Видно в ложе номер 9 очень хорошо, но со скрозняком ситуация та же, дует как и в ложе номер 1. Хочется отметить общее впечатление от посещения Большого театра. Сцена видна хорошо, но так как места находятся в самом конце зала, рекомендуем воспользоваться театральным биноклем — он непременно пригодится, чтобы внимательно рассмотреть декорации, тончайшие нюансы мимики и игры актёров. Какое самое удобное место в театре.
Места в театре Станиславского
Балкон — ярус над бельэтажем. Как правило, места на балконе и бельэтаже находятся на достаточном удалении от сцены, поэтому подойдут скорее для прослушивания опер, оперетт и мюзиклов из-за своего возвышения. Знакомый каждому зал с ложами, ярусами, бархатом и лепниной — сам по себе декорация. Она незаменима, если поход в театр для вас — самоутверждение. Если же вам интересен именно спектакль, придется смириться с тем, что места неравноценны. В ложе можно сидеть только в первом ряду, иначе вы не увидите верхнюю часть декорации и артистов, которые могут туда забраться. Хотя лучше вообще не брать ложу, особенно близко к сцене, а не то получите «вид сбоку».
Она предназначена для артистов, которые празднуют свои юбилеи в театре, отсюда приветствуя публику, принимая букеты и купаясь в аплодисментах. Над ней — Гостевая ложа для очень важных персон. Балкон Бинокль пригодится и в случае покупки билетов на балкон, который занимает позицию над бельэтажем. У балкона тоже могут быть несколько ярусов, это зависит от размера самого зрительного зала и театра. В XIX веке там располагались ложи самых богатых господ. Сегодня это, как правило, самые недорогие места в театре, ведь оттуда не очень хорошо видно сцену. Галёрка Называют самый высокий балкон зрительного зала, где находятся самые неудобные, но зато наиболее дешёвые места. Подождите, подождите восхищаться люстрой! Восхищаться и рассматривать её в деталях будем чуть ниже. А сейчас — устремите свой пристальный взор на галерку. Видите золоченые металлические ограждения? Это нововведение в Большом тетаре — стоячие места. Стоят такие совсем недорого — 200-300р. Продаются по студенческому билету. Подобный опыт уже давно практикуется в европейских театрах, теперь, наконец-то, он дошел и до нас. Всё же… Ради чего нужно два или три часа стоять на ногах и видеть кусок сцены… Если только просто зайти полюбоваться театром, немного посмотреть и …уйти. Вид с балкона 4-го яруса. Ну а теперь вдо-о-х. И восхищённый выдох! Определяемся с видом представления Помимо выделения плюсов каждой зрительной зоны уяснить, какие места лучшие в театре, будет намного легче после того, как сделан выбор вида драматургического искусства. Если вам по душе опера, то гнаться за дорогими билетами не стоит. Даже расположившись в середине второго или третьего ярусов, вы ничего не упустите. Для балета в основном важен центр, иначе картину в целом воспринять не получится. Так что неплохо подойдет середина балкона. В филармонии на передних рядах очень шумно, что может отрицательно сказаться даже на вашем слухе. Поэтому билеты на симфонические концерты берите на места, расположенные подальше от сцены.
Нужно учитывать, что в партере исторической сцены — «Мариинский-1» — практически нет подъема, поэтому уже после седьмого ряда видимость ухудшается из-за сидящих впереди зрителей. Акустика лучше в центре зала, потому что звук не искажается. При этом присмотреться стоит к 13-му ряду, который отделен от партера проходом: здесь есть 3 и 24 места, где впереди вовсе нет стульев, поэтому помех для просмотра не будет. Отлично видно будет с первых рядов бенуара, бельэтажа или 1-2 яруса. Однако в ложах ближе к сцене срезается один из ее краев. В данном случае лучше выбирать что-то по центру, не забыв бинокль. Вам будут мешать головы впереди сидящих. Балкон и 3-й ярус находятся очень высоко, поэтому вряд ли оттуда вам удастся рассмотреть лица актеров и детали. Стоит учитывать и расположение ложи «Д», так называемой «царской», края купола которой перекрывают обзор для мест над ней — на балконе ближе к центру зала. Отметим, что для балета хороши места на ярусах, чтобы видеть картину целиком, а для опер — в партере и ближних ложах бенуара и бельэтажа. Однако стоит учесть, что, например, на первом ряду балкона обзор перегораживают перила, поэтому лучше брать места подальше. Зрители же советуют в «Мариинский-2» покупать билеты в середину партера — на 15-й ряд, где хороший звук, а также в бельэтаж, особенно на первые ряды. Относительно хороший вид открывается даже с ярусов. Ряды партера расположены с подъемом, поэтому видимость сцены хорошая, а все зависит от предпочтений зрителя.
