Среди множества современных художников, не перестающих удивлять своим талантом и фантазией, мы стараемся выбрать для вас настоящие произведения искусства.
10 успешных зарубежных художников, которые живут в наше время
Два года подряд (2021 и 2022) это единственный художник из России, кто входит в топ 10 известных современных художников по версии уважаемого издания: issue of World of Art Contemporary Art Magazine. Топ10 художников. Мы оформляем 10 захватывающих египетских современных художников, которые исследуют политические, культурные и социальные наследия Египта. Фактрум знакомит читателя с творчеством современных нам художников, снискавших славу за свои работы маслом.
20 самых восхитительных работ современных художников, пишущих маслом
В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности. Сегодня мы представляем топ 10 русских художников 21 века, чьи работы стали яркими представителями современного искусства. Британская страховая компания Hiscox обновила рейтинг самых продаваемых современных художников.
Лучшие художники современности. Часть 1
В изобразительном искусстве появились такие специальности, как 3D-моделирование и 2D-графика. И многие художники в этой области добились немалых творческих успехов. Мы расскажем о самых известных цифровых художниках и их работах. Дэниел Конвэй Этому художнику 23 года, и в данный момент он проживает в Великобритании.
В действительности, женщин-художников на самом деле меньше, чем мужчин, а известными стали лишь немногие. Буквально век назад женщины имели право голоса далеко не во всех областях, даже образование у них сильно отличалось от мужского, поэтому добиться успеха им было сложнее, в том числе и в искусстве. За последние десятилетия ситуация изменилась. Сегодня художницы вносят огромный вклад в развитие искусства, их имена не упускаются из виду, а их произведения имеют успех и признаны в обществе.
Женщины, безусловно, участвуют в формировании будущего современного искусства. Кто же они, современные художницы? Барбара Крюгер Barbara Kruger Американская художница-концептуалист Барбара Крюгер — женщина, которая без труда сочетает свой смелый феминизм с красноречием, чтобы передать мощные идеи через свои произведения искусства. Она широко известна своими работами, состоящими из монохромных фотографий, на которые наложены лозунги, посвященные культурным конструкциям власти, идентичности и пола. Основная тема работ Барбары — контроль и его влияние в разных сферах человеческой деятельности. Она сделала слово своим главным художественным приемом. Для создания своих уникальных работ она собирает фотографии, в основном черно-белые, из журналов и других источников и накладывает на них смелые сообщения.
Барбара свободно использует красный цвет в своих работах, сразу же привлекая внимание зрителя, передавая ощущение срочности и неизбежной опасности. Самая знаменитая серия ее работ — это плакаты, на которых изображены женщины, а поверх их лиц провокационные лозунги, разоблачающие патриархальный строй в обществе. Плакаты выполнены в трех цветах: красный, черный и белый. Стоит отметить, что подобная палитра характерна для пропагандистских плакатов. Крюгер также затрагивает проблему абортов. Она стремится утвердить право женщины на распоряжение своим телом и задаётся вопросом, почему нерожденный имеет больше прав, чем его мать. Яёи Кусама Yayoi Kusama Яёи Кусама — японская художница, известная во всем мире благодаря своему психоделическому искусству, основанному на повторениях, которое она создает при помощи живописи, коллажной скульптуры, инсталляции и перформансов.
У Яёи было непростое детство: мать применяла к ней физическое насилие, что не могло не сказаться на психике ребёнка. Галлюцинации, навязчивые и суицидальные мысли появились у неё с детства. По совету врачей Кусама занялась рисованием.
Используя нож, я обнаружил, что могу запечатлеть не только мягкость облаков, но также смелость гор, яркость цветов и силу воды. Я яростно двигаю ножом, нанося глубокий, насыщенный цвет во многие слои для достижения размера и настроения». Леонид Аркадиевич Афремов 12 июля 1955 — 19 августа 2019 — советский художник-импрессионист. Потрясающее владение таким инструментом, как мастихин.
