Дмитрий Астрахан. Играет в спектаклях. Последние новости про Дмитрий Астрахан за сегодня на сайте Читайте самые актуальные новости и события на нашем сайте по теме Дмитрий Астрахан. Астрахань дал свою оценку происходящему. режиссером многочисленных телесериалов. Дмитрий Астрахан Биография и национальность Дмитрия Астрахана Будущая звезда кинематографа появилась на свет 17 марта 1957 в северной столице. Дмитрий Хананович Астрахан (род. 17 марта 1957, Ленинград, СССР) — советский и российский режиссёр театра и кино, продюсер, телеведущий, киноактёр, заслуженный деятель искусств РФ (2009)[2]. Член общественного совета Российского еврейского конгресса.
Сын прожил 40 дней, жена погибла после пожара: удары судьбы, перевернувшие жизнь Дмитрия Астрахана
Второй избранницей режиссера стала актриса Ольга Беляева, с которой они познакомились и поженились в Свердловске. Она сыграла в одном из фильмов мужа «Все будет хорошо» Тамару, жену алкоголика Андрея, а в «Четвертой планете» — главную героиню, 17-летнюю Татьяну самой актрисе тогда был 31 год. У пары родился сын Павел. Когда ему исполнилось 5 лет, родители расстались. Дмитрий Астрахан с женой Еленой В 2000 году произошло несчастье: в доме, где проживала артистка с сыном, вспыхнул пожар.
Они выбрались из горящего подъезда, но получили страшные ожоги. Мать скончалась, а семилетний Паша чудом выжил. В то время Дима уже был женат на своей нынешней супруге — Елене. Она — балерина, выпускница балетного училища им.
Вагановой, танцевала в петербургском Малом оперном театре, в театре оперы и балета им. После трагедии, сына Дмитрия, у которого при пожаре пострадало 80 процентов кожи, отправили на лечение в США. А Лена с двумя маленькими дочерьми на руках, грудной Наташей и трехлетней Машей, все это время была рядом с ним. Она оставляла девочек на племянницу, проживающую в Америке, а сама ежедневно посещала мальчика в клинике.
Только через 3 месяца она с детьми вернулась в Россию. Позже в семье режиссера появилось еще трое деток — Глафира, Виктор и Елизавета. Дмитрий Астрахан с женой и детьми На вопрос о том, какой должна быть любимая женщина, Дмитрий всегда отвечал, что в идеале — желанной в постели и интересной в общении. Дмитрий Астрахан сегодня В 2011 году зрители увидели Дмитрия в новом актерском амплуа.
Как отмечал Дмитрий в одном из интервью, Александр Мите, пригласивший его сыграть в фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой», открыл для него удивительный мир, подаривший ему массу бесценных эмоций и впечатлений.
Постановка получилась яркой, интригующей и острой — после премьеры его выдвинули на премию Ленинского комсомола. Многие театры зазывали к себе режиссера Дмитрия Астрахана Поставив несколько пьес, преданный служитель Мельпомены получил приглашение на стажировку от самого мэтра режиссуры Товстоногова из Ленинградского БДТ. Манера постановки пьес Астрахана понравилась и Алексею Герману, возглавлявшему объединение «Дебют». Он отметил, что Дмитрий обладает способностью легко повествовать о серьезных вещах, поэтому предложил ему снять кинофильм. Причем часть денег на ее производство он нашел сам, обратившись в Еврейский культурный центр на Васильевском острове. Кадр из фильма «Изыди! Но вскоре в молодого режиссера поверил директор «Ленфильма» Александр Голутва, и заканчивал съемки Астрахан уже совместно с этой студией.
Данная блестящая работа получила Гран-при на «Кинотавре» и выдвижение от Советского Союза на «Оскар-1991» как лучший иностранный фильм. После успеха дебютной картины 33-летнему режиссеру предложили стать худруком в Ленинградском театре комедии, где он и проработал до 1995 года. Он активно сотрудничал и с другими театральными коллективами — БДТ, Екатеринбургским театром драмы, Московским драмтеатром, Рижским русским театром, однако не забывал и о кино: в 1993 году в прокат вышла мелодрама «Ты у меня одна», через пару лет — ленты «Все будет хорошо» и «Четвертая планета». Покинув Театр комедии в 1995 году, он получил предложение из ФРГ от продюсера Артура Браунера и с его помощью снял фильм «Из ада в ад», в основу которого легли реальные события 1946 года, когда в маленьком польском городке возвратившиеся из концлагерей евреи встретили от горожан совсем не радушный прием. Лента была номинирована на «Золотой глобус», а также был удостоен премией «Кинотавра» за лучшую мужскую роль. Тайны нашего кино Позже талантливым деятелем были сняты еще три фильма, вышедших в Германии. А в 1998 году он в партнерстве со своим первым сценаристом Олегом Даниловым выпустил для канала OPT фильм «Зал ожидания». Личная жизнь Дмитрия Астрахана Дмитрий женат в третий раз. Первый его брак был заключен в студенческие годы и был не долгосрочным.
Второй избранницей режиссера стала актриса Ольга Беляева, с которой они познакомились и поженились в Свердловске. Она сыграла в одном из фильмов мужа «Все будет хорошо» Тамару, жену алкоголика Андрея, а в «Четвертой планете» — главную героиню, 17-летнюю Татьяну самой актрисе тогда был 31 год. У пары родился сын Павел.
Для остальных актерская профессия — это тяжелые безрадостные будни и редкие минуты успеха. Понимать их и эмоционально реагировать. И еще надо верить в то, что делаешь. При этом, конечно, мне всегда хочется выпрыгнуть из себя. Но мне чуждо высокоинтеллектуальное кино и арт-хаус. Не хотелось бы оказаться на месте бедных режиссеров, которые сидят на закрытых показах. Для кого такие фильмы?
Зритель должен понимать героев, переживать за них, волноваться, смеяться, плакать, а не разгадывать ребусы. Я считаю, если есть замысел, то мне непонятно, как можно не снять фильм. Но если речь идет об искусстве, то главное в нем — это зритель. И режиссеру надо снимать фильмы или ставить спектакли для зрителя. Потрясти его, показать зрелище. А зрелище должно всегда иметь смысл. И смысл должен быть ясный. Только ясное зрелище вызывает эмоции. И только пронзительно ясное зрелище может быть глубоко интеллектуальным. Мама поздно начала «заниматься» детьми, в 27 лет, ждала отца с войны.
