В 1876 году знаменитого хореографа Мариуса Петипа привлекла идея балета «Баядерка». композитор Минкус Людвиг.
Л. Минкус, "Баядерка" (балет): содержание
Официальные билеты на балет «Баядерка» в Михайловском театре, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. Впервые в жизни возможно из 20 Баядерок музыка этого балета исполнялась с душой. Этот балет был показан в 1877 г в Большом Санкт-Петербургском Театре. В 1876 году знаменитого хореографа Мариуса Петипа привлекла идея балета «Баядерка». Сюжет рассказывает о воине Солоре, который влюблен в прекрасную баядерку Никию.
Краткое содержание Балета Баядерка
Современная постановка в Мариинском театре , 2017 год В саду перед дворцом раджи начинается праздник. Появляются Дугманта и Гамзатти. Раджа велит Никии развлекать публику. Баядерка танцует. Гамзатти приказывает передать ей корзину цветов. Спрятанная в цветах змея жалит девушку. Никия прощается с Солором и напоминает, что он клялся любить её вечно.
Великий брамин предлагает Никии противоядие, но она предпочитает смерть. Раджа и Гамзатти торжествуют. Действие второе Солор грустит о Никии. Магедавея приносит ему опиум. Солору снится Царство теней, где находится и душа Никии. В покои Солора входят воины — они пришли подготовить его к свадьбе, но видения Солора не прекращаются.
Раджа Дугманта желает, чтобы его дочь Гамзатти стала женой охотника, о чем раджа и сообщает Солору. Молодой человек пытается всячески уйти от этого поступка, но не может твердо настоять на своем решении. После разговора Дугманта и Солора к радже приходит брамин и рассказывает, что видел тайное свидание баядерки Никии и богатого кшатрия Солора. Это известие приводит в ярость отца Гамзатти, он желает совершить убийство непокорной. Брамин напоминает, что жизнь девушки не принадлежит земному миру, мстить за ее смерть станет сам бог Вишну, а потому убить надо Солора. Гамзатти очень рада, что ее мужем станет красавец Солор и решает устроить празднество, она приглашает к себе Никию, чтобы договорить о танцах на следующий день.
Во время разговора она показывает баядерке изображение своего жениха, Никия приходит в отчаяние. В порыве чувств девушка хватает нож и бросается на дочь раджи, от верной смерти Гамзатти спасает верная прислужница. В гневе баядерка убегает из покоев дочери раджи. На следующий день девушки танцуют для Гамзатти в честь ее будущей свадьбы, среди танцовщиц есть и Никия.
Дочь раджи клянется: Никия умрет! Второе действие Площадь перед дворцом раджи. Праздник в честь помолвки Гамзатти и Солора.
Никия, обязанная танцевать на этом празднике, не может скрыть своего горя. Во время ритуального танца Никии по приказу Гамзатти баядерке вручают корзинку с цветами. Никия берет корзинку и продолжает танец. Внезапно из цветов выползает змея и смертельно жалит баядерку. Это — месть Гамзатти. Великий брамин предлагает Никии противоядие, которое спасет ее. Верная своей любви, Никия отталкивает флакон и бросается в объятия Солора.
Умирая, она напоминает любимому о его клятве. Третье действие Курильня опиума. Безутешный Солор нигде не может найти покоя. Его мучает раскаяние. Магедавея, пытаясь отвлечь юношу от тяжелых дум, зовет заклинателя змей. Под звуки флейты Солор погружается в мир сновидений. Перед ним из мрака возникает царство теней.
Танцующие тени длинной вереницей спускаются с горных уступов.
Передовая интеллигенция ждала от балета не развлекательности, а служения обществу. Реализм стал главенствующим художественным направлением, и балетмейстеры лихорадочно и безрезультатно искали пути создания реалистических спектаклей. При этом они не учитывали, что балет — искусство условное и что реализм в балете значительно отличался от реализма в литературе и живописи. Кризис балета продолжался. Но, несмотря на свои неудачи, деятели балета продолжали поиски, и их упорство было залогом будущей победы. Московская балетная труппа, пользуясь своим отдалением от столицы, вела открытую борьбу за новые пути развития балета. Уже в эти годы её деятельность стала привлекать неодобрительные взоры петербургского начальства, и дальнейшая судьба балета в Москве ставилась под угрозу. Петербургская балетная труппа под нажимом своего зрителя принуждена была отказаться от открытой борьбы и внешне капитулировать перед «балетно-консервативным союзом», но в действительности эта борьба продолжалась, хотя стала носить скрытый характер.
Всё это подготавливало дальнейшее развитие русского балета, приведшие его к мировому первенству. С-1 Упорное стремление московской балетной труппы найти новые пути, которые приблизили бы балет к запросам зрителей, не встречало поддержки у петербургской дирекции. Несмотря на это, руководители балета в Москве продолжали свои поиски. В тот период значительно повысился интерес общества к серьёзной музыке. Это было связано с деятельностью открывшихся в Петербурге и в Москве консерваторий. Разрыв между симфонической и оперной музыкой, с одной стороны, и музыкой балетных спектаклей, с другой, становился всё более очевидным. Основным сочинителем балетных партитур в те годы был Минкус. Алоизий Федорович Минкус 1827-1907 С-2 родился в Вене, где и получил музыкальное образование. Свою деятельность как создатель музыки для танцев и как дирижёр он начал в родном городе, руководя оркестром, пытавшимся конкурировать с оркестром знаменитого Иоганна Штрауса.