Этим правилом не стоит пренебрегать: посторонние звуки разрушают атмосферу спектакля, и даже вибрирующий телефон может отвлечь зрителей и актеров. Также спектакли обычно нельзя снимать на видео — чтобы поделиться впечатлениями в социальных сетях, лучше всего выложить запись поклонов. Иногда тишину в театре нарушают кашель или чихание. Конечно, сложно предупредить их появление, но в случае плохого самочувствия лучше пропустить спектакль, чтобы не подвергать опасности здоровье окружающих. Антракт: мини-отдых или социальный ритуал? Многие спектакли состоят из нескольких действий, которые разделены антрактом. Чаще всего он длится около 15 минут. За это время можно немного отдохнуть, чтобы с новыми эмоциональными силами смотреть второй акт. Чаще всего в антракте зрители посещают буфет. Если там образовалась очередь, не стоит негодовать, кричать и расталкивать людей, торопя их — спокойно ожидая, все успеют приобрести напитки и перекусы. Невежливо будет и спорить с другими зрителями из-за столиков или банкеток в буфете и фойе — тактичнее будет занимать освобождающиеся места. После антракта в зал лучше вернуться немного заранее: действие начинается практически сразу после третьего звонка. Аплодисменты: когда и как их дарить Распространено мнение, что ничто так не радует актеров, как аплодисменты. Конечно, это так, но есть небольшие тонкости. Например, аплодировать, когда на сцену выходит знаменитый артист, будет несколько неуважительным к другим участникам постановки, а громкие аплодисменты после каких-то сцен или номеров могут заглушить следующие реплики героев. Можно аплодировать перед началом акта, когда поднимается занавес — делать это раньше, чтобы «ускорить» начало спектакля, когда публика еще собирается, невежливо. Больше всего артисты будут благодарны за аплодисменты в конце спектакля — так что если вам понравилось, не скрывайте своих эмоций. Если вы хотите отблагодарить артиста цветами, передайте букет через капельдинеров или вручите его в самом конце поклонов, когда все актеры выстроятся на авансцене. Окончание спектакля: последние аккорды вечера И вот, спектакль окончен. Рекомендуем и при выходе из театра соблюдать некоторые правила этикета. Покидая зал: без суеты и спешки Когда опустился занавес и актеры ушли со сцены, зрителям тоже нужно выходить из зала. Бежать, расталкивая толпу, чтобы успеть пораньше в гардероб, не стоит. Если вы торопитесь, постарайтесь тихо выйти из зала в начале поклонов, не мешая другим зрителям. В гардеробе мужчина берет верхнюю одежду спутницы и, при необходимости, подает ей пальто. Работникам гардероба будет приятно, если при получении верхней одежды вы отблагодарите их. Беседы о просмотренном: делимся впечатлениями Обсуждая спектакль с компанией, старайтесь быть тактичны: постановка может быть по-разному воспринята разными людьми. Сколько людей, столько и мнений — не пытайтесь переспорить других или навязать им свою точку зрения. Лучше обсудите, что вас особенно впечатлило, что понравилось — тогда любой поход в театр станет приятным воспоминанием. Дети в театре: особенности и рекомендации Практически все родители стремятся привить детям любовь и интерес к культуре.
