Вселенная островского спектакль. Костромской театр Островского пьесы Островского. Актёры театра Островского Кострома. Пьесы Островского в Костромском театре. Театр драмы Островского спектакль. ГИТИС шутники спектакль. Спектакль на сцене. Жанры театральных. 27 и 28 июля вместо «Вселенной Островского» состоится показ спектакля «12 стульев. «Вселенная Островского», Театр эстрады им. Аркадия Райкина, спектакль в Санкт-Петербурге. Расписание и покупка билетов онлайн. К юбилею Островского в городе готовят сразу восемь премьер: «Вселенная Островского» в Театре Эстрады им. А. Райкина, «Поздняя любовь» в Театре-фестивале «Балтийский дом», «Поздняя любовь» в театре «Буфф», «Лес» в ТЮЗе имени А.А.
Вселенная Островского на Орловской сцене
Такой, на котором изъяснялись в 19-ом столетии. Такой, который понятен и близок нам сегодня. Можно сказать, что русский язык станет пусть не явным, но очень важным героем нового спектакля «Вселенная Островского» для Театра Эстрады имени Аркадия Райкина. Постановка объединит в себе несколько произведений автора, включая хорошо знакомую со школы классику и совершенно не программные произведения.
Такой, на котором изъяснялись в XIX столетии. Такой, который понятен и близок нам сегодня. Можно сказать, что русский язык стал не явным, но очень важным героем этого спектакля. Премьера постановки состоялась 12 апреля 2023 года — в день 200-летия со дня рождения Александра Николаевича Островского.
Посетители смогут прогуляться по интерьерам купеческого дома, среди резных буфетов, изящных диванов и тяжелых портьер примерить на себя душевные терзания, мечты и жизненные планы героев его пьес. Состоялась премьера представления «Не всякому мудрецу… Медицина эпохи Островского» в Военно-медицинском музее. Персонажи известных пьес Островского собрались вечером за самоваром и поговорили об особенностях медицины и методах лечения своего времени, вспомнили о том, какие хвори и недуги были у героев пьес, и о том, чем болел и как лечился сам их создатель.
В Театре эстрады имени Аркадия Райкина сегодня торжественно погасили почтовую марку к 200-летию Александра Островского. Всего выпущено 99 тысяч значков, но «дорогими, очень дорогими» из них считают только погашенные экземпляры.
На марках художник-дизайнер Роман Комса изобразил портрет писателя-драматурга , а поля марочного листа увенчал цитатами из его произведений. На конвертах же, подготовленных для сегодняшней церемонии, изображена усадьба Александра Островского в Щелыково.
200-летие Александра Островского: театральный Петербург
Спектакль Вселенная Островского пройдет 20 февраля в 19:00 на площадке Театр Эстрады Аркадия Райкина по адресу Санкт-Петербург, ул. Большая Конюшенная, 27. когда мир отметит 200-летие со дня рождения драматурга Александра Николаевича Островского. Билеты на Спектакль «Вселенная Островского». Можно сказать, что русский язык станет пусть не явным, но очень важным героем нового спектакля «Вселенная Островского» для Театра Эстрады имени Аркадия Райкина.
Петербургский театр эстрады подготовил необычный подарок к юбилею Островского
Какое бы ни было это воплощение, гениальность, простота и тонкость оригинального текста все равно будет поддерживать интерес до самого конца второго акта. К тому же великий драматург родился в самый космический день — 12 апреля, что и позволило Театру Эстрады использовать эти ассоциации в новой постановке «Вселенная Островского». Спектакль больше напоминает творческий вечер с «живым классиком» в образе художественного руководителя театра Юрия Гальцева во главе, словно сошедшего с картины Василия Перова. Казалось бы, красивая концепция, но в реальности вся эта мозаика из читок, концертных перфомансов, юмористических импровизаций и обозначений названий как в презентации на последнем звонке слишком хаотична для восприятия. Да и смена стилей исполнения каждая из сцен показана в духе эпохи от чопорного XIX века до гламурной реальности вроде сериала «Содержанки» только рассеивает внимание и под конец первого акта остается лишь лихорадочно вспоминать, есть ли в буфете что-то покрепче шампанского.