В 2017 году стихи Саши Мороз вошли в лонглист поэтической Премии им. Аркадия Драгомощенко, а к 2021 году их уже успели перевести на английский, польский и санскрит. Но Мороз занимается и изобразительным искусством: рисует графику, создает большие инсталляции, в которых размышляет о природе памяти, эротизме и эволюции этических норм. Одно из ноу-хау Саши — рисунки, в которых сюжет формируют буквы, напечатанные на машинке. Александр Кутовой Художник родом из Украины постмодернистски переосмысляет жанр монументальной скульптуры. У созданной им статуи Ленина вместо головы — металлическая детская горка. Бюсты Сталина и Маркса слиплись, как подтаявшая глазурь, и присыпаны разноцветными украшениями для куличей. Впрочем, Кутовой любит и умеет размышлять и на другие темы. Например, в рамках проекта «Механическая рука» персональная выставка с таким названием прошла в 2018 году в ММОМА он создал скульптуру промышленного робота, а затем провел для всех желающих воркшоп, на котором учил создавать роботов вручную. Елена Аносова Фотограф, победительница международного конкурса World Press Photo, исследует современную российскую действительность. Снимает вмерзшие в лед корабли на Курильских островах и портреты узниц сибирских женских тюрем. Отдельный пункт в резюме Аносовой — репортажи для портала «Такие дела».
Самые востребованные художники мира: кто они и почему их картины хотят все?
Он популярный современный британо-индийский художник, известный своими абстрактными скульптурами и картинами, которые не один раз приносили ему престижные награды. Картины самых известных современных художников могу соперничать с классическими полотнами. Выпускник «Свободных мастерских» Артур Кривошеин — один из художников, открытых молодой московской галерей A-s-t-r-a. Среди топ-10 русских художников 21 века можно найти известные имена, такие как Иван Алибабаев, чьи живописные пейзажи раскрывают красоту природы России с неповторимым мастерством. В 2018 году художник стал лауреатом Шевченковской премии, ведь еще за 10 лет до этого его картины успешно продавались на самых престижных европейских аукционах. Сегодня мы представляем топ 10 русских художников 21 века, чьи работы стали яркими представителями современного искусства.
10 современных художников, известных всему миру
Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга. Любовная драма Жозефа Лорассо Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо Joseph Lorusso переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины. Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает. Яркий восток Валерия Блохина На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла — так считает современный художник Валерий Блохин. В живописи Валерий больше всего любит цвет. Его работа — это всегда эксперимент: он идет не от фигуры, как большинство художников, а от цветового пятна. У Блохина своя особая техника: сначала он наносит на полотно абстрактные пятна, а затем дорисовывает реальность.
Все работы Барсело наполнены символизмом, исследуют метаморфозы времени и влияние эпохи и событий на привычные объекты. Мигель никогда не останавливается на достигнутом, постоянно открывая новые формы искусства и ежедневно бросая себе очередной беспрецедентный вызов.
Интересный факт: в 2004 году Мигель Барсело стал самым молодым художником, когда-либо выставлявшем работы в парижском Лувре. Дженни работает преимущественно в технике традиционной фигуративной живописи. Ее масштабные полотна, изображающие гротескные обнаженные тела, бросают вызов традиционному представлению о прекрасном. Работы Сэвилл часто интерпретируют как феминистские, при этом воспевая художницу как представительницу искусства с нетрадиционными взглядами. Дженни не спорит с такой характеристикой. Интересный факт: молодую британку открыл миру Чарльз Саатчи, основатель известной галереи. В самом начале деятельности художницы он выкупил все ее картины и заключил с Дженни полуторагодовалый контракт. Дэмиен Херст Выдающийся и провокационный, не боящийся осуждения, избегающий любых рамок и ограничений — все это об одном из самых известных и самых богатых художников современности. Главная тема инсталляций Херста — смерть. Наиболее известной серией его произведений являются объекты, изображающие мертвых животных, сохраненных в формальдегиде.