Меня она рискнула родить в 39. Мы жили в проходной комнате на улице Советской, рядом жил чужой дедушка, который и проходил через нашу комнату. Братья спали на лежанке, а меня принесли в корзине. Потом папе дали двухкомнатную квартиру — все-таки профессор, войну прошел. Совсем недавно я узнал, что сразу после рождения мать написала отцу записку: «Хоня! Он мне так тяжело дался, что на посредственность я не соглашусь». Кто знает, может, эти слова и предопределили мою театральную судьбу». Режиссер Дмитрий Астрахан: «У меня шестеро детей. Ну, люблю я это дело…» Режиссер постановки Дмитрий АстраханНа счету популярного режиссёра Дмитрия Астрахана не только 18 картин и 40 спектаклей, поставленных на сценах многих российских театров, но и три брака и полдюжины детей в них. Горького во Владивостоке премьера спектакля «Леди на день», который в приморской провинции и специально для приморского зрителя поставил Дмитрий Астрахан.
Акимова 1990-95 годы , постановки в БДТ, антрепризе Александра Абдулова и множество фильмов, завоевавших популярность у российского зрителя. Работает Астрахан много, быстро, под простым, но очень верным девизом: «Хочу, чтобы мои кино и спектакли смотрели все, а не избранные». Теперь и у нашей многочисленной аудитории, так тоскующей по сказке хотя бы на сцене или экране, есть надежда, что скоро мы поплачем и посмеёмся с героями «Леди на ночь». Родился в 1957 году в Ленинграде. Срочную службу служил в Приморье. Третий раз женат, шестеро детей, в том числе сыновья Паша и Витя и три дочери — Маша, Наташа и Глаша. Кандидат в мастера спорта по борьбе, был чемпионом Ленинграда. Пятый сын в семье, родители-белорусы уже умерли, братья больше 10 лет живут в Америке. Фильм «Изыди» Астрахана был выдвинут на «Оскар». Фильм «Ты у меня одна» стал бестселлером отечественного экрана и получил большой приз жюри на «Кинотавре», был признан «Лучшим фильмом года», а приз «Лучший сценарий» за фильм получил Олег Данилов.
Сюжет пьесы Олега Данилова для Астрахана пишет пьесы и сценарии только этот драматург , в котором много смеха и печали, прост — бывшая аристократка Анни живет в Нью-Йорке, торгует с лотка яблоками и вечерами общается с соседями — бомжами и проститутками. Однажды она получает письмо от дочери, которая пишет матери, что она в Европе и выходит замуж за богатого дворянина. После 12 лет разлуки дочь хочет возвратиться в США, чтобы представить жениха матери и получить ее благословение. А заодно представить маму-аристократку родителям жениха. Что делать женщине с помойки?.. Как не помешать счастью дочери? Но верные друзья Анни устраивают для семьи графьев настоящий спектакль — с помощью блистательной режиссуры Астрахана. Все костюмы уже перемеряны, на сцене достраивают декорации, до премьеры остались считанные дни. Приморский краевой театр имени Горького готовится представить зрителям «Леди на день». В спектакле заняты народный артист Александр Славский, заслуженные артисты Слахутдинова, Запорожец, Тимошенко, Сергияков.
Для режиссера-постановщика Дмитрия Астрахана готовить спектакль за два месяца стало делом привычным. И несмотря на то, что премьеры проходили с шумным успехом у публики, эта была одна из тем для нападок критики на режиссера. Сидит в зале тысяча человек, смеётся и плачет, а критик говорит, мол, публика эта недалекая. А по мне говорить и считать так — глупо. Ну, не могут собраться в одном месте тысяча дебилов… Мне кажется, что этот критик — унылое убожество, который других считает недалекими. Он даже снял по пьесе фильм, в котором блистал целый сонм великих актеров во главе с Олегом Табаковым. Свое пристрастие к пьесе Олега Данилова, неизменного автора его многих постановок, режиссер объясняет тем, что она о простых, общечеловеческих ценностях, которые понятны каждому. Накануне премьеры журналист Владтайм встретился с именитым режиссером и поговорил с ним за жизнь. Они об общечеловеческих ценностях. А главное — ваш театр один из немногих, где на представление собираются полные залы зрителей, поверьте, это приятно — работать для полного зала… — Много написано об Астрахане как режиссёре.
Но мало кто знает о вашей личной жизни. Расскажите о вашей семье. Читайте также: Диалог молчания. Роли и путешествия актера Максима Суханова — В нашей большой семье я оказался единственным, кто связан с искусством. Родители у меня родом из Белоруссии, они были достаточно известные в Ленинграде историки, они, к сожалению, уже умерли. У них росли пятеро сыновей, я самый младший в семье. И моим воспитанием занимались, в основном, братья, у родителей на меня уже не было сил.
