НТВ (2022) Лучшие и самые последние новости сериалов и фильмов.
Почему Голливуд больше не берёт Джиннифер Гудвин
Он учился в Ньюингтонском колледже 1981—1987 , а затем получил высшее образование в Токио и Париже. Он был ведущим японского телешоу, посвященного вину, Vintage 2000 и был приглашенным лектором по винному маркетингу в Университете Кейо 2002-2004. С 2001 по ноябрь 2012 года он был винным директором ресторанной группы Global Dining Japan. В настоящее время Гудвин выбирает вина первого и бизнес-класса для японской авиакомпании и является представителем бренда шампанского дома в Азии.
Если сравнивать с другими переводами МК, то явно лучше дебюта Эмеральда и «Смертельной ботвы», но у Маугли «Коврик» вроде был поживее. Доброград в Кино Геймерский перевод узкой тусовки для узкой тусовки.
Персонажи, как и у «Усталого королевства», заимствованы из круга общения участников озвучки, и наложены на исходник. Фактически весь сюжет свелся к срачам и перемахам в игровой конфе. Смотрибельность обеспечивают дико динамичный монтаж за счёт чего хронометраж фильма урезан до 40 с небольшим минут и атмосферный ОСТ. Озвучено неплохо для дебюта, даже женский голос есть, звук неплохо сведён для такого количества разных микрофонов. Много матерятся Октопус и Рамис-Электро.
Юмор в основном геймерский: шутки про игры, железо, срачи между участниками. Более-менее для дебюта, хотя и слишком узконаправленный перевод. После «Усталого королевства» подобное творчество уже не удивляет. Клуб путешественников во времени Мне кажется, «Назад в будущее» переводить — так себе идея, не было удачных опытов в истории жанра. Помимо Парусят, по теме топтался ещё Оксид.
Он, помнится, делал-делал типа 4-ую часть «Назад в будущее» на основе игрового видео и чего-то там ещё, но в итоге застрял и бросил. Это было между «Анти-Марвелом» и «Космическими хулиганами». По этим 18 минутам, в принципе, рановато делать выводы. Идея подключить к монтажу старые фильмы с Дж. Фоксом мне понравилась, а ДокторКто меня совершенно не вставляет.
Жанр тоже пока не очень понятен. По-моему, это альтернативка, которая пытается ещё и быть смешной. Возможно, без мата было бы лучше. Игорь Потов и Медамвитаминовый камень Самый громкий релиз года ожидаемо оказался тем еще мучением. Даже безотносительно исходника перевод уныл сам по себе.
Сценарий слабый. Меня уже давно не смешит, когда знакомые персонажи просто разговаривают матом без особой экспрессии, старый я для такого. Слишком мало своих прикольных идей, слишком много матерного калькированного пересказа исходных реплик по ощущениям чуть ли не треть сценария. И на это все накладывается, во вторую очередь, нелестное сравнение с рядом других более креативных переводов очкарика. И в-третьих, конечно, содержимое сильнее разочаровывает на фоне слишком громких анонсов, посылов чего-то нового и оригинального и сборе денег за это изделие.
Нового, разве что, для нового поколения ютуберов, которые даже переводы Гоблина не застали. Если останавливаться на нюансах, то прямо режет глаза слабое искусство именователя. Все эти имена и названия в Поттериане особенно важны, если учесть, что авторы явно мечтают о целой серии переводов, франшизе. Нужно что-то запоминающееся, цепляющее. А у DL либо опошление в лоб, либо примитивная русификация.
Причем мне в тизере сначала послышалось, что Хагрид Гриффином стал. Ну думаю, посмотрим, как обыграют персонажа, любопытно. А он просто Гришей стал, слепком оригинального Хагрида, не отличающимся от исходника ничем, кроме имени. Сквиртл, Парашников, Спермак и Вагинак, Дрочиндор — ну е-мое, почему такая тупость? Гоблины остались гоблинами.
У Гермионы от нейминга в Лену Головач борода отрастает длиннее дамблдорской. Я уж не буду придираться, что Игорь и Вольдемар уже были у других авторов, это второстепенно. Ну а фамилия Ебанько у рыжего — это, конечно, уровень Рыжего Петуха у Гремлинов. Вообще, в переводе обнаружилось ровно два самостоятельных персонажа, не копирующих оригинал. Упоротый старик Долбовдыр вполне себе неплохо получился в своих выходках.
А вот Снегг, ставший уркаганом Парашниковым, мне совсем не понравился. Какое-то явное попадание в молоко, неубедительно стыкуется с экранным образом. Кстати, Потов поначалу тоже дерзкий с приемной семьей и это посредственно стыкуется с видеорядом , потом это все куда-то испаряется и появляется лишь моментами. В тексте реплик немножко проскакивает региональный компонент с Сочи, но совсем по мелочи. Ну и без активной саморекламы в переводе не обошлось стандартная история для ютуберов.
В сюжетном отношении поверхностно все. Сделать ГП наркоманом — это для 2023 года дико креативная и новаторская идея. Но даже она не проработана. Реплики забивает калька с исходника с матами, а темы всей этой наркомании в фильме прям совсем мало. Для сравнения, Поттера-барыгу стоит оценить в мрачненьком «Чайникове» у Фальконе перевод 4-го фильма франшизы при том, что это тоже достаточно слабая проба пера была.
Ну или может быть, авторы по ходу продакшена испугались своей смелости шуток про наркотов? Камень в названии перевода сменил свое наименование на тюнингованное, «кладмен» из тизера стал «курьером». Были ходы, которые меня заинтересовали. Например, что шрам Игорю оставил бухой Хагрид-Гриша. Ну или всех в семейке Уизли сделать Евгениями.
Это что-то новое, такого никто не делал вопрос в том, подумали ли авторы, куда эта Евгеника может развиться в следующем фильме? Приход Дурслея-Васи с Джеком Воробьем был забавным. Но на хронометраж в 2 с лишним часа этого креативного-любопытного было обьективно мало. Вообще перевод по уровню и стилю сильно напоминает ранних Гремлинов, только у тех было больше физиологической пошлости, а здесь больше унылого мата. Ну и у Гизмы уровень перфекционизма был выше и дубляж двухголосый.
Озвучен перевод качественно. Для одноголосого дубляжа очень хорошо, игра голосом за разных персонажей на высоком весьма уровне. Еще к несомненным плюсам можно отнести монтаж звуковых эффектов. Авторы заморочились, звуков много всяких разных, воткнуты массированно, они забавные, помогают делать сцены смешнее. Звук шагов повторялся вроде слишком часто, но это мелочь.
Видеомонтаж замечен двух видов. Обычное обрезание излишков хронометража длинного фильма и точечное вмешательство в сцены: несколько раз монтаж ускоряет и перелопачивает визуал сцена со змеей стала лучше, например. Видеоэффекты присутствуют, но до кудесников жанра им очень далеко. Всякие надписи в основном, но сам текст на надписях унылый. По музыкальному сопровождению — тотальный провал.
Видимо, модерация на Ютубе настолько замучила авторов, что они забыли, что здесь-то можно втыкать все, что душе угодно. За первый час было, по-моему, аж две музыкальных вставки в баре и у Снейпа шансончик. Ну и суммарно за фильм совсем мало композиций использовано. Самое унылое в фильмах про очкарика квиддич в результате стало ещё унылее. Да и в целом отсутствие музыкальных вставок в таких фильмах не дает создать авторскую атмосферу, забить вялые места позитивом.
По итогу: технически пристойно, содержательно перевод слаб. И задел на сиквел про «Тайную лабораторию» идет практически прямой анонс откровенно хлипкий. Авторам нужно учиться креативить в сценарии с минимумом кальки, применять мат более грамотно и дозировано. Ну и брать какой-то фильм посвежее, пооригинальнее, чем очкарик, изнасилованный 50 раз всеми, кому не лень за 20 предыдущих лет. Хотя «Гремлины» ж перевели 8 фильмов, делая упор на качество, DLвцы тоже могут теоретически годами диких людей с Ютуба кормить этим варевом.
Человек-паук веб-сериал Один из старейших веб-сериалов жанра. Трешово, пошло, матерно, но местами забавно. Есть какой-то креатив, не сводится всё к тупости. Создатели стремились наделить персонажей и злодеев какой-то индивидуальностью, несмотря на короткий хронометраж. Джеймсон какая-то карикатурная чурка.
У Октопуса голос упорот, Сэндмен шепелявит, Электро пискляв. Имена сохранены оригинальные. В качестве гэга главного героя путают то с Суперменом, то с Бэтменом, то с Чёрным плащом. Игра голосом присутствует. Некоторые реплики тяжело различить, но в целом голоса озвучивающих подходят к видеоряду.
Музыкальных вставок нет. Качество видеоряда желает лучшего, присутствуют испанские? Забавно, что Notimer в «Спайдер-треше» и авторы данного сериальчика использовали один исходник, но серии кроме одной они переводили разные. Взаимодополняющие проекты. За полчаса эта версия «Человека-Паука» надоесть не успевает.
Сохраняя Меру Альпок — один из тех немногих авторов, которые не стесняются переозвучивать комедийные фильмы и делают это достаточно регулярно. В данном фильме Альпок движется по рельсам исходника, насыщая диалоги своими шутками. В принципе, это распространенный подход для переозвучки комедий, но целесообразность действа сомнительна. Нет какой-то своей оригинальной идеи, вокруг которой строятся диалоги и действо. Местами диалоги получились весьма забавными, местами — достаточно вялыми и сонными.
Пошлые реплики присутствуют романтический исходник располагает , но очень аккуратные, без перехлёстов и, тем более, без мата. Неплохо обыгрывается видеоряд, присутствует мягкий околорелигиозный глум. Кстати, упоминается «Бойцовский клуб», так что можно предположить, что уже тогда идеи на тему у автора были. В «Сохраняя меру» осталась небольшая сайентологическая нашлёпка, основные персонажи вроде как сайентологи в дополнение к своим исходным амплуа, но это из разряда пятой ноги у собаки — ни во что толковое не выливается и мотивации персонажам не меняет. Слабо вяжется со всем остальным.
