Анжела Клейтон — молодая художница по костюмам из Лонг-Айленда.
Другие выставки и мероприятия этого музея
| Звёзды закулисья. Профессия - художник по костюму. | «Я ПРИШЕЛ ДАТЬ ВАМ ВОЛЮ»: художник по костюмам Ника Велегжанинова – о работе над новым спектаклем. все новости. |
| Художник по костюмам «Эйфории» выпускает книгу | Художник по костюмам, лауреат «Золотой маски» Татьяна Ногинова рассказала о работе над спектаклем «Дон Кихот Ламанчский» Людвига Минкуса в Самарском академическом театре оперы и балета. |
| В МШНК открылась новая мастерская – художник по костюмам. | Яркий пример обозначен в данном юмористическом ролике, где утверждается, что дизайнером всех костюмов была "Наталья Морковкина". |
| Художник по костюмам «Эйфории» выпускает книгу | В любом случае, основным оппонентом в творческих спорах для художника по костюмам по-прежнему остается оператор. |
Мастерская доспехов. Кто создает костюмы для героев кино, театров и компьютерных игр?
Во многом благодаря этому профессия перестала быть прикладной, а стала более смыслообразующей, самостоятельной. Сегодня это настоящее художественное высказывание. Это, конечно, фильм «Пятый элемент», где Жан-Поль Готье выступил художником по костюмам, спектакль «Три сестры» в театре «Современник» с костюмами Вячеслава Зайцева, опера «Орландо» в Венской опере, где японский дизайнер, основательница бренда Comme Des Garcons Рей Кавакубо дебютировала в качестве оперного костюмера. Также хотела бы обратить внимание на совместную работу британского дизайнера Александра Маккуина и канадского режиссера Робера Лепажа в рамках оперы «Эоннагата».
То есть если я выучился на модельера, то могу с легкостью переквалифицироваться, например, на художника по костюмам и работать в театре? Fashion-язык как чистый перенос в театре не работает, потому что он самодостаточный. Театральное и кинопроизведение это, прежде всего, история — каким бы языком она не рассказывалась.
Ее очень важно внятно рассказать всем вместе: режиссеру, хореографу, композитору, художнику-постановщику, видеоарт-художнику, художнику по свету… Все работают на единый результат. Если начинается перевес одного или другого медиа, то проект может не состояться. Cкажу так, fashion-дизайнер безусловно и прекрасно может работать в театре и кино, если он понимает не только свои задачи и свое авторское видение, но и все нюансы, специфику, смыслы общего проекта и, что немаловажно, технологические, функциональные и психологические особенности работы в других медиа.
Необходимо разработать в себе «инструментарий сотворчества», соединения, а не абстрактного одинокого авторского высказывания. Это территория совместной игры. Это сейчас основная задача — я с ней все время сталкиваюсь.
Каждый раз мне нужно изучить, куда я пришла, с кем мне предстоит общаться. Очень много творцов одновременно участвуют в создании единого высказывания. Важно влиться в эту команду, не потеряв своего лица, индивидуальности и понимания, чего ты хочешь выразить, при этом объединив в себе чаяния и радости всех остальных.
К сожалению, эту деталь многие пропускают, потому что так было принято в течение многих лет.
Как призналась Анна Некрасова, одним из лучших комплиментов в отношении ее профессионального мастерства был случай, когда выполненный ею костюм киногероя приняли за подлинный музейный экспонат. Картина дня.
Он рассказывает свои ощущения, и не учитывать это нельзя. Мы же помогаем актёрам достичь гармонии внешнего облика и внутреннего мира их героя. Я помню, как однажды, во время работы над «Бесприданницей», я зарисовывал актёров на читке пьесы. Мне было важно видеть пластику, мимику артистов, слышать их речь для создания завершённого образа.
Художник по костюмам — сложная профессия, требующая большей подготовки. Любой кутюрье выпускает 2—3 коллекции, порой 4, если занимается готовой одеждой, в год. В каждой коллекции где-то 25—30 моделей. У нас иногда в спектакле получается по 40—50 эскизов, и мы выпускаем в среднем 7—8 спектаклей в год, иногда для двух составов актёров. Повторяться нельзя. Мы не придумываем какую-то модную линию. Мы должны учитывать, что приходит зритель, включённый в современную действительность. Зритель понимает, что есть цвет, крой, видит детали, акценты.