Но вообще этот театр, атмосфера, здание — это все-таки обращение к вечности. И нам казалось, что классика будет соответствовать месту. И если сделать классику современно — оставаясь в рамках классических костюмов, декораций, антуража, но при этом используя все современные формы и возможности и главное — смысл внося современный , это может дать интересное звучание. И как-то по-новому заиграет театр, у него откроются другие возможности, возрастет зрительский интерес к нему. Для артистов это тоже обогащение, потому что, конечно же, артист растет в ролях. А мало какая современная драматургия дает возможность для раскрытия артиста так, как дают классические пьесы, где есть блистательные образы. И в этом смысле Островский для меня важен, потому что пьесу «Красавец мужчина» я давно хотел сделать, я над ней давно думал. Эта постановка, где есть и зрелище, и глубокий смысл, есть драма, юмор, где есть возможности для интересных костюмов, яркого зрелища. Плюс — приглашенные артисты, в том числе Елена Всеволодовна Санаева. То есть, мы собрали такую актерскую сборную. И, как мне кажется, мы угадали все. Потому что зрители очень хорошо нас принимают. Это большой спектакль, это полноценное зрелище, это Островский со всеми его сложностями и внутренними драматическими ситуациями. А главное, как мне кажется, что мы смогли по-своему посмотреть на эту пьесу, которая все-таки в большей степени воспринималась как водевиль. Спектакль должен быть умный, сложный, с глубоким смыслом, при этом легкий по форме, эмоциональный, заразительный, развлекательный, нескучный, интересный. Мне это всегда нравилось. Сюжет благодаря фильму «Здравствуйте, я ваша тетя» знают все… - Да. Есть много пьес, где были комические ситуации с переодеванием мужчин в женщин, но не все из них пережили свое время. Однако с историей Брэндона Томаса «Тетка Чарлея» знаком практически каждый. В этой пьесе есть вечная тема: как важно в жизни суметь объясниться в любви. Ведь часто многие этого не делают, а потом раскаиваются всю оставшуюся жизнь. Брендон Томас поместил своих героев в викторианскую эпоху, когда мужчина и женщина не могли оставаться наедине без свидетелей до свадьбы, существовал строгий запрет. Автор делает эту тему центральной в сюжете — страх быть непонятым и отвергнутым в любви. Но она вечная, ведь у каждого из нас был подобный опыт: стеснение, неуверенность, страх перед отказом. Также занята и молодежь театра. В общем, большая компания. Вы приглашаете актеров со стороны уже на определенные роли? При труппе в тридцать человек это было нормально. Чтобы выпускать четыре-шесть спектаклей, должна быть труппа человек в восемьдесят. Поэтому мы пошли следующим путем: есть режиссер, у него есть замысел, он определяет, кто точно из театра ему нужен для данной истории, и кто нужен приглашенный. И дальше мы собираем эту сборную на спектакль. Это пробы, это разговоры, это переговоры. Кто-то соглашается, кто-то пробует, но ему не нравится. И в итоге как-то собирается команда, которая идет и этот спектакль делает. Как вас приняли? Какие сейчас отношения с труппой? Какие отношения? Все работают: кто-то в большей степени, кто-то в меньшей. Это путь. Я человек уже взрослый — так сложилось уже, к сожалению, хотелось бы быть помоложе смеется. Я другим не стану. У меня свои представления о прекрасном, а у артиста они могут быть совсем другими. Выход тут один: сотрудничество. И вот это должно быть основой любого дела. Тут не надо слепой веры. Чтобы каждый был сам по себе, но при этом находить профессиональные точки соприкосновения и работать вместе. Мы собрались делать дело, и зрителю по большому счету все равно, какие у нас отношения.
Астрахан, Дмитрий Хананович
Доходное место, Дмитрий Астрахан, Михаил Зузнев, Владислав Коченда, Алла Несова, Андрей Суворов. Вся театральная биография Астрахана насчитывает 13 лет. биография, новости, личная жизнь. Дмитрий Астрахан одобрил работу Ольги Бузовой в театре. Дмитрий Астрахан Биография и национальность Дмитрия Астрахана Будущая звезда кинематографа появилась на свет 17 марта 1957 в северной столице.
Астрахан, Дмитрий Хананович
Акимова в Санкт-Петербурге, снимал кино. Любимый жанр режиссёра — психологическая драма. Всего Астраханом было поставлено более 40 спектаклей, а его фильм «Изыди! Зрительская любовь пришла к Астрахану в 1993 году после фильма «Ты у меня одна». Всего режиссёр снял более 20 картин, среди которых: «Всё будет хорошо» 1995 , «Четвёртая планета» 1995 , «Зал ожидания» 1998 , «Перекрёсток» 1998 , «Алхимики» 2000 , «Подари мне лунный свет» 2001 , «Тёмная ночь» 2004 , «Воскресенье в женской бане» 2005 , «Всё по-честному» 2007 , «Ночной таверны огонёк» 2012 , «Деточки» 2012 , «Чиновник» 2013 , «Метеорит» 2014 , «Любовь без правил» 2016 , «Игра» 2018 , «Судьба диверсанта» 2021 и другие.
Тогда его мать мудро заметила, что снижать планку не нужно.
Если ты — режиссер, значит, будь им. В дальнейшем женщина приезжала на все премьерные показы сына, хотя дорога была неблизкой. Театр Дмитрий Хананович впервые попал в храм Мельпомены в 17 лет благодаря дружбе с дочерью главного режиссера Кировского театра. Настя училась в театральной студии и привела Астрахана за компанию. Юноша показал пару этюдов, а ночью раздался звонок — его приглашали на главную роль в настоящем спектакле.
На премьеру пришли десятки родственников, и вновь, как и во всей дальнейшей биографии, решающим стало материнское слово: «Иди в профессию или не занимайся этим вообще». Затем был перерыв, связанный со службой в армии, и снова работа в театрах. Он стажировался у мэтра режиссуры Георгия Товстоногова в Ленинграде, а в 1991 году возглавил Театр комедии имени Акимова, где проработал до 1995-го. За 13 лет работы в театре Астрахан представил больше 40 постановок. Спектакль по пьесе «Удалой молодец — гордость Запада» режиссер ставил несколько раз.
Фильмы Его дебютом как режиссера кино стал фильм «Роковая ошибка». Картину показали на одном из телеканалов Екатеринбурга. В 1990 году Дмитрий Хананович приступил к съемкам короткометражной ленты «Изыди» по собственному сценарию. Через год он вышел на экраны в полнометражном варианте. На съемки требовался 1 млн руб.
Астрахан, сам по национальности еврей, снимавший картину о еврейских погромах в России в начале 20 века, обратился за помощью в Еврейский культурный центр. Позже режиссер вспоминал, что стал первым из коллег, кто принес в студию спонсорские деньги. Дмитрий Хананович снял еще один фильм о межэтнической вражде — «Из ада в ад». Исполнительница главной роли Алла Клюка удостоена премии «Кинотавра» и номинации на «Золотого овна» как лучшая актриса. В 1993 году состоялась премьера еще одной работы режиссера.
Мелодрама «Ты у меня одна» с Александром Збруевым и Мариной Неёловой снята по всем законам этого жанра.
Личная жизнь Дмитрия Астрахана Дмитрий женат в третий раз. Первый его брак был заключен в студенческие годы и был не долгосрочным. Второй избранницей режиссера стала актриса Ольга Беляева, с которой они познакомились и поженились в Свердловске. Она сыграла в одном из фильмов мужа «Все будет хорошо» Тамару, жену алкоголика Андрея, а в «Четвертой планете» — главную героиню, 17-летнюю Татьяну самой актрисе тогда был 31 год. У пары родился сын Павел. Когда ему исполнилось 5 лет, родители расстались.
Дмитрий Астрахан с женой ЕленойВ 2000 году произошло несчастье: в доме, где проживала артистка с сыном, вспыхнул пожар. Они выбрались из горящего подъезда, но получили страшные ожоги. Мать скончалась, а семилетний Паша чудом выжил. В то время Дима уже был женат на своей нынешней супруге — Елене. Она — балерина, выпускница балетного училища им. Вагановой, танцевала в петербургском Малом оперном театре, в театре оперы и балета им. После трагедии, сына Дмитрия, у которого при пожаре пострадало 80 процентов кожи, отправили на лечение в США.