Появился белый «сайентологический» шум в нескольких диалогах, но смотреть в целом не мешает, нет захламления терминами хаббардистов. Это явно пунктик автора, от которого он смог отказаться только в «Литературном клубе». Еще в переводе надо отметить «переводы» фоновых песен. Поначалу это раздражает, но потом даже смешно. Наблюдается высокая плотность реплик на сантиметр видеоряда, к этому тоже надо привыкнуть.
Озвучено в традиционной альпоковской манере одноголоской средней степени унылости. Причем если в поздних работах он уже натаскался и стал звучать ярче, то здесь и с эмоциями хуже, и с дикцией «р» слабовато еще , и слова подзажёваны местами. То есть, местами усыпляет, а это существенный минус. Подводя итог, вполне смотрибельно и местами даже годно, но не хватает какой-то оригинальности и яркости. Если бы это был дебют, то фильм вполне тянул бы на «зачёт», но Альпок до этого 10 лет переозвучивал сайентологически.
Поклонникам Альпока стоит посмотреть, остальные могут обойтись без «Сохраняя меру». Странноватый видеоряд капитально напичкан разнообразными аудиоэффектами раньше автор с этим компонентом мало заморачивался. И забавно, и качественно. Персонажи во главе с Марис потешные и оооочень энергичные. Сюжет — для треша самое то, бредово, но смешно.
Озвучено и прокрикано привычно здорово и мощно для любителей творчества Эмеральда. Удалось автору в «Марис» выйти на уровень лучших трэшевиков за историю жанра, совместив энергию и юмор с качественным исполнением. Главный недостаток — шикарный стартовый эпизод так и не получил развития, оставшись прекрасным экспериментом автора. Стоит посмотреть всем любителям абсурдного треша. Смешной Перевод Оправдывает ожидания, даже слишком.
Не сваливается во внутритусовочный перевод или занудство, ограничиваясь мелкими отсылками, смотреть будет интересно всем. Сочетание исходника и авторской идеи близко к идеальному. За счет этого, по-видимому, фильм получился заметно целостнее, чем обычно бывает у Альпока. Сюжетная нить не расползается на отдельные сценки, юмор разной степени тонкости на месте. Избитые для жанра сюжетные ходы присутствуют, но это воспринимается скорее как стеб над ним.
Смешных эпизодов предостаточно, распределены они равномерно, юмор легкий и без треша. Музыкальные вставки олдскульные, их достаточно мало, в основном по делу. Музыки в переводах Альпока постепенно становится больше. Многоголосая озвучка помогла персонажам выделиться ярче. Даже голосу Альпока окружение помогло стать поярче и менее монотонным.
С Хоффманом в озвучке Стрелкова завязаны самые смешные диалоги фильма. Ненормативной лексики нет. Стихотворная часть в этот раз минимальная буквально несколько реплик , так что те, кому это не нравилось, у Альпока могут смотреть спокойно. Можно в очередной раз отметить, что хороший сценарий в комбинации с многоголоской дает кумулятивный эффект. Возможно, стоит вернуться к идее переозвучки «Литературного клуба», тогда он может заиграть новыми красками.
Ну а «Смешному переводу» можно без проблем поставить зачет и пересмотреть. Моя поехавшая академия: Ремейк Органично переделан 1 сезон сериала в цельную полнометражку. От «Усталого королевства» подобной продуманности и основательности даже не ждёшь. Идея с рассказом Ди о событиях удачно вписалась в концепцию ремейка. Получился достаточно хороший баланс закадра и собственно происходящего на картинке.
Повествование построено грамотно, смонтированы фрагменты серий первого сезона качественно — все смотрится как единое полотно без переходов и тормозов. Сохранена логика происходящего, остались живыми персонажи, основные шутки из сериала перекочевали в фильм. Вторая половина фильма показалась чуть более скомканной за счёт увеличения экшена, но не криминал. Всебухущий у Алексмена, как обычно, прекрасен. Второстепенным персонажам уделено меньше внимания, что ожидаемо при сокращении хронометража, но живость не утрачена.
Эмоций и матюгов хватает, в основном употреблены они уместно. Озвучено очень хорошо, без явных провалов. Любимые оры и крики студии присутствуют, но в разумных количествах. Качественно подобрано музыкальное сопровождение, песенки собственного исполнения вписаны уместно и не теряются на общем фоне. Видеоэффекты с надписями всякими сделаны качественно, картинку не портят.
Видеомонтаж органичен, грамотно все сделано. Продукт получился все равно вторичный, учитывая, что в сериале все это было, но для старта знакомства с эпопеей «Моей поехавшей академии» подходит и качественную планку поднимает. Перевод явно призван был закроссоверить « Семейку Марс » и « Академию » которые начинались весьма неплохо и забавно в третьем анимешном сериале. С этим связан стандартный призыв «посмотрите все предшествующие переводы», который отсекает любого нормального зрителя. Этим не одна студия болела.
Алексмен решил к этому сверху добавить ещё и какую-то пародию на Альянс и внутренние разборки. Только в отличие от авторов « Черного Альянса » и Дитя Цветов в « Альтернативщике », объем знаний о предмете у Усталого Алекса очень скромный, поэтому и получилась какая-то унылая бредятина. Хаотично развешаны какие-то ярлыки и отдельные вывески без особой логики. Опять рокировки мужиков и женщин. Больше всего удивила идея пихнуть в команду к Лосде и Слону Солитьюда слепой критик и бабку Моргану.
В содержательном отношении перевод представляет собой маршрут крики-драчки-крики-драчки-оры-крики во время драчки и так далее по кругу. На фоне анимешного вырвиглазного видеоряда все это невероятно утомляет. Черт его знает, где смеяться, но если в первый час ещё были намеки на забавность, то чем дальше, тем больше унылого пафоса, тупых драк, криков и какого-то самолюбования. Вся эта гигантомания стандартно губит любые потуги Алексмена: его сильные стороны хорошо смотрятся в эпизоде на 20, максимум 40 минут. За 3,5 часа же устанут уши и глаза у самого терпеливого зрителя.
Собственно, все это как-то с усилием над собой смотрится только за счёт очень сильной и обильной женской озвучки. Алексмен собрал сильнейших актрис жанра, справились они весьма здорово. Смонтирован видеоряд сериала в единое целое качественно без разрывов, присутствуют различные инородные вставки, хотя их и относительно немного. Как обычно у студии, качественно сделаны всякие подписи-надписи-вывески, которых действительно очень много. Поначалу это даже забавно, но к третьему часу уже глаза болят от этого мельтешения.
Музыка в основном подобрана под видеоряд достаточно неплохо, хотя были и странные решения. Были ещё и какие-то самопальные треки, но на общем фоне они теряются. По общему счету, это реально тянет на золотую малину года. Гигантское количество усилий и такой унылый пшик на выходе. Даже длительные опусы Гремлинов смотрелись значительно лучше, поэтому параллели уместны только с творчеством «Избранных».
Его зовут Мандалорец: Хроники и локдауны Занятный переводик от одного из дедушек жанра, который ещё к « Божьей Искре » руку прикладывал. Стиль местами слишком ретро, но зато технически на высоте. Первое, что надо отметить, «Хроники и локдауны» явно слишком долго шли от идеи к релизу. Уже и ковидоз вышел из моды, а перевод только вышел. Несмотря на это, основная тема для пародии подходит.
Маски, вакцинаторы и иже с ними. Юмор в переводе очень аккуратный и вежливый, ненормативной лексики нет. Не сказать, чтобы получилось особо смешно, но местами улыбало и смотрелось с интересом. Пару раз проскакивали замшелые фразы из «Бриллиантовой руки» и «Места встречи», но хоть немного. Из персонажей запоминается только Рыбин Евгений Карпович, нормально проработан, трёп забавный.
Мысль про конфеты и шоколадки явно пришла не одному Догу, это тянет на совпадение. Озвучено профессионально, женский голос в эпизоде тоже хорош, отличное качество звука, звуковые эффекты грамотно воткнуты. Чем ещё силен традиционно Кравец — видеоэффекты. Деньги, манекены, вывески — очень все качественно сделано. Сама серия не резалась в отличие от перевода B.
Музыка подобрана толково под динамику видеоряда, но сама подборка слишком избитая местами. Музыку из советских комедий и ДуХаст в 2022 году втыкать — слишком банально, пожалуй. Звёзд с неба не хватает, всем олдфагам зайдет. Версия Дога мне понравилась больше, но и этот перевод неплох. Жаль, что Кравец позиционирует это как «фильм» и явно не планирует продолжение озвучивать.
Педагогическое Чтиво Монументальная «педагогическая» поэма Альпока. Впечатляют объемы вдохновения автора. Главное — справиться с потоками текста в начале фильма и приноровиться к повествовательному ритму. Не являюсь особым поклонником «Чтива», стихотворный перевод сделал его еще более фрагментарным. Возможно, DeathMask были в свое время правы в том отношении, что переводили только одну линию исходника, отказавшись от придатков.
У Альпока линия дуэта Винсента и Джулса также получилась наиболее любопытной. Потрясные диалоги весьма высоким слогом получились. Ответвления с Проповедником и Мией, честно говоря, заметно более унылы. Имена персонажей остались в наследство от исходника. Тарантино славится обилием диалогов в своих фильмах, но Альпоку местами даже этого оказалось мало.
Плотность текста местами чрезмерная. Автор явно стремился и размер стиха выдержать, и воткнуть реплики по длине поближе к оригинальным. Стихов много, практически весь фильм один большой стих за исключением отдельных моментов. Присутствуют пародии на «школьных классиков». Творчески переозвучены все основные фоновые песни.
Ругательства присутствуют в гомеопатических дозах их заметно меньше, чем у Тарантино. Альпок именно здесь начал практиковать собственные музыкальные вставки в пустотах, но в «Чтиве» получилось так себе, если честно. Педагогическая тема местами вяжется забавно, местами не очень вяжется, «педагогические» песни слишком орут и больше диссонанс вносят. В сон озвучка не повергает, но озвучке Альпока не хватает выразительности для такого масштабного полотна. Автор прогрессирует, но здесь и задача была посложнее, чем в других фильмах.
