Рецензенты отмечают, что в аниме интересные персонажи: у каждого свои секреты, которые раскрываются постепенно. Помимо этих аниме в 2023 году вышло еще множество тайтлов, которые однозначно нужно посмотреть. Самые свежие и оперативные новости про аниме с фотографиями, картинками и видео. Подобрали топ-50 лучших аниме-сериалов и полнометражных фильмов от выдающихся японских аниматоров, которые должен посмотреть каждый. Все еще считаете аниме глупыми цветастыми мультиками, которые японцы придумали для подростков?
Не хуже Миядзаки: 10 крутых аниме, которые вы могли пропустить
Собрали аниме, которые точно понравятся всем | Я смотрел первую серию 20 аниме и сделал свой топ я думаю вам будет интересно пост такого формата это моё личное мнение эсли мой вкус не подходит на ваше можете оставить свои. |
Курс молодого анимешника: аниме для новичков | Это первый аниме-канал, где публикуются: новости, анонсы. |
Аниме ТУТ! База №0 по просмотру аниме сериалов и фильмов
Посоветуйте аниме. Рецензенты отмечают, что в аниме интересные персонажи: у каждого свои секреты, которые раскрываются постепенно. Синий экзорцист: Сага об «Иллюминатах» Симанэ Обалдеть, экзорцист еще продолжается, вот это новости спустя столько лет. Ниже представлен список где вы можете смотреть все лучшие аниме новинки 2023 года онлайн бесплатно. Тегиvillage saga аниме, будет ли 3 сезон аниме, аниме все серии 2 сезон, аниме automata 1 сезон, аниме сериалы 2023 года.
25. «Волейбол!!» (Haikyuu!!), 2014-…
- Топ-65 аниме осени 2023 года: Часть 1 · 22.09.23 ·
- Аниме 2023 года
- «Твое имя»
- Топ 100 Аниме
- Монстры, школьники, шпионы: Достойное аниме для погружения в жанр
Выбор редакции
Nier: Automata Ver1. Одна из лучших игр всех времен была адаптирована в аниме-сериал, и он хорош. Я говорю о Nier: Automata Ver1. Это научно-фантастическая эпопея, в которой 2B и 9S, два крутых андроида, сражаются со злыми машинами, захватившими мир. Звучит достаточно просто. Но подумайте еще раз. Это аниме можно описать почти как угодно, но не словом "просто".
Это потрясающее приключение, которое призвано перевернуть представление зрителя о жизни, человечестве и войнах. Оно передает суть игры, даже использует ту же самую вступительную сцену. В ней также исследуются глубокие и мрачные темы и вопросы, поднятые в игре, такие как: что значит быть живым, что делает нас людьми и последствия насилия. Это сериал, который бросит вам вызов, удивит и тронет вас. Это сериал, который заставит вас снова захотеть сыграть в этот шедевр. А может быть, и в первый раз.
В любом случае, вы не пожалеете об этом. Вышло 8 эпизодов из 12 первого сезона, продолжение ожидалось еще в марте, но... Сага о Винланде 2 сезон уже здесь, и это взрыв из прошлого. В буквальном смысле. Это историческое аниме перенесет вас в 11 век, где вы станете свидетелями эпических сражений, политических интриг и личных драм. Вы также проследите за путешествием Торфинна, воина-викинга, который живет ради одного - мести.
Он хочет убить человека, убившего его отца, и не остановится, пока не сделает это. Или всё же остановится? Если в первом сезоне речь шла о крови и славе, то второй сезон посвящен больше душевным терзаниям и искуплению. Торфинн должен столкнуться с последствиями своих действий и своими эмоциями, поскольку вдруг понимает, что месть не так сладка, как он думал. Он также встречает новых персонажей, таких как Эйнар, бывший раб, который становится его другом на ферме. Да, вы не ослышались.
На ферме. Не волнуйтесь, в сезоне по-прежнему будут экшен и приключения, но этот сезон в основном исследует темы дружбы, свободы и прощения. И он явно не такой захватывающий как первый. Режиссер проделал огромную работу по адаптации манги Макото Юкимуры. Он остался верен исходному материалу, добавив при этом свои собственные идеи и видение. Второй сезон - обязательный к просмотру для поклонников исторического и экшен аниме.
Это сериал, который заставит вас испытать самые разные эмоции - от восторга до грусти и надежды.
Ёджи решает использовать эти годы, чтобы попытаться исправить все ошибки своего прошлого. Сериал известен своим запутанным сюжетом и глубокими философскими вопросами, заданными главным героем. Статья в тему: 8 самых страшных аниме-сталкеров 2. Основная героиня, Эрен Йегер, решает присоединиться к специальной армии, чтобы защитить своих близких и отомстить титанам за уничтожение своего родного города. С помощью этой силы Лелуш решает бороться против британской империи и освободить Японию от ее контроля. Однако, каждый из них предлагает уникальные сюжеты и зрелищные анимационные сцены, которые не оставят вас равнодушными. Не стесняйтесь исследовать мир аниме и открывать для себя новые увлекательные сериалы! Интересные аниме франшизы 1. Она рассказывает историю Наруто Узумаки, юного ниндзя, который мечтает стать хокаге — лидером своего селения.
