатостей, которые, впрочем, можно считать ничтожными. На ее фоне Марфа Васильевна Собакина в исполнении бывшей солистки театра «Зазеркалье» Виолетты Лукьяненко много потеряла.
Голос певицы чистый и звонкий, спору нет. Но к концу спектакля, в сцене помешательства героини, утомил. О драматической глубине момента более красноречиво свидетельствовал тот факт, что будущая царевна опростоволосилась на людях - просто недопустимо по русским правилам. И было заметно, что Виолетта Лукьяненко работала на пределе сил, без запаса.
Что же, главная партия в «Царской невесте» - хороший аванс для певицы, побуждающий к большой предстоящей работе. Сергей Семишкур в партии оболганного жениха Ивана Лыкова был хорош. Бросилась в глаза лишь поразительная одинаковость этого образа с зефирным казаком Андреем из недавнего «Мазепы» - та же чистая влюбленность, такая же незамутненная правильность. Вообще, создателям «светлых» образов можно только посочувствовать: отрицательные герои всегда интереснее.
А в случае с Марфой Собакиной еще мешает когнитивный диссонанс. Забавно осознавать: это тот же персонаж, что и в знаменитой комедии Гайдая со всем известной репликой «И все-то ты в трудах, все в трудах, великий государь, аки пчела!
Откроет фестиваль в Санкт-Петербурге девятая опера Римского-Корсакова, которая стала его третьим обращением к исторической драматургии Льва Мея. Сюжет постановки отсылает слушателей к реальной истории третьей супруги Ивана Грозного Марфы Собакиной, умершей через две недели после свадьбы. Отметим, что опера не претендует на историческую достоверность, ведь для полного раскрытия образов и чувств героев над ней поработали композитор и драматург.
Предоставленные сами себе, порой меняющие позы в самых драматичных моментах, казалось, что солисты были несколько не уверены в своих действиях. Стоит ли говорить о том, что все силы были брошены на оперные голоса певцов? Наверное, нет. Но будем надеяться, что премьерные спектакли, как водится, самые сырые, и со временем некоторые заминки будут сглажены. Первая сцена оперы по праву может считаться кинематографичной: Грязной видит, словно в тумане, силуэт красавицы Марфы, которая поднимается по ступеням к белоснежному храму. Такой режиссерский ход крайне прост, а главное, с его помощью Александр Кузин добивается главного — зритель понимает, «по ком звонит колокол» с первой минуты. Вот вам и завязка — с этого момента перед глазами начинает разворачиваться трагедия, где в конце погибают практически все главные персонажи. Тема жертвенности проходит красной нитью в опере — Любаша, Марфа, Иван Лыков, Грязной — все, так или иначе, приносят себя в жертву ради любви.
При этом зловещий образ Ивана Грозного в спектакле не педалируется: царя проносят мимо Марфы в зашторенном паланкине. Как окажется, главный виновник трагедии вовсе не он. Несмотря на рутинную сценическую эстетику, мариинская "Царская" выглядит обновленной именно в ее музыкальном концепте. Причем таких молодых составов в "Царской" подготовлено несколько. На премьере певцы порадовали редким для отечественной сцены качеством дикции. Вокальный стиль "Царской" современники сравнивали с бельканто Глинки, но Гергиев протянул параллель от Римского-Корсакова к Верди, к его чувственному вокальному темпераменту, к страстности каждого слова, словно высекающего из звука огонь. Такое решение освежило сценическую энергию "Царской". Исступленная любовная страсть Грязного раскрутила колесо смертей, став роковой для всех героев. Эта энергия била у Маркова живым эмоциональным током, а красота его вокальной работы придала Грязному романтический шарм.
Разговор о преображении через любовь в опере «Царская невеста». Интервью с Ангелиной Ахмедовой
Премьерные показы пройдут 21 и 24 июня. Фото: Global Look Press Перейти в Дзен Следите за нашими новостями в удобном формате Премьера оперы композитора Николая Римского-Корсакова «Царская невеста», которая была создана по драме Льва Мея, состоится в Мариинском театре в Санкт-Петербурге 21 июня, сообщает пресс-служба театра. Отмечается, что постановку осуществил режиссер Александр Кузин, а за дирижерским пультом во время премьерных показов будет находиться Валерий Гергиев.
Изображение предоставлено пресс-службой Мариинского театра. В 1955-м был создан спектакль, ставший последней работой выдающегося театрального художника Федора Федоровского. Именно его монументальные исторические декорации, ставшие классикой «большого стиля», были воссозданы в 2014 году под руководством сценографа Альоны Пикаловой — они украшают нынешнюю постановку Большого театра.
Режиссер возобновления — Юлия Певзнер, художник по костюмам — Елена Зайцева, музыкальный руководитель — Геннадий Рождественский.
