Рембрандт, Саския в образе Флоры. Другая композиция, изображающая Саскию в образе Флоры (1635), хранится в Национальной галерее Лондона, ныне известная как Саския ван Уйленбург в аркадском костюме, а картина, изображающая Саскию с красным цветком (1641), находится в Старой художественной. Саския ван Эйленбург — жена и муза великого Рембрандта — вдохновила его на создание целого ряда портретов. «Посмертный портрет Саскии в образе Флоры» (1660). Елена Фоурмен (1614-1673). Любимая модель Рубенса с пышными формами, которая была дочерью купца – торговца коврами.
Post navigation
- Саския и Рембрандт. Биография, дата и место рождения Саскии. Картины, интересные факты
- Саския в образе Флоры
- История создания
- Саския в образе Флоры — Википедия. Что такое Саския в образе Флоры
- Картина маслом Саския в образе Флоры (1634) Рембрандт
Флора (Рембрандт, Эрмитаж) - Flora (Rembrandt, Hermitage)
Оригинал последней картины, которую мы заказали, «Еврейская невеста», находится в одном из музеев Амстердама. Наш художник съездил туда ненадолго, сделал эскиз, а в Петербурге написал. Писать её на месте ему не позволили. Голландская сторона не разделяла нашу идею сделать масляную копию, считая, что художник-копиист обязательно что-то испортит. Предлагали сканировать картину, сказав, что на сайте музея есть цифровые файлы, можно взять и распечатать.
Но это, конечно, совсем не то. Мне кажется, это говорит в пользу нашей культуры — что она более пластична, универсальна. А голландцы сходу исключили возможность дать дорогу нашему эксперименту. В Эрмитаже у нас таких проблем не возникло.
Иная картина пишется полтора месяца, а, скажем, «Снятие с креста» писалась около пяти. Сначала мы были открыты с августа по октябрь включительно — три месяца, потом решили пускать экскурсии круглый год. Желающие звонят предварительно и приезжают. Бывают художники, перед которыми я выступаю.
Но мы не спешим оказаться в центре внимания. Знаете, апостолы десять лет готовились и лишь потом вышли на всемирную проповедь. Нам тоже нужно окрепнуть, понять, что мы можем дать людям. Поклон от Святителя Николая — Может, чайку попьём?
Мы идём куда-то с отцами и садимся за стол, на котором стоят миски с клубникой в молоке. Подумалось, что, если нас сейчас нарисовать, может получиться интересно. В этом доме очень органичными кажутся рассказы о былом, о родных. Но я помню, как моя бабушка, Анна Дмитриевна, склоняется перед иконочкой, как она крестится, — рассказывает отец Тихон, — во многом она меня и воспитала.
Сейчас мы в её доме. Отца я не помню, они с мамой разошлись, когда я был маленьким. Помню, как бабушка болела — инсульт, паралич, зиму провела дома, потом начала подниматься. Бабушка любила ходить в церковь, иногда водила меня.
В памяти запах свеч, просфорочки, бабушка о чём-то говорит. Но обычно она ходила одна. Покупала у нищих их приношения — прянички, печенья, яички — и дома меня угощала. Потом был второй инсульт, из которого уже не смогла выйти, и в 1980-м её не стало.
Верил я со школьной скамьи, но крестился позже, в 86-м году, в Петербурге, где учился в культпросветучилище на режиссёра самодеятельных театров. Маме важно было, что я увлекаюсь театром, живописью. Это было предметом гордости. Какое-то время поработал в театральной студии, после чего нашёл своё место в Церкви.
Потом духовником стал отец Геннадий Сухарев. Сказал: «У нас с вами общий духовник — отец Макарий, так что можете обращаться ко мне». Мать отца Макария, Серафима, была во время войны председателем колхоза. К её детям было особое отношение — нельзя было уклониться от работы, опоздать.
Был один эпизод, который кое-что говорит о батюшке. Иван Ефимович перевозил на быке всякие колхозные грузы. Будущему архимандриту это свирепое животное повиновалось. И когда его забрали в армию в 45-м году, быка передали женщине Анастасии, и тот её забодал до смерти, осталось четверо детей — такое несчастье.
В армии у Ивана Корабельникова нашли Евангелие. Старшина выстроил весь взвод, спрашивает: «Чьё? За что пришлось ему пройти через исповедничество. Среди других отцов могу вспомнить отца Иоанна Носкова, к которому в 87-м ходил в церковь села Кстинино.