Статья в тему: 10 фактов о франшизе The Dragon Quest 2. Она рассказывает историю Сон Гоку, сильного бойца, который ищет семь Драконий жемчугов, каждый из которых исполняет одно желание. Она рассказывает историю Манки Д. Луффи, пирата с резиновым телом, который ищет Один Кусок, легендарное сокровище, принадлежащее Пиратскому королю.
У нас вы найдете аниме на любой вкус. Среди новинок ожидается большое количество комедий и анимационных фильмов в приключенческом жанре. Не исключено, что вы заинтересуетесь историей Ночной медузы или Бармена.
Гарантируем, что новинок будет очень много, потому что анимационные фильмы — это коммерческие проекты, и их создание преследует конкретные цели! Поэтому, заранее запасайтесь попкорном, поскольку до первых премьер осталось не так много времени! От вашей зрительской активности зависит то, каким будет рейтинг у конкретного анимационного фильма!
Сейчас Триган 1998 года воспринимается не иначе как капсула времени. Если говорить о сюжетной составляющей, то критиковать ремейк получается гораздо проще, чем хвалить. По той причине, что почти все изменения, внесенные в повествование, мне совершенно не нравятся уточню, что новый Триган — не дословный ремейк, а нечто среднее между приквелом и ребутом. По моему мнению, рассказывать историю Вэша с самого ее начала — это большая ошибка. Вэш по своей природе — персонаж такого же пошиба, что и Кенсин не знаю, правда, был ли тот первопроходцем, или имеется общий предок , и контраст между маской беззаботности и трагичным бэкграундом для героев подобного типа является ключевым элементом. Но если переставить два этих компонента беззаботность и трагизм местами, то контраста не получится.
Драматургия рассыпается. А все потому, что делала его небезызвестная студия Orange — одна из немногих студий, создающих достойную 3д анимацию в индустрии. И если раньше они анимировали животных Бистарз и фантастических гуманоидов Страна самоцветов , то теперь они взялись и за людей. И пускай получилось не без шероховатостей — многие по-прежнему останутся недовольны результатом, но данный тайтл — это большой шаг на пути к дестигматизации 3д технологий в аниме. Как и ремейк Тригана, Мертвую гору хочется скорее ругать, чем наоборот. Применяя современные штампы и жанровые клише, Нарита напоминает мне Стива Бушеми, надевшего кепку козырьком назад и говорящего: «How do you do, fellow kids? Приходит понимание, что Нарита все еще могёт, что он «все еще тот». Солитер — краш. Еще и адаптация Strange Fake от Нариты вышла — ну что за год!
Что это? Нетипичный гоночный спокон спортивное аниме , который концентрируется не на соревновательном элементе, а на психологических проблемах персонажей и драматических коллизиях. Из похожего — недавно выходил такой тайтл, как Hoshiai no Sora Небо, где встретились звёзды. Также можно вспомнить о Chihayafuru Яркая Тихая. Но сравнение, будет, как говорится, на вырост: все-таки Chihayafuru — это венец жанра, величайший спокон 21 века, zenith of the medium… что-то я отвлекся. С оригинальными аниме в прошлом году было туго… В этом вы можете убедиться, взглянув на другие работы из списка: практически все они являются манга-адаптациями. Поэтому так ценен для меня оригинальный Овертейк, который и выглядит здорово хотя многим наверняка придутся не по вкусу лопоухие дизайны персонажей , и рассказывает вполне приличную историю, пускай и не без огрехов пожалуй, баланс между двумя сюжетными линиями — спортивной и журналистской — так и не был найден. Единственное, что меня по-настоящему расстраивает — это влияние успеха Lycoris Recoil на все оригинальные сериалы, которые выходят и будут выходить в ближайшие годы. Это заметно даже на примере одного из онгоингов — Металлик Руж, в котором, подобно Ликорису, сделана ставка на юри-байт прим.
В случае же с Овертейком мы имеем дело с суровым яой-байтом о дружбе юноши и мужчины среднего возраста... Хотя, возможно, я просто додумываю и иногда сигара — это просто сигара. Что касается сюжета, то в Плуто, так как это произведение Урасавы, перекочевали многие проблемы Монстра. Главная из них — несоответствие интриги и развязки. Дело в том, что Урасава — мастер закручивания интриги и нагнетания саспенса, но на этом его полномочия заканчиваются тут я утрирую - у Урасавы, конечно, много достоинств. Когда наступает кульминация и приходит время отвечать на вопросы, я каждый раз реагирую примерно так: «И это все? Поговаривают, что причиной тому категоричность мангаки. Несмотря на перечисленные моменты, Плуто остается весьма любопытной работой, поэтому я бы не рекомендовал ее пропускать. Ах да, это же еще и переосмысление Астробоя Осаму Тэдзуки, и я совершенно точно не добавляю постскриптум в самый последний момент, потому что совсем забыл об этом факте через пару месяцев после просмотра.