Он также автор самого дорогого произведения искусства из когда-либо созданных с провокационным названием «Из любви к Богу» — инкрустированного бриллиантами человеческого черепа. При упоминании имени Херста в памяти всплывает огромный резервуар с телом акулы, полотно с изображением сотен бабочек, анатомические скульптуры фигуры человека и т. Интересный факт: Херст воспевает смерть и считает ее определенной формой творчества. Такое заигрывание с темной стороны человеческого естества однажды сыграло с ним злую шутку: Дэмиен назвал произведением искусства теракты 11 сентября 2001 года, за что потом поспешно приносил свои извинения общественности. Время не стоит на месте, и вот уже очередные прогрессивные мастера живописи находят новые формы для творческого самовыражения, ставят новые рекорды в продажах, удивляют новыми креативными работами. Плохо ли это? Даже если иногда эти самые работы вызывают скепсис или недоумение, важно, что они есть. Что мы не утопаем в политике, рутине и бытовом нагромождении, а имеем альтернативу.
Jordan Casteel. За первый лот, двойной портрет «Патрик и Омари», написанный в 2015 году, сражались более 8 человек, и в итоге он был продан за 299 250 фунтов, при начальной ставке 40-60 тысяч фунтов. Lucas Arruda. Henry Taylor. She might have loved those summer days but later she crie. В 2007-м в музее-студии в Гарлеме прошла его персональная выставка. Вдохновленный увиденным в центре Лос-Анджелеса, он писал яркие портреты как своих знакомых, так и случайных прохожих, содержащие отсылки к произведениям Мане, Матисса, Бэкмана и Баския. Годом позже работа «Я накладываю заклятье на тебя» побила этот рекорд, заработав 975 000 долларов. Thomas Houseago. Использовав множество как традиционных, так и необычных материалов, от глины и бронзы, до бетона и пакли, он наполнил эту тотемную фигуру человека ощущением мучительной уязвимости.
Биография художника схожа с его коллегами из неформальных объединений, которым пришлось жить в 60-70-х годов прошлого века. После окончания Суриковской Художественной Академии работал над иллюстрациями к детским книгам знаменитые сказки «Спящая красавица», «Золушка» , одновременно занимаясь свободным творчеством. Он разработал собственную теорию пространства, которая включала две части — собственно плоскость картины и вторую часть воображаемую плоскость, чаще всего представленную плакатным текстом. После 1988 года популярность художника за рубежом позволила провести несколько персональных выставок, получить прозвище «художник перестройки», титул лучший художник года по версии ЮНЕСКО. С 1989 года художник живет в Париже, но он сохранил гражданство РФ. С 2003 года в России проводятся выставки его работ, в том числе в Третьяковской галерее. Булатов участвовал в открытии музея современного творчества «Гараж», а также оформлении Центра Первого президента России. Самой дорогой картиной, проданной после 2000 года, является полотно «Пять лиц», проданная за 440 тыс. Бывший советский театральный оформитель, учившийся в нескольких художественных школах, выбрал свою единственную тему, которая повторяется на его полотнах в разных вариациях и настроениях. Это безликая маска с отсутствием мимики или индивидуальных черт в сопровождении различных символических предметов. При создании своих картин, Олег Николаевич использует яркие, иногда едкие цвета, которые сразу притягивают взгляд. Произведения художника выглядят как вызов и провокация, поэтому не были приняты официальной художественной школой СССР.
Рейтинг InArt опубликовал ТОП 100 российских художников
Цветовая палитра, в которой работает художница, навевает мысли о закате. Портреты Шанталь Хорейс великолепны с точки зрения техники рисования и дополнены интересными паттернами, в исследование которых можно погрузиться надолго. Наталья Кубица Natalia Kubica Рисунки польского иллюстратора Натальи Кубицы наполнены растениями и людьми, прячущимися за масками животных, и насыщены цветом — что делает их запоминающимися. Его паттерны и рисунки, насыщенные яркими, веселыми цветами, очаровательными созданиями и цветочными темами, прямо-таки заряжают счастьем и позитивом.