В этой мистической драме центральное место занимает его величество Театр с возвышенной гармонией и отталкивающим самолюбием, истинным творчеством и дешевой фальшью, веселыми интригами и хрупкими надеждами. Режиссер — Григорий Козлов Материнская любовь — в чем она заключается? В пожизненной заботе и опеке над своим ребенком?
Или, может, в умении вовремя отпустить чадо в вольное плавание? Избалованный и капризный маменькин сынок Мишенька совершенно не приспособлен к жизни. С младенчества опекаемый женщинами, он живет в мире грез и иллюзий. Однако грезы — не худшее, что есть в этом мире. Режиссер-постановщик — Михаил Левшин Музыкальная комедия рассказывает об актерах и комедиантах. В трактовке театра все персонажи пьесы играют свой спектакль. Помещица Гурмыжская обожает устраивать у себя в имении концерты и музыкальные вечера, где она — примадонна.
Она поет, играет и предстает перед своими гостями в роли великой благодетельницы. Все герои в маленьком мирке усадьбы Гурмыжской не живут, а красуются. И примадонна, и все герои спектакля страдают и обретают счастье под слепящим светом софитов и вспышек фотоаппаратов. Уклад жизни усадьбы нарушает внезапный приезд нищего племянника Гурмыжской — актера Несчастливцева. Его трагическое благородство заставит действие привычно-фарсового спектакля прийти к неожиданному финалу. Режиссер-постановщик — Михаил Левшин Почтенная «волчица» крепко держит бразды правления в маленьком губернском городке. Она вершит судьбы покорных ей «овечек», надежно прикрываясь общественной моралью.
Женить непутевого племянника на богатой молоденькой вдове, напугав ее несуществующим долгом покойного мужа, и забрать в свои руки ее имение — все складывается успешно. Но неожиданно в планы вмешивается деловой перспективный «волк» — жених безутешной вдовы. Овцы кротки, и, кажется, исход предсказуем, но не перегрызут ли волки друг другу глотки в борьбе за очередную заблудившуюся овцу? На сцене разыгрывается созвучное нашему времени действо, наполненное юмором и цинизмом, с узнаваемыми характерами и неоднозначным финалом. Режиссер-постановщик — Анна Матисон В утопической идиллии страны берендеев Римский-Корсаков уловил нечто тревожащее. Ради сохранения существующего миропорядка приносится очистительная жертва, и если архаичное сознание готово без колебаний признать необходимость этой жертвы, то мы, люди нового времени, другие. Анна Матисон, поставившая «Снегурочку» в 2020 году, сделала следующий шаг, развенчивающий сомнительное благообразие социума, представленного в произведении.
Ее «Снегурочка» — не пантеистический миф о нарушении и восстановлении космического равновесия, а история одинокой девушки-подростка, которая попала в отвратительный взрослый мир, населенный корыстолюбивыми лжецами. Берендеи, при всем красочном великолепии их праздничных нарядов, вовсе не миролюбивый земледельческий народец, а агрессивная толпа потребителей, которая никак не хочет видеть проблему в себе. Ведь гораздо проще найти внешнего врага, даже если враг — это Снегурочка, явленная людям как шанс на спасение. В конце концов эта толпа обречена на уничтожение их же богом. Гигантский испепеляющий шар Ярилы становится грозным предостережением. Постановка рассказывает о милосердии, человеческом свете, тепле и, конечно, любви — ведь только ей подвластно превратить ледяную красавицу в живую девушку. По задумке постановщиков оркестр становится действующим лицом и располагается на сцене.
Благодаря этому юные зрители могут видеть и слышать, какие инструменты и какие музыкальные темы сопровождают каждого героя. Режиссер — Анджей Бубень За этой реальной детективной историей следила вся Россия. Одну влиятельную даму обвинили в крупных финансовых махинациях: при помощи фальшивых документов она вымогала деньги у местных простофиль. И деньги, по словам королевы аферы, шли исключительно на благотворительность. Но их было слишком много, и они были слишком грязные. Деятельный характер «доброй души», которая в итоге так и не понесла наказание, привлек внимание Александра Николаевича Островского. И в 1875 году драматург написал злободневную комедию «Волки и овцы».