Так и запишите. Hikari no Ou Король огненной охоты В последнее время Мамору Осии вновь загорелся любовью к движущимся картинкам. Не так давно он порадовал нас синефильской слэпстик комедией Vlad love, а в 2023 принял участие в создании Короля огненной охоты, пусть и не в режиссерском кресле. Король огненной охоты выглядит как привет из прошлого — наблюдая за его эстетикой, невзрачной цветовой палитрой, на ум сразу приходят такие вещи, как Эрго Прокси и Технолайз. Здесь, как и в классике нулевых, царит атмосфера артхауса, а в наличии имеются депрессивный фантастический сеттинг и аутичные персонажи — куда уж без них.
25 аниме-сериалов, которые стоит посмотреть
О чем: маленький мальчик переносится то в прошлое, то в будущее, сталкиваясь с членами своей семьи из разных времен Массовое искусство часто учит нас жить настоящим днем и не давать слишком много власти прошлому и будущему. Но всегда ли это хороший совет? Иногда прошлое и будущее открывают нам то, что действительно важно в настоящем. Творчески развивая идею «Назад в будущее», увлекательный и непредсказуемый фильм Мамору Хосоды позволяет юному герою увидеть свою маму в детстве, новорожденную сестру в юности, прадеда в молодости… И эти путешествия позволяют парнишке, который начал отдаляться от семьи и злиться на нее, увидеть мир с иной точки зрения и начать постигать взрослую мудрость. Факт Режиссер Хосода придумал эту картину, когда его маленький сын начал ревновать родителей к только что родившейся сестрёнке Зачем смотреть: чтобы подняться над собой и увидеть близких в ином свете 94.
О чем: дочь знаменитого Кацусики Хокусая ищет свой путь в жизни и искусстве Все, кто хоть немного знаком с классическим восточным искусством, наверняка видели творения Кацусики Хокусая, самого известного японского иллюстратора и гравера XVIII-XIX веков. Картина Кэйити Хары, основанная на комиксе Хинако Сугиуры, рассказывает об эпохе Хокусая через призму жизни его дочери Ои, которая работала вместе с отцом и была мастером в своем праве — не столь великим, но примечательным. Лента раскрывает самые разные аспекты её непростой жизни и творчества — от отношений со сверхъестественным и божественным до попыток героини освоить секс и придать задора своим эротическим рисункам. Факт У Кацусики Хокусая было четыре дочери, и все они помогали ему в мастерской, но только Ои стала известным художником.
Сын Хокусая тоже не пошел в него — он стал мастером зеркальных дел Зачем смотреть: чтобы погрузиться в мир японского искусства начала XIX века 93. О чем: старшеклассник сближается с неизлечимо больной одноклассницей Все, кто в России любит трогательные и печальные романтические истории, наверняка знают голливудские вариации на эту тему вроде «Виноваты звезды» или «Любовной истории». Аниме-фильм по мотивам романа Ёру Сумино предлагает японское развитие этого сюжета, и ценителям будет интересно проследить, как западные и восточные творцы в чем-то сходятся, а в чем-то расходятся, когда работают почти с одной и той же сюжетной идеей. Тем же, кто захочет копнуть ещё глубже и оценить ещё более тонкие нюансы, можно посоветовать сравнить аниме-версию романа Сумино с игровой экранизацией, вышедшей в 2017 году.
Впрочем, можно всего этого не делать, а просто порадоваться и погрустить вместе с обаятельными героями. Факт Положенный в основу фильма роман Ёру Сумино изначально был выложен на веб-сайте для начинающих авторов и лишь затем коммерчески издан Зачем смотреть: чтобы поплакать из-за превратностей злой судьбы 92. О чем: сын проститутки и сын знаменитости становятся друзьями благодаря любви к игре на рояле Трудно поверить, что создательница комикса «Рояль в кустах» Макото Иссики никогда не слышала этого советского выражения, но совпадения случаются. В то время как в СССР об этом лишь шутили, в японском фильме речь в самом деле идет о выброшенном в лесу рояле, на котором научился играть мальчишка из «сомнительной» семьи.
Замечательная лента Масаюки Кодзимы наглядно показывает, как может сближать и возвышать классическая музыка герои играют этюды Шопена, Бетховена и других великих композиторов , и она не оставит равнодушной зрителей, которым медведь на ухо не наступал. Факт В фильме использовались классические произведения в исполнении великого советского и исландского пианиста Владимира Ашкенази Зачем смотреть: чтобы пропитаться искренней любовью к музыкальным шедеврам 91. О чем: непоседливая фантазерка ищет приключения в деревне 1950-х Японская писательница Нобуко Такаги известна как мастер романтических историй, но не ищите любовный треугольник в фильме по её книге. Свою лучшую подругу героиня уверяет, что может заглядывать в далекое прошлое, но и сама она с точки зрения современных зрителей — человек из прошлого, мостик между послевоенной и современной Японией.
И благодаря своему обаянию она может заразить ностальгией даже тех, кто никогда не жил на японских островах или в 1950-е годы. Этого звания удостоены многие японские знаменитости, включая мэтра аниме Хаяо Миядзаки и легендарного дизайнера видеоигр Сигэру Миямото Зачем смотреть: чтобы вновь почувствовать себе ребенком 90. О чем: после смерти матери юный бог отправляется её искать и совершать подвиги «Маленький Принц» основан на одном из древнейших японских мифов, однако его графика для своего времени была новаторской — по крайней мере, в мире аниме. Вместе типичных для ранних работ студии Toei округлых дизайнов, вдохновленных американской анимацией, дизайны «Маленького Принца» были угловатыми, с заметным влиянием модернизма и абстракционизма.