Планируем заранее
- 15 театров мира, которые поражают своей красотой
- Уникальные места в партере Театра Маяковского
- Театр: выбираем место в зрительном зале
- Выбор места в театре - 64 ответа - Культура. Литература. Кино - Форум Дети
- Большой театр изнутри
- Бенуар или бельэтаж: как разобраться в зрительном зале?
Как выбрать место в зрительном зале
Читайте также: Необыкновенный театр. Здесь поставили все 48 пьес драматурга. Сам Александр Николаевич часто приходил на репетиции, дружил с артистами, помогал им советами. Памятник Островскому около театра открыли 90 лет назад. Его создатель — знаменитый скульптор Николай Андреев. Именно Островский в свое время произвел настоящую театральную реформу. Благодаря ему появилось понятие «актерский ансамбль»: говоря о Катерине из «Грозы», мы говорим и о Кабанихе, и о Тихоне, потому что ни одного из героев пьесы невозможно рассматривать вне контекста.
И в спектакле на передний план выходит уже не актер-одиночка, а несколько артистов. К тому же он был убежден: актер должен полностью перевоплотиться. Новаторские идеи драматурга впоследствии развил Константин Станиславский. Взгляды Островского разделяли и его современники. Например, один из ведущих актеров Малого Михаил Щепкин был с ним абсолютно согласен: чтобы сыграть правдоподобно, нужно стать своим персонажем. Щепкин — бывший крепостной актер.
Вольную он получил, служа в Полтавском театре. Тогда ему было 33 года. Многие зрители специально шли посмотреть на его игру. Он был первым, кто заговорил о необходимости актерской школы: одного энтузиазма недостаточно и, чтобы выходить на сцену, нужно образование. Поэтому театральное училище при Малом театре носит его имя. В октябре 1917 года, когда в здание ворвался отряд красногвардейцев, картина была исколота штыком.
Отреставрированный портрет сегодня хранится под стеклом. Еще одна из центральных фигур Малого театра — актер Павел Мочалов, который дебютировал здесь в 1817-м. В Щепкинском фойе есть и его портрет — Мочалов изображен в роли барона Мейнау в пьесе Коцебу «Ненависть к людям и раскаяние». Многие критики писали: несмотря на то что он очень талантливый артист, вдохновение на сцене могло на него так и не снизойти. Но, если отдельная сцена была ему близка, он тут же включался в процесс, и тут начиналось самое интересное. Зрители говорили, что его игра становилась настолько гениальной, что за нее ему можно было простить все что угодно.
Он был любимцем публики, играл главные роли в «Гамлете», «Севильском цирюльнике», «Доне Карлосе» и других спектаклях, билеты на которые порой было очень сложно достать. После революции директором театра стал Александр Южин. Когда он был молодым провинциальным актером, то по пути в Петербург решил заехать в Москву — специально, чтобы побывать в Малом. Сев на самое дешевое место на галерке и дождавшись начала спектакля, Южин был поражен уровнем актерской игры. Никакого гримасничанья, с публикой не заигрывают — ее как будто не замечают. Научиться играть, не играя, стало мечтой молодого актера.
Через несколько лет Южин дебютировал на сцене Малого в роли Чацкого в первой московский постановке «Горя от ума» по комедии Александра Грибоедова, а вскоре стал ведущим артистом. Сюда он пришел в 1957-м, сразу после окончания Щепкинского училища, а в апреле 2019-го Министр культуры России Владимир Мединский подписал с ним бессрочный трудовой договор. Что посмотреть Сейчас в Малом большая часть репертуара — классика, но так было не всегда. До советского времени там чаще показывали спектакли, рассчитанные на самую непритязательную публику: водевили, мелодрамы, комедии. Это тот самый спектакль, в котором играл Александр Южин. Премьера состоялась в 1831 году, и комедия до сих пор не выходит из репертуара.
Постановки Малого театра неоднократно удостаивались премии «Золотая маска». В 2004 году ею наградили спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» — за лучший актерский ансамбль. Пьесу Островского поставил Сергей Женовач. Последнюю пьесу Мольера, комедию «Мнимый больной», в 2005 году перенес на сцену Сергей Женовач.