В небольшом городке жизнь течет неспешная, с чаями да баранками. Но в этом тихом провинциальном омуте страсти кипят — космические! Азартная барыня Мурзавецкая всеми возможными и невозможными способами пытается прибрать к своим руками наследство богатой молодой помещицы Евлампии Купавиной. И она почти достигает своей цели, посватав за вдовушку своего племянника. Но тут в игру вступает новый участник — «великий комбинатор» помещик Василий Беркутов. Кому же достанется главный приз? Интриги, подкупы, подложные документы, обман — действие спектакля выходит за его рамки и переходит в настоящую жизнь.
Режиссер — Сусанна Цирюк Премьера. Это вечная история о силе чувства, которому невозможно противостоять. В действии сплетены воедино прошлое и настоящее, что подчеркивает актуальность темы жестокого выбора между материальным благополучием и счастливой любовью. Бесприданница Лариса Огудалова влюбляется в дворянина Паратова, но тот внезапно исчезает, и тогда, отчаявшись, она соглашается выйти замуж за первого встречного — чиновника Карандышева. Казалось бы, «дело решенное», но вот Паратов возвращается в город. Лариса готова пожертвовать всем ради своего чувства — какова будет расплата? В спектакле звучит музыка композитора Андрея Петрова.
Режиссер-постановщик — Юрий Томошевский «Гроза», пожалуй, одна из самых ярких и колоритных постановок Юрия Томошевского. Хрестоматийное «темное царство» обретает здесь вполне реальные очертания, знакомые современному зрителю: свекровь Кабаниха — жестокая патриархальная приверженница; добрый, но непутевый пьяница-муж Тихон и, наконец, тихая душа, почти ребенок, которой суждено побороться за самое себя и за свою «нечаянно нагрянувшую» любовь — Катерина. На сцене представлена целая плеяда психологических типажей: колоритных странниц, веселых и наивных служанок, суровых купцов, и, наконец, лирических влюбленных. Единственное, чего нет в этом спектакле — это старомодности. Несмотря на грустный финал, в спектакле торжествует жизнь, вера и подлинные чувства. Режиссер — Владимир Глазков Спектакль-фантазия на темы произведений А. Мечты Миши Бальзаминова обрели театральную реальность.
Картинки из жизни Замоскворечья 1861 года удивительным образом переплетаются с нашим временем, рождают неожиданные ассоциации и смех в зрительном зале. А главный герой по своей инфантильности и неприспособленности к жизни вполне может считаться «героем нашего времени». Есть несколько ключевых моментов в тексте Островского на которые театры раньше как-то не обращали внимание, но сегодня они зазвучали по-другому, обнажая глубокий философский подтекст, скрытый за, казалось бы, невинной шуткой гения. Режиссер — Юрий Чулков Лирическая музыкальная комедия. Дачная жизнь… Сколько страстей, забавных сюжетов, неожиданных встреч, интриг и романтических событий. В окружении цветущих палисадников и темных аллей, происходят яркие комические и трагические события. Влюбленный генерал снимает дачу для своей «племянницы».
Их тайная связь требует уединения. Но молодой фавориткой очарован не он один. Параллельно с этим развивается вторая любовная интрига: богатая купчиха, решила, непременно в этом году выйти замуж и прилагает к этому большие и, порой, комические усилия. Кто бы мог подумать, что в XXI веке именно эта пьеса Островского окажется такой актуальной. В сложных жизненных ситуациях человеку бывает трудно сохранить себя, свое достоинство. Нелегко преодолеть и сдержать свои страсти и желания. Расчеты, деньги, карьера!
Но подлинные человеческие ценности остаются теми же: любовь, жертвенность, благородство, сострадание и прощение. Всегда есть, пусть и нелtгкая, возможность вернуться из омута страстей к непростой, но светлой жизни, к своей душе. Учебный театр школы-студии.
Островского, включая хорошо знакомую со школы классику и совершенно не программные произведения. Действие каждой пьесы будет развиваться в новой эпохе: от купеческой Москвы XIX века до современных реалий, а проводником между произведениями выступит сам драматург в исполнении Юрия Гальцева.