Пошли слухи, что здесь постарались враги царя. Тут же объявился коварный доктор Бомелий, мастер по изготовлению ядов. Царь решает воспользоваться его искусством и женится на больной Марфе, стремясь таким образом избавить её от недуга… Конечно, как в драме, так и в опере эти события представлены в художественном ключе и не претендуют на историческую дословность. В итоге получилась сильная музыкальная драма с яркими характерами, драматичным сюжетом и прекрасными ариями.
По словам режиссера спектакля Александра Кузина, опера выполнена в духе трагедий Шекспира. Так, смерть станет закономерным итогом истории, где все герои ведомы страстью обладать. Также постановщик объяснил, что опера поставлена на Новой сцене Мариинского театра, потому что ей нужно большое пространство.
Мариинский театр к 180-летию Римского-Корсакова покажет «Псковитянку» и «Царскую невесту»
Статья автора «Мариинский театр» в Дзене: ЗАВИСИМОСТЬ, ТОКСИЧНЫЕ ОТНОШЕНИЯ И САМАЯ КРАСИВАЯ МУЗЫКА В МИРЕ «Царская невеста» Римского-Корсакова — это, пожалуй, самый известный любовный треугольник. Петербургский Мариинский театр открывает 236-й сезон одной из ярких премьер прошедшего ХХVI международного фестиваля "Звезды белых ночей" — оперой Николая. Премьера прошла с грандиозным успехом в 1899 году, и с тех пор «Царская невеста» не сходит со сцен ведущих оперных театров. Приморская сцена Мариинского театра показала первую в своей истории самостоятельную оперную премьеру. В рамках фестиваля «Звезды белых ночей» в Мариинском театре в Санкт-Петербурге состоится премьера оперы «Царская невеста». 10 сентября, в преддверии открытия форума, на Приморской сцене Мариинского театра состоится выступление Всероссийского юношеского симфонического оркестра под руководством прославленного альтиста и дирижёра Юрия Башмета.
Римский-Корсаков. Царская невеста /Мариинский театр (2016)
Премьера оперы композитора Николая Римского-Корсакова «Царская невеста», которая была создана по драме Льва Мея, состоится в Мариинском театре в Санкт-Петербурге 21 июня, сообщает пресс-служба театра. очередная вариация на заданную тему, поскольку впервые на сцене Мариинского театра опера была поставлена в далеком 1901 году. Сегодня, 21 июня, в Мариинском театре на Новой сцене пройдет премьера оперы Николая Римского-Корсакова "Царская невеста", сообщает "Мойка78".
В Мариинском-2 — премьера оперы Римского-Корсакова «Царская невеста»
Субъективные заметки культуролога. Я слушала и смотрела ее в разных записях и на разных сценах, читала пьесу Л. Мея, драматурга, в наше время практически забытого. В ней рассказывается об одном эпизоде русской истории времен Ивана Грозного, о выборе царем третьей жены из всех привезенных в Слободу девушек, «…и знатных и незнатных, числом более двух тысяч: каждую представляли ему особенно. Сперва он выбрал 24, а после 12… долго сравнивал их в красоте, в приятностях, в уме; наконец предпочел всем Марфу Васильеву Собакину, дочь купца новгородского», пишет Н. Карамзин в «Истории государства российского». Как и всякое историческое событие, которое становится основой драмы, оперы или фильма, в нем появляются новые герои, их отношения, страсти, интриги, которые интересны и понятны зрителю. Мей тоже «разукрасил» скупые строки исторического сочинения страстями, приведшими к трагическому финалу. В опере драматизм чувств усилен великолепной музыкой, которая погружает нас одновременно и в мир некоего воображаемого исторического прошлого поскольку любая интерпретация истории всегда дополнена воображением художника , и в мир вечных человеческих чувств — любви, ревности, мести, коварства и всепоглощающей страсти.
Несмотря на это, опера практически не исполняется за рубежом, хотя ее исторический колорит, соответствующий всем оперным условностям сюжет, прекрасные арии и ансамбли, казалось, бы, должны были привлечь западные театры, все чаще обращающиеся к операм славянских композиторов. Возможно, дело в том, что опера слишком «русская», как по мелодике, так и по сюжету, который связан с конкретным эпизодом истории и плохо поддается модернизации, без которой не обходится большинство современных постановок. Возможно, время этой оперы на мировой сцене еще не пришло. Возвращаясь к спектаклю в Мариинском театре, на котором я побывала 19 января, сразу скажу, что у меня была особая причина приехать в Санкт-Петербург, чтобы увидеть и услышать еще одну версию оперы — я хорошо знаю режиссера Александра Кузина, поставившего этот спектакль, и отношусь к нему с большой личной и творческой симпатией. Я был на спектаклях и занятиях Александра Сергеевича в Ярославле и в Москве, беседовала с ним о проблемах классики на современной сцене, о театральном образовании, о различных аспектах творчества режиссера в наши дни. Мои беседы с А. Хотя в целом я несколько скептически отношусь к современной тенденции постановки опер драматическими режиссерами, но, зная отношение А. Кузина к русской классике, его глубокое уважение к первоисточнику, постановка «Царской невесты» в Мариинском сразу заинтересовала меня.