Помимо этого, в партере есть специальные места — последний ряд, где обзор хуже, но зато билеты обходятся дешевле. Этот тип мест считается менее комфортным, чем партер, но цены на них часто значительно ниже. Однако практически в каждом театре есть так называемая «звуковая яма», находящаяся где-то между 5 и 10 рядами. Цены на балкон гораздо ниже, чем на партер, но и видимость театральной сцены хуже, чем на партере и в амфитеатре.
В зависимости от того, какая программа запланирована на вечер, балкон может стать оптимальным выбором. Например, места на балконе подходят для прослушивания опер, оперетт и мюзиклов из-за своего возвышения. Этот тип места находится на достаточном удалении от сцены, поэтому подойдет скорее для прослушивания, чем для просмотра. Также, места на этом ярусе могут быть значительно дешевле в сравнении с партером, что делает данный тип мест привлекательным для тех, кто хочет сэкономить. Однако, если вы хотите получить максимальный комфорт и увидеть все детали представления, то вам лучше выбрать места в центре партера.
Мы забрели в Фомиху случайно. Что-то екнуло, мы влюбились, объединили свои театральные сбережения и купили там дом». Команда «Эскизов в пространстве» провела в нем лето пандемийного 2020-го, а осенью сыграла первый спектакль — «По грибы» по пьесе Натальи Зайцевой. Старый хлев превратили в малый зал, а лес, поля и реку Нерль — в основную сцену. Спектакли организовывают вместе с суздальским центром культуры «Мира» от Фомихи до Суздаля — полчаса на машине. От соседства с театром были в восторге не все местные жители жаловались , в частности, на шум и костры , но команда обещала исправиться. Зимой 2021-го дом сгорел.
При покупке билетов обязательно учитывайте что мест с хорошей обзорностью не больше половины и лучше планировать свой поход в Большой Театр заблаговременно. Звук и слышимость Слышимость музыки и вокала немаловажный аспект для очень многих посетителей. Со слышимостью оркестра лично у меня не возникало никаких проблем даже в самых отдалённых уголках 3го яруса, не думаю, что стоит учитывать этот фактор, за исключением, пожалуй, того, что слишком громкими могут показаться барабаны сидящим в первых рядах партреа, бельетажа и амфитеарта. А вот, что касается, вокальных произведений, то, по моему мнению, лучше не отдаляться совсем в конец зала и стремиться находиться по ближе к сцене. Например, приемлелым мне показалось находиться в первом ряду ближайшей к сцене ложе третьего яруса. Но вот, стоило заглянуть в ложу того же третьего яруса подальше от сцены и было заметно снижение громкости вокала артистов. Так что рекомендуется спуститься пониже и поближе к сцене. Манон Леско Теперь когда написал всё что знал о местах в Большом Театре, пришло время поделиться своими впечатлениями о самом произведении и главных его исполнителях. Трагическая история провинциальной девушки, ставшей содержанкой богатого банкира Произведение послужившее основой для оперы было написано аббатом Прево еще 1730х годах. Однако сама опера в 4 действиях была написана Джакомо Пуччини гораздо позже, только в конце XIX века. Впервые она была представлена публике 1 февраля 1893 года в Турине и по сей день считается одной из самых сложных для исполнения.
Как устроен зрительный зал в театре
Артисты отказывались от премий, а на собранные деньги строили самолеты, которые называли эскадрильей Малого театра. Еще во время войны у театра появился филиал — здание на Большой Ордынке. Первый спектакль — «На бойком месте» по пьесе Островского — показали 1 января 1944 года. Филиал работает и сегодня, часть спектаклей показывают там. Читайте также: Необыкновенный театр. Здесь поставили все 48 пьес драматурга. Сам Александр Николаевич часто приходил на репетиции, дружил с артистами, помогал им советами. Памятник Островскому около театра открыли 90 лет назад. Его создатель — знаменитый скульптор Николай Андреев. Именно Островский в свое время произвел настоящую театральную реформу. Благодаря ему появилось понятие «актерский ансамбль»: говоря о Катерине из «Грозы», мы говорим и о Кабанихе, и о Тихоне, потому что ни одного из героев пьесы невозможно рассматривать вне контекста.