В центре режиссерского исследования окажется характерный произведениям А.
Можно сказать, что русский язык стал не явным, но очень важным героем этого спектакля. Премьера спектакля состоялась 12 апреля 2023 года — в день, когда мир отметит двести лет со дня рождения Александра Николаевича Островского. Постановка объединяет в себе несколько произведений автора, включая хорошо знакомую со школы классику и совершенно не программные произведения. Каждая пьеса развивается в своей эпохе и проводит зрителя от времён Александра Николаевича к нашему «сегодня», показывая, что времена меняются, а люди, их заботы и, главное, язык — остаются такими же.
Вселенная Островского на орловской сцене
Брянцева «Лес», Театр комедии имени Н. Акимова, «Женитьба Бальзаминова», Театр имени Ленсовета. В конце 2023 года памяти драматурга посвятят III Всероссийский театральный фестиваль с программой «Вперед к Островскому! В «Мюзик-Холле» пройдут мероприятия к 150-летию с рождения Ф.
Шаляпина и С. Рахманинова: концерт «Федор Шаляпин.
Шпалерная, д. Телефон для справок и аккредитации: 8 921 400-25-20. Сказка, мечта и национальное предание» Библиотека им. Маяковского ; квест «Островский — красавец-мужчина! Белинского ; литературная гостиная «Женские судьбы в пьесах А. Петербург» Библиотека им.
Белинского ; читка пьесы А. Островского «Без вины виноватые» Библиотека «Ржевская» ; игротека по настольной игре «Кто это? Пройдет трехдневная конференция, посвященная А. Островскому, в рамках которой 19 апреля в Центральном государственном архиве литературы и искусства состоятся архивные чтения «Наследие А. Островского», 20 апреля — круглый стол «Постигая Островского» Санкт-Петербургское отделение Союза театральных деятелей России и 21 апреля в помещениях Александринского театра и Театральной библиотеки — научная конференция «Вечный Островский». Норенко в рамках фестиваля «Наш Островский» показали свою сценическую версию пьесы А. Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын». Представляем небольшой видеосюжет о спектакле.
Выражаем благодарность участникам постановки за предоставленные видеоматериалы. Необычная и креативная экспозиция знакомит читателей библиотеки с историей двух постановок Петра Фоменко по пьесе А. Островского «Лес».
Аркадия Райкина, Санкт-Петербург. На некоторые мероприятия можно забронировать и купить билеты по ценам организаторов, без наценки и сборов. Уточняйте при заказе билетов. Оплата При оплате электронных билетов на сайтах билетных операторов, сотрудничающих с Ticket-Theatre, все транзакции выполняются по защищенному соединению, гарантирующему безопасность Ваших данных.
Только официальные платежные шлюзы. Мы не реализуем билеты самостоятельно, все транзакции выполняются через шлюз сайтов-партнеров.
Риберы, Ф. Сурбарана, Б. Мурильо, А. А также «Портрет художницы Лолы Хименес» Ф.
Пять картин ранее находились в собрании Государственного Эрмитажа. Шеснадцать произведений испанской живописи из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А.
Спектакль «Вселенная Островского». Премьера!
это смесь мезансцен, персонажей и диалогов из разных произведений драматурга. Спектакль «Кабановы» по пьесе А. Н. Островского «Гроза» в постановке и сценической редакции Натальи Владимировны Леоновой был с успехом разыгран артистами Авторского театра Натальи Леоновой в одном из залов выставки Театрального музея «Площадь. «Вселенная Островского» в театре эстрады имени Аркадия Райкина на самом деле фантастическая. Выглядит спектакль как переплетение шести отдельных пьес во временных отрезках от девятнадцатого века до наших дней.