А Лена с двумя маленькими дочерьми на руках, грудной Наташей и трехлетней Машей, все это время была рядом с ним. Она оставляла девочек на племянницу, проживающую в Америке, а сама ежедневно посещала мальчика в клинике. Только через 3 месяца она с детьми вернулась в Россию. Позже в семье режиссера появилось еще трое деток — Глафира, Виктор и Елизавета. Дмитрий Астрахан с женой и детьмиНа вопрос о том, какой должна быть любимая женщина, Дмитрий всегда отвечал, что в идеале — желанной в постели и интересной в общении. Вторая жена Ольга Беляева: чем известна, сын Павел Ольга Беляева была студенткой театрального училища, в котором преподавал Дмитрий Астрахан. Возле актрисы всегда крутились толпы поклонников.
Начинающий режиссер тоже обратил внимание на симпатичную девушку. Между ними завязались романтические отношения, вскоре пара расписалась. Развитию актерской карьеры Беляевой поспособствовал Дмитрий Хананович Астрахан устроил жену в театр, помог получить главную роль в спектакле «Ведьмы», часто задействовал ее в своих картинах. У мужа Ольга сыграла в кинофильмах «Изыди! Первый ребенок Ольги Беляевой и Дмитрия Астрахана родился с пороком сердца, он скончался, прожив всего 40 дней. Спустя некоторое время после смерти первенца пара решилась на второго малыша. Мальчика назвали Павлом.
Когда ему исполнилось пять лет, Дмитрий и Ольга развелись. Астрахан признался жене, что встретил и полюбил другую женщину.
Затем он поступил в Электротехнический институт, где абитуриентам-спортсменам предоставлялись льготы. Позже, пытаясь найти себя, он перевелся в финансово-экономический вуз, на факультет кибернетики. Детство и юность Ольга Беляева родилась 22 июня 1964 года в небольшом рабочем поселке на Урале. Родители девочки были простыми советскими людьми, которым каждая копейка давалась большим трудом. Они понимали, что дочка мечтает об актерской карьере, но не видели в ней перспектив и возможности заработка. Маленькая Оля тем временем показывала близким домашние спектакли и с большим азартом участвовала в постановках на школьной сцене.
Ольга Беляева в молодости Получив аттестат зрелости, девушка решила попробовать свои силы в столице и поехала в Москву. Большим удивлением для абитуриентки стал тот факт, что по результатам отборочных испытаний ее зачислили на актерский факультет ГИТИСа. Обаяние и драматический потенциал будущей артистки оценили специалисты в области режиссуры, находившиеся в приемной комиссии. Ольга мечтала поделиться счастьем с родителями и с приятной новостью вернулась домой. Но мать и отец не поверили дочери или просто сделали вид. Учиться в Москву ее не отпустили, и это было настоящей трагедией для Беляевой. Ольга Беляева Спустя год Ольга сбежала из дома и отправилась в Каменск-Уральский, чтобы исполнить свою мечту. Там смелую девушку приняли на работу в местный театр.
Получив первый опыт, начинающая актриса подалась в Екатеринбург, где стала студенткой Свердловского театрального училища. Там состоялось важное знакомство с мастером Дмитрием Астраханом. Его покровительство сыграло важную роль в творческом становлении и карьере девушки. Ольгу приняли в Свердловский драматический театр, и студентка успешно совмещала обучение со службой на подмостках. Дмитрий Астрахан Дебют Ольги Беляевой в кино также состоялся во время учебы в институте. Начинающая актриса впервые попала в кадр в картине «Лиха беда начало», премьера которой состоялась в 1985 году. Режиссер Владимир Лаптев по достоинству оценил талант артистки, несмотря на то, что ей досталась эпизодическая роль. Творческая карьера Дмитрия Астрахана Однажды Дима заглянул на репетицию номера художественной самодеятельности, где получил предложение прочесть стихи и неожиданно — главную роль в спектакле.
Через 2 месяца он сыграл столь убедительно в финальной сцене пьесы, что заставил плакать зрителей. На премьере присутствовал руководитель местного Театра оперы и балета Роман Тихомиров, который и посоветовал 19-летнему юноше прекратить поиски своего предназначения, заверив, что тот — прирожденный актер. После звонка Георгию Товстоногову и Александру Мурзилю Дмитрий стал студентом режиссерского факультета Института театра, музыки и кинематографии. Дмитрий Астрахан закончил Институт театра, музыки и кинематографииКак впоследствии отмечал Дмитрий в интервью, в этом учебном заведении он чувствовал себя настолько комфортно и органично, что поражался, когда ему давали стипендию. По его мнению, плата за учебу в техническом вузе вполне объяснима — там приходилось делать над собой усилия, изучать много сложного и неинтересного. В театральном же институте процесс обучения был заполнен чтением Шекспира, Достоевского, размышлениями о жизни и любви, связан с погружением в невероятную атмосферу магии, добра, справедливости — разве не удивительно, что за такое времяпрепровождение еще и платят? В 1981 году, после череды неудачных попыток поставить дипломный спектакль в одном из театров города на Неве, молодой режиссер заручился поддержкой своего приятеля, окончившего их альма-матер ранее и трудившегося в Свердловском драмтеатре. Он отправился в столицу Урала и поставил спектакль к XIX съезду комсомола.
Постановка получилась яркой, интригующей и острой — после премьеры его выдвинули на премию Ленинского комсомола. Читайте также: Маргарита Агибалова переехала за границу Многие театры зазывали к себе режиссера Дмитрия АстраханаПоставив несколько пьес, преданный служитель Мельпомены получил приглашение на стажировку от самого мэтра режиссуры Товстоногова из Ленинградского БДТ. Манера постановки пьес Астрахана понравилась и Алексею Герману, возглавлявшему объединение «Дебют». Он отметил, что Дмитрий обладает способностью легко повествовать о серьезных вещах, поэтому предложил ему снять кинофильм. Карьера Дальнейшее обучение юноша решил продолжать в электротехническом институте, считая, что там обретёт мужскую профессию. Дмитрий долго искал себя, поступал, бросал, не доучившись. Астрахану предложили работать в северной столице помощником режиссёра. Попутно было сделано предложение о месте режиссёра в Свердловском театре.