В премьерном спектакле были задействованы Симфонический оркестр и хор Приморской сцены, за пультом выступил главный дирижёр театра Павел Смелков. В работе над спектаклем постановщики стремились уйти от штампов, музыкальных и смысловых изменений, произошедших в опере за долгие годы её жизни на сцене. Нашей первостепенной задачей было вернуться к темпам композитора, то есть сделать оперу так, как он хотел её слышать — первый раз за последние шестьдесят постановок этой оперы», — отметила Ирина Соболева.
Изготовленные в мастерских Мариинского театра декорации и костюмы привлекли внимание публики ещё на стадии репетиций — зрители сравнили постановку с фильмами в стиле фэнтези. Постановщики отметили, что не боятся подобных аналогий, а, наоборот, видят в них потенциал для привлечения новой аудитории. Наш спектакль — не исторически точный, в нём есть место стилизации, фэнтези.
Для расправы с ними был сделан специальный яд, который мгновенно отправлял жертву в мир иной. Такой казни было подвержено множество людей из окружения царя. Он все-таки женился на угасающей Марфе, надеясь исцелить ее своей любовью, но чуда не произошло: царица умерла. Стала ли она жертвой человеческой злобы и зависти, либо случайной виновницей казни ни в чем неповинных людей, до сих пор остается загадкой. Несмотря на такую важную роль Ивана Грозного в опере, он не имеет вокальной партии. Его образ целиком и полностью характеризуют оркестровые темы. В своей музыкальной драме автор переплел между собой два любовных треугольника: Марфа-Любаша-Грязной и Марфа-Лыков-Грязной.
Композитор сочинил оперу "Царская невеста" за 10 месяцев. Эта музыкальная драма не единственная, которая была написана по драме Льва Мея, также по его произведениям были написаны оперы " Псковитянка " и "Сервилия". Римский-Корсаков, был одним из участников " Могучей кучки ". После премьеры "Царской невесты" члены Балакиреевского кружка не одобрили его новаторские решения. Они посчитали его чуть ли не предателем, который отошел от старой русской школы, а также балакиреевских устоев. В либретто оперы не вошло много персонажей из драмы Льва Мея.
Мея, драматурга, в наше время практически забытого. В ней рассказывается об одном эпизоде русской истории времен Ивана Грозного, о выборе царем третьей жены из всех привезенных в Слободу девушек, «…и знатных и незнатных, числом более двух тысяч: каждую представляли ему особенно. Сперва он выбрал 24, а после 12… долго сравнивал их в красоте, в приятностях, в уме; наконец предпочел всем Марфу Васильеву Собакину, дочь купца новгородского», пишет Н. Карамзин в «Истории государства российского». Как и всякое историческое событие, которое становится основой драмы, оперы или фильма, в нем появляются новые герои, их отношения, страсти, интриги, которые интересны и понятны зрителю. Мей тоже «разукрасил» скупые строки исторического сочинения страстями, приведшими к трагическому финалу. В опере драматизм чувств усилен великолепной музыкой, которая погружает нас одновременно и в мир некоего воображаемого исторического прошлого поскольку любая интерпретация истории всегда дополнена воображением художника , и в мир вечных человеческих чувств — любви, ревности, мести, коварства и всепоглощающей страсти. Несмотря на это, опера практически не исполняется за рубежом, хотя ее исторический колорит, соответствующий всем оперным условностям сюжет, прекрасные арии и ансамбли, казалось, бы, должны были привлечь западные театры, все чаще обращающиеся к операм славянских композиторов. Возможно, дело в том, что опера слишком «русская», как по мелодике, так и по сюжету, который связан с конкретным эпизодом истории и плохо поддается модернизации, без которой не обходится большинство современных постановок. Возможно, время этой оперы на мировой сцене еще не пришло. Возвращаясь к спектаклю в Мариинском театре, на котором я побывала 19 января, сразу скажу, что у меня была особая причина приехать в Санкт-Петербург, чтобы увидеть и услышать еще одну версию оперы — я хорошо знаю режиссера Александра Кузина, поставившего этот спектакль, и отношусь к нему с большой личной и творческой симпатией. Я был на спектаклях и занятиях Александра Сергеевича в Ярославле и в Москве, беседовала с ним о проблемах классики на современной сцене, о театральном образовании, о различных аспектах творчества режиссера в наши дни. Мои беседы с А. Хотя в целом я несколько скептически отношусь к современной тенденции постановки опер драматическими режиссерами, но, зная отношение А. Кузина к русской классике, его глубокое уважение к первоисточнику, постановка «Царской невесты» в Мариинском сразу заинтересовала меня. К сожалению, я не смогла попасть на премьеру в июне 2018 г. Перед спектаклем я вновь возвращалась к проблеме постановок исторических сюжетов на оперной сцене, к возможностям модернизации сюжета, к границам творческой интерпретации и проблемам аутентичности.