И в спектакле на передний план выходит уже не актер-одиночка, а несколько артистов. К тому же он был убежден: актер должен полностью перевоплотиться. Новаторские идеи драматурга впоследствии развил Константин Станиславский. Взгляды Островского разделяли и его современники. Например, один из ведущих актеров Малого Михаил Щепкин был с ним абсолютно согласен: чтобы сыграть правдоподобно, нужно стать своим персонажем. Щепкин — бывший крепостной актер. Вольную он получил, служа в Полтавском театре. Тогда ему было 33 года. Многие зрители специально шли посмотреть на его игру. Он был первым, кто заговорил о необходимости актерской школы: одного энтузиазма недостаточно и, чтобы выходить на сцену, нужно образование.
Поэтому театральное училище при Малом театре носит его имя. В октябре 1917 года, когда в здание ворвался отряд красногвардейцев, картина была исколота штыком. Отреставрированный портрет сегодня хранится под стеклом. Еще одна из центральных фигур Малого театра — актер Павел Мочалов, который дебютировал здесь в 1817-м. В Щепкинском фойе есть и его портрет — Мочалов изображен в роли барона Мейнау в пьесе Коцебу «Ненависть к людям и раскаяние». Многие критики писали: несмотря на то что он очень талантливый артист, вдохновение на сцене могло на него так и не снизойти. Но, если отдельная сцена была ему близка, он тут же включался в процесс, и тут начиналось самое интересное. Зрители говорили, что его игра становилась настолько гениальной, что за нее ему можно было простить все что угодно. Он был любимцем публики, играл главные роли в «Гамлете», «Севильском цирюльнике», «Доне Карлосе» и других спектаклях, билеты на которые порой было очень сложно достать. После революции директором театра стал Александр Южин.
Когда он был молодым провинциальным актером, то по пути в Петербург решил заехать в Москву — специально, чтобы побывать в Малом. Сев на самое дешевое место на галерке и дождавшись начала спектакля, Южин был поражен уровнем актерской игры. Никакого гримасничанья, с публикой не заигрывают — ее как будто не замечают. Научиться играть, не играя, стало мечтой молодого актера. Через несколько лет Южин дебютировал на сцене Малого в роли Чацкого в первой московский постановке «Горя от ума» по комедии Александра Грибоедова, а вскоре стал ведущим артистом. Сюда он пришел в 1957-м, сразу после окончания Щепкинского училища, а в апреле 2019-го Министр культуры России Владимир Мединский подписал с ним бессрочный трудовой договор. Что посмотреть Сейчас в Малом большая часть репертуара — классика, но так было не всегда. До советского времени там чаще показывали спектакли, рассчитанные на самую непритязательную публику: водевили, мелодрамы, комедии. Это тот самый спектакль, в котором играл Александр Южин. Премьера состоялась в 1831 году, и комедия до сих пор не выходит из репертуара.
У каждой из них есть свои преимущества и специфика, которые мы сейчас рассмотрим, а потом сделаем вывод о том, где в театре лучшие места. Партер — территория, находящаяся прямо перед сценой, в достаточной близости от нее, но на более низком уровне. Многие убеждены, что первые ряды наиболее престижны и имеют очень хорошее расположение. Но это не совсем так, поскольку, пребывая ниже сцены, неудобно наблюдать за происходящим, тем более когда впереди располагается оркестровая яма. А вот если вы хотите почувствовать себя соучастником спектакля, партер в этом плане будет идеальным местом. Амфитеатр в дословном переводе «вокруг театра» — зона, расположенная за партером и отделенная от него проходом. Она может слегка возвышаться, выходя на уровень сцены, что обеспечивает великолепный обзор и звучание. Поэтому в плане комфорта амфитеатр универсален. Он подойдет как для ценителей балета, так и для сторонников масштабных по количеству действующих лиц спектаклей.