В результате лента лучше передавала свое мифологическое и героическое содержание — космогоническую схватку за судьбу Японии. Фильм произвел столь сильное впечатление, что японские эксперты до сих пор называют его среди самых значимых лент в истории аниме. Факт Одним из ассистентов режиссера картины был Исао Такахата, будущий мэтр японской анимации и создатель целого ряда замечательных лент и сериалов Зачем смотреть: чтобы познакомиться с ключевым мифом японского фольклора 89. О чем: сверхсильная школьница отбивается от одноклассниц и инопланетян Благодаря развитию аниме в 1960-е и 1970-е годы, к середине 1980-х в японской анимации набралось столько штампов, что их пора было пародировать.
Этому и был посвящен фильм «Проект А-ко», само название которого было шуткой по поводу любви японцев к женским именам на «-ко» «ребенок» в переводе с японского. Конечно, в наши дни заметить все конкретные намеки и пародии «Проекта» может только настоящий эксперт по аниме прошлого. Но даже если вы не знаете, над чем конкретно издевается лента в той или другой сцене, вы все равно посмеетесь над веселой нелепостью, которая творится буквально в каждом кадре. Факт Картина начиналась как эротическое аниме, но по мере развития проекта его авторы осознали, что лучше будет сделать его мейнстримным и охватить большую аудиторию Зачем смотреть: чтобы вдоволь посмеяться над аниме-пародией 88.
О чем: лесные животные помогают молодому музыканту подготовиться к исполнению симфонии Бетховена Короткая, но глубокая и одухотворенная сказка-притча Кэндзи Миядзавы быстро полюбилась японским аниматорам и неоднократно экранизировалась — до тех пор, пока Исао Такахата, будущий создатель легендарной студии Studio Ghibli и творческий партнер еще более знаменитого Хаяо Миядзаки, не предложил свою версию. Хотя «Виолончелист» Такахаты был создан очень маленькой командой основную работу проделали всего два художника-аниматора , этот фильм стал эталонной классикой и наилучшим воссозданием на экране идеи Миядзавы о том, как сторонние просьбы и предложения порой помогают человеку искусства преодолеть кризис и подняться над собой к вершинам творчества. Факт Ведущий аниматор картины научился играть на виолончели, чтобы, рисуя с помощью зеркала, как можно точнее передать движения пальцев музыканта Зачем смотреть: чтобы проникнуться мудростью японской философии творчества 87. О чем: лучший пилот королевства должен в разгар войны доставить в столицу невесту принца Полет — это свобода.
Простая метафора, но она наполняется жизнью и страстью в фильме по мотивам фантастического романа Короку Инумуры, потому что герои «Принцессы и пилота» только в небе могут жить полнокровной жизнью. Он — блестящий летчик, которого презирают за «неправильное» происхождение. Она — принцесса, чья жизнь всегда подчинялась строгим правилам двора. В небе же они — товарищи по долгому и опасному перелету в тылу врага, и их совместное приключение становится главным событием их жизни и отличным подарком для зрителей, которые ценят романтику авиации.
Факт Книга и фильм «Принцесса и пилот» относятся к ретро-фантастике, поскольку описывают параллельный мир с технологиями времен Второй мировой войны Зачем смотреть: чтобы отправиться в рискованное воздушное путешествие 86. О чем: юный сирота отправляется в путешествие на межзвездном поезде Космический комикс Лэйдзи Мацумото «Галактический экспресс 999» был одним из главных событий в японской поп-культуре в конце 1970-х и начале 1980-х. С 1978-го по 1981 год в Японии транслировался аниме-сериал по мотивам «Экспресса», но в наше время с этой вселенной лучше и проще знакомиться по классическому двухчасовому фильму Ринтаро. Разумеется, в нём показано всего несколько остановок на пути главного героя, а не десятки и сотни, но лента дает достаточно полное представление о причудливой галактике людей, машин и инопланетян и включает цельное и драматичное повествование с началом и финалом.
Если вам захочется большего, обратите внимание на вышедший в 1981 году сиквел «Прощай, Галактический экспресс». Факт Концепция летящего в небе поезда была позаимствована из классического мистического роману Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на Серебряной реке» Зачем смотреть: чтобы пережить захватывающее звездное путешествие. О чем: лишившаяся памяти девушка-киборг сражается в постапокалиптическом мире До того, как Роберт Родригес в 2019 году выпустил блокбастер «Алита: Боевой ангел», лучшей и единственной экранизацией комикса Юкито Кисиро была двухсерийная лента «Сны оружия». Как и фильм Родригеса, она не включает все многочисленные приключения боевого андроида Алита Галли в японской версии , но содержит более чем достаточно сражений и сюжетных перипетий, чтобы покорить сердца поклонников «боевых девчонок» и считаться жанровой классикой как боевого аниме, так и историй о роботах и киборгах с философским, экзистенциальным оттенком.