К голосу Альпока надо привыкнуть. Самый поэтический перевод среди всех переводов. Альпок оставил глотать пыль позади и Cretube , и «С ранчо» Биттнера. После выхода « Баллады » я и подумать не мог, что стихотворные переводы получат такое развитие у других авторов. Мощно Альпок задвинул, хотя вершина « Литературного клуба » и не была покорена, на мой взгляд.
Уже третий фильм «Бомжианы» Егазум на коне, мрачноватый исходник преображен кардинально. В «Паутине» на первый план в сюжетном отношении выезжает семейная тема, которая раньше оставалась на втором плане. Получилось сочно и смешно: взаимодействие персонажей на высоте. Из исходника перекочевала в юморной форме хакернутость, но ее не слишком много. Стабильно радует пародийная локализация: в этот раз затронуты Казань, Хабаровск и остров Русский.
Перевод силен персонажами. Продолжают здорово выступать старички, очень хороши и новички. Кар-Эс сильно порадовал и выступил не слабее Шифера с Гриневым из предыдущих частей. Запоминающаяся манера изъясняться, ещё и объясненная в юмористическом ключе. Главный минус, порожденный исходником, это позднее появление антагониста.
Больше внимания уделено в этот раз помощнику Володе, новичок Воланд Михайлович непрерывно отжигает. Массовка смешит, как и в предыдущих частях. Нормальную девушку Бонда в этот раз исходник не подвёз, но как эпизодник реализован персонаж забавно. Здорово добавили комедийности композиции из «Ну, погоди», «Врунгеля», «Острова сокровищ» финальная драка и ряда других.
Все на своих местах. Харизматичный главный герой Кислый, который даже с минимумом реплик располагает к себе сочным голосом. Бестолковый негр Мишаня. Инфантильные военные с сомнительными проблемами. Своеобразный юмор перемежается инфантильным сюжетом про больших детей. Привязки к первому «Тухляку» не самые обязательные, но какой-то атмосферы добавили.
WildGop верен себе, используя традиционную колоду имен от Антона до Ашота со Светой, ну и конечно, локализуя действо в окрестностях Санкт-Петербурга. Озвучка у GopCompany мне всегда нравится, хотя кому-то покажется недостаточно эмоциональной. Музыкальные вставки, как и в «Воздушной тюрьме», используются очень точечно и аккуратно. Звуковые эффекты на драке смешные, даже видеомонтажик присутствует. Технически все хорошо. Хорошо, но мало. Лет 17 уже смотрю ГопКомпани, и редко выходящие серии — стабильно главная проблема. Ко 2-й серии Вторая серия достаточно забавная. Непривычно много сюжета по меркам Гопа пришлось пересмотреть прошлую серию. Денчик Гопников ака кудрявый злодей вполне доставляет.
Видеомонтаж и звуковые эффекты обеспечили высокую насыщенность без проседаний. Свести деятельность Кислого к опциону компьютерной игры тоже интересная идея. Хотелось бы надеяться, что третья выйдет не через год. Добро пожаловать в класс аутистов Средний перевод. Вполне можно смотреть, но достаточно поверхностно. Имена не тронуты, сюжет вроде близок к оригиналу. В диалогах много бытовухи и злободневных тем, мемы проскакивают. Мизулина, шавуха, Навальный и прочие скуфы. Присутствует местами «ломание четвертой стены», которое так любил Маэстро. Матюгов среднее количество.
Пародийные цитаты в начале серий забавные. Не знаю, изменились ли персонажи относительно исходника, но в одном это серая масса. Выделяются немного картавый Юкимуро и пидарок Кэнджи. Озвучено вполне пристойно, мужская многоголоска. Музыкальных вставок нет, монтажа вроде нет. Сам исходник какой-то вялый и малособытийный. Жирный минус в том, что авторы стартовали аж с 3 сезона. Соответственно, местами твердое ощущение, что я явно что-то пропустил. Школа-тюрьма Один из примеров, когда берётся достаточно смешной исходник и не гробится или затупляется , а разбавляется своим юмором и экспрессивными матюгами. Сам не ожидал, что перевод RussFegg-а так хорошо зайдёт.
Имена персонажей русифицированы и достаточно удачно , но не всех, а только главных. Сюжет аниме не изменен почти, внесены небольшие коррективы. Например, очкарик Гриша, помимо базового интереса к Троецарствию, озабочен еще и Дотой, а также недавней историей России. Реплики с высоким слогом тоже сохранены. В диалогах персонажей 10го «А» воткнуто достаточно много всяких мемов — от Зелёного слоника и «шевелись, Плотва» до Майнкрафта и Спарты, ну и нецензурщина, конечно. Главный успех — эмоциональная озвучка с игрой голосом. При этом непосредственно криков не так много, как у Эмеральда того же. Мат и пошлятина здесь часто смешат. Музыкальные вставки — только на заставке и пару раз на титрах. В конце серии RussFegg частенько выдаёт какие-то креативы: то анекдоты рассказывает, то на жизнь жалуется.
Вмешательство в видеоряд ограничивается редким хардсабом, ну и логотипом автора. С техкачеством всё хорошо. Вполне заслуженный зрительский успех. Значительная часть успеха переозвучки, конечно, обусловлена исходником, но всё равно годно. Много смешного. Но по большинству — вяло и скучно. Странное аниме про девичью группу «Кирпич» и подростковые сложности. Сюжет не меняли, креативов маловато. Начали авторы с 8 эпизода, а потом решили переозвучить весь сериал. Как это часто бывает у начинающих, от серии к серии видна определенная эволюция и эксперименты.
Самое забавное — это пародии на песни и индоктринация Летовым. Разговоры авторы насытили макдаком, КиШом, абибасом, ДобрыйКолой и всякими мемчиками вроде Ярусского. Но как-то неравномерно: то густо, то пусто. Музыкальных вставок было штуки 3-4 за сериал. Опыты в видеомонтаже вроде досрочного финала и Гослинга были в первых сериях, но как-то совсем мимолётно. Мата не особо много. Какая-то пошлость и треш проявляются только в последних нескольких сериях. То есть, перевод достаточно щадяще-гуманный возможно, зря. Озвучено средненько. Обилие мужских голосов слабо помогает, местами как-то сбивчиво и приходится вслушиваться.
С озвучкой басистки какая-то фигня: в большинстве серий нормально, в парочке — ботом, а в одной — вообще субтитрами. Местами было забавно, но гораздо чаще — тухло и уныло. Такое чувство, что авторских идей на 12 серий исходной мути было маловато, чтобы преодолеть проблемы исходника. Начать нужно с того, что я не являюсь каким-то религиозным противником переводов советских фильмов и мультфильмов. Я как раз считаю, что перевести и переозвучить можно всё, что угодно. Но для этого нужна какая-то творческая искра, талант. Чем сильнее взятый исходник, тем сложнее сделать из него свою годноту а не бледную тень. Особенно если исходник сам по себе комедийный. Причем это уже вторая попытка перевести «Остров» Черкасского, предыдущая была такой же убогой и утонула в песках времени. У «Не запоминай» всё настолько плохо и безыдейно, что даже зацепиться не за что.
Фактически взят исходный советский текст, разбавлен однообразным матом и щепоткой треша. Клад стал закладкой, шхуна — шкурой, оборжаться. Даже клички заменены кретинически однообразно и уныло. То Чёрный хуй, то Слепой хуй. Имеет место локализация — русификация части имен, Бристоль стал Ленобластью, из жанра «чтобы было». Была всего пара мест с каким-то интеллектуальным креативом вроде монолога Сильвера про сыр. Какие-то примитивные отсылки вроде Терренса проскакивали, но это всё как-то жалко звучало на фоне исходника. Озвучено нормально, псевдодубляж, есть игра голосом 3 человека старались. Музыкальные вставки скучные и унылые, проигрывают оригиналу существенно, впрочем, на ютубе по-другому и не бывает. Авторское право полностью выхолостило таланты местных мастеров озвучки по втыканию сторонних музыкальных композиций — это нельзя, то нельзя, а это можно, но отстойно.
То ли до авторов дошло, то ли они обленились, но в последних сериях музыкальное сопровождение осталось оригинальным. Монтаж звуковых эффектов старательный, забавный, но всё равно охватывает далеко не все «звучные» действия персонажей, есть пробелы. Вмешательство в видеоряд минимальное. Почти все сцены с живыми актёрами и песнями удалены, кроме финальной. Там авторы слепили свои титры на трупе исходника. Мне тяжело судить, с чем связана популярность этой безблагодатной поделки, возможно, ютуб-школьники открыли для себя существование «Острова» Черкасского благодаря этой переозвучке с матерком. Тонны восторженных комментариев умиляют, хотя школьники моей молодости тоже смотрели «Чих-пыхов» на мобилках. Я для себя не нашёл ничего минимально интересного. Хотя бывает и хуже, технически в первую очередь. Почти все понятно, слышно, логично и не так много раздражающих воплей на единицу времени.
Так что прогресс существенный. Судя по посерийному описанию «Бегущих по краю», основная канва сюжета исходника претерпела скромные изменения, всякая альтернативная алексменовщина и традиционный пул персонажей во главе с Миги достаточно органично прилепились сверху и выглядят естественно, не мешают. По-моему, эта озвучка у «Усталого королевства» с суетой вокруг Киберкайфа содержит меньше всего юмора и попыток пошутить, то есть, гораздо ближе к классическим альтернативкам. Отсылки к другим переводам студии есть, но вмеру и в общем-то можно спокойно смотреть не особо погружаясь во всякую хтонь. Наверно, можно поздравить Алексмена как минимум с выбором аниме, которое хорошо подходило под его идеи и не требовало натягивания совы на глобус. Мата относительно много, но вроде исходник с расчлененкой и голыми жопами способствует. Во второй части юмора стало как будто больше, но возможно, учитывая направленность этой работы студии, было бы лучше вообще без него? Во «Взрывоопасном возбуждении» присутствуют вполне живые и понятные персонажи. Во многом за это заслуга качественной озвучки и исходника. Эмеральд с Лужей прекрасно отработал, Бвиа — выше всяких похвал на главной роли.