Бельэтаж в переводе «красивый этаж» — это ярус, что находится над амфитеатром, хорошо подойдет для любителей мюзиклов, оперы или оперетты, так как прекрасная слышимость здесь гарантирована. Но чтобы хорошо рассмотреть драматургическую постановку, придется обзавестись биноклем. Бинокль пригодится и в случае покупки билетов на балкон, который занимает позицию над бельэтажем.
Это первое мероприятие обновленной «Золой маски». Новый президент премии и фестиваля Владимир Машков в Бетховенский зал Большого театра прибыл раньше всех. Она вручается выдающимся деятелям искусства, театра, балета, музыки. Это наши творческие лидеры, люди, которые своей жизнью доказали, что искусство — это живой организм». Первой специальной «Золотой маской» наградили Наталью Касаткину, легендарная артистка балета и педагог не дожила до церемонии всего месяц.
Статуэтку за нее получал сын, который с трудом сдерживал эмоции.
Как правило, места на балконе и бельэтаже находятся на достаточном удалении от сцены, поэтому подойдут скорее для прослушивания опер, оперетт и мюзиклов из-за своего возвышения. Знакомый каждому зал с ложами, ярусами, бархатом и лепниной — сам по себе декорация. Она незаменима, если поход в театр для вас — самоутверждение. Если же вам интересен именно спектакль, придется смириться с тем, что места неравноценны.
В ложе можно сидеть только в первом ряду, иначе вы не увидите верхнюю часть декорации и артистов, которые могут туда забраться. Хотя лучше вообще не брать ложу, особенно близко к сцене, а не то получите «вид сбоку». Ближний ряд балкона лучше дальнего ряда партера, потому что в партере вы смотрите на чужой затылок, а с балкона все отлично видно конечно, только в том случае, если это самый первый ярус, то есть бельэтаж.
Лучшие места в театре
А в XVII веке, после видоизменения театрального здания, партер так же изменился — приблизившись к современному виду. Кстати, в те времена он предназначался для низшего сословия, а потому в нем не было сидячих мест. Да, зрители смотрели постановки стоя, но не очень-то унывали от этого. Первые сидячие места в партере стали появляться уже в частных театрах Англии. Сегодня кресла здесь располагаются рядами, которые постепенно от сцены к амфитеатру становятся уровнем выше или же остаются параллельными краю сцены. Что касается выбора места, то здесь стоит учитывать ряд нюансов. Во время балета на передних рядах можно отчетливо слышать передвижения артистов, а во время оперы оркестр будет для вас звучать громче. На драматической постановке первые места — это шанс на дополнительные эмоции в виде пролетающих рядом предметов, брызг воды, клубов дыма и т. Если, конечно, подобные манипуляции вообще предусмотрены в данном спектакле — как, например, в спектакле «Шум за сценой», где артист находится совсем близко от вас.
Они считаются самыми выгодными, так как отсюда хорошо видно и слышно театральное действо. Фото: Астраханский драматический театр Интересно, что изначально амфитеатры представляли собой круглый театр без крыши и создавались под несколько иные и очень массовые зрелища. Недаром самым знаменитым из них является римский Колизей, где проходили легендарные гладиаторские бои. Колизей был построен в 80 году и вмещал до 50 тысяч зрителей. Римский Колизей Вокруг круглой или овальной арены устраивались полностью или частично окружавшие её ступенеобразно возвышающиеся ряды сидений для зрителей. Всё строение было окружено высокими стенами римский амфитеатр либо углублено в землю греческий амфитеатр. Другими словами, это балконы первого яруса. Видно прекрасно, слышно еще лучше.
Многие даже рекомендуют смотреть балет именно в бельэтаже — на этом уровне хорошо виден рисунок танца. ЛОЖА — это обособленный внутренний балкон, предназначенный для нескольких зрителей.
На эти места мы установим символическую наценку — 100 рублей, просто потому, что таковы требования компаний, продающих билеты: их программы должны как-то «видеть» и отличать выделенные нами места. Необходимая оговорка: это ни в коем случае не значит, что остальные места в наших залах «бракованные». Тут я должен похвалиться: мы гордимся нашими залами, потому что они спланированы так удачно, что любой спектакль можно смотреть с любого места.