Факт Созданный Джеймсом Кэмероном американский фантастический сериал «Тёмный ангел» был напрямую вдохновлен «Снами оружия» Зачем смотреть: чтобы насладиться приключениями и подвигами героической девушки 84. О чем: школьники из Японии 1960-х восстанавливают старое здание и узнают историю своих семей Единственный совместный проект режиссера Горо Миядзаки и его знаменитого отца Хаяо Миядзаки, мэтра японской анимации, «Со склонов Кокукико» — это, в первую очередь, ностальгическая лента о той эпохе, когда Миядзаки-старший был молодым человеком, на теле Японии еще виднелись незажившие раны Второй мировой войны, но страна уже становилась той Японией, которую мы сейчас знаем и уважаем. В центре событий картины находится «мексиканская» любовная интрига, однако она не портит фильм, а помогает лучше раскрыть её основную тему — движение Японии из прошлого в будущее с оглядкой на прежние трагедии. Факт Поначалу режиссер Миядзаки стремился воссоздать реальные пейзажи Йокогамы 1960-х, но затем решил, что картина только выиграет, если художники приукрасят город и покажут его глазами восторженных подростков Зачем смотреть: чтобы погрузиться в жизнь послевоенной Японии 83.
О чем: ягненок, оставшийся без матери, решает отомстить кровожадному волку «Колокольчик Чирина» начинается схоже с диснеевским «Бэмби», и «детская» графика фильма заставляет предположить, что дальнейшие события будут развиваться в аналогичном ключе. Но параллель с «Бэмби» быстро оказывается обманчивой. Маленьким детям эту картину показывать опасно, а вот зрители постарше оценят внезапную бескомпромиссность Янасе, который в основном был известен как создатель добрых и безопасных для малышей произведений. Факт В Японии Такаси Янасе в основном известен как создатель детского супергеройского цикла «Человек-пирожок».
Это сага о персонаже, который кормит голодающих и сражается со злобными бактериями и вирусами Зачем смотреть: чтобы увидеть одну из самых шокирующих киносказок всех времен 82. О чем: провинциальные подростки влюбляются в одноклассницу из Токио Картина Томоми Мотидзуки начинается как демонстрация конфликта между провинциалами и жителями больших городов и постепенно сдвигается в сторону исследования сложных и неясных подростковых страстей. Герои фильма в том возрасте, когда приходится одновременно разбираться в собственных переживаниях и строить первые отношения с другими, и «Здесь слышен океан» отлично передает парадоксальность подростковой души, которая не всегда понимает, чего она хочет и как это выразить. Это сага о персонаже, который кормит голодающих и сражается со злобными бактериями и вирусами Зачем смотреть: чтобы погрузиться в причудливый мир подростковых чувств 81.
О чем: антология короткометражных аниме на тему «Матрицы» Когда братья Вачовски в то время еще братья… создавали блокбастерный киберпанк-боевик «Матрица», они вдохновлялись аниме. Во время рекламной кампании они посетили Японию и воспользовались ситуацией, чтобы познакомиться с любимыми творцами и договориться с аниме-студиями о совместном проекте. Так родилась «Аниматрица» — антология из девяти коротких фильмов, четыре из которых были придуманы Вачовски. Также над картиной работали американские аниматоры Энди Джонс и Питер Чунг.
В остальном «Аниматрицу» рисовали японцы, и в итоге родилось примечательное сочетание западного и восточного подхода к анимации, раздвигающее границы вселенной «Матрицы» и обязательное для любого поклонника эпопеи. О чем: в 1945 году японские семьи вынужденно покидают остров Шикотан Мы вряд ли когда-нибудь сможем окончательно закрыть курильский вопрос, если не будем знать, как он звучит с японской точки зрения. Поэтому «Остров Джованни» в России едва не полезнее, чем в Японии. Главные герои этой душещипательной исторической картины — японские дети, для которых Шикотан был родным домом, и «Остров» помогает понять, что чувствовали и чем руководствовались те из этих детей, кто десятилетиями не давал Японии забыть о потере Южных Курил.
Родные края и родные могилы — такое не забывается никогда. Факт Название картины — отсылка к популярному в Японии мистическому роману Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на Серебряной реке», где одного из главных героев зовут Джованни Зачем смотреть: чтобы узнать историю последних дней японских Курил 79. О чем: водяной монстрик просыпается после 200-летнего сна и заводит дружбу с обычным мальчиком За последние 200 лет Япония проделала огромный путь, превратившись из отсталой и бедной страны в державу высоких технологий и колоссальной продолжительности жизни. Весь мир видит в этом безусловное достижение Японии, но в самой Стране восходящего солнца есть определенные сомнения.
Да, Япония многого добилась и многое приобрела, но что она утратила? Об этом и многом другом предлагает задуматься картина Кейити Хары. Конечно, это, в первую очередь, занятное приключение мальчика и монстрика из японских легенд. Но по мере того, как события развиваются, лента то исподволь, то напрямую спрашивает, все ли перемены пошли на пользу, и не всегда дает приятный ответ.