Александр сам привычно толково озвучивает. Высокий средний уровень, да и массовка не портила картину. Было несколько персонажей, озвучка которых специально сделана странной, но и они все дублировались надписями. В целом, в переводе наблюдается слегка избыточное титрирование «под игру», но иногда помогает. Музыкальное сопровождение подобрано внятное, хорошо стыкующееся с динамикой видеоряда. Были, конечно, традиционные для Усталого Королевства места, где было сильное желание снять наушники из-за перебора криков, но таких мест было немного. Видеомонтаж органичный, исходник существенно сокращен, провалы незаметны, инородные вставки присутствуют. Добавка из «узника Азкабана» была самой неожиданной и смешной, по-моему. А вот все эти блевотно-эпилепсийные монтажные приходы Миги в основном утомляли и напоминали, что есть вещи и похуже аниме. Видеоэффектов с заменой всяких вывесок много, но не уверен, что все эти усилия окупаются.
Подводя итог, как вариация на тему «Киберпанка» с умеренным вливанием алексменовщины, достаточно удачно. Техническая сторона дела и озвучка вполне хороши. В то же время, черт его знает, кто относится к целевой аудитории перевода. Обычно переводчики аниме ориентируются на анимешников же. Так что «Усталому королевству», наверно, надо отловить на улице незнакомого анимешника и попытаться заставить его смотреть этот опус. Шурик Второй по популярности перевод многострадального «Шрека» ожидаемо не слишком прекрасен. Типичный сортирный перевод из 00х, еще и с программным искажением голоса. То есть эдакий ролик-переросток. В ассортименте все то, за что дети любили и любят подобные поделки: наркомания, мат-перемат, сортирщина, трэшина. После появления барыги Фёклы добавляется еще и лошадиная доза пошлятины.
Сюжет вообще никуда не уходил от исходника. Даже слои лука в диалогах остались, но зато темница стала теплицей. Справедливости ради, были и какие-то нормальные шутки за 80 минут. И даже рифмовочки в ряде диалогов например, между Шуриком и ослом-пиздоболом. Но в целом позитива совсем негусто. Нормальный голос автора проскакивает только в самом начале на заставке, все остальное — в упоротой программной обработке ровно то же самое было у студии и в «Герике Нарикоффе». Музыкальные вставки более-менее, хотя КиШа явный перебор. Ряд мелких реплик не озвучен или озвучен с запаздыванием. Качество картинки очень слабенькое, но учитывая времена релиза — бог с ним тем более, что дорогу наверняка можно приклеить к нормальному видеоряду. В начале фильма есть странноватая заставка со скелетами и названием студии — вот и все вмешательство в видеоряд.
Смех смехом, но «Герик Нарикофф» выглядит более зрелой и продуманной работой той же студии. Загадочный реликт, способный порадовать только любителей матерных переводов именно «Шрека». Первая отсрочка Не просрочка еще, но истекающий срок годности. Перевод, выпущенный в конце 22 года, смотрится как гость из нулевых. Местами смотрится забавно, но общее впечатление смазанное. Не то архаика, не то ретро. Автор использует достаточно привычный для жанра прием, когда главный герой становится даже не антигероем, а бестолковым придурком. Впрочем, обматывание Сталлоныча еще и поносом было перебором. Также задействована локализация в наших широтах с русификацией имен персонажей. Сюжет в комических целях достаточно серьезно отрихтован.
Поначалу этот перевёртыш-Славик даже доставляет, но по мере уклона в боевик становится все скучнее. Юмор вроде есть, но искрометным его не назвать. То, что Рэмбо не затаскан в других переводах, дает плюсик и помогает досмотреть. Мата порядочно. Технически слабовато. Что качество звукозаписи, что качество картинки тянет на архаику. Огромное количество сцен, где полностью удален фоновый звук, на фоне ленивого звукомонтажа и не самой выдающейся озвучки сильно портят впечатление. Похожий монтаж звука был у Гопа в «Полюцейском» году в 2007м — за счет упоротых находок эти редкие звуки иногда веселят, но пустовато. По уровню озвучки дубляж Сорока, конечно, не тянет. Ну и слабая «Р» дополнительно мешает позитивному восприятию.
Музыкальное сопровождение, несмотря на перебор Высоцкого и некоторые странные композиции, подобрано вполне толково. Но резкие обрывы музыкальных вставок впечатление ухудшают. Перевод средненький, но не безнадежный. Автору надо серьезно совершенствовать технические навыки и улучшать работу над озвучкой, если он хочет родить нечто более съедобное. Документальный фильм: Дневники Вампира Перспективный дебют. Это вроде уже пятый перевод «Дневников вампира», который я видел, но весьма интересный. Сделано с душой и вниманием к деталям. Сюжет про долги бестолкового Степана достаточно банален, но по меркам «Дневников» это все же что-то новое. Порадовало, что авторы не стали тупо ехать по рельсам исходника. Локализация в Рыбинске старательная и последовательная.
Персонажи в переводе есть. Не уровень Энигмикса, конечно, но тоже норм. Есть живость, есть взаимодействие между персонажами. Дуэт Кулаковой и Степана вполне тянет. Зулейха какая-то унылая и скучная, зато Ваня Плетнев, уголовник Денис и ряд эпизодовиков точно удались. Однако несмотря на все эти плюсы, сценарий я бы оценил на тройку с плюсом. Слишком много юмора строится на пошлятине и мате. Причем если пошлость этому видеоряду подходит, то мата действительно перебор. Что реально тащит просмотр — мощная работа авторов над монтажом и качественными видеоэффектами, вплетенными в сюжет и диалоги. Тот же шарик из «Оно» хорошо запоминается.
Видеоэффектов вообще очень много всяких разных, как и коротких монтажных вставок. Вообще, это вроде первая со времен «Хобота» Гоблина студия, которая столь серьезно работает с видеоэффектами. Озвучено на достойном уровне: голоса хорошо подобраны к персонажам, есть игра голосом, нормальная дикция. Озвучка женских персонажей по манере напоминает стиль Гизмы из Гремлинов. Подбор музыкального сопровождени удобоваримый. Жаль, что такой потасканный исходник и всего одна серия. Наглядная демонстрация того, что улучшение дел со вторым «Потовым» связано именно с Даниловыми. Никита, зона и ящик Пандоры Наруто издавна привлекал переводчиков, но мало кому из этого мыла удавалось сделать что-то внятное и смешное. Така Сэмпай вроде бы и не провалил задачу, но конечный результат желает лучшего. Уж не знаю, чем руководствовался автор при выборе Наруто-фильма, но быкующий на зоне гоповатый Никита поначалу веселит, потом начинает утомлять.
Видимо, тюремная романтика зацепила. Така Сэмпай, судя по титрам, при создании этого фильма вдохновлялся «Крестиками» Гонфильма и РуссФеггом. Второго не смотрел, но влияние Гонфильма заметно явно. Тут тебе и мутанты, и Глаша Органович, и в целом подходы к переводу. Если учесть, что РуссФегг переводил «Школу-тюрьму», то это, возможно, обьясняет выбор исходника Такой? Локализация происходящего в России не слишком убедительна. Стеб видеоряда местами забавен, есть удачные находки. Представление многочисленных персонажей со стрелочками с именами в начале фильма выглядит удачным креативом. Персонаж Володя, который большую часть фильма является антагонистом, озвучен с пародией на Путина. Если вспомнить, что сам автор Путина скорее поддерживает, смысл этого эксперимента не очень понятен.
К тому же есть еще и вертухай с посредственным укроговором, как-то слабо стыкуется одно с другим. Первая половина фильма, где мало драк и много диалогов, относительно забавна. Вторая половина с одним большим мордобоем откровенно скучна, надо было ее резать явно. Ненормативную лексику Така Сэмпай использует регулярно, исходник к такому располагает. А вот закадровое «порно» с участием голосов персонажей на фоне черного экрана — странное решение, мягко говоря. При озвучке присутствует игра голосом, есть эмоции, но дефектное «Р» очень сильно портит впечатления. Качество звукозаписи прихрамывающее. Видеомонтаж точечный, без особых претензий зато сцена после титров есть. Музыкальные вставки слишком затасканные и очевидные, пожалуй. Спасибо, что хоть шансончика по-минимуму.
Звуковые эффекты есть, средненько. Технически перевод хуже, чем в содержательном отношении. Перевод местами забавный, местами скучный. Картавость на озвучке и прочие шероховатости портят впечатление. Креатив есть, но на такой хронометраж его маловато. Леон — гроза киллеров Старейший из сохранившихся переводов Драйверсона не слишком вдохновляет. Нестандартный исходник работает в данном случае в минус, потому что автор с ним явно не справился. Не получилось у Драйверсона сделать мрачного «Леона» смешным. Присутствует определенная альтернативность. Как и многие фанаты «Терминатора», автор решил приплести в сюжет киборгов, чипы, технологии, машину времени и прочие радости.
Местами убедительно, местами — не слишком. Но веселее от этого не стало, только чуть интереснее. Причем в начале фильма вроде бы ничего не предвещает, первые полчаса совсем сонные. То есть, «Гроза киллеров» был у Драйверсона такой пробой пера перед серьезной работой с «Терминаторами». Юмор вроде бы присутствует, но не стреляет, так как нет нормальной подачи. Запомнились только диалоги про классическую музыку и композиторов. Персонажи все какие-то смазанные. Чернуха и мат отсутствуют совершенно, хотя к такому фильму они, возможно, подошли бы. Озвучено средненько, в других работах у Драйверсона с этим делом было гораздо лучше. Все слышно, различимо, есть легкий «южный прононс».