Большой везёт «Царскую невесту» в Петербург
Такой сюжет был совершенно непривычен для оперной сцены. Моцарт же нашёл здесь актуальное идейное содержание и подчеркнул в главных героях не столько типические, как это было в традиционной опере-буффа, сколько индивидуальные черты, наделив каждого персонажа своим музыкальным языком и выразительными средствами. Услышать «голос» каждого героя, посмеяться от души и, конечно, задуматься о важном, зрители смогут в начале апреля на Приморской сцене Мариинского театра. Опера «Свадьба Фигаро» Начало: в 19. Он написан на весьма популярный в то время сюжет об обманутой аристократом простолюдинке, которая умирает и является с того света к неверному возлюбленному в виде фантастического существа. Зрители погружаются в деревенскую идиллию, сменяющуюся тревожной тьмой кладбища, в которую медленно вплывают вилисы.
Оригинальная редакция балета, триумфально обошедшая лучшие театры, в Мариинском репертуаре утвердилась благодаря Мариусу Петипа. В настоящее время именно Мариинская «Жизель», которая идёт и на Приморской сцене, считается эталонной и служит образцом для других театров. Балет «Жизель» Начало в 19. На Приморской сцене легендарная драма идёт в постановке Вячеслава Стародубцева и фантастическом оформлении Петра Окунева.
Иначе не было бы нервных закуриваний Грязного, разрывающегося между страстью к Любаше и неизведанным доселе чувством к Марфе, не было бы хохочущей Марфы, мечтательной девчонки, сидящей на спинке скамейки, не было бы больничной сетки с апельсинами в руках купца Собакина, пришедшего к умирающей дочери, - потрясающего, пронзительного символа ах, как щемяще звучит здесь музыка! Юрию Александрову удается незаметно навязать зрителю это "двойное зрение": когда в финале Марфа сидит на троне в царском облачении, пусть даже и окруженная секретаршами-телохранительницами, одетыми по форме "белый верх - черный низ", нет никаких сомнений в том, что это жена Ивана Грозного, государыня-царевна из 1572 года. По части вокального исполнения претензии можно предъявить всем солистам, зато актерские работы достойны лишь похвалы, как и оркестр Валерия Гергиева. Опасность видится лишь в том, что такое художественное решение спектакля стильное эстетское русское безвременье с фонарями, свитерами, кастрюлями очень напоминает модный стиль Дмитрия Чернякова, ярко представленный в мариинских "Китеже", "Сусанине" и теперь успешно освоенный тандемом Александров - Марголин. Во всяком случае без сцены разглядывания фотографий, только что виденной нами в "Сусанине", "Невеста" уж точно могла бы обойтись. Алексей Конкин, rg.
Опера пройдет с прологом «Боярыня Вера Шелога». Опера пройдет в классической постановке 1951 года, капитальное возобновление которой прошло в 2008 году. Также в Петербурге в рамках обменных гастролей прозвучит «Царская невеста» Римского-Корсакова — спектакль Большого театра России будет показан на исторической сцене Мариинского театра 27, 28 и 29 февраля.
Но что-то пошло не так, и Марфа занемогла. День ото дня она слабела и бледнела. Пошли слухи, что здесь постарались враги царя. Тут же объявился коварный доктор Бомелий, мастер по изготовлению ядов.
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- Мариинский театр представил премьеру "Царской невесты"
- Премьеру «Царской невесты» представили на Приморской сцене Мариинки
- О компании
- Подпишитесь на новости
- На сцене Мариинского театра представили оперу «Царская невеста» в концертном исполнении
- «Царская Невеста» предстала перед публикой в «Зарядье» | Журнал Eclectic
Читайте также:
- Популярные события
- Оперой Римского-Корсакова "Царская невеста" откроется новый сезон в Мариинском театре
- "И тут я увидела в Интернете объявление"
- Премьеру «Царской невесты» представили на Приморской сцене Мариинки
Необычное представление устроил Мариинский театр
В Мариинском театре представят единственную комическую оперу Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры». История доказала его правоту: по сей день «Царская невеста» входит в число наиболее любимых и репертуарных оперных партитур её автора. История доказала его правоту: по сей день «Царская невеста» входит в число наиболее любимых и репертуарных оперных партитур её автора. «Царская невеста» стала девятой по счёту и одной из самых востребованных опер Римского-Корсакова.