Однако в данном случае отсутствуют те детали, что считались обязательными в костюме пастушки — декольте, соломенная шляпка. Между тем пышный венок и увитый растениями посох служат здесь, скорее всего, атрибутами Флоры — римской богини весны и цветов. На заднем плане также видны растения, вьющиеся, вероятно, по стенам грота. В 1630—1640-е гг. Рембрандт исполнил немало так называемых. Среди них есть и изображения моделей в фантастических одеяниях. Как и в таких работах, роскошный костюм Флоры не имеет ничего общего ни с голландской модой того времени, ни с античными одеждами. Он был создан воображением художника, вдохновленного, возможно, театральными постановками.
С виртуозной тонкостью переданы шелк плаща и восточная вероятно, турецкая ткань рукавов, жемчужина на груди, серебряные пряжки на плече. Краски, положенные то тонко, то густо, образуют живую, подвижную фактуру. Так от года к году манера мастера становилась все более свободной» [6]. Загадка названия[ ] «Большая еврейская невеста», 1635 В ранних инвенториях и каталогах Эрмитажа картину назвали «Юная еврейка» и «Еврейская невеста». Такое название отсылает к гравюре Рембрандта от 1635 года, под названием «Большая еврейская невеста». Существует несомненное большое сходство между лицами, прическами и костюмами моделей на полотнах из Петербурга, Лондона и этой гравюры.
Шедевр рассказывает о восторженной любви художника к своей избраннице, а в венке девушки наше внимание привлекает крупный пестрый тюльпан на переднем плане - впоследствии такая причудливая окраска получит название "рембрандтовского тюльпана". Это самый дорогой сорт, за который в Голландии того времени отдавали целое состояние. За луковицу могли, например, заложить дом. Но, конечно, тюльпан здесь - признак не только национальной принадлежности героини полотна и ее состоятельности. Это еще и символ всех тех прекрасных качеств, которыми обладает девушка. Фото: wikimedia. Хранится в коллекции музея Орсе в Париже. У Клода Моне, впервые посетившего Нидерланды в 1871 году, есть целая "тюльпановая" серия.
Остались вопросы? Наши консультанты с радостью ответят на любые вопросы - Вы можете связаться с нами в WhatsApp, по телефону, электронной почте или открыв диалоговое окно "Задать вопрос" для онлайн-консультации. Стоимость доставки.
Обратите внимание:
- Саския в образе Флоры - Википедия
- Спрятанный лик под «Данаей»
- Камилла на смертном одре
- Рембрандт и Саския: история любви на века
- Rembrandt, Saskia With a Flower
- Знакомство с Рембрандтом
Саския - жена и муза Рембрандта
Портрет Саскии в образе Флоры (картина) — Рембрандт Харменс ван Рейн. Рембрандт/Саския в образе Флоры. Голландскому художнику Рембрандту мировое признание принесла картина «Даная». Портрет Саскии в образе Флоры, 1634.
10 самых известных картин Рембрандта
Саския - жена и муза Рембрандта | Рембрандт. Саския в образе Флоры. 1634г., Эрмитаж, Санкт-Петербург. Галерея. |
Рембрандт саския в образе флоры список картин рембрандта | Тегирембрандт саския в образе флоры, картина рембрандт и саския, рембрандт улыбающаяся саския, флора картина в эрмитаже. |
Саския как Флора
«Посмертный портрет Саскии в образе Флоры» (1660). Елена Фоурмен (1614-1673). Любимая модель Рубенса с пышными формами, которая была дочерью купца – торговца коврами. Рембрандт в портрете «Саския в образе Флоры» для фона использовал темные оттенки зелёного. В 1634 году Рембрандт женится на молодой и богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх и в этом же году пишет ее портрет в образе богини цветов Флоры. Саския (Флора) — Рембрандт Харменс Ван Рейн В 1633 году Саския ван Эйленбюрх стала невестой Рембрандта ван Рейна. картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно, изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини Цветов, расцвета, Весны и полевых плодов Флора. рассматриваемый нами портрет был создан в год их свадьбы - невооруженным глазом видно, что Рембрандт боготворил жену, любовался ею и вложил в живописное творение всю свою нежность.
Саския - жена и муза Рембрандта
Писать портрет он начал в 1634-1635 году, вскоре после того, как они с Саскией поженились. Работа над картиной длилась долго, Рембрандт закончил ее только спустя пять лет. А через два года Саския скончалась.