Музыкальных вставок нет, видеомонтажа нет. Само видео настолько древнее, что отказалось играться рядом плееров, да и картинка была с артефактами хуже, чем в «Вонючке». Сыро, нудно, необструганно. Реликт с причудами из зари жанра на большого любителя. Сам автор считал эту работу неудачной. Игорь Потов и Тайная лаборатория Приятно, когда перевод оказывается лучше ожиданий. Надежда на сработавшую смену сценариста была слабенькой, потому что у Даниловых ничего серьёзного и не выходило толком. Меня сразу сильно порадовал хронометраж фильма. Смотреть жёваный-пережёванный авторами всех мастей фильм на 3 часа, как в эпике «Гремлинов» , не улыбалось совершенно. Плюс наличие серьёзного видеомонтажа располагало к тому, что старый фильм может заиграть как-то по-новому, как это было, например, у Дипселя в «Тетради смерти».
Собственно, это и случилось. Любимов с Даниловыми достаточно много из исходника вырезали, перемонтировали многие сцены, а также вклеили ряд полезных «удалённых» сцен. Перевод из-за монтажного вмешательства стал гораздо динамичнее, плюс авторы избавились от лишнего «волшебства», которое слабо вписывалось в их сюжет. Квиддич очень сильно порезан и слава богу , пауки полностью пошли под нож спорно , битва со змеем сведена до краткой перестрелки одобряю, так как в оригинале она слишком мрачная и плохо смотрится в смешном переводе. Суета с девайсом-дневником очень сильно урезана чёрно-белое прошлое, к сожалению, полностью вырезано и заменено на парочку коротких вставок и смазывает сюжет.
Настолько сильный, что он мгновенно поглощал всё пространство вокруг, все мысли, каждую клетку тела, всё прошлое, настоящее и будущее. Бывало настолько страшно, что хотелось поднять голову выше, что б поймать пулю, лишь бы не испытывать больше этого страха. А потом наступал момент выбора.
Сойти с ума? Или найти ответы на все «почему» и «ради чего» и продолжать делать, делать, делать. А потом привыкаешь. Страх остаётся, конечно. Но он уже становится твоим другом. Помогает выжить. Не лезть по тупому на рожон и продумывать каждый шаг. Главное, что б страх не ушёл.
Если страх уйдёт, то на войне долго не проживёшь. Потом мы ушли из Славянска. Это было очень больно, но мы понимали, что других вариантов не было. После этого было много всего. Очень запомнился август 2014-го в г. Тогда в окрестностях города проходили тяжелейшие бои. И я на тот момент служил в подразделении у которого с вооружением вообще проблем никаких не было и после Славянска мне казалось, что я попал в военный рай На 16 человек у нас было всего более чем предостаточно. Сейчас я уже редко бываю на передовых позициях, а когда и бываю, то не для того, что б повоевать.
Сейчас у меня другая работа и другие задачи. Тоже важные, тоже интересные.
Ожидайте...
Как стало известно “Ъ”, в Москве задержали Дмитрия Лысаковского (Гудвин) — командира подразделения воздушной разведки ДНР, назначенного представителем этой непризнанной республики в Международном уголовном суде при ООН. Сегодня, 20 июня, Мосгорсуд рассматривал вопрос о содержании под стражей юриста Дмитрия Лысаковского, также известного в качестве командира воздушной разведки ДНР с позывным «Гудвин». ТРЦ Гудвин — все самые свежие новости по теме. Считая политиков крайне уязвимыми, ставящими на первое место любовь и признание "электората", Гудвин предлагает показать российскому правительству спину.
Ожидайте...
То же можно сказать и о российской поп-музыке. У нас в песнях много страданий, неразделенной любви. Я все это уважаю и иногда, когда мне грустно, это все к месту. Но позитива очень не хватает! Поэтому передо мной даже не стояла проблема выбора, какую музыку делать, она родилась сама.
Я человек, который очень любит жизнь, и ко мне притягиваются такие же люди. Вместе мы решили создать такой проект и наполнить его сказочностью, добром и вообще всем тем, что нам близко. Кто-то из команды приехал со мной из Иркутска, кто-то подтянулся уже в процессе и тоже стал моим другом. Первый раз я захотел туда переехать еще в школе, но всё время что-то мешало.
Но в 25 лет я понял, что пора, наконец, ехать в златоглавую и купил билет в один конец. Я приземлился в Москве четыре года назад, с собой у меня были только чемодан и клавиши.
Гудвин практикует теханализ, поэтому якобы легко прогнозирует цены. Указано, что обучение поверхностное, поэтому больше ориентировано на начинающих. Основная часть уделяется базе. При этом многие вопросы рассматриваются слишком подробно. Преимущество для клиентов — включение в ВИП-группу. Ведет Вячеслав Гудвин Ютуб. У канала свыше 13 000 подписчиков.
Могло быть лучше Не работает April Wine образовались в 1969 году. На счету артистов 16 альбомов и 10 миллионов проданных копий пластинок по всему миру. Сам Гудвин в 2008-м получил премию East Coast Music Awards за значительные достижения, повлиявшие на музыкальную сцену Канады. В 2010-м вместе со всей командой он был включен в Зал славы канадской музыки.
Его работа в Палате представителей не была отмечена чем-то примечательным, и в 1862 году он не был переизбран на второй срок. Когда Джон Гарли , назначенный Линкольном на пост губернатора Территории Аризона, умер 19 августа 1863 года, Гудвин занял его место. Вскоре после создания временной столицы Гудвин отправился с военным конвоем в путешествие по новой территории. Целью поездки было ознакомление с землями и поиск подходящего места для постоянной столицы. Сначала они посетили горный район неподалёку от Форт-Уиппла, а затем район рек Верде и Салинас. В марте и апреле они побывали в Южной Аризоне.
После этого похода Гудвин решил разместить новую столицу около Гранит-Крик, примерно в 20 милях к югу от Форт-Уиппла. Здесь был организован военный лагерь, а 30 мая 1864 года на открытом заседании новой столицей был провозглашён Прескотт. Гудвин разделил территорию на судебные округа и назначил людей на различные должности.
Захарова: пропаганда Киева напоминает, как Гудвин обманывал жителей Изумрудного города
Напоминает "Волшебника Изумрудного города", - написала она во вторник в своем Telegram-канале. Очки были с замочками, закрывались на ключ, и снять их было нельзя, пока не покинешь город". Власти сказочного города, продолжила Захарова, "объяснили это тем, что иначе блеск и сияние ослепит каждого, кто попробует посмотреть на город без очков, ведь изумруды якобы сияли везде".
Убери ее — и сеть умрет.
Однако, мы знаем, что ссылка это также и ценность, которая может выражаться во вполне конкретном денежном эквиваленте. Поэтому вопрос ссылок это всегда тема для холивара, которого я бы хотел избежать. Но если емко, все зависит от условий, которые выдвигает автор шаблона — мы говорим сейчас не только обо мне, а об авторах в целом.
Как правило, почти все оговаривают условие использования продукта только при наличии кредитса. Я за то, чтобы ссылка на автора была. Пусть в ноиндекс и нофоллоу, пусть не передает вес, но чтоб была.
С другой стороны, я сам не навязываю. Была пара неудачных опытов, в результате которых я понял, как нужно делать. Я поставлю свой кредитс, потому что это мой продукт, а вы делайте с ним что хотите.
Оставите — спасибо. Нет — я не настаиваю. В инструкции к моим платным темам прямо указано, что мою ссылку можно удалить.
Но я знаю таких наших отчественных авторов шаблонов, которые даже в своих платных темах которые, кстати, стоят больше моих запрещают ссылку удалять. Это мне не очень понятно. Ну а что касается моих бесплатных тем, любой может за копейки получить от меня разрешение на снятие ссылки, а заодно и получить право на персональную техподдержку — опять же, по желанию.
На счет лицензии… тут вопрос еще более запутанный. По какой лицензии должны распространяться темы для WP? Особенно с учетом того, что без самого движка тема никому не нужна и работать не будет.
И с тем, что любой шаблон сделан на основе программного кода, который принадлежит Automattic и, соотвественно, также должен соответствовать GPLv2? Сейчас много неразберихи в этом деле, некоторые студии, производящие темы для WP, оказываются лицензировать свой продукт на условиях, которые диктует WordPress Foundation, например, как авторы знаменитого фреймворка Thesis, а те посылают их на х Serendipity BSD лицензия или Habari Apache лицензия … Точка в этом вопросе еще не поставлена. Какие правила при выборе шаблона ты считаешь «золотыми»?
Например, для меня важно, чтобы текст был черным, а фон белым и т. Правила либо задаются авторитетами, либо вырабатываются самой жизнью и практикой. Но эти два подхода могут и противоречить друг другу — и пойди разберись.
Шрифты, фоны — все это фломастеры — на вкус и цвет разные для каждого. Мне вот тоже не нравятся сайты, где на черном фоне серыми буквами… Как-то я делал сайт на wordpress для одной фирмы, там директор был ужасный сноб и гламурный подонок, для него главным фетишем была показная роскошь, поэтому он и сайт заказал под стать себе — чтобы копировал стилистику Верту, на черном фоне с золотыми финтифлюшками. Как в анекдоте — мыши плакали, кололись, но кактус жрали — так и я: через определенные интервалы времени переключался тупо на главную страницу гугла, потому что она белая и пустая — настолько глаза уставали.
Но наверняка найдутся любители такого дела и среди посетителей. Поэтому — фломастеры. Даже валидность и соответствие w3c уже не являются правилами.
Поэтому единственные «золотые» вещи, которые я могу озвучить уверенно, это стремление к кроссбраузерности и кроссплатформенности. Уникальный дизайн: все за и против? Все упирается только в бюджет.
Готовые решения стоят дешево, поэтому стоят на потоке. Хотите эксклюзива — заказывайте уникальный дизайн, либо переделывайте шаблон до неузнаваемости, если опыт есть и знания. Другое дело, что WordPress в рунете, по моему мнению, это очень нишевой продукт.
Его используют для того, чтобы с минимальными затратами сделать сайт с нуля, не прибегая по возможности к помощи дорогостоящих специалистов и не тратя время на изучение языков программирования. Это на wordpress. У нас же средний пользователь — новичок, для которого бюджет это основной критерий.