В 1853 году Минкус принял предложение князя Юсупова и, приехав в Россию, стал руководить его крепостным оркестром. В 1855 году Минкус был приглашён скрипачом сначала в оркестр петербургской итальянской оперы, а затем на то же положение в Московский Большой театр. Здесь он впервые выступил как балетный композитор, написав в 1862 году музыку к балету «Два дня в Венеции». Последующие удачные музыкальные композиции создали ему имя, и в 1864 году Минкус был назначен «штатным балетным композитором» московских театров. В 1867 году композитор пишет музыку к балету Сен-Леона «Золотая рыбка». Однако широкое признание пришло лишь после появления в Москве балета «Дон Кихот». Как и партитуры пуни, музыка Минкуса на всём протяжении сценической жизни этого спектакля подвергалась постоянным изменениям, дополнениям и искажениям, так что до нас дошла лишь небольшая часть сочинения, но она-то и есть наиболее известная и популярная. Как музыкант Минкус был изобретательнее и требовательнее к себе, чем пуни. Об этом свидетельствует отзыв критики, находившей музыку, написанную для «Баядерки», «слишком серьёзной» для балета.
Однако партитуры Минкуса, несмотря на их большую танцевальность и мелодическое богатство, всё же не выходили за пределы своего узкого назначения и не выдерживали никакого сравнения с балетными сценами в операх русских композиторов. Эта музыка служила хореографу подспорьем для зримых композиций, которые он стремился создать, такую музыку часто называют прикладной служебной. Композитор получал точные указания не только о количестве номеров, из которых состоял балет, но и о продолжительности, темпах и других особенностях каждого. Прикладная музыка была ритмически разнообразна. Композиторы, превосходно зная танец, могли приспособиться к любой его нужде. Это была не столько музыка, чтобы её слушать отдельно, - с этих позиций её можно упрекать и в наивности и в поверхности, - сколько музыка, чтобы при ней танцевать, и в этом качестве она была превосходна. С-3 Взгляд на балетную музыку как на какой-то низший вид музыкального творчества, заниматься которым — несерьёзное дело, сложился в середине XIX века, в период кризиса балета. Такой взгляд отрицательно влиял на русскую музыкальную критику, и она не замечала, что крупнейшие русские композиторы, хотя и не сочиняли партитур балетов, но охотно создавали танцевальную музыку и очень серьёзно и по-своему подходили к решению танцевальных сцен в операх. В спектаклях так называемой «большой оперы» в европейских музыкальных театрах балетные сцены в основном представляли собой вставной дивертисмент, который безо всякого ущерба для музыкальной партитуры можно было вычеркнуть.
Танцевальные сцены русских композиторов в операх были органически связаны со всем произведением, и их изъятие из спектакля не могло проходить безболезненно. Однако не все композиторы разделяли отрицательный взгляд на балетную музыку. К их числу принадлежал гениальный русский композитор Пётр Ильич Чайковский 1840-1893 С-4 , после которого роль музыки в балете и в самом деле возросла, и композитора даже стали считать самым главным автором балета. И, правда, Чайковскому балет обязан бесконечно многим. И, правда, Чайковский лучше других музыкантов увидел и понял возможности балетного театра как музыкального. Чайковский любил балет, постоянно посещал балетные спектакли, особенно ценя «Жизель», и всегда возмущался пренебрежительным отношением к балетной музыке. В своё время он гневно писал Сергею Ивановичу Танееву: «Я решительно не понимаю, каким образом в выражении «балетная музыка» может заключаться что-либо порицательное! Ведь балетная музыка не всегда же дурна; бывает и хорошая». Такие взгляды композитора приводили к естественному выводу, что балетная музыка плоха потому, что за неё не берутся серьёзные музыканты.
Поэтому Чайковский охотно принял предложение заведующего репертуаром московских императорских театров Бегичева написать музыку для балета. Чайковский хотел доказать свою правоту и пойти наперекор мнению «специалистов». Этот шаг требовал большой смелости и глубокой убеждённости, так как предвещал уже не реформу, а революцию в области балета. Время для этого настало. Борьба противоречий в балете достигла высшей точки. С одной стороны, наблюдался неуклонный отход от прогрессивных традиций прошлого, с другой — упорное стремление удержаться на этих позициях и снова сделать балет нужным и близким зрителю. В таких условиях решение Чайковского было своевременным, тем более что его первый спектакль должен был быть естественным продолжением того, что было сделано Глинкой, Даргомыжским, Серовым, Мусоргским и молодым Римским-Корсаковым. Танцевальные сцены в операх этих композиторов достаточно подготовили почву для появления первого русского национального балета с симфонической музыкой. С-5 Чайковский принял самое живое участие в создании либретто будущего балета, требуя, чтобы сюжет был из времён средневековья и обязательно фантастический.
Новое произведение им было решено назвать «Озеро лебедей». Сценарий «Лебединого озера», который был основан на «лебединых» мотивах сказок, встречающихся у разных народов, написали Гельцер и Бегичев. После того как либретто было окончательно выработано, композитор немедленно принялся за сочинение музыки.
WorldPodium в соц. сетях:
- Краткое содержание балета «Баядерка»
- Краткое содержание балета «Баядерка»
- Минкус. Балет «Баядерка» (La Bayadère) |
- WorldPodium в соц. сетях:
- Баядерка: история о любви | Musecube
- Баядерка. Спектакль театра "Кремлевский балет" | WORLD PODIUM
Абрам Рейтблат: «Философия — это не наука»
- Краткое содержание балета "Баядерка" Людвига Минкуса | Какой Смысл
- Читайте также:
- Форма обратной связи
- Литературная основа
- Билеты в наличии:
- Баядерка (балет) | это... Что такое Баядерка (балет)?