Поэтому в нашей работе важна не только историческая точность, но и актуальность создаваемых образов. Это и есть наибольшая сложность — совместить историческую реальность с художественным миром произведения, не забыв при этом о наших актёрах. В отличие от дизайнера, художник по костюмам работает не с абстрактным образом, а с конкретными актёрами и их фактурой. Мы не можем шить по одному и тому же шаблону. Каждый актёр требует индивидуального подхода. По одному и тому же эскизу для двух разных артистов мы сошьём совершенно разные костюмы. И это правда! Идеи можно черпать отовсюду, просто оглянувшись.
Всё, что окружает, может дать вдохновение. Я всегда исхожу из того, что попадается в жизни на пути: оно всегда может пригодиться. Совершенно не обязательно следовать эскизу, изначальной идее. Сама жизнь подсказывает творческие решения, которыми невозможно не воспользоваться.
В книге представлены интервью Бивенс со звездным актерским составом «Эйфории», в том числе Зендаей, Хантер Шафер и Алексой Деми, а также визажистом Дониэллой Дэви и создателем сериала Сэмом Левинсоном. В Euphoria Fashion включены разборы фирменного образа каждого персонажа и причины выбора одежды для них.
В Москве откроют мемориальную доску модельеру и художнику по костюму Надежде Ламановой
| Художник по костюмам, которому нет и 20... | Кстати, нередко художники по костюмам, работавшие в киноиндустрии, уходят в театр, потому что там больше возможностей развернуться как художнику, проявить свою фантазию. |
| Звёзды закулисья. Профессия - художник по костюму. | «Союзу художников по костюмам», как его в шутку называет руководитель костюмерного департамента Crave Екатерина Феофанова, досталась задачка со звездочкой. |
| В Москве проводят мастер-класс по украшению национального башкирского костюма | Мы изучали костюмы исключительно в музеях, по всем вопросам консультировались с научным сотрудником академии наук, известнейшим этнографом Светланой Шитовой, которая создала классификацию башкирских костюмов. |
| Эскизы театральных костюмов и декораций представили на выставке в Доме Поклевских-Козелл | По замыслу художника по костюмам театра Оксаны Готовской, наряд этой героини, одной из центральных фигур постановки, должен быть самым шикарным. |
Профсоюз требует вернуть деньги художнику по костюмам фильма “Князь”
Как сообщает , Над костюмами «Конька-Горбунка» Надежда Васильева работала совместно с художником по костюмам Ольгой Михайловой. В гостях у Татьяны Геворкян — художник по костюмам Анна Хрусталева и актриса Милана Бру. Как сообщает , Над костюмами «Конька-Горбунка» Надежда Васильева работала совместно с художником по костюмам Ольгой Михайловой. «Этническая коллекция», концертные костюмы Надежды Бабкиной, вокального ансамбля "Русская песня" и шоу-балета "Живая планета", 2016 г. THR решил разобраться, кто такие художники по костюмам, как их фантазии помогают артистам вжиться в образы, а также в чем секреты кинокутюрье.
В Казани открылась выставка «Драматург + театральный художник» школы-студии МХАТ
Посетители выставки могут не только насладиться процессом создания, но и узнать историю этих женских аксессуаров - из чего они изготавливаются, какими традициями они пропитаны. Данный элемент, как и все национальные традиционные украшения, отражают древние эстетические представления башкир. Они не просто служат как талисманы и обереги, но и являются символом родовой принадлежности и социального статуса семьи», — рассказала мастер-исполнитель чеканных изделий Галия Ахметшина.
Ссылки на профили на профессиональных кино-сайтах:.
Кадр со съемок фильма «Летучий корабль» реж. Илья Учитель, 2024 — А в целом важен ли материал, из которого сделана одежда, для восприятия образа? Покупали ее в промышленных масштабах на барахолках в городе Шуе в той же Ивановской области. Но также пришлось часть печатать собственным силами со своими принтами.
Но это уже другое. К слову, раньше из ситца было всё — и рубашки, и сарафаны, и постельное белье. Это дешевая ткань. А какие еще функции выполняет костюм? Надежда Васильева: Главное, чтобы актеру подходил костюм на органическом уровне и ему было в нём комфортно. Проще говоря, костюм должен соответствовать его нутру, даже несмотря на то, что артист часто меняет личины. А также костюм должен помогать раскрыться человеку, войти в образ. Для этого в моей работе нужно чувствовать тонкие вещи: например, непросто угадать с цветом костюма — всё зависит от конкретного лица и даже длины рук.