Отсюда и ниша, о которой я говорю. Отсюда же растут ноги у того пренебрежительного отношения к WP и шаблонам у различных так называемых сетевых авторитетов. Однако, нельзя умолчать и о том, что множество дизайн-студий делают сайты на основе шаблонов Конечный потребитель-то не в курсе.
Какие планы у тебя на будущее? Если не секрет, поделись парочкой? Никакого секрета нет.
У меня накопилось много шаблонов, которые я начал делать в разное время, но по разным причинам остановился. Некоторые скриншоты опубликованы у меня на гугл плюсе. Я хочу разобрать их, доделать и выложить бесплатно на goodwinpress.
Спасибо за ответы на вопросы. Чтобы ты хотел пожелать блоггерам, в особенности начинающим? Куда двигаться и в каком направлении?
Это важно, на мой взгляд.
В тот день ещё троих эвакуировали. Кто с контузией, сами оставались на позициях. А потом был наш первый погибший новгородец — Лёха, Добро.
Из-за обстрела его только на следующий день рано утром пацаны вытащили. Смотрю, идут по лесу. Головы опущены. Лёху несут.
Первые 2—3 дня я просто нервничал, переживал, боялся. Бывали моменты, когда эвакуацию производили ребята без меня. И соседи помогали, и мы — соседям. Там это неважно.
Надо просто бежать, к кому ближе. Раненый для противника — ещё и вторичная цель. Точки эвакуации тоже коптерами контролируются. Враг ждёт, когда к раненому помощь придёт.
А это ещё минимум четверо бойцов. Цель хорошая. Евгения ранило летом, 25-го июля. Задачу десантники выполняли тяжёлую.
Были потери. Его эвакуационная группа из трёх бойцов не спала уже четвёртые сутки. Отдых позволяли только механику-водителю БММ-Д бронированная медицинская машина десантная. Поздно вечером Башлыков услышал по радиостанции: «Гудвин, 300, тяжёлый».
Запрыгнули в машину. Темно, без фар, без фонарей. Дорогу определяли по бьющим по лицу и каскам веткам — правее, левее. Доехали до первой точки.
До места эвакуации оставалось метров 500—600. Вышли на связь: «Троечку принесли? Но потом всё равно к ней поехали. Стали сразу разворачиваться, и тут машина разувается — слетает гусеница.
Бегом с брони. И вдруг недалеко первый прилёт. Срисовала нас «птичка» с ночником. Стали мы бегать, прятаться.
Я доложил, что теперь нам самим нужна эвакуация. Мы злые, трёхсотого ещё не принесли. И значит, не должны здесь пока находиться. По нам работает миномёт.
Укрылись в окопе. Ну, что делать — надо раненого искать.
В 2010-м вместе со всей командой он был включен в Зал славы канадской музыки. В 2016-м Майлс выпустил мемуары «Только между мной и тобой», а спустя два года — художественный роман «Элвис и Тайгер». Также исполнитель представил блюзовый релиз Myles Goodwyn And Friends of the Blues в 2018-м и его продолжение в 2020-м. В последнее время исполнитель говорил, что прекращает гастролировать из-за диабета.
«Гудвину» не зашла карта
Новости Кино Город Еда Культура Красота Музыка Общество Игры Инфопорно Тесты. Dennis Galer Goodwin is an English man recognized by Guinness World Records as going on the world's longest hunger strike, lasting 385 days and ending in 1973. Одним из главных героев романа является сам Гудвин — волшебник, который живет в Изумрудном городе и который, по иронии судьбы, оказывается обычным человеком, у которого есть свой секрет. Джеймс Гу́двин — один из героев сказочного цикла о Волшебной стране и Изумрудном городе (автор Александр Волков, основоположник — Лаймен Фрэнк Баум). Чтобы обман не раскрылся, Гудвин и приказал не снимать очки с зелеными стеклами". Джиннифер Гудвин родилась в семье музыканта Тима Гудвина и его жены Линды — педагога, а затем сотрудницы.
Nick Goodwin
ТРЦ Гудвин — это центральный, статусный торговый центр. Фред Гудвин собрал новости и комментарии в Хранитель Отредактируйте это в Викиданных. Одним из главных героев романа является сам Гудвин — волшебник, который живет в Изумрудном городе и который, по иронии судьбы, оказывается обычным человеком, у которого есть свой секрет. Майкл Гудвин — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости.
Украинские СМИ оплакивают воевавшего в Донбассе боевика Гудвина
Только развернулся, и тут — белая вспышка. Слышу, один мой боец орет, второй где-то хрипит. Я в кустах лежу. Никак не могу понять, где моя рука. Докладываю: трое трёхсотых, тяжёлых. Родные, говорю, помогите, не хочется сдохнуть здесь. Первый помощник группы эвакуации — бронированная медицинская машина. Попали под обстрел, не доехали. БММка с соседнего полка прорвалась.
Одного раненого нашли метрах в сорока от места взрыва, потом и остальных. Закинули в машину, повезли сразу в госпиталь, без остановок. Я понять не мог, что это. Ведь в темноте кажется, что раненую руку в целой держу. И всё нормально. Оказалось, это фантомные ощущения. А руку винтом закрутило за спину. Я её вывернул, привязал к себе целиком.
Тогда и внимания не обращал, что у меня множественные осколки, только вот полмесяца назад шесть штук вытащили. А тот трехсотый, за которым мы ехали, тоже выжил. Их спасли, как они спасали других. Через пару дней Евгений уже находился в питерском госпитале. Единственное, что у него было с собой, — рабочий телефон с картой местности, по которой определяли точки эвакуации. Он и задержал один из осколков. Телефон теперь дома лежит как память. Собрали меня.
В начале года фонд «Защитники Отечества» издал книгу «Жизнь за други своя» под редакцией писателя Захара Прилепина. В сборник вошли произведения, основанные на личных историях героев спецоперации и их родных. В книге есть и рассказ, написанный Евгением Башлыковым. Я ещё в августе лежал в госпитале, звонит жена: «Нужны рассказы, один — от тебя, один — от меня. Попросили в фонде». Она же у меня активная, постоянно с девчонками там волонтёрит, помогает. Я серьёзно к этому не отнёсся. Опять звонит: «Что с рассказом?
Она мне свой рассказ присылает. Блин, круто. В общем, сочинил. С помощью сослуживца, раненного вместе со мной. Женская редактура тоже хорошо поработала. Короче, отправили и забыли про это. А в январе звонят: «Ваш рассказ вошёл в сборник, вы едете в Москву». О чём он?
Могло быть лучше Не работает April Wine образовались в 1969 году. На счету артистов 16 альбомов и 10 миллионов проданных копий пластинок по всему миру. Сам Гудвин в 2008-м получил премию East Coast Music Awards за значительные достижения, повлиявшие на музыкальную сцену Канады. В 2010-м вместе со всей командой он был включен в Зал славы канадской музыки.
Кировский районный суд Иркутска...
Перед отлётом Гудвин назначает Страшилу новым Правителем Изумрудного города. Жителям города Гудвин заявляет, что улетает погостить к своему другу, могучему волшебнику Солнце, и что когда-нибудь непременно вернётся. Но в момент отлёта Элли не успевает сесть в корзину шара, и Гудвин улетает один.
По возвращении на родину Гудвин становится владельцем бакалейной лавки. В отличие от циклов других авторов Л. Баума и С. Сухинова об Изумрудном городе, сказки А. Волкова дают мало информации о первом правителе Изумрудного города. Кроме первой книги цикла, он появляется только в одном из продолжений — « Урфин Джюс и его деревянные солдаты », где рассказывается, как отправляющиеся на помощь друзьям в Волшебную страну Элли и Чарли Блек предлагают Гудвину, к этому времени уже бросившему цирк и держащему бакалейную лавку, принять участие в их экспедиции, но он отказывается. Как отмечает Т. Галкина, Волкову неоднократно приходилось корректировать сюжет театральных пьес, поставленных по «Волшебнику Изумрудного города». Изменения затрагивали, в том числе, характеры и образы персонажей.
В одном из вариантов Волков даже сделал Гудвина чернокожим, вынужденным бежать из Канзаса от преследований по расовым мотивам [1] [2]. Гудвин в сказках Сухинова править Сергей Сухинов , создавший серию продолжений к сказке « Волшебник Изумрудного города », независимых от других книг Волкова, уделил Гудвину больше внимания. Он подробно рассказал его историю в приквеле « Гудвин, Великий и Ужасный ». Интересно, что Сухинов также даёт косвенное указание в книге «Чародей из Атлантиды», что Гудвин становится настоящим волшебником как и у Фрэнка Баума.
Гудвин, Джон Нобл
С заполнением пауз Псих справился более-менее. Чукотка местами слишком упоротая, ну и песенки на любимую авторскую тему обильно присутствуют. Качество картинки нормальное, вмешательство в видеоряд ограничено титрами. Было немножко звуковых эффектов, включая пердёж, конечно. Смотрелось блевотно, после премьеры я осилил минут 15, сейчас смог кое-как досмотреть. Возможно, автор пытался таким образом затроллить жанр, но от этого тематика фильма менее странной не становится. Стоит смотреть только единомышленникам Психа. Гигантская саранча 2 Тяжело определить, что же именно пошло не так у Кобры при работе над этим переводом, но это явно какой-то несчастный случай. Перед просмотром были ожидания, что вторая «Саранча» является не лобовым сиквелом, а каким-то перезапуском такое было у Podolbi с орехами в «Я из будущего», где каждый фильм был прям совсем не похожим на предыдущие , но нет: это прямое продолжение первой «Саранчи», причем с масштабированием косяков многократно. Тут у меня две версии. Возможно, Кобра сам не смог по молодости определить, что у него с «Чужим» более-менее получилось, а что совсем нет, и поторопился наваять сиквел в том же духе, не сделав выводов.