Либретто балета Баядерка
Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации. Пользователь Сайта обязуется: 4. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации. Пользователю запрещается: 4. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта 4. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта; 4. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Михайловским театром.
Содержание Сайта не может быть опубликовано, воспроизведено, передано или распространено любым способом, а также размещено в глобальной сети «Интернет» без письменного согласия Михайловского театра. Пользователь несет персональную ответственность за сохранение конфиденциальности информации учётной записи, включая пароль, а также за всю без исключения деятельность, которая ведётся от имени Пользователя учётной записи. Пользователь должен незамедлительно уведомить Михайловский театр о несанкционированном использовании его учётной записи или пароля или любом другом нарушении системы безопасности. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Михайловским театром не возмещаются.
Он обошёлся дирекции в баснословную по тому времени сумму — 40 тысяч рублей постановка балета «Торжество Вакха» стоила театру всего 800 рублей. Однако эти балеты не стали серьёзным событием. Московская балетная труппа и передовая художественная интеллигенция продолжали поиски новых средств выразительности в танцевальном искусстве, которые и привели к созданию «Лебединого озера», начинающего новый этап в развитии русского и мирового балета. Балет в провинции как самостоятельный вид театрального искусства в этот период прекратил своё существование. Развивавшиеся коммерческие отношения задушили коммерческий балетный театр. Гонясь за повышением прибылей, провинциальные антрепренёры отказывались от таких ненадежных и малодоходных дел, как балет. Дольше других продержались полукоммерческие балетные труппы в Казани и Тифлисе. Но интерес к сценическому танцу в провинции не прекратился. Это подтверждается как участившимися гастролями столичных артистов балета в губернских центрах, так и сохранением танцевальных номеров в операх, опереттах, водевилях и дивертисментах, шедших в провинции. Значительным изменениям в период 60-70-х годов подвергся балетный спектакль. Содержание в нём отошло на второй план; параллельно стремительно развивалась техника танца. К концу 70-х годов балетный спектакль превратился в сплошной танцевальный дивертисмент, в котором отдельные исполнители демонстрировали своё техническое искусство. В этом отношении иностранные балетмейстеры и иноземные исполнители-гастролёры стояли на первом месте. Подобное явление в балете в корне противоречило основным путям развития русского балетного театра и требованиям прогрессивного зрителя к балетному искусству. Говоря об артистах в первом акте «Золотой рыбки», Салтыков-Щедрин иронически констатировал, что «они пляшут потому, что налаживают сети, они пляшут потому, что они поселяне и в этом качестве должны плясать». Другой критик прогрессивного направления — Баженов — писал: «Преимущество… старых балетов перед нынешними, новыми заключается главнейшим образом в том, что, не имея назначения служить сборником, хрестоматией разнокалиберных танцев, они удерживают за собою характер пьес и, стало быть, могут действовать не на одни только глаза». Упадок балетной драматургии вызвал постепенный отход серьёзной критики от балета и появление рецензий, обходивших молчанием содержание спектакля и касавшихся только исполнения танцев. С каждым годом усложнявшаяся техника танца требовала сосредоточения всего внимания исполнителя именно на этой стороне его искусства. Виртуозные движения, зачастую носившие акробатический характер, губили танец, ограничивая возможности создания образов. Танцевальная драматургия ухудшалась, приходила в упадок. В те годы увлечение техникой распространялось по преимуществу из Италии, откуда пришли название первой танцовщицы — балерина и новый танцевальный костюм. Усложнение техники потребовало укорачивание юбки танцовщицы до колен, а энергичная манера исполнения движений заставила изготовлять эти юбки из упругой ткани. В новых условиях посыл при вращении стал играть более важную роль, чем воздушность прыжка и полёта. Вращательные движения вызвали необходимость уплотнения носка балетных туфель, в которые стали вшиваться стёганные матерчатые подушки, опиравшиеся на пробковую основу. Техника танца отвлекала внимание исполнителей от создания образа. В балете стала быстро распространяться условная пантомима это было нечто похожее на язык глухонемых — определённые жесты обозначали мысли и намерения исполнителей , не требовавшая ярких актёрских данных и легко усвоенная артистами, но малопонятная рядовому зрителю и доступная лишь балетным завсегдатаям. Это ещё более отдалило балет от широких масс, превращая его в кастовое искусство. Пётр Дмитриевич Боборыкин в своей книге «Театральное искусство» писал в 1872 году: «Если б в новое время балетная хореография не ударилась в чистую виртуозность… танцы могли сливаться на сцене в одно художественное целое с пантомимой. Большинство же приёмов жестикуляции, введённых в новую хореографию, чисто условного характера. Они стоят вне всякого соответствия реальной правде или даже осмысленному символизму. Они зависят от произвола балетных хореографов». В Петербурге, где влияние зарубежных течений было сильнее, пантомима прочно вошла в балет. В Москве же были очень сильны реалистические художественные традиции Малого театра, и она прививалась медленнее. Однако