Факт Фильм рассказывает о водном монстре под названием «каппа», что переводится с японского как «речное дитя». Это очень популярный персонаж японского фольклора Зачем смотреть: чтобы взглянуть на Японию глазами существа из прошлого 78. О чем: космический гонщик участвует в самой крутой и опасной гонке в Галактике Гоночные фильмы не славятся глубокими сюжетами и сложными характерами персонажей, и «Красная черта» не выбивается из общего ряда. Тем менее, это великолепный фильм в своем жанре — стильный, затягивающий, гиперэнергичный, не всегда предсказуемый и населенный яркими героями.
Кроме того, он изображает не банальные гонки, а заезд на планете, где состязания строго запрещены. Так что гонщики противостоят не только друг другу, но и армии, которая пытается их остановить. Это добавляет действию перца и ставит «Красную черту» по её драматизму на уровень лучших гоночных боевиков. Факт Картина создавалась без использования компьютерной графики.
Её художники в течение 7 лет нарисовали более 100 тысяч отдельных кадров Зачем смотреть: чтобы прокатиться с ветерком по далекой планете 77. О чем: старшеклассник сближается с учительницей классической литературы В истории об отношениях учительницы и ученика легко почуять запах провокации, но «Сад изящных слов» настолько целомудренная картина, насколько это возможно. Это трогательное и нежное кино об остром чувстве одиночества и о дружбе, которая может сложиться между двумя очень разными и очень одинокими людьми, если обоим нужно, чтобы их кто-то понял и одобрил. А уж как эта дружба будет развиваться, это тема для другого повествования.
Картину выше всего оценивают зрители, которые разбираются в японской культуре и словесности и понимают, какие классические стихи персонажи упоминают. Факт В фильме показан токийский парк Shinjuku Gyo-en. Макото Синкай запечатлел его облик в картине на случай, если он когда-нибудь будет разрушен землетрясением Зачем смотреть: чтобы напитаться любовью к природе и словесности 76. О чем: антология короткометражных аниме на тему роботов Экспериментальный проект, организованный под руководством известного художника и режиссера Кацухиро Отомо, позволил попробовать себя в искусстве начинающим и продолжающим творцам, некоторые из которых не имели почти никакого опыта в индустрии.
Как обычно бывает с подобными антологиями, «Карнавал» получился весьма неоднородным, и некоторые из его девяти фрагментов не заслуживают внимания. Однако более достойные эпизоды это вполне компенсируют. Например, «Странные рассказы о машинной эпохе Мэйзи» — это поразительно изобретательная экшен-комедия, в которой японцы XIX века из палок и бамбука собирают огромного робота, чтобы отбить вторжение американца на паровом суперроботе. Факт Лишь в двух фрагментах фильма есть реплики.
Остальные опираются исключительно на музыку и видеоряд Зачем смотреть: чтобы оценить череду изобретательных графических новелл 75. О чем: рядовая японская семья живет повседневной жизнью В отличие от своего более известного друга, коллеги и творческого партнера Хаяо Миядзаки, мэтр аниме Исао Такахата всегда тяготел к историям об обычных людях, а не о фантастических персонажах. Нет в фильме и сквозного сюжета — он состоит из коротких комичных зарисовок, которые ставят в центр событий то одного, то другого члена семьи Ямада. Соответственно, драматизмом картина не отличается, но это занятный и по-своему притягательный взгляд на все аспекты семейной жизни.
Факт Несмотря на внешнюю простоту фильма, художникам студии пришлось сменить технологию производства и перейти на компьютерную графику, чтобы воплотить все замыслы режиссера Зачем смотреть: чтобы по-доброму посмеяться над семейными хлопотами 74. О чем: люди и андроиды обсуждают свои отношения в особом кафе Вы знаете законы робототехники Айзека Азимова? Вы любите размышлять, как может выглядеть мир, если в нём пропишутся разумные машины? Если да, то «Время Евы» нарисован для вас.
Это философская разговорная драма, которая исследует разные аспекты отношений людей и роботов и предлагает свои замечания и суждения на тему законов Азимова. Режиссер Ясухиро Ёсиура создал занимательнейшее полотно для тех, кто готов отправиться в предложенное им умозрительное путешествие. Факт «Время Евы» было изначально выпущено как шестисерийный видеосериал и затем перемонтировано в полнометражный фильм Зачем смотреть: чтобы ответить на интеллектуальный вызов японского фантаста 73. О чем: вернувшаяся в человеческий мир душа вселяется в тело мальчика, который покончил с собой «Многоцветье» не может похвастаться графически сложным визуальным стилем, но зато затрагивает сложные психологические проблемы и неудобные темы из реальной жизни, которых аниме обычно сторонятся.
У фильма есть мистический аспект, но в основном это реалистичная драма о подростковых переживаниях и терзаниях, а также о том, как порой трудно найти смысл жизни, когда небезосновательно кажется, что весь мир ополчился против тебя. В дополнение к национальным наградам, картина была удостоена двух призов на международном фестивале анимации во французском городе Анси. Факт Картина основана на одноименном романе писательницы Это Мори, которая считается одним из лучших японских авторов последних десятилетий Зачем смотреть: чтобы оценить, как трудно быть молодым в Японии 72. О чем: мальчик-сирота становится учеником мастера боевых искусств из мира монстров В основе «Ученика чудовища» лег вполне традиционный для восточной культуры сюжет об отношениях наставника и наставляемого, но режиссер Мамору Хосода нашел свежие и трогательные ходы, чтобы показать, как эти отношения развиваются и влияют на обоих главных героев, а также на окружающий их мир.