Или, как второй вариант, «Чужие» Кэмерона с более сложным сюжетом и массой диалогов оказались неподъемным кирпичом для переводчика, у которого банально не было идей в таком объеме и количестве. То есть, то, что более-менее смотрелось в малодиалоговом первом фильме, умещалось в минимум разговоров, во втором масштабном боевике стало смотреться фейспалмово. Сюжет про мутировавшую от радиации саранчу и бравых дезинсекторов прямо продолжает первый опус. Тут даже кот Джордж Буш на месте. В камерном «Чужом» это все смотрелось так себе, но в «Чужих» этой лабуды для объяснения происходящего как-то мало совсем нацежено. Конопля еще мелькала, но не помогло. Персонажи в исходнике есть, ничего у Кобры с ними не получилось. Единственное, что можно засчитать за попытку — доктор. Но он то Борменталь, то Жириновский. И не похож на обоих в равной степени.
Остальные какие-то совсем бледные никакахи. Всем этим Вискасам, Фикусам, Ватсонам, Мушкиным Кобра только что забавные погоняла и смог придумать, до проработки персонажей руки не дошли. Наверно, муть про политиков и Ксюшу Собчак должна была забить многочисленные диалоги, но попытка была неудачной и какой-то очень локальной. Бытовуха как и в первой «Саранче» осталась в диалогах, вроде было что-то забавное иногда. Какие-то гоблинизмы в репликах пару раз проскочили, для того времени еще кое-как. Музыкальное сопровождение стало куда более насыщенным. Кобра явно по опыту первого фильма решил, что чукотка украшает перевод и забивает пробелы. Во второй «Саранче» чукотки стало много, и она какая-то странная, бестолковая. От «Марио» до «Священной войны». Была попытка смягчить всякие сцены с кровищей-говнищем, например, ремиксом «В мире животных», но не очень убедительно получилось.
У Cretube в «Чужом против Предателя» с этим жанром сложилось точно лучше, для сравнения. Хардовые композиции, заглушающие фоновую дорогу и местами реплики, тоже перекочевали из первой «Саранчи». В общем музыки стало больше, провисающих пробелов меньше, но не сказать, чтобы стало лучше. Какафония дисгармоничная совершенно. Когда заиграла музыка из «Операции Ы», еще и с вмонтированными репликами Шурика, я аж заржал, но это было в рамках шока. Урезания видеоряда не случилось, титры порезаны — и то ладно. Озвучено средненько, почти без ярких мест. Тяжелый перевод, в котором накручено черте-что и почти ничего хорошего. Проблесков меньше, чем в первом фильме. Гигантская саранча Перевод в классической манере фильма, которому эти методы противопоказаны.
Поначалу даже живенький, но чем дальше, тем больше уезжающий в пустоту и уныние. У Кобры вполне удались отдельные диалоги между персонажами, есть шутки плоские, есть забавные, есть абсурд, иногда стеб видеоряда. Бытовуху автор вполне тянул, ее могло быть и больше. Проблема в том, что этих самых диалогов в фильме мало. Интервалы между диалогами заполнены в лучшем случае музыкальной вставкой, в худшем — ничем. К монтажным обрезаниям в те далекие времена прибегали немногие, ну а Кобра явно и не подозревал, что так можно. Сюжет близок к оригиналу, но добавлено всякого гона про грузовик, кузнечиков, радиацию, инфляцию и прочие радости. Достаточно складно, но скучновато и слишком мало, чтобы преодолеть мрачноту «Чужого». Мата среднее количество. Если говорить о связках с переводами тех же лет, то присутствует вскользь тема финансового кризиса 2008 которая была и в «Кризисном периоде» , есть отсылка к СпанчБобу.
Титры в начале озвучены достаточно забавно. Вообще в фильме местами чувствуется какой-то задор и искра, потенциал у автора на большее. Персонажи озвучены нормально для начинающего, но некоторые голоса особенно Рохлина уж слишком упоротые. Музыкальная подборка разрозненная, не поймёшь, что хотел Кобра. Есть ряд «чукотских» композиций, призванных веселить и смягчать видеоряд, среди них несколько относительно удачных. Основная же часть — тяжелая металлическая атмосфера, которая временами слишком долбит и реплики глушит. Кстати, Кобра ещё и ряд мелких реплик проигнорировал, хотя казалось бы в таком фильме надо цепляться за каждую реплику и еще добавлять слова там, где их нет в оригинале. Чужой при появлениях регулярно рыгает поначалу, здесь это выглядит ещё относительно уместно. Фоновая дорога временами весьма заметна, но в ряде мест заглушена вообще в ноль, и это добавляет проблем. Смотрибельно, ожидал гораздо худшего и более серого.
Слишком много пустоты. Адская Песнь Перевод напоминает творения из 00-х. Схожая вульгаризация сюжета: урки, менты, советские мемы вроде мавзолея и жигулей , схожая подборка музыкальных вставок. Все это ложится еще и не на самое привлекательное аниме с тучей зубосверлильного экшена. Юмор местами ничего: уместно втолкнуты в диалоги шутки, которые способны улыбнуть. Сюжет остается близким к исходнику, только добавлено всякой дребедени. Среди персонажей ничего интересно. Озвучено достаточно симпатично: есть игра голосом, все хорошо с эмоциями. Одно жирнющее НО: с буквой «Р» у автора прямо-таки беда-беда. Не во всех словах, но часто и остро режет слух.
Половину OVA привыкаешь к такому выговору, особенно эта Инка тегРановна в начале перевода регулярно бесит. Саундтрек подобран уместно, но больно много потертого ретро. Сделано вполне толково, с душой, анимешникам и любителям ретро вполне может зайти. Но я, честно говоря, зевал при просмотре, несмотря на некоторые положительные стороны. Как-то не мое. Пиджачник Горбинатор 3000. Местами вдохновенный гон, местами сырой тухляк. Чем-то напоминает Карповского, когда импровизация строится вокруг какой-то идеи, но периодически куда-то сваливается. Миллион раз повторенное слово не становится смешным само по себе. Все зависит от отыгрыша автора, а тут бонусом исходник специфический взят.
Многие уже не помнят, что такое «кора», а тут ещё и «горба». В «Пиджачнике» реализовано подобие сюжета с телефонным мошенничеством и троллингом, надстроенное на «Олдбоя». Вначале все эти похождения Эдуарда даже смешат, но потом начинают утомлять. Персонажи в переводе есть, хотя восторгов особых не вызывают. В актив автору можно занести экспрессию, энергию и напор. Порядочно закадровых бонусных реплик. Мата среднее количество, пошлятины — умеренно. У некоторых персонажей голоса уж слишком упоротые. Антагониста Фиолетового это тоже касается. Подрезан исходник существенно, без явных логических провалов.
Шум микрофона удручает, пора уже научиться чистить звук после стольких фильмов. Есть целостность, есть идейка, есть забавные места, но кровавого уныния слишком много. Специфично, на любителя. Существенно лучше «Киберспорта», ближе к «The Месту». Бибермен Были определенные надежды на фильм, что он будет более-менее смотрибельным. Плюс это двадцатый! За 40 часов, наверно, и обезьяну можно научить складно гундеть в микрофон. Но увы, надежды себя не оправдали. Нет какой-либо идеи, нет почти никаких «сквозных» шуток. Один сплошной тлен и деградация.
Хотя уж концепт какой-то на коленке можно было придумать Карповский тут нагляден. Комментирования видеоряда столько, что первые полчаса где-то Халф вообще не затыкается, жужжит и жужжит. От этого уши вянуть начинают даже у подготовленного зрителя. Насчитал две внятных находки за весь хронометраж — Эрик Картман и Никита Михалков видимо, «Утомленные» проняли автора. Ход с мужикобабой в переводах уже утомил, да и отыгран он здесь безобразно. Временами Халфаноним пытается к отсылки, но кругозор у него не слишком впечатляющий. Может быть в каких-либо феечках он и разбирается, но это явно не те дроиды. Несколько раз проскакивает самокритичность авторская в духе «озвучивает уебан, у которого нос заложен», но градус покаяния слабоват, не верю. Пошлость присутствует, ненорматива минимум. Озвучено так себе.
Халф то гундосит, то пыхтит, то тарахтит, то комментирует заплетающимся языком. Были какие-то еще посторонние звуки вроде, сигналка орала что ли на фоне. В общем, очередной фильм для фэнов «сладкого голоса Кондомины». Остальным это действо не рекомендуется к просмотру даже по пьяни. Горячие клячи Игра слов, ураганный видеомонтаж, забавно воткнутые звуки и даже вроде какие-то легкие сатирические намеки. Трупоедов выдал очень живенький и сжатый перевод Пони-полнометражки. Небольшим минусом можно назвать сиюминутную привязку к выборам-2018: через пару лет уже многие и не поймут, кто такие Шлюша и Груднина. С другой стороны, перевод приобрел сквозную сюжетную тему, к которой автор периодически возвращается. Сатирических шпилек в реальности совсем немного, основная ставка Трупоедова, как и в основном сериале, идет на словесные манипуляции, юмор абсурда и разномастное стебалово видеоряда. Мата немного.
Персонажи соответствуют сериальным. Короткие серии заполнены всякими разными гэгами до отвала. Озвучено на достойном уровне, дубляж. Музыкальные вставки в основном из слегка задолбавшего. Звуковой монтаж на высоте — с самого начала задаётся мощный юморной импульс. Видеомонтаж мб даже слишком радикальный местами. Все бы хорошо, но реально мало и история до конца не доведена. Может быть, автор в 2019м решил, что про понинизм дальше рассказывать уже неактуально? Олимпийский минимум в 3 серии выполнил и переключился на другие проекты. Полукони Я давно был знаком с «Бабой моряком» Трупоедова, но «Полукони», пожалуй, даже посильнее будут на удивление.
Первые серии со средней продолжительностью в 5 минут оставляют впечатление хаоса, но хаос достаточно строго выдержан. Персонажи оживлены достойно, в каждом эпизоде выстроен полуабсурдный связный сюжет. Трупоедов насыщает Полуконей игрой слов, отсылками, вычурными рифмовками, стеклом вилеоряда и мемами. Ну и бытовухой всех мастей, конечно. Очень густо и плотно, на самом деле. За счет этого создаётся впечатление, что серии длиннее, чем есть. При просмотре приходится не отвлекаться, чтобы не пропустить какую-то шутку или забавную фразу. Во второй половине сериала хронометраж эпизодов вырастает до 7-9 минут. Ненорматива среднее количество, чаще запикан. Помимо сюжетов в каждой серии выстроено и общее пространство гэгов от Малой Одессы до Фрязино, в которых действуют свои странные правила.