С лёгкой руки матери Дмитрий выбрал театр, которая потом никогда не бросала сына, приезжая на все его спектакли. Потом была служба в армии и снова театр. Проходя стажировку у Товстоногова, он уже был готовым возглавить Театр комедии. За 5 лет работы в этом храме Мельпомены он набрался богатейшего опыта. Вся театральная биография Астрахана насчитывает 13 лет. Причем часть денег на ее производство он нашел сам, обратившись в Еврейский культурный центр на Васильевском острове. Кадр из фильма «Изыди! Но вскоре в молодого режиссера поверил директор «Ленфильма» Александр Голутва, и заканчивал съемки Астрахан уже совместно с этой студией.
Данная блестящая работа получила Гран-при на «Кинотавре» и выдвижение от Советского Союза на «Оскар-1991» как лучший иностранный фильм. После успеха дебютной картины 33-летнему режиссеру предложили стать худруком в Ленинградском театре комедии, где он и проработал до 1995 года. Он активно сотрудничал и с другими театральными коллективами — БДТ, Екатеринбургским театром драмы, Московским драмтеатром, Рижским русским театром, однако не забывал и о кино: в 1993 году в прокат вышла мелодрама «Ты у меня одна», через пару лет — ленты «Все будет хорошо» и «Четвертая планета». Покинув Театр комедии в 1995 году, он получил предложение из ФРГ от продюсера Артура Браунера и с его помощью снял фильм «Из ада в ад», в основу которого легли реальные события 1946 года, когда в маленьком польском городке возвратившиеся из концлагерей евреи встретили от горожан совсем не радушный прием. Лента была номинирована на «Золотой глобус», а также был удостоен премией «Кинотавра» за лучшую мужскую роль. Тайны нашего киноПозже талантливым деятелем были сняты еще три фильма, вышедших в Германии. А в 1998 году он в партнерстве со своим первым сценаристом Олегом Даниловым выпустил для канала OPT фильм «Зал ожидания». Интервью Режиссер Дмитрий Астрахан — один из наиболее ярких представителей современного российского кинематографа.
Среди его работ такие всенародно любимые хиты, как «Все будет хорошо», «Ты у меня одна», «Перекресток», «Зал ожидания», «Подари мне лунный свет». Любовь зрителей к творчеству Дмитрия Астрахана не угасает уже на протяжении многих лет, о чем свидетельствуют регулярные показы его фильмов по главным телеканалам страны. Театральный режиссер по образованию, Астрахан всегда мечтал снимать кино. О секретах своего мастерства, национальном вопросе и о семье Дмитрий Астрахан рассказал в интервью Jewish. Вашим фильмам присуща особая эмоциональность, человечность… А как вы думаете, что отличает ваши фильмы от картин других режиссеров?
Режиссер Дмитрий Астрахан: «У меня шестеро детей. Ну, люблю я это дело…»
Зрительская любовь пришла к Астрахану в 1993 году после фильма «Ты у меня одна». Всего режиссёр снял более 20 картин, среди которых: «Всё будет хорошо» 1995 , «Четвёртая планета» 1995 , «Зал ожидания» 1998 , «Перекрёсток» 1998 , «Алхимики» 2000 , «Подари мне лунный свет» 2001 , «Тёмная ночь» 2004 , «Воскресенье в женской бане» 2005 , «Всё по-честному» 2007 , «Ночной таверны огонёк» 2012 , «Деточки» 2012 , «Чиновник» 2013 , «Метеорит» 2014 , «Любовь без правил» 2016 , «Игра» 2018 , «Судьба диверсанта» 2021 и другие. Известен Астрахан и как актёр, снявшись во многих фильмах, как своих, так и других режиссёров. Ещё он пробует свои силы как телеведущий и педагог, а летом 2022 года был назначен художественным руководителем Московского театра «Школа современной пьесы» с 2023 года — Театр на Трубной. И сегодня Дмитрий Астрахан продолжает свою успешную творческую карьеру.
Биография Советский и российский режиссёр театра и кино, продюсер Советский и российский режиссёр театра и кино, продюсер, телеведущий, киноактёр, заслуженный деятель искусств РФ 2009. Лауреат Специальной премии Республики Беларусь 2014.
Член общественного совета Российского еврейского конгресса. Он был младшим, пятым ребёнком в семье. В школе увлекался чтением, математикой и спортом. По окончании школы был принят в Ленинградский электротехнический институт имени Ульянова Ленина.
Тут моя воля куда-то делась, и я юркнул в соседний двор — сам себя проклинаю, что испугался. Подождал несколько минут — пошел дальше. Я был готов его увидеть, а он не ожидал — я врезал ему портфелем по башке и прорвался напролом. Было забавно, что я оторвался, перебежал через трамвайные пути и оказался в своем дворе. Они за мной не побежали, ведь это был мой двор, где всегда придут на помощь. Тогда понятие двора было очень важным. Отношения с Москвой… Москва носила для меня ореол какой-то другой жизни. Иногда я ездил в Москву с папой. Он, профессор истории, приезжал работать в Ленинскую библиотеку. Его сестра с семьей жила на Фрунзенской набережной, и мы останавливались у них дома. Когда мама ездила в командировки в Москву, она привозила московскую пастилу, которую мы всегда обожали. До ухода в школу ждали маму с утреннего поезда, знали, что будет что-то вкусное. Весной, лет в семнадцать, я приезжал в Москву один. Хорошо помню, что климат в столице был лучше, чем в Петербурге, да и вообще город более комфортный для жизни, каждая поездка туда была приятной. У меня были друзья, которые жили на «Кропоткинской» — снимали там мансарду. Их дом был не то что богемным, но ребята из московской творческой тусовки приходили. Меня это манило. Москва, утро, тепло. Мы спускаемся вниз, покупаем что-то к чаю: как-то все очень вкусно и уютно. Я люблю Ленинград того времени, не зря он носил славу культурной столицы: не хочу обижать Москву, но все-таки Товстоногов, Акимов, Владимиров, Вивьен, Толубеев, Черкасов, Симонов, звездный БДТ — все было в Петербурге, хотя и у Москвы были свои победы.