крупнейшие русские балетные артисты в обеих труппах стремились обходиться без условной пантомимы, которая очень неблагоприятно отражалась в работе над образом и вела к театральному штампу. Значительно выросла за истекшее десятилетие техника классического танца. Появилась воздушная поддержка. Характерный танец начал приобретать народную манеру исполнения. Использование для оформления спектаклей новинок зарубежной промышленности и техники неблагоприятно отразилось на развитии русской декорационной живописи. Водопровод, газовое и электрическое батарейное освещение, рефлекторы открывали новые возможности для создания феерических театральных эффектов. Это особенно ощущалось в балете и отодвигало декорационную живопись на задний план, подчиняя её техническим новшествам. Следствием этого было соединение в одном лице машиниста-механика сцены и художника-декоратора. В этом отношении особенно прославился московский декоратор и машинист Карл Вальц. Нововведения вызвали интерес публики, но в художественном отношении декорации этого периода значительно уступали оформлению предыдущих лет. Изменения в жизни общества, последовавшие за отменой крепостного права, обострили художественные разногласия между артистическим и демократическим зрителем. Отступавшая буржуазно-дворянская эстетика стремилась удержать свои позиции в балете, уделяя основное внимание развлекательности танца в ущерб идейному содержанию. Этот путь должен был привести балет к гибели. Наступавшая демократическая эстетика требовала коренного переворота в искусстве, в том числе и в балете. Передовая интеллигенция ждала от балета не развлекательности, а служения обществу. Реализм стал главенствующим художественным направлением, и балетмейстеры лихорадочно и безрезультатно искали пути создания реалистических спектаклей. При этом они не учитывали, что балет — искусство условное и что реализм в балете значительно отличался от реализма в литературе и живописи. Кризис балета продолжался. Но, несмотря на свои неудачи, деятели балета продолжали поиски, и их упорство было залогом будущей победы. Московская балетная труппа, пользуясь своим отдалением от столицы, вела открытую борьбу за новые пути развития балета. Уже в эти годы её деятельность стала привлекать неодобрительные взоры петербургского начальства, и дальнейшая судьба балета в Москве ставилась под угрозу. Петербургская балетная труппа под нажимом своего зрителя принуждена была отказаться от открытой борьбы и внешне капитулировать перед «балетно-консервативным союзом», но в действительности эта борьба продолжалась, хотя стала носить скрытый характер. Всё это подготавливало дальнейшее развитие русского балета, приведшие его к мировому первенству.
Они давали обет служения божеству и вся их жизнь была связана с храмом. Сюжет, основанный на древней индийской поэме, повествует о трагической любви храмовой танцовщицы Никии и знатного воина Солора. Ради любви Никия готова нарушить свой священный обет и бежать из храма. Но не боги, а земная власть разрушает ее надежду на земное счастье.
На праздновании помолвки Никия исполняет мрачный танец, играя свою вину. Затем ей дают корзину цветов, которые, как она считает, от Солора, и она начинает неистовый и веселый танец. Мало ли она знает, что корзина принадлежит Гамзатти, который спрятал под цветами ядовитую змею. Затем баядерка слишком близко держит корзину, и змея кусает ее за шею. Верховный брамин предлагает Никии противоядие от яда, но она выбирает смерть, а не жизнь без своего любимого Солора. Екатерина Вазем в костюме Никии для второго акта «Баядерки». Санкт-Петербург, 1877. Лев Иванов в костюме Солора для первого акта оперы "Баядерка". СПБ, 1877. В следующей сцене депрессивный Солор курит опиум. В своей сонной эйфории он видит видение тени или духа Никии в нирване среди освещенных звездами горных вершин Гималаев , называемых The Королевство теней. Здесь влюбленные мирятся среди оттенков других баядерок. В оригинальной постановке 1877 года эта сцена происходила в освещенном заколдованном дворце в небе. Когда Солор просыпается, идет подготовка к его свадьбе с Гамзатти. В храме, где должна состояться свадьба, тень Никии преследует Солора, когда он танцует с Гамзатти. Когда Верховный брамин объединяет руки пары в браке, боги мстят за убийство Никии, разрушая храм и всех его обитателей. В апофеозе тени Никии и Солора воссоединяются в смерти и вечной любви. Ранние спектакли «Баядерка» создана специально для бенефиса Екатерины Вазем , примы-балерины Императорских театров Санкт-Петербурга. Роль Солора создал сорокатрехлетний Лев Иванов , премьер-танцовщик Императорских театров Санкт-Петербурга, а классические танцы персонажа Солора исполнял младший Павел Гердт. Знаменитая балерина создала роль Гамзатти или Хамсатти, как этот персонаж был известен в оригинальной постановке , а роль Верховного брамина создал. Дугманта, раджа Голконды, была создана Кристианом Йоханссоном , бывшим премьер-танцором Императорских театров Санкт-Петербурга и влиятельным учителем. Петипа провел почти шесть месяцев в постановке «Баядерки». Петипа также беспокоило, что его новая работа будет играть в пустом доме, поскольку директор Императорского театра барон Карл Кистер повысил цены на билеты, чтобы они были выше, чем в Итальянской опере, которая в то время была дорогой. Самым знаменитым и продолжительным отрывком из «Баядерки» была сцена грандиозного видения Петипа, известная как «Королевство теней». Петипа поставил эту сцену как классическое Grand pas, полностью лишенное драматизма. Его простая и