Эскиз к фильму «По щучьему велению» — В этом году на премии «Оскар» в номинации «Лучшие костюмы» победила Холли Уоддингтон за фильм «Бедные-несчастные». Такие пышные истории как будто всегда обращают на себя больше внимания. Хотя есть ощущение, что работа с более приземленными вещами — объемнее и сложнее. Или ошибаюсь? Надежда Васильева: Я бы отдала награду «Оппенгеймеру». Эта история сложнее и гораздо лучше сделана, потому что ты веришь этим персонажам. Я знаю, до какой степени мужской костюм может быть сложной и не поддающейся материей. Вот один из моих самых любимых фильмов «Темные времена» с Гари Олдманом — прекрасный пример работы над костюмами.
А в картине Кристофера Нолана замечательные воротнички — и это уже обо всём говорит. Тогда как «Бедные-несчастные» — оригинальные, хорошие, но не думаю, что это было сложнее сделать.
В общем, об огромной беде нашего времени, когда многие живут без тепла, нежности, тактильного контакта. Сколько раз я слышала на западных фестивалях и у нас "в своей работе мы исследуем.... Ну да, конечно, не прочитав и десятка каких-нибудь серьёзных книг... А здесь я вдруг согласилась с этим определением, хотя никто его не декларировал. Да, тонкое пластическое исследование ваших страхов, комплексов, потаенных желаний, острых потребностей...
Художник по костюмам из Питера судится с калининградской кинокомпанией
В Магнитогорск из Америки прилетела художник по костюмам Анна Юртаева. Почему художник по костюмам иногда просит актера надевать костюм и вне съемочной площадки? Заслуженный художник России, художник по костюмам фильма «Императрицы» Екатерина. Они демонстрируют прочтение художниками по сценическому костюму образов персонажей произведений Александра Островского «Бесприданница» и «Без вины виноватые». И всё, я там мгновенно закрепилась как художник по костюмам на разные мероприятия. «Я ПРИШЕЛ ДАТЬ ВАМ ВОЛЮ»: художник по костюмам Ника Велегжанинова – о работе над новым спектаклем. все новости.
Памяти Аллы Черновой - художника по костюмам, театроведа, историка костюмов
Дина Харькова расскажет как важна профессия художника по костюмам и приведет примеры ярких образов героев фильмов Эльдара Рязанова. Художник по костюму тесно сотрудничает с режиссерами, декораторами, макияжистами и актерами для создания убедительного и гармоничного визуального образа произведения. Биография художника по костюмам Надежды Васильевой (Надежды Балабановой): личная жизнь экс-жены Алексея Балабанова, профессия сына Петра. российский художник по костюмам, лауреат Государственной премии Российской Федерации, дважды лауреат премии Ника, лауреат премии Золотой орёл, работала над множеством кинокартин., такие, как: Мужики!
Художник по костюму – это интеллектуальная профессия
И всегда — о визуальном воплощении. О цвете, о том, как выглядят артисты, как создается пространство», — отметила искусствовед, преподаватель Свердловского художественного училища имени И. Шадра Галина Шарко. Театральные работы Нины Рогозиной трижды отмечались Премией Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства — спектакли Уральской государственной консерватории «Джанни Скикки» Пуччини, «Дидона и Эней» Пёрселла, «Севильский цирюльник» Россини. От творческого вдохновения, от того, что умеют что-то создавать и творить — танцевать, петь, писать картины. Может быть, мы не умеем строить космические корабли, дома, спасать жизни людей, но мы можем спасти души людей — от безвкусицы, пошлости своим примером.
С 1994 выступает как самостоятельный художник, специализируется на театральном костюме. Тяготеет к ярким праздничным формам, зрелищным жанрам, ищет острые парадоксальные образные решения.
В конце 1990-х гг. Работала в балетном и балетно-драматическом жанре: авторы идеи О. Обухова, В. Аджамов , «Вацлав Нижинский», вечер балета Л. Лебедева 2001. Создала костюмы к единственной опере на льду «Бесконечность» А.
Что представляет собой ваше производство? У нас есть обувной цех, где мы делаем театральную, историческую обувь для кино и повседневную. Недавно нам заказали футбольные бутсы 1980-х годов — также для кино. Их производитель ушел из России, купить изделие той марки и того вида уже нереально, а кино снимать надо.