Имена персонажам розданы толково: все эти Рандом Трэш и Спам Яковлевич хорошо ложатся в перевод. Вся эта наигранная еврейскость с шекелями вроде уже излишне заезжена, но здесь все равно органична. По ходу просмотра Полукони захватывают внимание. Технически сделано и озвучено весьма старательно. В основном квазидубляж, хотя местами и закадр. Даже гествойсы в некоторых сериях автору помогают. Много всяких забавных звуков воткнуто, музыкальное сопровождение вполне тащит и быстро переключается между сценками, иногда проскакивают и видео эффекты. Кое-где просмотру мешают антикопирастские рамки и вотермарки, но это несущественно. Совершенно не мой исходник и не мой формат. Однако Полукони действительно цепляют и впечатляют.
Есть такое подозрение, что Трупоедов мог бы работать с почти любыми исходниками. Двенадцать черепах Стилистически похоже на « Гхыв Плея ». Собственно, это примерно то, что мне обычно более-менее заходит от АлексМена в отличие от его переводов с претензией на что-то особенное. Не самый замысловатый стёб видеоряда и персонажей, заметная часть юмора построена на тупняках и упорости. Только здесь нет такого ядерного уклона в умышленные дефекты дикции, как это было в «Гхыве», что уже работает в плюс. На качестве звука это сказывается, но не критично. Рад был услышать Дали и Эмеральда, которые стабильно качественно делают свою работу. Даже Джонни Нокс мелькнул эпизодически. Звуков всяких воткнуто богато, это порадовало. Как обычно, студия заморочилась с мелкими видеоэффектами, но здесь они погрубее, чем в «главных» проектах студии.
Музыкального сопровождения навтыкали много, но здесь она сливается в общий фон, и даже внимания особо не обращаешь на то, что там бренчит на бэкфоне. Концепция с компиляцией трёх сериалов о черепахах мне скорее понравилась, хотя изначально были опасения. Любит Алексмен лепить километровые эпизоды из маленьких, но здесь склейка ежа с ужом дала эффект разнообразия. Пожалуй, лучше всего подходят под перевод старинные «черепахи». В третьих последних в эпизоде «черепахах» какое-то омерзительное 3D, но со смешным переводом это смотреть можно. Персонажи есть разной степени удачности. Юмор разнообразный, много тупняка, но и забавностей хватает. Ничего такого прям сильно запоминающегося, но внимание держится. Перепев оупенингов не самый качественный, но забавный — для смешного перевода вполне покатит. До шедевральности сериалу далеко, но забавно.
Вполне можно посмотреть, не пожалев о потраченном времени. Никаких собак или Квантовый сон Людмилы Прокофьевны Интересная идея при достаточно серьезном уровне воплощения. Раньше Альпок уже кроссоверил «Доживем до понедельника» с Поттерианой, теперь взаимодействуют два советских фильма. В этот раз у автора получилось полностью удалить фоновые русские реплики и подготовить достаточно серьезную многоголосую озвучку с несколькими женскими голосами. Так что это существенный шаг вперед по сравнению со всем, что было раньше. Исходник куда лучше подходит к рифмованным и стихотворным репликам, чем «Криминальное чтиво». В «Собаке» это органичнее смотрится и звучит. Правда, здесь автору приходится в некоторой степени «конкурировать» со стихами Лозинского, что наверняка вызовет у части зрителей судорожный рефлекс. В части рифмования Альпок уже давно обошел и Cretube, и «С ранчо» и соревнуется только со своими предыдущими работами. Причем здесь задача из-за дубляжа была заметно сложнее жесткие ограничения по длине реплик , каких трудов стоило все это сочинить и состыковать — боюсь даже представлять.
Если с сюжетом все весьма забавно и удачно, то с юмором заметно слабее, как мне показалось. Значительная часть юмора строится на контрасте двух исходников, здесь я возможно что-то упускаю, так как эти советские фильмы смотрел лет 20 назад. Есть местами стеб видеоряда, обыгрывание исходных ситуаций, скатывание в бытовуху, но как-то все слишком мягко. Смотрится забавно, заставляет улыбнуться местами, но смеха явно не вызывает. Возможно, чтобы рассмешить, нужно было что-то пожестче. Женская озвучка в основном хороша. Особенно с озвучкой главной героини со стихами и песнями все здорово. Голос самого Альпока послабее, но вроде тоже вписался нормально или я к нему слишком привык. А вот озвучка Джигарханяна явно подкачала — видимо, не было никого подходящего с более жестким голосом. Альпок вроде бы впервые решился на монтаж, в начале и в конце воткнуты эпизоды из «Служебного романа» для погружения в тему.
При этом оставлены титры обоих исходников, титры между сериями «Собаки», авторские титры — дико утомляет это и надо резать оставить те, что с песнями, может быть, максимум. Хорошо хоть не 3 часа в этот раз. Ну и полное отсутствие звукового монтажа, возможно, зря. Фоновый исходник не особо богат на звуки, мб и стоило что-то бонусное повтыкать местами для юмора или под идею. Подводя итог, очень масштабная и интересная работа, сделанная достаточно качественно. Но при этом юмор тянет максимум на фон к идее. Ну и использование советских фильмов, которые редко кто берет, с одной стороны бонус к оригинальности, с другой — сильно режет потенциальную аудиторию. Тарчилы 2: В погоне за оладушками Раз уж все видели, а я нет, то тоже решил попробовать. Посмотрел минут 20 «Тарчил» в онлайне на Яндекс. Шуток не заметил, какой-то пересказ исходника другими словами с матерными вкраплениями.
Тотальное ниачом. На однодублевую импровизацию совсем не похоже, длина фраз слишком близка к исходнику, реплики слишком стыкуются. Это просто скучное и тухлое убожество, жидкий и бессмысленный высер. Судя по тому, что Некромант продолжает после официального каминг-аута сюда приходить под ником Мухоморыча, «фенить» и обмазываться этим дерьмом, тут какая-то мягкая форма шизофрении. Иных достижений, помимо засырания раздела на Рутрекере, я не наблюдаю. Это не троллинг, это понос под себя и дебилизм. Это печально. Возбуждение артрита За несколько подходов осилил-таки «Возбуждение артрита», первый полнометражный опыт Дога. Давно меня он к этому склонял и агитировал. Перевод вполне типичный для Кондомины, комментирования до хрена, но заметно поживее-повеселее большинства Халфо-фильмов.
Исходник — просто невероятное по днищенству говнище. Дог пытался временами завязать подобие сюжета, но ничего толком не вышло. Слишком сильно он сам офигевал от убогости кина по ходу действа. Бесконечная тема родства всех со всеми клеилась посредственно и откровенно утомила. Параллели с другими фильмами зачастую нормально обыграны. Среди персонажей получились более-менее дядя Бин, боящийся опять сдохнуть, и дядя Адик, глава семейства. Короче, разок глянуть можно вместо оригинала , но слишком тухло и сыро. Самый слабый Догоперевод. На сайте такому специфическому продукту явно не место. Доброград 2: Dragonquest Более внятная проба пера от Глечарни, чем опыты с «Пауком».
Стало заметно меньше внутренних тем, появился сюжет про поиски коллекционных изданий игр, скрепляющий нарезанные сценки. Значительная часть позитива явно обеспечена выбором исходника — свежий популярный энергичный фильм с приличными актерами сейчас почему-то такое мало переводят. Авторы явно вцепились в Анчартед из-за Холланда. Юмор имеет место. Достаточно забавен бестолковый персонаж Егера. Присутствуют гэги, связанные с играми, местами стеб видеоряда. Есть и какие-то внутритусовочные гэги, но такого в этот раз, к счастью, немного. Местами авторы стремились оживить экшен выкриками, смехом и пыхтением. Не очень свежо, но работает. Ненормативной лексики среднее количество — матерится Егер в основном.
Видеомонтаж удачен с точки зрения динамики происходящего, смысл не потерялся. Хотя исходник порезан слишком сильно, конечно, можно было и побольше диалогов озвучить. Персонаж Бандераса совсем уж на третий план уехал из-за этого. С другой стороны, при большем хронометраже действо, возможно, выглядело бы более уныло, дыр было бы больше. А так постоянная движуха со сменой локаций не дают бросить фильм на середине. Озвучка местами удачна Барышников вполне прилично справился , местами откровенно сырая. Зажеваны некоторые реплики, например, у Егера в начале перевода, мелкие реплики иногда упущены. Музыкальное сопровождение подобрано пристойно, под динамику видеоряда. Прогресс явный есть с прошлого фильма. Конечно, могло бы быть что-то и посимпатичнее, и покачественнее, но более-менее катит.
Галерея FFTN. Выставка финалистов конкурса «Nova art » Новая Голландия. Организация artist run space «Дай пять» и участие в групповой выставке «Апельсин со вкусом граната» 2018 «Тихий центр». Воронежский центр современного искусства. Квартирная выставка «Фрагменты». Воронежский областной художественный музей имени Крамского Филиал - Дом губернатора.
Гудвин сказал, что «хотя японская еда и вино не являются традиционными братьями, открытое, но чуткое понимание доминирующих вкусов - сладкого и соленого - и текстурной деликатности позволяет петь как еде, так и тщательно подобранным винам». Биография Гудвин родился в Лондоне и вырос в Сиднее , Австралии. Он учился в Ньюингтонском колледже 1981—1987 , а затем получил высшее образование в Токио и Париже. Он был ведущим японского телешоу, посвященного вину, Vintage 2000 и был приглашенным лектором по винному маркетингу в Университете Кейо 2002-2004.
Опубликовано 04 декабря 2023, 11:43 1 мин. Причина смерти неизвестна. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм» Лайк! Могло быть лучше Не работает April Wine образовались в 1969 году.