академическая хореография должна была стать одним из его самых знаменитых произведений: «Вылазка баядерок» из тридцати двух участников теневого кордебалета, возможно, стала его самой знаменитой композицией из всех. Последнее возрождение Петипа «Баядерки» было впервые дано 15 декабря [ OS 3 декабря] 1900 года специально для выступления премьер-министра Императорского театра Павла Гердта. Среди изменений, внесенных Петипа в это возрождение, был перенос сцены «Королевство теней» из заколдованного небесного замка на полностью освещенной сцене в темное и скалистое окружение на вершинах Гималаев. Петипа увеличил количество танцоров в кордебалетном корпусе с тридцати двух до сорока восьми, сделав иллюзию нисходящего духа еще более эффективной в знаменитой вылазке баядерок. В марте 1903 года сцена «Царство теней» была исполнена самостоятельно во время гала-представления в Петергофском дворце в честь государственного визита кайзера Вильгельма II. Это самый ранний известный случай, когда сцена «Королевство теней» исполнялась как самостоятельное концертное произведение. Возрождение Вагановой 13 декабря 1932 года великий педагог советского балета Агриппина Ваганова представила свою версию «Баядерки» для Кировского балета бывшего Императорского балета. Ваганова переделала танцы балерины для своей звездной ученицы Марины Семеновой , которая танцевала Никию. Сюда входили тройные пируэты на пуантах на пальцах ног и быстрые пируэты на пальцах ног. Хотя возрождение Вагановой не нашло постоянного места в репертуаре, ее модификации танцев Балерины стали эталоном. Возрождение Кировского балета 1941 года В 1940 году Кировский балет вновь задумал возродить «Баядерку», на этот раз в постановке балетмейстера и премьер-министра Вахтанга Чабукиани. Эта версия станет окончательной постановкой «Баядерки», из которой будет основано почти каждое последующее производство. Хореография персонажа Никии пережила ренессанс в исполнении балерины-виртуоза Дудинской, редакции которой до сих пор остаются стандартом. Хотя ее интерпретация трагической Никии считалась неподходящей для звездной балерины, она, тем не менее, преуспела в «Царстве теней», где преобладали строгие академические образцы Петипа. В Вариации де Никии часто называемой дуэтом шарфов Пономарев и Чабукиани изменили первоначальную постановку Петипа - изначально этот вариант требовал, чтобы Никия исполняла свою вариацию в одиночку, с длинной вуалью, соединенной проволокой с мухой.
Краткое содержание Балета Баядерка
Национальная опера Украины — 2013 г. В 2015 году балет увидели в Казахстанском государственном театре оперы и балета «Астана Опера». Балет «Баядерка» является одним из шедевров в мире театра и ценителей прекрасного. Один из старых балетов, с сюжетом, который остается актуальным в любое время.
Баядерку нужно смотреть, это яркая постановка, где танец дополняет балет экзотикой. Индийские танцы завораживают. Каждый зритель найдет для себя что-то интересное, новое, а после просмотра останутся незабываемые впечатления.
Никия убегает. Площадь перед дворцом. Процессия в честь божества Бадрината. В паланкинах проносят раджу и его дочь. Начинается празднество. Великий брамин и Солор не сводят глаз с Никии. Гамзатти приказывает передать баядерке корзину цветов.
Та принимает цветы и начинает танец, выражающий любовь к Солору и свое отчаяние. Из цветов показывается змея и жалит танцовщицу. Никия знает, что укус змеи смертелен. Прощаясь с любимым, она напоминает ему о клятве, которую он дал - любить ее вечно. Великий брамин, потрясенный видом умирающей, предлагает ей противоядие. Но Никия с негодованием отвергает помощь ненавистного ей человека и умирает. Раджа и Гамзатти торжествуют, их замысел осуществился. Комната Солора во дворце раджи.
Безутешный Солор нигде не может найти покоя. Чтобы развлечь его, факир Магдавая велит привести укротителей змей. И это зрелище не отвлекает Солора от мрачных мыслей. На пороге - Гамзатти со своими прислужницами. Она обращается с упреками к Солору. Но когда он берет Гамзатти за руку, на стене появляется тень плачущей Никии. Солор умоляет Гамзатти оставить его одного, бросается к стене. Тень Никии исчезает.
Он вспоминает слова клятвы, данной той, чья тень возникла перед ним, и падает без чувств. Солор погружается в мир сновидений. Он в царстве теней. Среди них и Никия. Она то приближается к нему, то ускользает. Спящий Солор возвращается к действительности. Входит факир и с грустью смотрит на своего господина. Солор еще не избавился от ощущения, что Никия рядом с ним.
Слуги раджи, воины, брамины, баядерки заканчивают приготовления к свадьбе Солора и Гамзатти. Раджа приказывает начать празднество.
Является Великий брамин. Он хочет сообщить радже тайну. Гамзатти подслушивает разговор брамина с отцом. Великий брамин рассказывает о любви Солора и Никии.
Дугманта разгневан на Солора, но не меняет своего решения. Баядерка, решает он, должна умереть. Брамин, надеявшийся уничтожить своего соперника Солора, не ожидал такой развязки. Но раджа неумолим. Гамзатти приказывает невольнице привести Никию. Дочь раджи сообщает баядерке о своей скорой свадьбе и приглашает ее танцевать в день торжества.
Гамзатти намеренно показывает баядерке портрет жениха — Солора. Никия протестует: Солор любит только ее, он поклялся ей в верности. Дочь раджи требует, чтобы Никия отказалась от Солора. Но баядерка готова скорее умереть, чем расстаться с ним. В гневе Никия заносит над Гамзатти кинжал, но подоспевшая невольница удерживает баядерку. Дочь раджи произносит смертный приговор Никии.