Сами Вильянто Sami Viljanto Финский иллюстратор Сами Вильянто создает очаровательных пухлых и рельефных фантастических персонажей в разных странноватых сценариях. В дополнение к этому — необычные цветовые палитры. Мне особенно нравятся коты в исполнении Джейха: они все такие толстые и уютные, какими котам и полагается быть!
Загляните на страничку Джейха — там куча очаровательных иллюстраций. С технической точки зрения работы художницы великолепны, и вдобавок к этому она не боится экспериментировать со своим искусством, создавая сюрреалистичные и очень увлекательные творения. Ее иллюстрации и портреты наполнены какой-то глубокой тьмой — и это мне очень нравится.
Оана Бефорт Oana Befort Оана Бефорт — иллюстратор и, как она сама себя называет, поклонник канцелярских товаров. Почти все ее иллюстрации наполнены цветами, растениями и милыми животными. Ее искусство рождает ощущение счастья, словно всё прекрасное взяли и поместили в одно произведение.
Это иллюстратор из Испании, и она создает невероятно крутых и дерзких воображаемых персонажей — таких как она сама. Джульетта Оберндорфер Juliette Oberndorfer oberndorferjuliette Французская художница Джульетта Оберндорфер рисует фантастических существ и пейзажи, которые прямо-таки взрываются яркими цветами! Это еще одна из моих любимиц в IG.
Кроме принтов и иллюстраций в ленте Джульетты вы найдете скульптуры и фигурки, выполненные в ее авторском стиле и цветах. Она создает очень классные цифровые иллюстрации; на них явно стоит обратить внимание. Ее работы отличаются очень креативным подходом к композиции и наличием сильной истории в основе.
Камелия всегда подбирает очень приятные цвета приглушенных оттенков, которые придают всем ее иллюстрациям определенное настроение. Что я обожаю в его работах, так это то, как он использует пиксельные вкрапления или смешивает пиксельную иллюстрацию с другими стилями. Создается впечатление, будто произошел глюк в реальности и пиксели вырвались на свободу.
В ее работах огромное множество детально проработанных паттернов и структур. Возможно, IG — не самая лучшая платформа для работ, настолько насыщенных деталями, но подписаться на Ишу однозначно стоит.
Жоан Васконселос — португальский скульптор и художник, известный своими инсталляциями, созданными из повседневных предметов и материалов. Марсель Дюшан — французский художник, экспериментирующий с разными стилями и формами искусства, создающий инсталляции, скульптуры, живопись и фотографии. Си Хуитсон — китайская художница, работающая в разных жанрах и техниках, включая живопись, скульптуру и инсталляции.
Почему искусство стоит так дорого?
Гленн Браун Используя известные художественные приемы маньеризма, английский художник ломает стереотипы и грани между духовным и физическим, акцентируя внимание на ярких и порой галлюциногенных цветах в своих необычных картинах. От этого работы Брауна приобретают впечатление некого фантастического гиперреализма , но выполненного в классическом стиле сюрреалистических школ живописи. В юном возрасте он брал частные уроки живописи у русско-американского художника Льва Межберга, что значительно сказалось на его дальнейшем творчестве.
Современный мастер живописи использует классические фигуративные приемы, чтобы изобразить социальные табу на обнаженное тело. Работа в таком именитом и пикантном журнале, не смогла не сформировать дальнейшие взгляды современного художника на собственное творчество. Его жена Рейчел Файнштейн, часто служит моделью для работ Джона Каррина и также является художницей. Творчество Каррина порой носит карикатурные черты, а также преувеличенные и часто искаженные формы фигуративных образов в его работах.