Мы сломали голову, но воссоздали их технологию, и у нас все получилось. Кроме обувного цеха, есть еще швейный — в нем мы шьем изделия, в которых ткань и кожа совмещены. Иногда приходится шить даже трикотаж. Когда обращаются театральные проекты с какими-то своими постановками, нужна не только историчность, но еще и удобство, красота, яркость и прочее. Следующий цех у нас кожевенный, он же доспешный. В нем — подцеха: кожевенный, фрезерный, покрасочная и кузня. Во фрезерном цехе мы работаем с деревом. Там мы создаем себе инструменты. Когда нужно сделать что-то, чего еще в природе не было, сначала надо придумать, как это делать, а потом уже нужным инструментом создавать то или иное изделие. А у вас были попытки выйти в сегмент повседневной одежды для людей, а не для актеров кино и театра?
Поняли, что очень приятно брать какие-то исторические яркие костюмы или их детали и переносить на повседневную одежду. Вроде бы образ и повседневный, но, скажем, пояс напоминает корсет, который носила королева Лагерта. Надевая такое, чувствуешь себя особенной. Или вот кожаные штаны, такие носили викинги. Их можно надеть с современными кроссовками и футболкой, сесть на мотоцикл и вполне адекватно себя чувствовать. Сейчас я как раз занимаюсь женской повседневной одеждой с историческими элементами, которые, я надеюсь, будут радовать женщин. Это будет то, что нам близко по духу, узнаваемое, родное — со славянскими и скандинавскими мотивами. Актуально смотрятся древнерусские украшения. Из славянского — это платки. Сейчас не носят большие платки-шали, но носят маленькие платочки — их повязывают на шею, на сумочку, носят в качестве браслетов.
В таком формате можно брать историчные узоры и делать современную одежду. Сейчас одежда с легким флером старины, кажется, становится все более актуальной в определенных кругах общества. Когда говорят про славянский стиль, всегда перед глазами встает «новый русский стиль» — то, что сейчас делает неоязычество и подает под видом славянства. Все это сильно отличается от того, что сохранилось в этнографии. Те же самые рубахи — здесь имеет значение расположение вышивки, ее символика. Я не хочу работать с людьми, которые не в состоянии это оценить. Потому что человек, у которого есть определенное образование, у которого сформирован вкус, в состоянии отличить ширпотреб от искусства — где принт, а где вышивка. И такой человек не будет спрашивать: «А почему так дорого? Я все-таки за то, чтобы делать произведения искусства для тех, кто может это оценить и будет носить их с удовольствием. Все-таки, несмотря на то, что одеваем мы тело, одежду мы выбираем душой.
Телу нужно, чтобы было тепло и сухо. А я делаю для души — чтобы одежда радовала ее и давала силы. Таким людям мне есть что предложить. К вам не обращались с заказами музеи? Бывает такое, что приводят нас к себе, показывают экспонаты и говорят — сделай, пожалуйста, так же. Это нужно, когда изделие нельзя хранить в витрине, — не та температура, не та влажность, не то освещение, изделие рассыхается, рассыпается и пропадает. Его нужно держать в хранилище, но оно такое классное, что нужно показывать его людям. В этих случаях мы делаем копию. Есть музеи, где наши работы выставлены официально. Мы делали для него обувь, пояс камнетеса и некоторые другие детали.
В музее это выставили как реконструкцию одежды знаменитого художника и скульптора. Потому что мы делали ее по референсам художников по костюмам, по картинам, где Микеланджело изображен современниками. Так же, по картинам, мы изучали, как выглядели камнетесы того времени. Наши работы выставлены в одном из музеев Тобольска — это костюмы со съемок фильма Тобол, исторически они очень достоверны. С кем вы еще сотрудничаете, кроме фильмов и музеев? Иногда хочется подарить что-то незабываемое и страшно крутое, что можно поставить в каминном зале. Недавно нам заказали доспех для медведя — ну вот есть у человека медведь, которому нужен доспех. Или, например, заказывали шлем на рабочий стол.
На свой отчетный концерт приглашает великолучан музыкальный театр «Трубадур» Народный молодежный музыкальный театр «Трубадур» представляет новую концертную программу Мастер-классы, спектакли и конные прогулки ждут гостей Пушкинского заповедника Музейные специалисты проведут для гостей Пушкинского заповедника интерактивные костюмированные экскурсии В Пскове пройдет X Международная конференция «Москва — Третий Рим» Юбилейная конференция приурочена к 725-летию со дня преставления святого благоверного князя Довмонта-Тимофея Посвящённая Пушкину выставка открылась в Изборске На выставке можно увидеть копии архивных документов, рассказывающие о предках А.