Площадь перед дворцом раджи. Пышное празднество по случаю помолвки Солора и Гамзатти. Баядерка Никия должна развлекать гостей танцами. Она не может скрыть своего горя. Взор ее устремлен к любимому. По распоряжению Дугманты невольница вручает Никии от имени Солора корзину цветов.
Но неожиданно из цветов выползает змея и смертельно жалит Никию. Никия понимает, что виновница ее смерти — мстительная дочь раджи. Великий брамин предлагает Никии противоядие. Но баядерка остается верна своей любви. Солор склоняется над умирающей. Солор безутешен.
Его мучит раскаяние. Он закуривает кальян и погружается в сон. Перед ним из мрака возникают тени ушедших в мир иной. Длинной вереницей спускаются они с горных уступов. Среди них Солор видит прекрасную Никию. Она зовет его за собой.
Никия танцует. Великий брамин не в силах скрыть от нее свои чувства. Но баядерка напоминает ему о его сане и отвергает пылкие признания.
Брамин грозит отомстить Никии. Факир, уловив удобное мгновение, передает Никии слова Солора. Наступает ночь.
Солор в сопровождении факира приближается к храму. Он ждет свою возлюбленную. Выходит Никия.
Солор заключает Никию в свои объятия, клянется в безграничной любви и верности. Он предлагает Никии бежать навсегда из этих мест. Внезапно в дверях пагоды возникает фигура Великого брамина.
Увидев Никию в объятиях Солора, он решает жестоко отомстить отвергнувшей его баядерке и своему сопернику. Отдав приказание позвать баядерок, раджа посылает за своей дочерью. Пришедшей Гамзатти он объявляет о своем решении выдать ее замуж за Солора.
Входит Солор. Раджа говорит ему о предстоящей свадьбе.
В Михайловском театре — премьера балета «Баядерка» в постановке Начо Дуато
Но последняя премьера в Красноярском театре оперы и балета – «Баядерка» Людвига Минкуса – напрочь разбила все стереотипы. Вместе с другими баядерками Никия дает факирам воду из священного пруда. Балету Мариуса Петипа «Баядерка» уже почти полтора века, а его сюжет довольно прост.
Мариинский театр Шедевр Мариуса Петипа Балет "Баядерка"
не только танцевальной, но и актерской. любовный треугольник. Трагическая история любви индийской храмовой танцовщицы Никии и знатного воина Солора оживает в удивительных танцах балета «Баядерка».
Краткое содержание балета «Баядерка» Людвига Минкуса
Балет «Баядерка» − одна из самых знаменитых классических постановок − последний балет-феерия. В основе постановки − романтическая восточная легенда о несчастной любви храмовой танцовщицы (баядерки) Никии и храброго воина Солора. Сюжет этого балета – история индийской баядерки (храмовой танцовщицы) по имени Никия. В саратовской «Баядере» постановочная группа из Санкт-Петербурга, постаралась подать сюжет ярко и современно. Балет «Баядерка», созданный композитором Людвигом Минкусом в 1877 году, стал одним из шедевров Мариуса Петипа. Однако это мнение — о влияние балета «Шакунтала» на создание другого балета «Баядерка» — ничем не подкреплено, кроме домыслов, а сюжет обоих балетов столь отличается, что нет никакого смысла искать в них что-то общее — кроме обращения к национальной индийской теме. Телеверсия новосибирского балета «Баядерка» выйдет 28 января на канале «Россия-Культура». | Читайте самые свежие и актуальные новости из рубрики Культура на Горсайте –
Новосибирский театр оперы и балета представил новую постановку "Баядерки"
На первый план вышли стремления к свободе, счастью и любви. Премьера состоялась 23 января 4 февраля 1877 года в петербургском Большом Каменном театре. Балет, относящийся к высшим достижениям хореографа, быстро завоевал признание и более 140 лет идет на сценах России. Сюжет рассказывает о воине Солоре, который влюблен в прекрасную баядерку Никию. Во время свидания Солор клянется Никии в любви. Об этом узнает великий брахман, который и сам влюблен в баядерку.
Великий брахман тут же рассказывает обо всем радже Дугманте, который решил поженить свою дочь Гамзати и Солора. Гамзати, услышав разговор великого брахмана с отцом, просит привести к себе Никию и сообщает ей, что выйдет замуж за Солора. Рассерженная Никия набрасывается на соперницу с ножом, но служанка Гамзати останавливает ее. Гамзати не забывает нанесенного ей оскорбления и решает отомстить сопернице. Во время праздника в честь свадьбы Гамзати и Солора Никии, которая развлекает гостей, приносят корзину с цветами.
В ней находилась змея, которая укусила баядерку.
В следующей сцене депрессивный Солор курит опиум. В своей сонной эйфории он видит видение тени или духа Никии в нирване среди освещенных звездами горных вершин Гималаев , называемых The Королевство теней. Здесь влюбленные мирятся среди оттенков других баядерок. В оригинальной постановке 1877 года эта сцена происходила в освещенном заколдованном дворце в небе. Когда Солор просыпается, идет подготовка к его свадьбе с Гамзатти.
В храме, где должна состояться свадьба, тень Никии преследует Солора, когда он танцует с Гамзатти. Когда Верховный брамин объединяет руки пары в браке, боги мстят за убийство Никии, разрушая храм и всех его обитателей. В апофеозе тени Никии и Солора воссоединяются в смерти и вечной любви. Ранние спектакли «Баядерка» создана специально для бенефиса Екатерины Вазем , примы-балерины Императорских театров Санкт-Петербурга. Роль Солора создал сорокатрехлетний Лев Иванов , премьер-танцовщик Императорских театров Санкт-Петербурга, а классические танцы персонажа Солора исполнял младший Павел Гердт. Знаменитая балерина создала роль Гамзатти или Хамсатти, как этот персонаж был известен в оригинальной постановке , а роль Верховного брамина создал.