Лучшие современные художники мира, это не только авангардные живописцы работающие в стиле художественного нонконформизма. В 21 веке, среди мастеров современной живописи существуют и мейнстримное течение классического абстракционизма, к которому и принадлежит британец Говард Ходжкин. Работы художника выполнены в нарочито сдержанной форме, но с преувеличенными толстыми мазками в яркой цветовой палитре. Творческой изюминкой английского мастера абстракционизма является выход рисунка за рамки полотна и часто художник пишет свои сюжеты прямо на рамке картины.
Родился японский мастер фигуративного сюрреализма 16 июня 1973 года, в городе Яидзу, центральной префектуры Сидзуока. Ишида закончил Художественный университет в Западном Токио по специальности визуального дизайна.
Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах. Чувственный реализм Сергея Маршенникова Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.
Близорукий мир Филипа Барлоу В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу Philip Barlow сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора.
Самые востребованные художники мира: кто они и почему их картины хотят все?
Обратите внимание: это не рейтинг, они расположены в алфавитном порядке. Все эти художники активны в течение последних двух лет со времени предыдущей биеннале, и на основании полученной информации можно в общих чертах обрисовать профиль российского молодого художника. Соотношение мужчин и женщин среди молодых художников характерно для общества в целом: это 40 к 60, но в ближайшие годы на арт-сцену выйдут люди 1992—1994 годов рождения и демографическая картина еще сильнее изменится в пользу женщин. Возрастной разброс довольно широк: это и вчерашние выпускники, и приближающиеся к 35 годам «заслуженные молодые художники», которым уже тесно в юниорской лиге. Как и несколько лет назад, по-прежнему приходится делать вывод о затянувшемся взрослении молодых художников. Подавляющее большинство имеют высшее образование, среди современных художников становится все меньше самородков.
Если учитывать высшее образование только в сфере искусства, то здесь лидирует Московский государственный академический художественный институт им. Вслед за «Сурком» идет Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. Штиглица, до сих пор в обиходе носящая имя «Мухи», и затем с заметным отставанием — Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Однако классической школы недостаточно для занятий современным искусством, и после нее большинство москвичей направляются в Школу современного искусства «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства и в Московскую школу фотографии и мультимедиа им. Родченко, а петербуржцы — в институт «Про Арте».
Четвертая часть художников нашего списка не ограничивается двумя образованиями, меняя институции и продолжая учиться искусству не только в России, но и за рубежом. Многим комфортно в роли вечного студента. Большинство молодых художников не ограничиваются одной техникой, а работают в нескольких.
With the help of Arthive, you can get acquainted with the paintings and buy your favourite paintings directly from the painters.
Also, with mutual agreement, you can commission a picture on a desired topic. To do this, just sign up the website and leave your information for the artist in a private message. Arthive is not involved in the sale process of the copyrighted works: the communication between the seller and the buyer is carried out directly. All members of our community are provided ample opportunity to create a virtual gallery of the favourite works by famous and aspiring contemporary artists.
Итак, что такое современное искусство и когда оно зародилось? В 1860-е годы зародилось движение современного искусства, которое продолжало оказывать влияние до 1970-х годов. Это был революционный период в истории искусства, поскольку современные художники нарушили существующие условности и приняли уникальный стиль вместо того, чтобы следовать многовековым правилам. Искусство модернизма означало отход от традиционных практик, когда художники экспериментировали, часто не имея в виду заданную историю. Скорее, они смогли выразить свою индивидуальность и найти свою художественную идентичность в оригинальных практиках, например, в сфере абстракции. Этот метод открыл художникам возможность создать одни из самых известных современных картин. Гюстав Курбе, которого многие искусствоведы считают отцом современного искусства, был одним из таких художников. Курбе смело отверг устоявшиеся традиционные нормы в живописи.