Рембрандт создал немало шедевров живописи, которые открыли миру весь его талант. Саския не раз была изображена гениальным голландцем, но картина «Саския Флора» осталась непревзойденной. Полотно демонстрируется в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, здесь все ценители искусства живописи могут полюбоваться этим великолепным произведением.
Работа над картиной длилась долго, Рембрандт закончил ее только спустя пять лет. А через два года Саския скончалась. Пара прожила в браке восемь лет, у них родилось четверо детей, лишь один из которых — Титус — дожил до 26 лет.
Он был создан воображением художника, вдохновленного, возможно, театральными постановками. С виртуозной тонкостью переданы шелк плаща и восточная вероятно, турецкая ткань рукавов, жемчужина на груди, серебряные пряжки на плече. Краски, положенные то тонко, то густо, образуют живую, подвижную фактуру. Так от года к году манера мастера становилась все более свободной» [6]. Загадка названия «Большая еврейская невеста», 1635 В ранних инвенториях и каталогах Эрмитажа картину назвали «Юная еврейка» и «Еврейская невеста». Такое название отсылает к гравюре Рембрандта от 1635 года, под названием «Большая еврейская невеста». Существует несомненное большое сходство между лицами, прическами и костюмами моделей на полотнах из Петербурга, Лондона и этой гравюры. При этом название гравюры, под которым она известна с XVIII века — чистая условность, на самом деле она может изображать Эсфирь перед отправкой её к Артаксерксу. Подготовительный рисунок Национальный музей, Стокгольм подтверждает, что Саския позировала и для этой гравюры [1]. Говерт Флинк. В этом случае название не было чисто случайным — в Голландии в 1-й пол. XVII века был обычай использовать костюмы пастушков и пастушек для позирования в портрете. Эта мода была вдохновлена публикацией ок. Этот портрет невесты Саскии в соломенной шляпке с цветами сыграл важную роль в рембрандтовском восприятии «Флоры» [1]. Также вдобавок существует рисунок, который хронологически расположен между берлинским рисунком и эрмитажной и лондонской картиной.
Саския в образе флоры 1634
Рембрандт ван Рейн Саския в образе Флоры - смотреть бесплатно | Картина «Саския в образе Флоры», написанная кистью Рембрандта, хранится в Государственном Эрмитаже Санкт-Петербурга. |
Саския - жена и муза Рембрандта | История со вкусом | Дзен | За годы супружества благодаря совместным усилиям Саския и Рембрандт стали родителями четыре раза. |
"Под золотым дождем"
Главный советник царя Аман, не ведая...... Размер картины 32 x 42 см, холст, масло. Все сказанное на...... Размер портрета 71 x 56 см, дерево, масло. Таким же...... Автопортрет в вельветовом берете — Рембрандт Харменс Ван Рейн К 1634 году Рембрандт уже написал несколько автопортретов, а предстояло создать много больше. Ни один художник не изучал себя столь...... Post navigation.
Цветущий жезл в решительной руке, Жемчужная серьга под мочкой уха… О, сколько обаянья! Признаюсь, быть бутоном на виске Твоём, мой друг - великое блаженство; Забыть, не знать, что фон - обманный миг: Падёт стена, родится новый крик, Придут иные образы и жесты… Но только не сейчас.
Пусть длится сон Как можно дольше… Кисть ещё скользит По влажному холсту, сверкают краски… …и смотрит Флорой женственная Саски, Как мастер Рембрандт страсть её творит.
К счастью, полотно все же удалось спасти, сейчас картина надежно защищена бронированным стеклом. Правильное название картины - "Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга". Было решено, что на картине изображены мушкетеры во время ночной службы - и лишь после реставрации выяснилось, что под слоем копоти скрывается совершенно другой оригинальный колорит - об этом красноречиво говорят тени - действие на полотне происходит около 2 часов дня. Работа была заказана Рембрандту Стрелковым обществом — отрядом гражданского ополчения Нидерландов. Групповой портрет шести рот должен был украсить новое здание общества - Рембрандта просили написать стрелковую роту капитана Франса Баннинга Кока. От художника ждали традиционного парадного портрета - все действующие лица в ряд - однако он принял решение изобразить мушкетеров в движении. Смелая композиция, где каждая фигура максимально динамична, понимания у заказчика не нашла - недовольство вызвало то, что кто-то из изображенных был виден хорошо, а кто-то оказался на заднем плане.