Дугманта, раджа Голконды, была создана Кристианом Йоханссоном , бывшим премьер-танцором Императорских театров Санкт-Петербурга и влиятельным учителем. Петипа провел почти шесть месяцев в постановке «Баядерки». Петипа также беспокоило, что его новая работа будет играть в пустом доме, поскольку директор Императорского театра барон Карл Кистер повысил цены на билеты, чтобы они были выше, чем в Итальянской опере, которая в то время была дорогой. Самым знаменитым и продолжительным отрывком из «Баядерки» была сцена грандиозного видения Петипа, известная как «Королевство теней». Петипа поставил эту сцену как классическое Grand pas, полностью лишенное драматизма. Его простая и академическая хореография должна была стать одним из его самых знаменитых произведений: «Вылазка баядерок» из тридцати двух участников теневого кордебалета, возможно, стала его самой знаменитой композицией из всех.
Последнее возрождение Петипа «Баядерки» было впервые дано 15 декабря [ OS 3 декабря] 1900 года специально для выступления премьер-министра Императорского театра Павла Гердта. Среди изменений, внесенных Петипа в это возрождение, был перенос сцены «Королевство теней» из заколдованного небесного замка на полностью освещенной сцене в темное и скалистое окружение на вершинах Гималаев. Петипа увеличил количество танцоров в кордебалетном корпусе с тридцати двух до сорока восьми, сделав иллюзию нисходящего духа еще более эффективной в знаменитой вылазке баядерок. В марте 1903 года сцена «Царство теней» была исполнена самостоятельно во время гала-представления в Петергофском дворце в честь государственного визита кайзера Вильгельма II. Это самый ранний известный случай, когда сцена «Королевство теней» исполнялась как самостоятельное концертное произведение. Возрождение Вагановой 13 декабря 1932 года великий педагог советского балета Агриппина Ваганова представила свою версию «Баядерки» для Кировского балета бывшего Императорского балета.
Ваганова переделала танцы балерины для своей звездной ученицы Марины Семеновой , которая танцевала Никию. Сюда входили тройные пируэты на пуантах на пальцах ног и быстрые пируэты на пальцах ног. Хотя возрождение Вагановой не нашло постоянного места в репертуаре, ее модификации танцев Балерины стали эталоном. Возрождение Кировского балета 1941 года В 1940 году Кировский балет вновь задумал возродить «Баядерку», на этот раз в постановке балетмейстера и премьер-министра Вахтанга Чабукиани. Эта версия станет окончательной постановкой «Баядерки», из которой будет основано почти каждое последующее производство. Хореография персонажа Никии пережила ренессанс в исполнении балерины-виртуоза Дудинской, редакции которой до сих пор остаются стандартом.
Хотя ее интерпретация трагической Никии считалась неподходящей для звездной балерины, она, тем не менее, преуспела в «Царстве теней», где преобладали строгие академические образцы Петипа. В Вариации де Никии часто называемой дуэтом шарфов Пономарев и Чабукиани изменили первоначальную постановку Петипа - изначально этот вариант требовал, чтобы Никия исполняла свою вариацию в одиночку, с длинной вуалью, соединенной проволокой с мухой. Вариация была изменена, так что теперь Солор будет держать один конец завесы, пока Никия танцует, уходя со сцены на полпути через ее соло за сценой. Возрождение пережила и хореография «Солора» с участием великого танцовщика-премьера Чабукиани. Хотя танцы для роли Солора стали намного более заметными с тех пор, как «Баядерка» была исполнена в Императорской России, изменения хореографии Чабукиани стали стандартом для всех выступающих танцоров-мужчин. В 1977 г.
Хотя в России «Баядерка» считалась классикой, на Западе это произведение было практически неизвестно. Первая западная постановка сцены «Королевство теней» была смонтирована Евгенией Федоровой в Муниципальном театре в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Премьера имела оглушительный успех и считается одним из важнейших моментов в истории балета. Двигательный импульс - это это основа для описания Петипа движения, вытекающего из самого источника. Он перетекает от простого к сложному, но мы всегда осознаем его источник, глубоко в спине танцора, и его вибрацию, когда она распространяется по расширяющимся дугам вокруг зала.
Но раджа неумолим. Гамзатти приказывает невольнице привести Никию. Да, Никия прекрасна и может быть опасной соперницей. Дочь раджи сообщает баядерке о своей скорой свадьбе и приглашает её танцевать в день торжества. Гамзатти намеренно показывает баядерке своего жениха — Солора.
Никия протестует. Солор любит только её, он поклялся ей в вечной верности. Гордая дочь раджи требует, чтобы Никия отказалась от Солора. Но баядерка готова скорее умереть, чем расстаться с ним. Гамзатти предлагает ей драгоценности. Баядерка с пренебрежением бросает их. Ни за какие сокровища она не расстанется с любимым. В гневе Никия заносит над Гамзатти кинжал. Подоспевшая невольница удерживает баядерку. Но Гамзатти никогда не отдаст своего жениха… Второе действие 3 картина Сад перед дворцом раджи.