Вместо этого он создавал произведения с настолько ярким реализмом , что они часто вызывали шокирующий эффект. Будучи лидером реалистического движения и одним из самых известных французских художников всех времен, Курбе создал такие известные картины, как «Отчаянный человек» и «Происхождение мира». Анри Матисс 1869—1954 Студия, Quad Saint Michel 1916 Анри Матисса Когда дело доходит до современных художников, Анри Матисс поистине считается одной из самых легендарных фигур благодаря своему своеобразному стилю и технике. Такие работы, как «Танец» 1910 г. Новаторская техника Матисса заключалась в отделении цвета от объекта, шаг, который оказался революционным и послужил источником вдохновения для многих известных современных художников. Благодаря своему дальновидному вкладу Матисс по праву претендует на звание одного из самых влиятельных и дальновидных художников. Пабло Пикассо 1881—1973 Старый гитарист 1903—1904 Пабло Пикассо. История искусства во многом обязана своей трансформацией культовой фигуре Пабло Пикассо.
Признанный во всем мире, этот культовый испанский художник сыграл ключевую роль в изменении самой сути искусства. Как один из новаторских современных художников, он заложил основу для видения, необходимого по-настоящему современному художнику для захвата окружающего мира.
Это — абсолютный рекорд, который вряд ли кто-либо сможет побить в ближайшие годы читайте также: 7 тайн знаменитой «Моны Лизы» Леонардо да Винчи. За ним следует один из главных художников послевоенного искусства Виллием Де Куннинг и один из его абстрактных пейзажей «Развязка», который также часто называют «Обмен». И это прекрасный пример роста инвестиционной стоимости произведений искусства. Произведение «Игроки в карты» Поля Сезанна неофициально занимает четвертое место в рейтинге — картина была продана вне аукционных торгов. Замыкает пятерку Джексон Поллок. Леонардо да Винчи «Спаситель мира», 1499—1510 Поль Гоген «Когда свадьба», 1892 Тем не менее, если посмотреть на рынок с другого ракурса, то окажется, что список главных художников выглядит иначе.
Об этом красноречиво говорят цифры аукционных торгов. Этому, правда, есть вполне логичное объяснение: помимо своей популярности у коллекционеров, Пикассо всегда был известен, как очень плодовитый художник, создававший картины или иные арт-объекты чуть ли не ежедневно. Неудивительно, что ежегодно по всему миру продаются тысячи его работ. В прошлом году, например, только на аукционах продали 3396 лотов. А вот у художника Сан Ю, расположившегося на 2 месте списка, было продано всего лишь 79 лотов — зато каких! Тут важно оговориться, что многие проданные лоты Пикассо — это тиражная графика гравюры, линогравюры, литографии и офорты , которые сегодня пользуются большой популярностью, а вот работы Сан Ю— в основном, живопись. Энди Уорхол «Диптих Мэрилин», 1962 Глядя на эти имена, может показаться, что современные авторы не играют большой роли на мировом арт-рынке, но это совсем не так. Тем не менее, именно Кунс является автором самого дорогого арт-объекта среди ныне живущих художников.
Интересно, что цена покупки более чем 90-кратно превысила изначальную стоимость «Кролика» в 1 миллион долларов — сумму, за которую в 1992 году его купил Сай Ньюхаус, «отец гламура», стоявший у истоков журнала VOGUE.
Дженні Савіль
- Самые востребованные художники мира: кто они и почему их картины хотят все? | MARIECLAIRE
- Рейтинг InArt опубликовал ТОП 100 российских художников
- 10 молодых художников, за которыми стоит следить
- Топ-10 +1 и 50: самые заметные молодые художники
Топ-10 самых известных современных художников
She might have loved those summer days but later she crie. В 2007-м в музее-студии в Гарлеме прошла его персональная выставка. Вдохновленный увиденным в центре Лос-Анджелеса, он писал яркие портреты как своих знакомых, так и случайных прохожих, содержащие отсылки к произведениям Мане, Матисса, Бэкмана и Баския. Годом позже работа «Я накладываю заклятье на тебя» побила этот рекорд, заработав 975 000 долларов. Thomas Houseago. Использовав множество как традиционных, так и необычных материалов, от глины и бронзы, до бетона и пакли, он наполнил эту тотемную фигуру человека ощущением мучительной уязвимости. Известность на рынке искусств пришла к Хаусиго, благодаря его прошлогодним персональным выставкам в Королевской академии в Лондоне и музее Современных Искусств в Париже. Loie Hollowell.