В Театре Эстрады отметили двухсотлетний юбилей Александра Островского необычной премьерой
Премьера спектакля «Вселенная Островского» на сцене Театра Эстрады. Театральную петербургскую афишу невозможно представить без постановок по произведениям великого Александра Островского. К юбилею Островского в городе готовят сразу восемь премьер: «Вселенная Островского» в Театре Эстрады им. А. Райкина, «Поздняя любовь» в Театре-фестивале «Балтийский дом», «Поздняя любовь» в театре «Буфф», «Лес» в ТЮЗе имени А.А. Островский - это наш Шекспир, и у разных спектаклей были различные способы к нему приблизиться. «Вселенная Островского» именно что теплый спектакль. Он возвращает зрителю Островского во всей его эмоциональной, а не литературоведческой полноте. Островский - это наш Шекспир, и у разных спектаклей были различные способы к нему приблизиться. Купить билеты на спектакль «Вселенная Островского» в театре Эстрады имени Райкина.
Играть Островского или играть с Островским
Режиссер — Александр Баргман Это горькая и ироничная пьеса о выборе, о борьбе мерещащейся судьбы и привычной жизни, что уже не та, о поединке чувства и разума, об уделе Актрисы, об изменчивости жизни и беспощадном Молохе Театра. В центре пьесы — Талант, не поддающийся обыденности и нарушающий ее. Талант заразительный настолько, что все персонажи пьесы поддаются его силе, сами становясь по своему талантливыми — в делах, фантазиях, интригах, поклонении. Пьеса полна любви и милосердия, надежд и сострадания, боли и отчаяния. Режиссер — Юрий Цуркану Это одна из самых прозрачных, смешных пьес А.
В «Шутниках» есть тщательно скрываемая страстная любовь богатейшего немолодого купца к доброй, гордой и бедной девушке, растраченные казенные деньги, розыгрыши, переходящие в настоящую интригу, которая чуть не сводит с ума главного героя — отставного чиновника Оброшенова. Спектакль ставит зрителей перед проблемой: бедность, конечно, не порок, но настоящую свободу могут дать только деньги. Завязывается тугой узел проблем, и человеческое счастье может попасть в зависимость от трехсот рублей. Но в «Шутниках» дано победить чести, любви и достоинству.
Режиссер-постановщик — Андрей Сидельников. Спектакль по пьесе «Бесприданница» Сюжет знаменитого произведения перенесен в наши дни. В современном мире все продается и покупается. Сколько стоит красота, любовь, молодость?
Сколько стоит человек? И в какой момент мы понимаем, что нас самих уже купили? Красавица Лариса, девушка из небогатой семьи — лакомый кусочек. Ее бедность в глазах состоятельных претендентов становится знаком легкой добычи, тем более, что девушка в растерянности.
Возлюбленный Ларисы предпочел ей брак по расчету. Отчаявшись, героиня решает выйти за нелюбимого человека. Жених, по общему мнению, ей не пара. Воспользоваться падением Ларисы желают многие.
Режиссер-постановщик — Стас Парфенов Островский по праву считается создателем традиционного русского театра. Его произведения бережно хранят чистый, живой русский язык с неповторимым юмором, который понятен и близок нам сегодня. Постановка объединяет в себе несколько произведений драматурга. Каждая пьеса будет развиваться в своей эпохе и проведет зрителя от времен Александра Николаевича к нашему «сегодня», показав, что времена меняются, а люди, их заботы и, главное, язык — остаются такими же.
Режиссер-постановщик — Денис Хуснияров Постановщики отстранились от привычного социального аспекта пьесы. В спектакле внимание сконцентрировано на универсальных вневременных категориях, на философских и сущностных вопросах человеческих взаимоотношений. В 1870-х годах Александр Островский был почетным мировым судьей Кинешемского уезда. Он принимал участие в судебных заседаниях и был хорошо знаком с хроникой происшествий того времени.
Предполагается, что он был в курсе подробностей громкого дела, ставшего основой сюжета «Бесприданницы»: молодая женщина погибла от рук богатого мужа, ведущего разгульный образ жизни. Режиссер-постановщик — Владимир Туманов Спектакль рассказывает историю любви и измены, греховности и раскаяния, воли и слабости, веры и неверия. Женщина, нарушающая нравственный долг, не может стать счастливой, не может скрыть свою вину. Но для героини важна суть отношений, а не их форма.