Также лента может похвастаться эффектными поединками с использованием силы и магии и сразу двумя красиво показанными мирами — земным и потусторонним. Факт В ближайшее время в Японии планируют поставить сценический мюзикл, написанный по мотивам «Ученика чудовища» Зачем смотреть: чтобы понять, как много могут значить учителя для учеников и наоборот 71. О чем: школьницы репетируют музыкальную пьесу, пока их дружба подвергается испытанию В то время как большинство японских аниматоров любит рисовать фантастические истории и невероятные приключения, режиссер Наоко Ямада в первых же проектах показала себя мастером психологических драм, которые не нуждаются в эффектном антураже, чтобы покорить зрителей и заставить их задуматься. Фильм 2018 года продолжил курс Ямады на создание драматических зарисовок и открыл неожиданные психологические глубины, в, казалось бы, тривиальных по аниме-меркам героинях, одна из которых закрыта и молчалива, а другая — открыта и популярна у одноклассников.
Факт Картина является сюжетным ответвлением аниме-сериала «Звучи! Эуфониум», но её вполне можно смотреть как самостоятельное произведение Зачем смотреть: чтобы погрузиться в загадочный мир женской дружбы 70. О чем: девушка-пилот, улетающая всё дальше от Земли, пишет письма своему возлюбленному Когда в 1999 году молодой художник и аниматор Макото Синкай удостоился приза за свою дебютную короткометражку, он нашел грант для продолжения карьеры, уволился из студии, где до этого работал, и в одиночку, на домашнем компьютере, создал «Голос далекой звезды» — картину, которая прославила его в Японии и за её пределами. Фильм поражал не только тем, что это была профессиональная работа с выдающейся графикой, созданная одним человеком за вычетом музыки и голоса главной героини.
В наши дни, когда многие люди поддерживают отношения по телефону и электронной почте, лента Синкая может поразить даже тех, кто далек от космических саг и звездных сражений. Факт В исходной версии ленты главных героев озвучили сам режиссер и его жена. В дальнейшем «Голос» переозвучили профессиональные актеры Зачем смотреть: чтобы вдохновиться талантом и прилежанием Макото Синкая 69. О чем: преступники с амнезией сбегают из космической тюрьмы Экстремальный сюжет, гротескные персонажи и гиперактивная сюрная анимация — Хироюки Имаиси ярко заявил о себе, как только перешел из аниматоров в режиссеры и создал «Мертвые листья» совместно с японским иллюстратором Imai Toonz.
Их картина не отличается логикой, но на это есть сюжетное объяснение, так что зрители могут не волноваться и черпать цветастое безумие «Мертвых листьев» полной ложкой. Благо что картина ёмкая и краткая, и она заканчивается как раз тогда, когда от её потока причудливых образов начинаешь уставать. Факт В фильме есть отсылки к культовому японскому андерграундному хоррору «Тэцуо — железный человек» Зачем смотреть: чтобы пережить безумное приключение в безумном мире 68.
Главный герой — охотник за головами, рассекающий по Солнечной системе в поисках преступников. Вскоре нас знакомят с его командой: сомнительного прошлого техником, обаятельной мошенницей, юным компьютерным гением и самым умным псом во Вселенной. Аниме очень стильное, местами филлерное, но все-таки достойное внимания, если вы не засыпаете на первой сцене «Хороший, плохой, злой».
Из интересного еще вспомню «Тригана» — космический вестерн, похожий на «Ковбоя Бипопа», «91 день» — криминальную драму про бутлегеров, а также сверхпопулярную, но все-таки добротную «Тетрадь смерти». Если знаете, как расширить этот список — пишите в комментариях.
Главное, что их объединяет, это стилистическая принадлежность к рисованному искусству. Сегодня нет необходимости искать топовые подборки в отдельных журналах, газетах или других периодических изданиях. Не нужно дожидаться, пока результаты очередного голосования озвучат по телевизору, по радио.
Достаточно иметь доступ к интернету: вся информация о лучших произведениях среди всего многообразия японской анимации представлена онлайн. Можно сразу ознакомиться с теми шедеврами, которым отдают предпочтение зрители и критики, чтобы затем перейти к просмотру. По качеству, формату, вариантам озвучки ограничивать себя тоже не придётся.
Некоторые истории действительно ужасают, а другие смехотворно абсурдны. А некоторые просто сбивают с толку, оставляя вас в недоумении, что, черт возьми, вы только что посмотрели. Это не значит, что сериал - пустая трата времени. В нем есть несколько жемчужин, которые демонстрируют гений Ито в создании ужасов. Они заставят вас усомниться в здравом уме, реальности и смертности.