Пышное празднество по случаю помолвки Солора и Гамзатти. Баядерка Никия должна развлекать гостей танцами. Она не может скрыть своей скорби. Взор её устремлён к любимому Солору. Айя вручает Никии от имени Солора корзину цветов. Бурной радости исполнен танец баядерки. Но неожиданно из цветов выползает змея и кусает её. Никия понимает, что виновница произошедшего — мстительная дочь раджи. Великий брамин обещает спасти Никию, если она полюбит его. Но баядерка верна своей любви к воину.
Никия умирает. Солор в отчаянии убегает со свадебного торжества. Третье действие 4 картина Солор безутешен.
Сюда входили тройные пируэты на пуантах на пальцах ног и быстрые пируэты на пальцах ног. Хотя возрождение Вагановой не нашло постоянного места в репертуаре, ее модификации танцев Балерины стали эталоном. Возрождение Кировского балета 1941 года В 1940 году Кировский балет вновь задумал возродить «Баядерку», на этот раз в постановке балетмейстера и премьер-министра Вахтанга Чабукиани. Эта версия станет окончательной постановкой «Баядерки», из которой будет основано почти каждое последующее производство. Хореография персонажа Никии пережила ренессанс в исполнении балерины-виртуоза Дудинской, редакции которой до сих пор остаются стандартом. Хотя ее интерпретация трагической Никии считалась неподходящей для звездной балерины, она, тем не менее, преуспела в «Царстве теней», где преобладали строгие академические образцы Петипа.
В Вариации де Никии часто называемой дуэтом шарфов Пономарев и Чабукиани изменили первоначальную постановку Петипа - изначально этот вариант требовал, чтобы Никия исполняла свою вариацию в одиночку, с длинной вуалью, соединенной проволокой с мухой. Вариация была изменена, так что теперь Солор будет держать один конец завесы, пока Никия танцует, уходя со сцены на полпути через ее соло за сценой. Возрождение пережила и хореография «Солора» с участием великого танцовщика-премьера Чабукиани. Хотя танцы для роли Солора стали намного более заметными с тех пор, как «Баядерка» была исполнена в Императорской России, изменения хореографии Чабукиани стали стандартом для всех выступающих танцоров-мужчин. В 1977 г. Хотя в России «Баядерка» считалась классикой, на Западе это произведение было практически неизвестно. Первая западная постановка сцены «Королевство теней» была смонтирована Евгенией Федоровой в Муниципальном театре в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Премьера имела оглушительный успех и считается одним из важнейших моментов в истории балета. Двигательный импульс - это это основа для описания Петипа движения, вытекающего из самого источника.
Он перетекает от простого к сложному, но мы всегда осознаем его источник, глубоко в спине танцора, и его вибрацию, когда она распространяется по расширяющимся дугам вокруг зала. Это танец, который нужно чувствовать, а также видеть, и Петипа дает ему много времени, чтобы пролезть под нашу кожу. Как терпеливый инструктор, он открывает пьесу единственной темой из двух фраз в темпе адажио арабески камбре порт де бюстгальтер , повторяемой снова и снова, пока все танцоры не выйдут на сцену. Затем, в том же темпе, с танцорами, стоящими напротив нас колоннами, он создает набор мягких вариаций, расширяя профиль начального изображения с двух измерений до трех. Позиции развиваются естественным образом за счет рычагов тела - веса, противовеса. Диагонали четко выражены... Хореография считается первым выражением грандиозного симфонизма в танце, предшествовавшим на семнадцать лет виртуозным замыслам Иванова для окончательной "Лебединого озера"... Сюжет "Царства теней" на самом деле не смерть, хотя все в нем, кроме героя, мертвы. Это Елисейское блаженство, и его окружение - вечность.
Длинная, медленная, повторяющаяся арабесковая последовательность создает впечатление грандиозного крещендо, которое, кажется, аннигилирует все время. Нет причин, по которым это не может продолжаться вечно... Балет передается из поколения в поколение, как легенды, приобретает патину ритуализма, но «Баядерка» - это настоящий ритуал, стихотворение о танцах, памяти и времени. Кажется, что каждый танец добавляет что-то новое к предыдущему, например, изучаемый язык. Балет отягощается этим знанием, которое вначале было лишь изначальным высказыванием, а в коде оно изрядно взрывается отчетливым великолепием. Первый полнометражный спектакль «Баядерка» был поставлен балетмейстером Натали Конус для Иранской национальной балетной труппы в 1972 году. Для этой постановки партитура Минкуса была оркестрована из фортепианной редукции Робина Баркера. Стокгольм, 2007. Фото Матса Беккера.
Польский национальный балет в постановке Натальи Макаровой «Баядерка», Варшава, 2016. Фото Эвы Красуцкой 1974 г. Премьера постановки Макаровой состоялась 21 мая 1980 года в Метрополитен-опера и была показана в прямом эфире на PBS во время прямой трансляции из Линкольн-центра. Макарова исполнила партию самой Никии, но ее заменила Марианна Черкасская из-за травмы в первом акте. Декор был разработан: костюмы от Теони В. Олдридж и освещение Тоширо Огава. Премьера стала триумфом для Американского театра балета, и с тех пор труппа неизменно исполняет ее.
Информация
14 и 15 октября 2023 Астраханский театр оперы и балета представил премьеру балета "Баядерка", которому уже более полутора веков и который является одним из самых знаменитых балетов русской императорской сцены. любовный треугольник. Но ценность балета «Баядерка» и высокая мера его художественности, не оспоренная последующим сотворчеством Петипа с Чайковским и Глазуновым, определяется уровнем хореографии и рожденными ею поэтическими откровениями.