Об этом наш фильм «Изыди», в котором звучит и тема человеческого достоинства: человеку легче умереть, чем жить в постоянном унижении. Что вы думаете по поводу недавних событий на Манежной площади? Виновата власть, которая не справляется со всем, что происходит в стране. Вещи, которые в определенный момент пустили на самотек, выливаются в то, что произошло на Манежной площади. Я не думаю, что в наших людях живет национальная вражда. Я не чувствую антисемитизма. Конечно, он есть, но не в той форме, в какой существовал раньше. Слава Б-гу, в современной России больше нет националистической государственной политики — нет четкого деления по национальному признаку, нет ограничений при поступлении в институт и так далее. В четвертом или пятом классе я перешел в новую школу. Тогда в классном журнале напротив фамилии ученика указывалась и его национальность. Учительница начала опрос, и когда очередь дошла до меня, я произнес: «Дмитрий Астрахан. Помню, как взоры всех учеников тут же обратились ко мне. Это же почти то же самое, что инопланетянин... Я со многими дружил в классе, однако слово «еврей» всегда звучало как-то неловко, его старались избегать. А все потому, что существовал государственный антисемитизм. Многие и евреев-то никогда не видели, но при этом все равно их не любили! Лишь после более тесного общения оказывалось, что это обычные люди, со своими достоинствами и недостатками... Это уже потом, в конце 80-х, иметь в родственниках еврея стало выгодно — с его помощью можно было уехать в Израиль, Америку. Почему вы не уехали вместе с ними? С развалом Союза, как известно, наука пришла в состояние кризиса. Как профессионалам своего дела, работать в другой области им не хотелось. Это было смутное время, когда многие потеряли свою профессию, переквалифицировавшись в обслугу или занявшись бизнесом. Мои родственники уехали, чтобы заниматься тем, чем они хотели. Я же был реализован — руководил театром, ставил спектакли, начал снимать кино. Мне было сложнее решиться эмигрировать, ведь я был успешен в своей области. Для меня эмиграция стала бы драмой, ведь я очень люблю свою страну, ее культуру. Возможно, если бы я уехал, то не снял бы всех тех фильмов, что сегодня у меня есть. Разный материал рождает разные эмоции, разные чувства. На просмотр моего первого фильма «Изыди» вместе со своей дочерью пришел мой учитель — Александр Александрович Музиль. Они стояли в коридоре, и я услышал, как дочь спросила у него: «Папа, как же так?
17 марта 65-летний юбилей празднует Дмитрий Астрахан
Личная жизнь, национальность. Семь челочек погибли в результате удара ВСУ по пекарне в Лисичанске, под завалами, по уточненным данным, могут оставаться порядка 23 человек, сообщили РИА Новости в военной. Дмитрий Астрахан биография режиссера, фото. Дмитрий Хананович Астрахан — чем известен, биография, достижения и успехи в кино — РУВИКИ: Интернет-энциклопедия. Последние новости про Дмитрий Астрахан за сегодня на сайте Читайте самые актуальные новости и события на нашем сайте по теме Дмитрий Астрахан. Астрахань дал свою оценку происходящему. режиссером многочисленных телесериалов. Дмитрий Астрахан родился в середине пятидесятых в Ленинграде в семье историков — Ханана Астрахана и Сусанны Маневич, выходцев из Белоруссии. Дмитрий Астрахан — российский режиссёр театра и кино, актёр. свежие новости дня в Москве, России и мире. Последние новости о персоне Дмитрий Астрахан новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое.
Дмитрий Астрахан: «Мне вслед шептали: за ним евреи…»
Биография[править / править код]. Дмитрий Астрахан родился в семье ленинградских историков Ханана Марковича Астрахана и Сусанны Марковны Маневич, уроженцев Белоруссии.[4] Он был младшим, пятым ребенком в семье. Дмитрий Астрахан. Дата рождения: 17 марта, 1957. Актер, Продюсер, Режиссер, Сценарист. Дмитрий, хочу вспомнить и об еще одной грани вашего таланта.
Индивидуальный предприниматель АСТРАХАН ЕЛЕНА ВАЛЕРЬЕВНА Выписка ЕГРИП с ЭЦП ФНС
Ставил спектакли в разных театрах России и за рубежом, стажировался у Г. Товстоногова в Ленинграде. С 1991 по 1995 годы руководил петербургским Театром комедии имени Н. Активно работает в театре и кино.
По его мнению, плата за учебу в техническом вузе вполне объяснима — там приходилось делать над собой усилия, изучать много сложного и неинтересного. В театральном же институте процесс обучения был заполнен чтением Шекспира, Достоевского, размышлениями о жизни и любви, связан с погружением в невероятную атмосферу магии, добра, справедливости — разве не удивительно, что за такое времяпрепровождение еще и платят? В 1981 году, после череды неудачных попыток поставить дипломный спектакль в одном из театров города на Неве, молодой режиссер заручился поддержкой своего приятеля, окончившего их альма-матер ранее и трудившегося в Свердловском драмтеатре. Он отправился в столицу Урала и поставил спектакль к XIX съезду комсомола.
Постановка получилась яркой, интригующей и острой — после премьеры его выдвинули на премию Ленинского комсомола. Многие театры зазывали к себе режиссера Дмитрия АстраханаПоставив несколько пьес, преданный служитель Мельпомены получил приглашение на стажировку от самого мэтра режиссуры Товстоногова из Ленинградского БДТ. Манера постановки пьес Астрахана понравилась и Алексею Герману, возглавлявшему объединение «Дебют». Он отметил, что Дмитрий обладает способностью легко повествовать о серьезных вещах, поэтому предложил ему снять кинофильм. Карьера Дальнейшее обучение юноша решил продолжать в электротехническом институте, считая, что там обретёт мужскую профессию. Дмитрий долго искал себя, поступал, бросал, не доучившись. Астрахану предложили работать в северной столице помощником режиссёра.
Попутно было сделано предложение о месте режиссёра в Свердловском театре. С лёгкой руки матери Дмитрий выбрал театр, которая потом никогда не бросала сына, приезжая на все его спектакли. Потом была служба в армии и снова театр. Проходя стажировку у Товстоногова, он уже был готовым возглавить Театр комедии. За 5 лет работы в этом храме Мельпомены он набрался богатейшего опыта. Вся театральная биография Астрахана насчитывает 13 лет. Причем часть денег на ее производство он нашел сам, обратившись в Еврейский культурный центр на Васильевском острове.
Кадр из фильма «Изыди! Но вскоре в молодого режиссера поверил директор «Ленфильма» Александр Голутва, и заканчивал съемки Астрахан уже совместно с этой студией. Данная блестящая работа получила Гран-при на «Кинотавре» и выдвижение от Советского Союза на «Оскар-1991» как лучший иностранный фильм. После успеха дебютной картины 33-летнему режиссеру предложили стать худруком в Ленинградском театре комедии, где он и проработал до 1995 года. Он активно сотрудничал и с другими театральными коллективами — БДТ, Екатеринбургским театром драмы, Московским драмтеатром, Рижским русским театром, однако не забывал и о кино: в 1993 году в прокат вышла мелодрама «Ты у меня одна», через пару лет — ленты «Все будет хорошо» и «Четвертая планета». Покинув Театр комедии в 1995 году, он получил предложение из ФРГ от продюсера Артура Браунера и с его помощью снял фильм «Из ада в ад», в основу которого легли реальные события 1946 года, когда в маленьком польском городке возвратившиеся из концлагерей евреи встретили от горожан совсем не радушный прием. Лента была номинирована на «Золотой глобус», а также был удостоен премией «Кинотавра» за лучшую мужскую роль.