В трактовке образа Катерины режиссер спектакля Владимир Туманов следует за драматургом. Островский не искал для своей героини выхода из отчаянного положения, его просто не существовало. Но это не значит, что любовь и красота бессильны и не могут спасти мир. Главный смысл драмы раскрывается в образе Катерины, в правде ее сильного характера и цельной души.
Режиссеры: Семен Спивак, Михаил Черняк. Спектакль по пьесе «Женитьба Белугина» Н. Соловьев, А. Островский Купец Андрей Белугин не самодур-неуч, а умный, честный, достойный человек.
Господа же высшего сословия на поверку оказываются слабыми и безвольными. В их взаимоотношениях не последнюю роль играет желание разбогатеть. Но мерилом и судьей становится любовь. Главные герои: простоватый Андрей, искажающий слово «лаборатория», и премудрая Елена, представительница высшего света, легко говорящая на разных языках, проходят испытания сердечными невзгодами, ищут настоящую любовь и совершают ошибки.
Честность и хитрость, прямота и расчет, доброта и насмешка, нежность и ирония, жар и холодность, причудливо переплетаясь, и впрямь напоминают кружева. Но это не любовный треугольник или адюльтер. Это сложная, тонко написанная и искусно сыгранная история о самом прекрасном чувстве на свете. Помимо этого в пьесе есть юмор, романтика и легкость.
Режиссер-постановщик — Андрей Андреев Трактовка Молодежного театра способна удивить даже искушенного зрителя. Театр постарался воплотить художественный замысел Островского и сделать мелодраму смешной. Природу комедии подчеркивает и игра говорящих фамилий: Кручинина — печальная, Отрадина — радостная, Незнамов — безродный. По сюжету знаменитая актриса Кручинина соглашается гастролировать в небольшом городе, с которым у нее связаны тяжелые воспоминания молодости.
Несломленная предательством любимого и потерей сына, достигшая огромной известности, Кручинина возвращается в родной город, где ее ждет много непредвиденных поворотов судьбы. Режиссер-постановщик — Владимир Туманов Островский называл эту пьесу в числе трех своих лучших произведений. Создатели спектакля намеренно ушли от бытовой атрибутики мира Александра Николаевича, чтобы проникнуть в сиюминутность человеческого чувства и выбора, постичь глубину отношений. Этажерка, конторка, вешалка, стол, скамья — вот лаконичный и незамысловатый интерьер «захолустья».
И в этой, казалось бы, ничем не примечательной и вполне размеренной жизни порой случаются бури. Людмила, скромная дочь бедного адвоката, влюбляется в Николая, человека азартного, любящего рискнуть, и порой безрассудного. Чтобы спасти его, юная барышня готова совершить самые невероятные, и не всегда благовидные, поступки. Это спектакль о чести и достоинстве, о нравственных заповедях и душевных муках.
Но прежде всего — о любви, которая бывает смешной и трагической, выдуманной и настоящей, продажной и робкой, а для кого-то — уже и поздней. Режиссер — Александр Исаков Не слишком умный, но очень практичный мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатой невесте. Маменька с детства внушила ему, что это самый легкий и надежный способ выбиться в люди. Он уже представляет свою жизнь в роскоши и комфорте, а маменька высматривает к кому бы пойти посвататься.
Только мечты романтика-фантазера, бездельника и голодранца так и останутся мечтами. Богатые невесты не выстраиваются в очередь за сердцем Бальзаминова, а их папеньки не спешат отдавать дочерей за жениха, у кого за душой ничего нет. Уморительно смешная комедия изобилует забавными ситуациями, в которых то и дело оказывается непутевый герой, пытающийся найти состоятельную невесту. Остроумный, ироничный текст пьесы давно разошелся на цитаты, а брачная авантюра главного героя стала классическим примером брака по расчету.
Режиссер — Алексей Франдетти Премьера запланирована на театральный сезон 2023 — 2024 Акапельная опера на музыку Евгения Загота, лауреата премии «Золотая Маска». Режиссер — Сергей Черкасский Полный любви, боли и юмора спектакль расскажет о театральной жизни, актерах и их борьбе с властительными поклонниками, диктующими свои правила игры. Режиссер-постановщик — Наталья Леонов. Спектакль по пьесе «Свои люди — сочтемся» В пьесе показаны негативные стороны общественной жизни и внутренние проблемы распада семьи как таковой.