Standing in light. Tala Madani.
Вы читаете перевод статьи « 50 Illustrators on Instagram to Follow right now ». Переводы — это один из моих способов исследовать возможности в творческом мире. Над переводом работали Настя Никсен и Оля Жолудова. Сейчас в моей подборке более 50 Instagram-аккаунтов иллюстраторов они расположены в произвольном порядке — и, я надеюсь, вы найдете среди них тех, кто зацепит именно вас. Многие работы художницы вдохновлены природными и цветочными мотивами, но при этом все они очень разнообразны.
Рисунки Линн прекрасны с точки зрения техники и наполнены необычными деталями и шармом. У Карлотты собственный уникальный игривый стиль: рисунки от руки, раскрашенные и отредактированные в цифровом формате. По ленте художницы в IG сразу видно, что она работает в свое удовольствие! Все ее рисунки и очень увлекательные, милые и очаровательные. Его лента в IG — смесь цифровых в основном иллюстраций и hand-made скульптур, выполненных в уникальном красочном стиле художника. Милые животные, яркие цвета и кричащие лица. Йонас Велин — это я, автор данной подборки и блога Creativehowl; и это моя страница 4.
Бен и Эльза создают удивительных вымышленных существ и загадочные, чарующие лесные ландшафты. Кайса Андерссон Kaisa Andersson kaisaanderssonart Инстаграм Кайсы Андерссон, талантливого иллюстратора и графического дизайнера из Швеции — одно сплошное удовольствие. Её лента наполнена божественными иллюстрациями, выполненными от руки акварелью или гуашью. А еще вы найдете на ее страничке дизайны паттернов с нестандартными природными мотивами в очень успокаивающих тонах. В IG художницы вы найдете множество портретов и персонажей с очень необычным применением цветов и теней. Камилла Чу Camille Chew В работах иллюстратора Камиллы Чу присутствует мифология и оккультные мотивы, отчего они оставляют поистине мистическое послевкусие. Миранда Циммерман Miranda Zimmerman faunwood Иллюстрации Миранды Циммерман словно пришли из снов или из ночных кошмаров?
Художница рисует загадочных существ, из которых прорастают органические элементы. У Миранды есть опыт в научной иллюстрации, поэтому ее вымышленные создания выглядят так, словно они реальны — просто родом из другого измерения. В ее ленте вы найдете восхитительные рисунки природы и животных, выполненные в ярких и теплых цветах. В своих работах он создает ландшафты и сцены, от которых прямо-таки веет мистикой. В своем блоге Мартинас описывает, что его вдохновило на создание одной из работ.
После чего он был арестован у себя на родине. Благодаря массовым международным протестам был освобождён и получил официальное разрешение покинуть страну. В настоящее время в своих работах Ай Вэйвэй резко критикует отношение европейских властей к проблеме беженцев, в ответ получает обвинения в возможных спекуляциях вокруг данной темы. Наиболее спорной является его инсталляция, в которой он воссоздал образ утонувшего сирийского ребенка, чье тело было найдено у побережья Турции. Однако автора ничто не останавливает.