Тайны нашего киноПозже талантливым деятелем были сняты еще три фильма, вышедших в Германии. А в 1998 году он в партнерстве со своим первым сценаристом Олегом Даниловым выпустил для канала OPT фильм «Зал ожидания». Интервью Режиссер Дмитрий Астрахан — один из наиболее ярких представителей современного российского кинематографа. Среди его работ такие всенародно любимые хиты, как «Все будет хорошо», «Ты у меня одна», «Перекресток», «Зал ожидания», «Подари мне лунный свет». Любовь зрителей к творчеству Дмитрия Астрахана не угасает уже на протяжении многих лет, о чем свидетельствуют регулярные показы его фильмов по главным телеканалам страны. Театральный режиссер по образованию, Астрахан всегда мечтал снимать кино. О секретах своего мастерства, национальном вопросе и о семье Дмитрий Астрахан рассказал в интервью Jewish.
Вашим фильмам присуща особая эмоциональность, человечность… А как вы думаете, что отличает ваши фильмы от картин других режиссеров? Самому оценивать собственное творчество очень сложно. Мы вместе со сценаристом Олегом Даниловым стремимся сделать что-то особенное, индивидуальное, то, что волновало бы зрителя. Стараемся не повторяться, стараемся открывать что-то новое. Наверное поэтому наше кино индивидуально. А если честно, то вы имеете дело с выдающимися художниками с яркой индивидуальностью, острым, пронзительным взглядом на окружающий мир и ни с чем не сравнимым талантом… Наверное так смеется. Задумываетесь о том, кто будет вашим зрителем?
Талант художника заключается в том, чтобы сделать что-то такое, что было бы нужно людям. Конкретной целевой аудитории у меня никогда не было — мне всегда хотелось, чтобы мои фильмы смотрели все. Если он меня волнует, это значит, что будет волновать и аудиторию. Расчет в этом деле не всегда работает — лучше доверять своей интуиции, своим эмоциям. Мне казалось, что я могу сделать что-то не только для тех зрителей, что каждый вечер приходят на спектакль, но и для гораздо более многочисленной аудитории. Наверное это и было основной движущей силой. В кино есть люди, которые могут выполнять работу за тебя — это актеры, операторы, монтажеры.
В театре же — только ты и артисты. Поставить хороший спектакль и снять хорошее кино — одинаково сложно. На дворе стоял 1989 год, а в то время вражда между народами практически витала в воздухе: межнациональные столкновения в Баку, ожидание еврейских погромов, к которым открыто призывало националистическое общество «Память». В тот момент нам было важно сказать, что для нормального человека национальная вражда — явление совершенно чуждое. Каким образом мы могли донести эту мысль? Конечно через кино.
Позже Ольга родила сына Павла, однако по трагическому стечению обстоятельств Беляева ушла из жизни при пожаре, спасая 7-летнего сына. Третьей и последней избранницей Астрахана стала балерина из Мариинского театра Елена, которая родила мужчине 6 детей. Семья живет в огромном особняке в Подмосковье, в их числе 27-летний Павел от Беляевой.
Семья дружная и счастливая, а Астрахан считает, что жизнь, как кино: драма, комедия и даже фантастика — все в одном. Понравилась статья?
С красавицей-Марией молодой человек познакомился во время работы над студенческим спектаклем. Лишь совсем недавно в эфире известного ток-шоу Дмитрий Хананович заявил, что не выпускал женщину из виду.
Рад, что ей удалось создать крепкую семью, реализоваться в материнстве. Сейчас его экс-жена является владелицей частного театра в Швейцарии. Женат на работе Второй брак Дмитрия Астрахана Следующей избранницей режиссера стала актриса Ольга Беляева, на тот момент студентка маэстро. Семейное счастье омрачилось, когда у их малыша был диагностирован порок сердца, и никакая операция и лечение помочь были не в силах.
Ребенок прожил всего 40 дней, эта потеря стала серьезным ударом для пары. Погибшая жена Дмитрия Астрахана Позже чета стала родителями сыночка Паши. Этот союз был крепким и обдуманным. В тот период профессиональная биография режиссера только-только начала расцветать.
Жена Дмитрия Ханановича делала все, чтобы у мужа была возможность творить и вдохновение. Сын Дмитрия Астрахана Павел Запретная любовь Дмитрия Астрахана Но и эта семья кинематография дала трещину, когда в судьбе мужчины появилась великолепная балерина Мариинки Елена. Мощнейшее чувство просто невозможно было скрыть, Дмитрий повинился перед супругой, умолял ее отпустить. Тогда в биографии нашего героя наступила полоса беззаботного счастья.
В середине мая 2000 недоброжелатели подожгли дверь в квартиру, где Ольга жила вместе с сыном Павлом. Спросонья женщина не успела даже осознать, где очаг огня и выскочила на лестничную клетку с малышом на руках. Пламя объяло их мгновенно.
Дмитрий Хананович Астрахан
В школе Дмитрий особенно любил математику и литературу, посещал секцию классической борьбы. До восьмого класса мальчик посещал обычную школу, а аттестат о среднем образовании получил в специализированной физико-математической. Дмитрий Астрахан в молодости После школы Астрахан стал студентом электротехнического института, но вскоре забрал документы. После этого он пробовал поступать в несколько вузов, но буквально сразу после поступления бросал их. Дмитрий стал дипломированным режиссером-постановщиком. Ему предложили должность ассистента режиссера в родном городе или кресло режиссера театра, но в Свердловске.
Выбор предстоял нелегкий, и его мудрая еврейская мама сказала, что планку нужно держать высоко, если есть возможность быть режиссером — будь им. Дмитрий уехал в Свердловск. Мама старалась не пропустить ни одной премьеры в его театре, несмотря на дальнюю дорогу. Театр Театральная биография Астрахана началась в 17 лет. В театр его привела подруга Настя, которая посещала театральную студию.