Кстати, судьба этого полотна не менее трагична, чем у "Данаи". Начать хотя бы с того, что в XVIII веке его совершенно варварски обрезали, чтобы уместить в новый зал Стрелкового общества. К счастью, сохранилась копия оригинального полотна. Сейчас полотно хранится в Рейксмюзеуме - Национальном музее Амстердама. Смотреть на эту картину можно много часов - настолько детально на огромном холсте прописаны все персонажи, как "заказные" собственно, мушкетеры - их 18 , так и добавленные Рембрандтом по своему усмотрению 16 фигур, самая загадочная - маленькая девочка в месте "золотого сечения" картины 3. Не вызывает сомнений, что художник писал эту картину, будучи абсолютно счастлив. Именно в этот период жизни Рембрандт много и плодотворно работал, был популярен, получал высокие гонорары за свои работы, среди его заказчиков были знаменитые и состоятельные люди.
В этом отношении очень характерен жанровый офорт "Продавец крысиного яда", 1632-ой год высота четырнадцать, ширина двенадцать сантиметров. Они темные. Передать такие чувства и состояние души трудно и кропотливо. Так Рембрандт вплетает спираль — символ познания — в естественную систему вещей и натурализирует его, превращая в обыденную вещь — винтовую лестницу. Три дня спустя после помолвки он создал рисунок серебряным карандашом изобразив Саскию в большой шляпе, декорированной цветами, держащую цветок ныне находится в Гравюрном кабинете. Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие. Три дня спустя после помолвки он создал изобразив Саскию в большой шляпе, декорированной цветами, держащую цветок ныне— Гравюрный кабинет Берлин. Это ступени одного и того же скорбного пути. В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам пятьдесят на пятьдесят сантиметров , но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске. Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко. В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда. Рембрандт исполнил немало так называемых тронье. Национальный музей, Стокгольм подтверждает, что Саския позировала и для этой гравюры. Саския не раз была изображена гениальным голландцем, но картина «Саския Флора» осталась непревзойденной. Композиция картины по-шекспировски динамична. Впрочем, если внимательно присмотреться, то предположения уступят место твёрдой уверенности — портретное сходство этих трёх женщин очевидно. Формальное сходство между рисунком и картинами есть и вдобавок изображена явно пастушка, так как справа можно разглядеть фляжку. Никогда ни до, ни после этого Рембрандт не воссоздавал такое красивое и вместе с тем зловещее женское лицо, жуткое в своей предательской радости. За окном, слева от его лица, видны далекие-далекие горы, у подножия которых протекает река. Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха. Все с восторгом приветствовали пришествие юной и пламенной царицы, всецело преданной любви и ее триумфам, как новую эру добровольного подчинения веселому деспотизму. Каждый из персонажей охвачен глубокими религиозными чувствами. Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени. Обрисовка обстановки сведена к минимуму. Страстные проявления чувств содержат портреты, на которых художник изобразил свою молодую жену Саскию. Сам облик Данаи загадал исследователям творчества загадку, разгадать которую удалось совсем недавно: известно, что моделью Рембрандта была его жена Саския ван Эйленбюрх, однако та Даная, которая дошла до нас, на супругу художника совсем не похожа. Свет невидим, но зато видны все предметы и фигуры, попавшиеся ему на пути. Сверху стена пещеры убрана оружием покойного — святого Лазаря, друга Христа. Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого. После четырёх вариантов этого мотива художником было создано непосредственное дрезденское изображение в картине «Саския в виде Флоры» 1641 , таким же образом возник первый вариант «Данаи» 1636. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Это все термины самого Леонардо. Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая. Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины. Его влекло к военному делу. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Рембрандт исполнил немало так называемых. Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать. Художник дарил любимой жемчуга, одевал в парчу, она была его музой. Центральную вертикаль композиции занимает винтовая лестница, ведущая на второй этаж Рембрандт придал ей сложную спиралевидную форму. Краски, положенные то тонко, то густо, образуют живую, подвижную фактуру. Он с удовольствием углубляется в детали костюма и аксессуаров, то есть добавочных принадлежностей или украшений и костюм и украшения написаны, может быть, даже более внимательно и, уж во всяком случае, более старательно, чем лицо. Так от года к году манера мастера становилась все более свободной»6. Вот таким образом, прежде чем говорить о картине, я кратко рассказывала биографию художника, делая упор на чёткое произношение полного имени первой жены художника — Саския ван Эйленбурх. Еще бы. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже. Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную. Изгибаясь всем туловищем и вскидывая босые ноги, он тщетно пытается продолжать борьбу. Кто они — неизвестно. Он освещает передние планы со стороны дальних — главный световой поток несется из глубины, словно струясь от ослепительного диска наверху слева, на недалекую от нас опушку — своего рода предметную площадку, расположенную внизу в центре и справа. Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук. В руках он держит небольшую полураскрытую книгу. Картина Тициана оказала на Рембрандта сильное впечатление и он мог иметь её в качестве ориентира, например, в 1656 году, когда он писал новую «Флору»— на сей раз уже после смерти Саскии, отчасти с новой возлюбленной Хендрикье Стоффелс Метрополитен музей 1, но в чертах этой женщины также можно найти сходство с лицом давно умершей Саскии7. Она не могла предвидеть его грядущее банкротство из-за кредита на дом и проч. Фон черноват паркет — серый. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Впервые в графическом искусстве Рембрандт решается на неслыханный прием. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. За семь лет будущий гений стал модным портретистом и легко находил покупателей для своих работ. Он мог, рисуя его, думать о своих будущих критиках. Заказчик — предположительно Вилелм Схрейвер. Вместо огромного алтарного образа Рембрандт пишет среднюю по размерам картину кабинетного формата. Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества. Нидерланды Голландия.