И это не просто слова режиссера, который хочет привлечь публику. В нашем большом зале просто нет «слепых» или «глухих» мест. Тут имеет значение и размеры сцены а она у нас очень широкая , и соотношение ее размеров с размерами зала — а зал у нас при этом не глубокий. Универсального места, которое позволяло бы тебе увидеть всё, не существует. Но — попробуйте, последуйте моим рекомендациям, и, возможно, вы увидите наши спектакли по-новому.
В любом случае — увидимся в театре!
Вам будут мешать головы впереди сидящих. Балкон и 3-й ярус находятся очень высоко, поэтому вряд ли оттуда вам удастся рассмотреть лица актеров и детали. Стоит учитывать и расположение ложи «Д», так называемой «царской», края купола которой перекрывают обзор для мест над ней — на балконе ближе к центру зала. Отметим, что для балета хороши места на ярусах, чтобы видеть картину целиком, а для опер — в партере и ближних ложах бенуара и бельэтажа. Однако стоит учесть, что, например, на первом ряду балкона обзор перегораживают перила, поэтому лучше брать места подальше. Зрители же советуют в «Мариинский-2» покупать билеты в середину партера — на 15-й ряд, где хороший звук, а также в бельэтаж, особенно на первые ряды. Относительно хороший вид открывается даже с ярусов. Ряды партера расположены с подъемом, поэтому видимость сцены хорошая, а все зависит от предпочтений зрителя.
Отличный обзор и с бельэтажа, но также лучше брать первый ряд. Слепая же зона Александринского театра — это ложи ярусов. Об этом нужно помнить, когда берете билеты ближе к сцене: там весь обзор закрывается бортиком и людьми. В лучшем случае вам будет виден край сцены, в худшем — кулисы, а чем выше, тем хуже видимость. Балкон стоит брать, думая о том, что без бинокля ничего не будет видно. Однако стоимость билетов сюда и на ярусы значительно ниже, а некоторые зрители вовсе встают с мест, но такой выход из ситуации подойдет не всем.
Выбрать лучшие места на концерт, театральную постановку, мюзикл или оперу, не зная заранее зала, не так просто, поскольку залы могут достаточно сильно различаться. Но некоторые общие правила сформулировать все-таки можно. Для начала надо представлять схему зала. В зале различают несколько зон, которые четко отделены друг от друга. Максимальное количество зон в самом большом театре пять: партер, амфитеатр, бельэтаж, балкон и ложа. У каждой из посадочных зон есть свои преимущества и специфика, которые мы сейчас рассмотрим, а потом сделаем вывод о том, где в театре лучшие места. Партер Итак, эта зона зрительного зала получила свое название еще в те времена, когда спектакли проходили на уличных подмостках. Стоящие прямо у сцены зрители и образовывали так называемый партер — от того, что видимость и слышимость у них были наилучшие, эти места считались самыми престижными. Партер — территория, находящаяся прямо перед сценой, в достаточной близости от нее, но на более низком уровне. Многие убеждены, что первые ряды имеют очень хорошее расположение. Но это не совсем так, поскольку, пребывая ниже сцены, неудобно наблюдать за происходящим, тем более когда впереди располагается оркестровая яма. А вот если вы хотите почувствовать себя соучастником спектакля, партер в этом плане будет идеальным местом. Сейчас заказ билетов в театр, если вы выберете партер, обойдется вам дороже, чем при выборе мест на балконе или в бельэтаже. Места в партере - лучший подарок настоящему ценителю театрального искусства! Отсюда отлично видно мимику артистов, мельчайшие детали их костюмов или декораций, позволяя зрителю чувствовать себя частью происходящего на сцене. Посмотрите, что представляет собой партер. Пол наклонный, поэтому ряды один чуть выше другого. Амфитеатр Амфитеатр в дословном переводе «вокруг театра» — зона, расположенная за партером и отделенная от него проходом. Она может слегка возвышаться, выходя на уровень сцены. Отсюда открывается хороший обзор, поэтому зрителю комфортно, сцена не слишком близко, но и биноклем пользоваться нет необходимости. Поэтому в плане комфорта амфитеатр универсален. Он подойдет как для ценителей балета, так и для сторонников масштабных по количеству действующих лиц спектаклей. Посмотрите, как отсюда видно! Вся сцена как на ладони! Бенуар Ложа - это группа мест, которая отделена от соседних перегородками. Лучшие, без сомнения, места в театре, рассчитанные на несколько человек.