Дмитрий продемонстрировал ради интереса несколько сценок, и в ту же ночь в его квартире зазвенел телефон, ему предлагали сыграть главного героя в настоящей постановке. На премьерный показ собралась вся их многочисленная родня, но именно мама сказала, чтобы он либо шел в профессию, либо бросал это дело. Потом его призвали в армию, а после демобилизации он продолжал строить свою карьеру. Он проходил стажировку в Ленинграде у прославленного режиссера Георгия Товстоногова. В 1991-м Дмитрию предложили стать во главе Театра комедии им.
Акимова, в котором он прослужил четыре года. За все годы его театрального творчества вышло более сорока спектаклей, которые пользовались успехом у зрителей. Фильмы Дебютной картиной Астрахана как кинорежиссера стала «Роковая ошибка».
Дмитрий Астрахан не сразу нашел свое призваниеВ школе Дмитрий Астрахан учился хорошо, с удовольствием занимался классической борьбой, а вот в музыкальной школе продержался недолго. Два последних школьных года он был учащимся специализированного математического учебного заведения. Затем он поступил в Электротехнический институт, где абитуриентам-спортсменам предоставлялись льготы. Позже, пытаясь найти себя, он перевелся в финансово-экономический вуз, на факультет кибернетики.
Творческая карьера Дмитрия Астрахана Однажды Дима заглянул на репетицию номера художественной самодеятельности, где получил предложение прочесть стихи и неожиданно — главную роль в спектакле. Через 2 месяца он сыграл столь убедительно в финальной сцене пьесы, что заставил плакать зрителей. На премьере присутствовал руководитель местного Театра оперы и балета Роман Тихомиров, который и посоветовал 19-летнему юноше прекратить поиски своего предназначения, заверив, что тот — прирожденный актер. После звонка Георгию Товстоногову и Александру Мурзилю Дмитрий стал студентом режиссерского факультета Института театра, музыки и кинематографии. Дмитрий Астрахан закончил Институт театра, музыки и кинематографииКак впоследствии отмечал Дмитрий в интервью, в этом учебном заведении он чувствовал себя настолько комфортно и органично, что поражался, когда ему давали стипендию. По его мнению, плата за учебу в техническом вузе вполне объяснима — там приходилось делать над собой усилия, изучать много сложного и неинтересного. В театральном же институте процесс обучения был заполнен чтением Шекспира, Достоевского, размышлениями о жизни и любви, связан с погружением в невероятную атмосферу магии, добра, справедливости — разве не удивительно, что за такое времяпрепровождение еще и платят?
В 1981 году, после череды неудачных попыток поставить дипломный спектакль в одном из театров города на Неве, молодой режиссер заручился поддержкой своего приятеля, окончившего их альма-матер ранее и трудившегося в Свердловском драмтеатре. Он отправился в столицу Урала и поставил спектакль к XIX съезду комсомола. Постановка получилась яркой, интригующей и острой — после премьеры его выдвинули на премию Ленинского комсомола. Многие театры зазывали к себе режиссера Дмитрия АстраханаПоставив несколько пьес, преданный служитель Мельпомены получил приглашение на стажировку от самого мэтра режиссуры Товстоногова из Ленинградского БДТ. Манера постановки пьес Астрахана понравилась и Алексею Герману, возглавлявшему объединение «Дебют». Он отметил, что Дмитрий обладает способностью легко повествовать о серьезных вещах, поэтому предложил ему снять кинофильм. Причем часть денег на ее производство он нашел сам, обратившись в Еврейский культурный центр на Васильевском острове.
Кадр из фильма «Изыди! Но вскоре в молодого режиссера поверил директор «Ленфильма» Александр Голутва, и заканчивал съемки Астрахан уже совместно с этой студией. Данная блестящая работа получила Гран-при на «Кинотавре» и выдвижение от Советского Союза на «Оскар-1991» как лучший иностранный фильм. После успеха дебютной картины 33-летнему режиссеру предложили стать худруком в Ленинградском театре комедии, где он и проработал до 1995 года. Он активно сотрудничал и с другими театральными коллективами — БДТ, Екатеринбургским театром драмы, Московским драмтеатром, Рижским русским театром, однако не забывал и о кино: в 1993 году в прокат вышла мелодрама «Ты у меня одна», через пару лет — ленты «Все будет хорошо» и «Четвертая планета». Покинув Театр комедии в 1995 году, он получил предложение из ФРГ от продюсера Артура Браунера и с его помощью снял фильм «Из ада в ад», в основу которого легли реальные события 1946 года, когда в маленьком польском городке возвратившиеся из концлагерей евреи встретили от горожан совсем не радушный прием. Лента была номинирована на «Золотой глобус», а также был удостоен премией «Кинотавра» за лучшую мужскую роль.
Тайны нашего киноПозже талантливым деятелем были сняты еще три фильма, вышедших в Германии. А в 1998 году он в партнерстве со своим первым сценаристом Олегом Даниловым выпустил для канала OPT фильм «Зал ожидания». Фильмы Ольгу Беляеву часто приглашали сниматься в кино в период с 1987 по 1993 годы. Исполнительница демонстрировала талант перевоплощения, создавала правдоподобные образы темпераментных девушек.
Просто люто рекомендую посмотреть, не так много серий, но очень много эмоций и не пустых диалогов. Легкий комедийный фильм, который смотрится на одном дыхании, ничего особенного, но переплетение юмора, любви, эмоций и жизненных устоев в одном кино. Не стоит забывать, что это 90-е и смотреть с соответствующим настроем. Это комедия, фильм местами смешной, местами грустный, местами поучительный.
Место действия — обычное рабочее общежитие, в котором мужчины несомненно любят выпить, а женщины тянут на себе мужей-любителей выпить и одновременно мечтают о большой и чистой любви. И никак не обходится без богатого принца, который зовет в лучшую, богатую жизнь и для местной принцессы стоит выбор - любовь или обеспеченная жизнь с нелюбимым. Весь фильм снят с юмором, нельзя его назвать драмой, комедией или боевиком хотя мордобой тоже присутствует , это просто очень легкий к просмотру и нелегкий в социальном плане семейный фильм.
Руководитель курса — проф. Окончил в 1982 году. С 1981 по 1987 год ставил спектакли в Свердловском театре юного зрителя ныне Екатеринбургкий тюз , среди постановок тех лет - «Утиная охота А. Вампилова, «Доходное место» А.
Островского, «Недоросль» Д. С 1991 по 1995 гг. С 1993-го года руководил актёрской мастерской Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. Активно работает в театре и кино.