Законная жена
- 10 самых известных картин Рембрандта
- Саския в образе Флоры | Заказ картины Рембрандт
- Портрет Саскии в образе Флоры (картина) — Рембрандт Харменс ван Рейн
- Описание картины Рембрандта ван Рейна «Саския Флора»
- Цена билета в Эрмитаж в 2023 году
- Содержание
Описание картины Портрет Саскии в образе Флоры – Рембрандт Харменс Ван Рейн
Картина «Саския в образе Флоры» появилась в тот год, когда состоялась свадьба художника и его возлюбленной. Она показывает, как он был влюблен в свою избранницу. Рембрандт/Саския в образе Флоры. Голландскому художнику Рембрандту мировое признание принесла картина «Даная». Картина Рембрандта ван Рейна "Саския в образе Флоры" первый из поколенных портретов 1634-1635 гг на которых появляются изображения величественные и в фантастических костюмах. Саския-Флора выступает на фоне таинственной тьмы увенчанная цветами. Описание картины «Юнона» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Художник изобразил в образе Юноны Саскию, свою жену. Легко ль ему тебя представить Флорой С венком цветов в кудрявых волосах И милой тайной в чувственных глазах. рассматриваемый нами портрет был создан в год их свадьбы - невооруженным глазом видно, что Рембрандт боготворил жену, любовался ею и вложил в живописное творение всю свою нежность.
РЕМБРАНДТ ФЛОРА ЭРМИТАЖ
Но он окутан светом, свет падает ей на лицо, и играет на нем. Она улыбается, как будто бы этому свету, радуется и одновременно улыбается и радуется зрителю. А также и автору, ведь можно себе представить и автора как человека, стоящего перед холстом, который он пишет, и видящего, как любимая жена улыбается ему. Это наиболее парадный портрет Саскии из Кассельского музея, где она одета самым роскошным образом. Это тоже костюмированный портрет, потому что одежда, скорее всего, относится к XVI веку: густой цвет бархатного платья, вышивки, появляется меховая накидка, которую Рембрандт пишет совершенно блистательно, очень точно показывая натуру. Профильный ракурс придает ее облику большую горделивость и достоинство, и такую некоторую дистанцированность, замкнутость.
Скорее всего, это костюмированный портрет Саскии, играющей роль аристократки: несколько холодный, отстраненный от простых смертных, простолюдинов по происхождению, живущий в каком-то своем мире, и обращенный, может быть, к собеседнику. А, может быть, к какому-то пейзажу, или к чему-то такому, что вызывает у нее интерес, но мы этого не видим. Любопытно, что на всех портретах у Саскии разное лицо. Сложно понять, как она выглядела на самом деле. В общем и целом, это общий типаж, но все равно каждый портрет — это какая-то новая женщина.
Вот такой портрет из Лондонской национальной галереи, где Саския представлена в аркадском костюме. Имеется в виду, что Саския - жительница Аркадии, прекрасного края, такой области в Древней Греции, которая впоследствии была мифологизирована, и в сознании греков превращена в райский уголок, где живут счастливые люди, не знающие страдания и смерти. Обратите внимание, что костюм, как вы понимаете, не исторический. Рембрандт вообще не озадачивался исторической достоверностью при выборе костюма. Скорее всего, он руководствовался чисто живописными соображениями, да и понятия историзм в тот период не было.