Пушкина и макет генеалогического древа Мультимедийные спектакли «Псков - город-воин» пройдут в Псковском Кремле На стене Довмонтова города оживет история воинской славы Пскова В Псковской области пройдет фестиваль театрального искусства «В Себеж к Гердту» Приглашаются любительские и народные театральные коллективы Премьера спектакля «Лисьи огни» состоится завтра в Великих Луках Спектакль для подростков и о подростках В Пскове представлена новая историческая книга Это совместный проект российских и белорусских ученых В Пскове открылась выставка «Витебский венок» Помимо прочих экспонатов, посетители выставки смогут увидеть большую книгу, выполненную белорусскими мастерицами в технике лоскутного шитья Концертмейстер оркестра Мариинского театра провел мастер-класс в Пскове В мероприятии приняли участие студенты колледжа искусств Больше новостей.
Радмила Мигулина. О работе художника по костюмам и персонажах фильмов
Хочется чтобы на этой выставке стало понятно, насколько это творческая профессия, насколько она важна в рамках спектакля. Спикер отметила, что площадка национального театра, в котором экспонируются костюмы — большая удача, и большая заслуга всех организаторов, со-организаторов и партнеров, и особенно, компании СИБУР. Совместный проект Школы-студии МХАТ и СИБУРа направлен на развитие культурной среды городов за счет возможностей современного театрального искусства, просветительских мероприятий, взаимодействия с местными театральными коллективами, а также благодаря поддержке талантливой молодежи.
Он передал мне инсценировку спектакля. Она короткая, читается за час, но эмоционально безумно объемная. Меня захватило.
Велегжанинова работает еще и над спектаклем "Воспоминания будущего" в Александринском театре. Это проект отчасти основан на реконструкции спектакля "Маскарад", поставленного Всеволодом Мейерхольдом в 1917 году. О подготовке к премьере рассказал и композитор Андрей Федоськин. Андрей Федоськин, композитор: Андрей Федоськин. Спектакль очень непростой. Режиссер пытается объяснить разницу между понятиями "воля" и "свобода".
Как провести границу между еще свободным человеком и уже бандитом? Что значит проявить волю и быть свободным?
Раньше это было — вот, пожалуйста, в общей доступности, ситец, лён — сколько хочешь! Теперь их нет, не выращивают. Поэтому все ткани мы собирали по всему миру. Фото: instagram. Ткани купили в Италии, в церковных магазинах… Это большая работа — искать те ткани, которые были нужны и похожи на старинные русские.
Те же сарафаны — их у нас было много, и мы хотели их сделать весёлыми. Вообще костюмы хотелось сделать весёлыми, яркими, красочными, чтобы было понятно детям. И вот это была самая главная трудность. А потом уже начались трудности с разными технологиями, потому что технологии изготовления настоящих костюмов мы знали: пошив, клей и так далее. А для внедрения новых технологий нужны мозги молодых людей. Поиск был мозгов, мы их нашли, справились. Расскажите, как происходит подготовка к этому процессу?
Поэтому, если поехать с рекомендательными письмами и поговорить с людьми, которые охраняют эти костюмы, то очень много для себя можно извлечь и изучить. Этнографический музей, да, большой, но эти все мелкие города — это просто кладезь вещей, о существовании которых мы даже не знаем. Надо ездить и изучать свою родину. Вы говорили, что вам хотелось оживить их. Как вы добились такого эффекта? Платье у неё заморское — это не русский народный костюм, это уже европейское платье, откуда-то из заморских стран. И нам нужно было, чтобы она в этом платье прыгнула из окна, полетела вниз, а платье раскрылось, как парашют.
Это делалось с помощью людей, которые обладают знаниями по спецэффектам, и с помощью художников по костюмам. Его изготавливали несколько раз, но в разных вариантах. Был изготовлен каркас, на который была натянута ткань, причём расписанная, а не расшитая, потому что ткань должна была рваться. Потом был сделан ещё раз каркас, а для него подготовлена уже не ткань.
Например, моя недавняя работа с Анжеленом Прельжокажем, одним из самых известных французских хореографов. Его балет «Лебединое озеро», пачки оригами белого и черного лебедя имели большой успех у наших клиентов. Мы сделали несколько таких уникальных заказов, и эти пачки носят с кожаными куртками, с кардиганами, со свитерами грубой вязки, поэтому, конечно же, я вношу в театр моду. Насыщаю современностью спектакль. И удивляю своих клиенток, которые хотят такие эмоции иметь в своем гардеробе. Что лично для вас самое важное в работе над постановкой?