Партер в театре: где он находится и какие места считаются лучшими
| Какие места лучше брать в театре? Выбор по расположению мест | Рутвет - найдёт ответ! | Обычно считается, что билеты первого ряда партера – самые дорогие и самые хорошие места. |
| Как выбрать место в зрительном зале | В Театре Сатиры состоялась церемония прощания с Александром Ширвиндтом. |
| Где лучше сидеть в Большом театре | Какие же места лучше выбрать с учетом небольшого роста зрителя, чтобы с успехом приобщить его к еще одному виду искусства? |
| Театр: выбираем место в зрительном зале: yulf74 — LiveJournal | Если честно, то я не смогла для себя решить, какие же из этих мест лучше. |
| Как выбрать удачное место в театре | Что такое партер и амфитеатр, какой обзор открывается с каждой секции в зале, стоит ли покупать билеты на первый ряд и как выбрать лучшие места в театре – в материале РИА Новости. |
Сложный вопрос: в чем ходить в театр
На сайте большого театра есть схема зала и там обозначена видимость с каждого места,посмотрите. И такие места должны быть, чтобы люди не в зависимости от размера кошелька могли позволить себе сходить в театр. Руководство по выбору самых лучших мест на мюзиклы Анна Каренина, Монте-Кристо в театре оперетты, фотографии с разных мест. Для некоторых спектаклей Большой театр вводит особые правила продажи билетов.
Как выбрать место в зрительном зале
При выборе места в театре лучше ориентироваться на середину ряда. В этой статье мы расскажем, где лучше сидеть в Большом театре, какие места считаются лучшими и почему. Литерная ложа Фото: пресс-служба Михайловского театра Михайловский театр В отличие от других мест театрального зала, литерная ложа обозначается не цифрой, а буквой отсюда она и получила своё название. На лучшие места в партере премьерного спектакля «Пуритане» билет с пометкой «Звездный состав артистов» стоит около 4 тыс. рублей.
Как выбрать места в зрительном зале?
| Большой. Экскурсия по театру: anothercity — LiveJournal | Филиал Малого театра Хорошие места – это первый ряд бельэтажа. |
| Большой. Экскурсия по театру: anothercity — LiveJournal | Сколько раз я пробегала мимо Большого театра, удостаивая его мимолетным взглядом: «На месте? |
| Где лучше сидеть в Большом театре. Лучшие места в Большом театре: где сидеть и почему – Telegraph | В Театре Сатиры состоялась церемония прощания с Александром Ширвиндтом. |
| Как выбрать места в театрах Петербурга: где будет лучше всего видно и слышно сцену | На сайте большого театра есть схема зала и там обозначена видимость с каждого места,посмотрите. |
| Театр Оперетты: какие места лучше? | Литерная ложа Фото: пресс-служба Михайловского театра Михайловский театр В отличие от других мест театрального зала, литерная ложа обозначается не цифрой, а буквой отсюда она и получила своё название. |
Театрон – лучшие места на премьеры сезона
Что такое партер и амфитеатр, какой обзор открывается с каждой секции в зале, стоит ли покупать билеты на первый ряд и как выбрать лучшие места в театре – в материале РИА Новости. Обычно считается, что билеты первого ряда партера – самые дорогие и самые хорошие места. Где лучше брать места Самыми комфортными считаются места в первых рядах салона, а в экономе — сразу за бизнес-классом. По мнению многих, лучшие места в Большом театре, без учета «кусающихся» в цене, – это середина партера. Главная» Новости» Выступление в театре.