Здесь другая цветовая гамма, более холодная, очень изысканная. Зеленоватое платье с золотистой вышивкой хорошо сочетается с теплой тональностью розовых и желтоватых цветов. У нее волосы другого цвета, отсылающие нас к традиции венецианской живописи. Тут не столько аркадская тематика, я думаю, здесь больше он пишет Сасктю как венецианскую красавицу, потому что у нее вызывающе открытое платье, апеллирующее к свободе, с которой держали себя и жили венецианские женщины. Цвет волос, типаж лица, который тоже изменен, по сравнению с другими портретами.
Здесь, наверное, Саския играет роль персонажа а-ля Тициан или Веронезе. А Рембрандт, в свою очередь, встает на место этих великих венецианских художников, показывая всем нам, что он не хуже их может писать роскошную фактуру тканей, вышивки и женских волос. Возникает ощущение, что, создавая портреты Саскии, Рембрандт в области живописи играет с ней, дает ей разные амплуа, разные роли и поэтому слегка меняет черты ее лица.
К счастью, сохранилась копия оригинального полотна. Сейчас полотно хранится в Рейксмюзеуме - Национальном музее Амстердама.
Смотреть на эту картину можно много часов - настолько детально на огромном холсте прописаны все персонажи, как "заказные" собственно, мушкетеры - их 18 , так и добавленные Рембрандтом по своему усмотрению 16 фигур, самая загадочная - маленькая девочка в месте "золотого сечения" картины 3. Не вызывает сомнений, что художник писал эту картину, будучи абсолютно счастлив. Именно в этот период жизни Рембрандт много и плодотворно работал, был популярен, получал высокие гонорары за свои работы, среди его заказчиков были знаменитые и состоятельные люди. Сюжет из Евангелия от Луки мастер переработал в духе времени - блудный сын облачен в камзол и широкополую шляпу с пером, блудница на его коленях также одета по тогдашней моде. Кстати, это единственная картина-автопортрет художника вместе с женой - еще одно изображение себя и Саскии в одном живописном пространстве Рембрандт выполнил в технике гравюры в 1638 году.
Несмотря на общий веселый тон картины, автор не забыл напомнить о том, что за все в этой жизни рано или поздно придется платить - об этом красноречиво говорит грифельная доска на заднем плане, где очень скоро кутиле выставят счет. Мог ли Рембрандт догадываться, насколько крупной будет его собственная расплата за талант? Смысловой центр картины сильно сдвинут в сторону, главные фигуры выделены светом, остальные персонажи укрыты тенью, что не дает возможности ошибиться при прочтении изображенного. Кстати, все полотна Рембрандта объединяет одна важная деталь - при общей ясности главного сюжета в каждой картине таятся загадки, которые искусствоведы не в силах разгадать. Как и в случае с девочкой из "Ночного дозора", в "Возвращении блудного сына" есть персонажи, окутанные тайной.
Их четверо - кто-то условно называет их "братьями и сестрами" главного героя. Некоторые исследователи интерпретируют женскую фигуру за колонной как второго, послушного сына - хотя традиционно эта роль отводится мужчине на первом плане.
Рембрандт Харменс Ван Рейн Флора. Рембрандт Флора 1634.
Рембрандт Ван Рейн Флора. Саския Рембрандт Эрмитаж. Рембрандт Ван Рейн. Рембрандт Ван Рейн Саския.
Рембрандт портрет Флора. Рембрандт портрет жены Саскии в образе Богини Флоры 1634. Рембрандт портрет Саскии. Саския Ван Эйленбюрх Рембрандт.
Рембрандт Саския в образе Флоры 1634. Хендрикье Стоффельс Рембрандт. Рембрандт Флора 1654. Рембрандт автопортрет с Саскией на коленях.
Богиня Флора Рембрандт. Портрет Саскии Рембрандт Флора. Рембрандт Ван Рейн 1606-1669. Хендрикье Рембрандт картины.
Саске Рембрандт. Рембрандт Флора Эрмитаж. Саския в образе Флоры 1634. Картину Рембрандта Ван Рейна Флора 1634г.
Рембрандт Флора Хендрикье. Рембрандт улыбающаяся Саския.
Жизнь художника в этот период была необычайно счастливой: он был знаменит, хорошо зарабатывал и устроил личную жизнь. Поэтому на картинах Рембрандта появляется образ античной богини весны и цветов Флоры, и мастер неизменно наделяет ее обликом юной жены. Голову Флоры украшает пышный цветочный венок, жезл в правой руке также оформлен цветами.