Вы ведь создаете не только костюмы, но и сценографию. Одно без другого сложить в один рисунок сложнее, если заняты разные художники? Моя первая балетная работа — в Лондоне. Я отвечал за костюмы и декорации. Первая работа в Большом театре, и вторая, и третья. Там я тоже отвечал за костюмы и декорации. Здесь, конечно же, легче самовыражать суть происходящего, потому что ты детализируешь восприятие, которое пропускаешь через свою душу. Но когда ты работаешь с гениальными сценографами, которые делают декорации, и ты их слышишь, и ты реально часть этой команды, то легко воспроизводить только костюмы. Мы нашли прекрасное взаимопонимание. Мне кажется, очень деликатно мои костюмы вписались в то, что она выстроила в виде современного золотого города.
Поэтому, когда ты окружен гениями, тебе легко не сопротивляться, а соответствовать этому. Опять же, это наш второй с ней опыт. До этого я делал оперу «Пассажирка» про Освенцим. Очень жестокая история. Мы совершенно в менее рафинированном виде выдали всё происходящее в то время. И опять же, это получилось очень филигранно изза понимания и «услышания» друг друга. Когда я иду как художник по костюмам и остальную деятельность делают другие люди, для меня важно услышать хореографа. Я всегда задаю один и тот же вопрос: «Что бы ты хотел оставить на последней ноте в спектакле? Когда я разговариваю со сценографом, мне важно услышать от него то, как он видит перемещение эмоций. Потому что декорации всегда меняются, они по-своему эмоционально ломаются, и здесь тоже очень важно соответствовать.
То же самое с художником по свету. Когда ты в очень талантливых командах а я всегда был в них , то тебе идеально отвечать либо только за костюмы, либо отвечать за всё. И в этом есть любопытство: когда ты познаешь себя в разных ипостасях. Сцена из спектакля «Минотавр» Самая любимая работа — та, над которой работаете сейчас? Безусловно, прошлое — это прошлое. У меня за спиной 24 спектакля. Но тот спектакль, над которым я работаю сейчас, — конечно же, самый любимый. Он как рождающееся дитя, ты ждешь какого-то чуда от себя, от команды. И премьера Большого театра следующего года — балет «Буря». Это последняя пьеса Шекспира.
Я работаю с большим воодушевлением со Славой Самодуровым. Мне очень нравится его способ мышления, его траектория. И я рад, что мне в очередной раз предоставлена большая свобода, в которой я купаюсь, рисую, удивляюсь, познаю самого себя. Надеюсь, что мое познание самого себя будет раскрываться в этом балете. Сериал «Вертинский», балет «Дуо», опера «Царская невеста». О том, что для нее костюм в театре и сколько километров ткани уходит для одного спектакля, — от первого лица. Какая основная задача художника по костюмам в работе над спектаклем? Костюм должен передавать ваше настроение? Или настроение режиссера и его видение? Или всё же это отдельный вид искусства, где важнее передать слог, эпоху, манеру одеваться если мы говорим о классике, например, даже если учесть неакадемичность сегодняшнего театра.
Я визионер. Для меня костюм — это язык, на котором я общаюсь с миром и создаю новую реальность.
Эскизы театральных костюмов и декораций представили на выставке в Доме Поклевских-Козелл
| «Кино шьется на один раз, зато остается на века». Интервью с художником по костюмам | В Российском центре музейной педагогики и детского творчества на базе Русского музея Главный мастер-класс провела Главный эксперт компетенции "Юный художник по костюму" Димитриева Мария Николевна. |
| «Костюм - тоже декорация»: В Театре Камала открылась выставка художников-сценографов – Новости | Художник по костюмам «Ледникового периода» Елена Новикова рассказала о специфике своей работы. |
Художник по костюмам, которому нет и 20...
Вместе с Виктором Дургиным, главным художником «Et Cetera», они придумали костюмы наших первых спектаклей: «Лекарь поневоле» (1996г.), «Старый друг лучше новых друг» (1997г.) и «Тайна тётушки Мэлкин» (1999г.). В любом случае, основным оппонентом в творческих спорах для художника по костюмам по-прежнему остается оператор. Художник по костюмам — творец, который приравнивается к архитектору. В Магнитогорск из Америки прилетела художник по костюмам Анна Юртаева. Инесса Снежкина умерла на 64-м году жизни в среду вечером. И всё, я там мгновенно закрепилась как художник по костюмам на разные мероприятия.