В конце 2015 года в Royal Academy of Art в Лондоне проходила большая выставка его работ. В этом году его вещи выставлялись по всей Европе. Этой осенью в Нью-Йорке он открыл четыре триумфальные экспозиции , на которых в том числе была выставлена одежда беженцев, собранная из стихийного лагеря беженцев Идомени в Греции. Живет и работает в Чикаго, США. Маршалл создает мощные, сложные портреты афроамериканцев, стремясь вернуть им достойное место в художественно-исторической картине мира. Он помещает своих персонажей во всевозможные житейские декорации, например, на пикнике в местном парке, или собирает их в парикмахерской. Все его полотна призваны оспаривать негативные социальные стереотипы, связанные с чернокожими американцами. Его стиль соединяет в себе портретную школу Ренессанса и афроамериканский колорит. Его работы психологически и исторически сложны и по-настоящему красивы. Можно сказать, что только в этом году Маршал наконец получил то признание, которое он заслуживал.
Его выставка «Mastry» проходит в двух наиболее почитаемых музеях США: начала работу в Музее современного искусства в Чикаго и продолжилась в музее Метрополитен. Весной 2017 года экспозиция отправится в Музей современного искусства в Лос-Анджелес. Паррено относится к группе художников, которые появились в 90-х годах и развивают так называемое искусство или эстетику взаимоотношений relational aesthetics. Для этого направления процесс создания произведения искусства становится чуть ли не главнее, чем конечный продукт.
Последнее время работает над исследовательской лабораторией «Food Lab: Sharing Culture» для художников и научных работников, которые хотят заниматься изучением еды. Кристина начала художественную деятельность в 2020 году с фотографии, поэтому отправной точкой большинства ее графических работ по-прежнему остаются снимки.
Так, для проекта «Мы живем в очень хорошем месте, тебе стоит навестить нас» 2022 в петербургской галерее «Марина» Башкова использовала переработанные кадры из домашнего архива. Главной темой проекта стал образ дома — брошенного и беспризорного. Катастрофы, большие и маленькие, происходят и будут происходить, жилище покидают, они остаются без присмотра. И пожар внутри одной покинутой избы может погубить всю деревню. Пока время движется исключительно вперед, дома будут разрушаться, превращаясь в символы или памятники. А значит мы будем знать и любить не их, а только свои воспоминания.
Кристина Башкова входит в петербургское кураторское объединения «Ц» «Циклон». Читает лекции по теории и философии искусства. В 2022-м участвовала в ярмарке современного молодого искусства blazar. Маргарита Смагина, Собака. Так, в Алтайском природном заповеднике она создала стальную кольчугу «След» из 12 000 дисков, а в саду университета имени Герцена — инсталляцию, регенерирующую умершие ветви дерева. Весной 2022-го в пространстве Cube.
Moscow на выставке «Температура плавления» Катерина Веселовская показала как раз «След» и еще пару новых работ. А уже летом того же года представила все арт-объекты из этой серии на своей персональной выставке в петербургской «Люде». Их же впоследствии галерея привезла на ярмарку Cosmoscow. Веселовская интересуется темными сторонами природы и культуры. Ее увлекают загадочные обстоятельства народного фольклора, темные тайны природного мира, мистика и оккультизм. В чугуне особенно отчетливо проявляется тяга художницы к хтоническому, которое напрямую связано с землей.
Равно, как и давняя традиция отливки: чугун выливается также в землю. При этом он имеет тяжелую фактуру , позволяя запечатлеть флюидность, текучесть, неустойчивость и невнятность материи. Совсем недавно, в ноябре 2023-го, в Петербурге открылась еще одна выставка Катерины — совместная с художником Вадимом Зайцевым. Проект под названием «Литник» разместили в крипте католического храма Посещения Пресвятой Девой Марией Елизаветы, построенном по проекту Николая Бенуа. Больше всего уличных работ художника можно встретить на Васильевском острове. Шины вообще важны в личной мифологии Железкера.
Она строится вокруг повторяющихся образов — покрышек, камней, Бибендума, зиккуратов, черепа, костей и баллончиков. Но художник не ограничивается стрит-артом и создает и студийные живописные работы.