Сюжет про московских бизнесменов и их семьи середины XIX века интересен в наши дни именно потому, что дает пищу к размышлению о вечной проблеме отцов и детей, смены поколений, смены жизненных ценностей. В спектакле нет разделения на правых и виноватых, нет положительных и отрицательных героев. Театр не обличает «темное царство» и не ищет «луч света».
Казалось бы, Островскому грех жаловаться на невнимание театров и зрителей, его пьесы ставятся регулярно и повсеместно, но… Полтора десятка пьес из полусотни, Островским написанных, еще можно считать репертуарными, однако значительная часть его драматургического наследия практиками театра так и не освоена. Да и с теоретиками та же история — за последние десятилетия вышла всего пара книг, ему посвященных. Для примера, в Англии о национальном гении Шекспире каждый год выходит по несколько работ. Поэтому, конечно же, вперед — к Островскому!
Фестиваль собрал спектакли театров из Москвы, Петербурга, Казани, Ульяновска, Воронежа и Владикавказа, поставленные в разные годы последнего двадцатилетия. Понятно, что когда речь идет о постановке шедевров, спектакль так или иначе должен носить программный характер. Поэтому, несмотря на относительно скромный масштаб фестиваля, некоторое представление об основных тенденциях подходов театра XXI века к драматургии Островского он, конечно, дает.
Герои провели зрителей через нравы и обычаи трех веков: от современников Остр овского, че рез пламенных революционеров 20-х годов прошлого века и до сегодняшних дней. На сцене, как в современном телефоне, со скоростью скроллинга соцсетей, менялись события, сюжеты, трагические и смешные события.
Времена меняются, жизнь ускоряются, а заботы и желания людей остаются такими же.
Действие каждой пьесы будет развиваться в новой эпохе: от купеческой Москвы XIX века до наших дней. Проводником между произведениями выступит сам драматург в исполнении Юрия Гальцева.
Юрий Гальцев и стендапер Арсений Попов репетируют спектакль "Вселенная Островского"
Какое бы ни было это воплощение, гениальность, простота и тонкость оригинального текста все равно будет поддерживать интерес до самого конца второго акта. К тому же великий драматург родился в самый космический день — 12 апреля, что и позволило Театру Эстрады использовать эти ассоциации в новой постановке «Вселенная Островского». Спектакль больше напоминает творческий вечер с «живым классиком» в образе художественного руководителя театра Юрия Гальцева во главе, словно сошедшего с картины Василия Перова. Казалось бы, красивая концепция, но в реальности вся эта мозаика из читок, концертных перфомансов, юмористических импровизаций и обозначений названий как в презентации на последнем звонке слишком хаотична для восприятия. Да и смена стилей исполнения каждая из сцен показана в духе эпохи от чопорного XIX века до гламурной реальности вроде сериала «Содержанки» только рассеивает внимание и под конец первого акта остается лишь лихорадочно вспоминать, есть ли в буфете что-то покрепче шампанского.
Райкина 12 и 13 апреля 12 апреля Александру Островскому, родоначальнику русского репертуарного театра, исполняется 200 лет! Театр Эстрады отметит юбилей оригинальной постановкой по мотивам сразу нескольких пьес драматурга. Действие каждой будет развиваться в новой эпохе: от купеческой Москвы XIX века до современных реалий.
У каждой пьесы своя эпоха, через которые шаг за шагом автор приведет зрителя в сегодняшний день, показав, что несмотря на смену времен, человеческая натура и язык остаются прежними. В новом спектакле сам художественный руководитель Театра Эстрады Юрий Гальцев, который и исполнит главную роль — тем, кто объединит произведения и эпохи, тем, кто будет наблюдать, как меняется мир. Также постановкой театр поздравит Юрия Николаевича с днем рождения!
Такой, на котором изъяснялись в XIX столетии. Такой, который понятен и близок нам сегодня. Можно сказать, что русский язык стал не явным, но очень важным героем этого спектакля. Премьера постановки состоялась 12 апреля 2023 года — в день 200-летия со дня рождения Александра Николаевича Островского.