Эскизы театральных костюмов и декораций представили на выставке в Доме Поклевских-Козелл
Ольга Леонардовна Книппер-Чехова в сценическом костюме и гриме Раневской. Спектакль по пьесе А. Чехова «Вишнёвый сад» Вячеслав Зайцев За свою творческую деятельность знаменитый модельер создал костюмы более чем к двадцати спектаклям. Первой постановкой стала знаковая премьера Театра сатиры «Безумный день, или Женитьба Фигаро» в 1969 году с Андреем Мироновым в главной роли. Сегодня работу художника можно увидеть в спектакле «Три сестры» Галины Волчек в «Современнике», где он создал не только костюмы, но и работал в качестве сценографа. Костюмы и сценография Вячеслава Зайцева Валентин Юдашкин При всей театральности своих коллекций Валентин Юдашкин начал сотрудничество с театром недавно. Сотрудничество театра и модельера оказалось успешным.
Постановка впервые была показана в декабре 2020 года. Художницу Сашу Скочиленко арестовали в связи с протестной акцией: по версии правоохранителей, девушка заменила ценники в магазине «Перекресток» на антивоенные листовки. В этом действии усмотрели «тяжкое деяние против общественной безопасности».
Ее деятельность на территории страны запрещена.
И самое главное требование — все это нужно еще вчера. Нужно не просто выполнить заказ, а сделать очень хорошо и при этом выручить заказчика. Мы научились с этим работать. Дальше начинается подбор материала, подбор цвета, создание первого макета — все это мы согласовываем с заказчиком.
Если нужно, вносим какие-то правки, когда все в порядке, запускаем в производство. Когда мы одевали джунгар, мы придумали своеобразный конвейер: один человек нарубает чешуйки, другой вырезает основы, третий накладывает чешуйки на основы, четвертый закрепляет их, пятый обшивает. Благодаря этому такой большой объем работы в несколько десятков костюмов мы сделали за два месяца. Притом что, если один человек будет работать в одиночку, на один доспех у него уйдет несколько дней. Где вы достаете материалы, из которых изготавливаете одежду, костюмы и доспехи?
Кроме кожи, могут понадобиться другие материалы, например, подкладочные ткани. Когда мы создаем исторические костюмы, мы в основном используем натуральное сырье — лен, хлопок, коноплю, шерсть, всевозможные виды кож и замш. Работаем с металлом. То есть мы работаем со всеми материалами. Единственное, мы стали отказываться от шелка, потому что шелк — это совсем другая специфика.
Зачастую ни в кино, ни в театре натуральный шелк не требуется, там важны вид и эффект, но не происхождение материала. Натуральность там не важна. Покупная фурнитура может обойтись в десятки или сотни рублей. Но иногда нужны изделия, которых в природе нет. Бычья кожа, из которой мы делаем доспехи, очень толстая, туда нужна кованая суровая мужская пряжка.
Такие мы изготавливаем сами в нашей мастерской. Плюс есть материалы, которые обычно никто не видит, но они есть. Кожа поливается всяческими клеями и красками, которые в итоге придают ей необходимый вид. Химию, которая создает те или иные визуальные эффекты, приходится заказывать из-за границы. Расскажите из чего складывается экономика костюма?
Кожа — это такой материал, который идет не метражом, его считают дециметрами. Когда тебе нужно немного кожи, например, на два изделия, ты покупаешь ее шкурами и можешь выбрать. Когда берешь много, там никакого отбора нет — тебе дают все подряд. Стоимость кожи — десятки рублей за один квадратный дециметр. Соответственно, шкурка выходит примерно в тысячу рублей.
Но на себестоимость костюма влияет не только это. Он может обойтись в 20 тыс. Например, столько у нас стоил костюм самурая, а это только себестоимость. Плюс работа, налоги, аренда, электричество и телефон. А есть еще и офисные работники, которых тоже надо содержать, потому что без них работа встанет.
Таким образом, стоимость костюма получается существенная. Что представляет собой ваше производство? У нас есть обувной цех, где мы делаем театральную, историческую обувь для кино и повседневную. Недавно нам заказали футбольные бутсы 1980-х годов — также для кино. Их производитель ушел из России, купить изделие той марки и того вида уже нереально, а кино снимать надо.
Мы сломали голову, но воссоздали их технологию, и у нас все получилось. Кроме обувного цеха, есть еще швейный — в нем мы шьем изделия, в которых ткань и кожа совмещены. Иногда приходится шить даже трикотаж. Когда обращаются театральные проекты с какими-то своими постановками, нужна не только историчность, но еще и удобство, красота, яркость и прочее. Следующий цех у нас кожевенный, он же доспешный.
В нем — подцеха: кожевенный, фрезерный, покрасочная и кузня. Во фрезерном цехе мы работаем с деревом. Там мы создаем себе инструменты. Когда нужно сделать что-то, чего еще в природе не было, сначала надо придумать, как это делать, а потом уже нужным инструментом создавать то или иное изделие. А у вас были попытки выйти в сегмент повседневной одежды для людей, а не для актеров кино и театра?
Поняли, что очень приятно брать какие-то исторические яркие костюмы или их детали и переносить на повседневную одежду. Вроде бы образ и повседневный, но, скажем, пояс напоминает корсет, который носила королева Лагерта. Надевая такое, чувствуешь себя особенной.
Безусловно, спектакли — это совершенно другой ракурс видения, другой ракурс постановки самого себя в пространстве. Здесь ты должен думать о начале и конце, должен думать о ритме тех эмоций, которые просматривает зритель.
И самое главное, когда ты делаешь коллекцию, ты сам с собой рассуждаешь о некоем образе, о некой героине. В театре, в балете ты часть команды. Для меня всегда важно дыхание хореографа, важно дыхание человека, который делает свет. Часто заряжают те танцовщики уникальные, которые участвуют в репетициях этого спектакля. И весь этот набор, конечно же, создает такой немножко другой флер ответственности.
Здесь ты как в спорте. Единая команда, у которой сердце бьется в одной тональности, которая дышит одним воздухом, которая идет к одной цели, к одной идее. И каждый несет ответственность, которую взял на себя. Я, если говорить о парижских показах, нью-йоркских, конечно, тоже использовал очень много театральных приемов. И в «Анне Карениной» — Анна ушла под поезд.
Коллекция «Александр Невский» — сожженные крепости и брутальность того времени. В «Лолите» я пытался донести совершенно другие эмоции. В коллекции «Анастасия» про дочь Николая II я передавал этот трепет надежды. Сцена из балета Creation Какую нужно сегодня рассказать историю, чтобы она вышла с театральных подмостков на улицу? Именно в плане одежды.
И нужно ли? Очень часто то, что я делал в театре, появлялось в гардеробе моих клиенток. Я современный художник, и театр во мне нуждался как в современно мыслящем человеке. Например, моя недавняя работа с Анжеленом Прельжокажем, одним из самых известных французских хореографов. Его балет «Лебединое озеро», пачки оригами белого и черного лебедя имели большой успех у наших клиентов.
Мы сделали несколько таких уникальных заказов, и эти пачки носят с кожаными куртками, с кардиганами, со свитерами грубой вязки, поэтому, конечно же, я вношу в театр моду. Насыщаю современностью спектакль. И удивляю своих клиенток, которые хотят такие эмоции иметь в своем гардеробе. Что лично для вас самое важное в работе над постановкой? Вы ведь создаете не только костюмы, но и сценографию.
Одно без другого сложить в один рисунок сложнее, если заняты разные художники? Моя первая балетная работа — в Лондоне. Я отвечал за костюмы и декорации. Первая работа в Большом театре, и вторая, и третья. Там я тоже отвечал за костюмы и декорации.
Здесь, конечно же, легче самовыражать суть происходящего, потому что ты детализируешь восприятие, которое пропускаешь через свою душу. Но когда ты работаешь с гениальными сценографами, которые делают декорации, и ты их слышишь, и ты реально часть этой команды, то легко воспроизводить только костюмы. Мы нашли прекрасное взаимопонимание. Мне кажется, очень деликатно мои костюмы вписались в то, что она выстроила в виде современного золотого города. Поэтому, когда ты окружен гениями, тебе легко не сопротивляться, а соответствовать этому.
Опять же, это наш второй с ней опыт. До этого я делал оперу «Пассажирка» про Освенцим. Очень жестокая история. Мы совершенно в менее рафинированном виде выдали всё происходящее в то время. И опять же, это получилось очень филигранно изза понимания и «услышания» друг друга.
Когда я иду как художник по костюмам и остальную деятельность делают другие люди, для меня важно услышать хореографа. Я всегда задаю один и тот же вопрос: «Что бы ты хотел оставить на последней ноте в спектакле? Когда я разговариваю со сценографом, мне важно услышать от него то, как он видит перемещение эмоций. Потому что декорации всегда меняются, они по-своему эмоционально ломаются, и здесь тоже очень важно соответствовать. То же самое с художником по свету.
Когда ты в очень талантливых командах а я всегда был в них , то тебе идеально отвечать либо только за костюмы, либо отвечать за всё.