Они также заставят вас ценить простые вещи в жизни, например, отсутствие дыры в груди или преследующего вас шара-убийцы. Он для тех, у кого извращенное чувство юмора и крепкий желудок. Для тех, кто является поклонником творчества Ито, или для тех, кто хочет исследовать его темное и извращенное воображение. Для тех, кто не против того, чтобы его тревожили, а не пугали. Ну и конечно же для тех, кому нечем занять свое время. Nier: Automata Ver1. Одна из лучших игр всех времен была адаптирована в аниме-сериал, и он хорош. Я говорю о Nier: Automata Ver1. Это научно-фантастическая эпопея, в которой 2B и 9S, два крутых андроида, сражаются со злыми машинами, захватившими мир.
Звучит достаточно просто. Но подумайте еще раз. Это аниме можно описать почти как угодно, но не словом "просто". Это потрясающее приключение, которое призвано перевернуть представление зрителя о жизни, человечестве и войнах. Оно передает суть игры, даже использует ту же самую вступительную сцену. В ней также исследуются глубокие и мрачные темы и вопросы, поднятые в игре, такие как: что значит быть живым, что делает нас людьми и последствия насилия. Это сериал, который бросит вам вызов, удивит и тронет вас. Это сериал, который заставит вас снова захотеть сыграть в этот шедевр. А может быть, и в первый раз.
В любом случае, вы не пожалеете об этом. Вышло 8 эпизодов из 12 первого сезона, продолжение ожидалось еще в марте, но... Сага о Винланде 2 сезон уже здесь, и это взрыв из прошлого. В буквальном смысле. Это историческое аниме перенесет вас в 11 век, где вы станете свидетелями эпических сражений, политических интриг и личных драм. Вы также проследите за путешествием Торфинна, воина-викинга, который живет ради одного - мести. Он хочет убить человека, убившего его отца, и не остановится, пока не сделает это. Или всё же остановится? Если в первом сезоне речь шла о крови и славе, то второй сезон посвящен больше душевным терзаниям и искуплению.
Топ 100 рейтинговых аниме онлайн
10 лучших аниме 2023 года: сериалы и полнометражные | Список аниме с удобным фильтром по жанрам, бесплатный просмотр онлайн, последние вышедшие серии и трейлеры. |
48 лучших телеграм каналов про смотреть аниме | Ниже представлен список где вы можете смотреть все лучшие аниме новинки 2023 года онлайн бесплатно. |
Топ-20 лучших аниме 2023 года — новые сериалы и топовые продолжения
Постер к аниме Несносные пришельцы 2 (2022). Список самых популярных аниме 2023 года по версии читателей «КГ-Портала». Анонс десяти аниме от IMDb и Ranker подскажет, что посмотреть. Вот что я бы посоветовал для тех кто не любит аниме, является взрослым и без наивности, пафоса и сюжетных дыр.
Аниме 2023 года
Представляем вам наш ТОП — 10 Малоизвестных аниме, которые вы точно должны посмотреть! Для топа мы отобрали самые интересные, уникальные, и в то же в. Лайфхакер рассказывает, что такое аниме, чем оно отличается от остальной мультипликации и что лучше всего посмотреть начинающим. На 2023 год уже заявлено множество аниме самых разных жанров и направлений — от хорроров и приключений до романтики и шпионских триллеров. Смотрите видео на тему «советуйте аниме» в TikTok (тикток).
Монстры, школьники, шпионы: Достойное аниме для погружения в жанр
Это про харизму и честность, которые могут компенсировать проблемы в образовании и воспитании. А еще это просто нестыдная комедия в школьном сеттинге, состарившаяся настолько хорошо, что гэги из 1999-го отлично смотрятся и в 2023-м. Если там космос и охотники за головами, то здесь — самураи и эклектичная Япония эпохи Эдо. Есть три героя: дикарь и пират Муген, строгий ронин Дзин и бывшая официантка Фуу. По факту же это предлог для абсолютно шебутного путешествия длиной в 26 эпизодов, где ребята сыграют в средневековый бейсбол, косвенно вдохновят Винсента ван Гога и влетят в кучу эпичных сражений. Это чувствуется во всем: и в саундтреке за авторством Nujabes , и в скретче , соединяющем сцены в эпизодах, и в граффити, и даже в боевом стиле, который Муген применяет в драках.
Вряд ли вы где-то еще увидите синтез катан и рэпчаги, так что это аниме стоит глянуть минимум из-за желания прикоснуться к диковинке. Из постоянных элементов есть только одна переменная — сам ДжоДжо. В аниме шесть сезонов, и в каждом мы имеем дело с новым ДжоДжо. Все они родственники, и у каждого из них свой стиль, мечты, злодей, с которым нужно сражаться, и сеттинг, в котором все происходит. Так, первый сезон — это микс из боевиков 80-х и сражений с вампирами.
Второй — приключение в стиле «Индианы Джонса». Третий — сверхъестественное роуд-муви. Пятый — круговерть мафиозных разборок, явно вдохновленных творчеством Скорсезе. В будущем может появиться еще две экранизации — седьмой части, в стиле вестернов, и восьмой, с акцентом на мистику проклятий. Звучит как-то неподъемно?
Ну и за Анечку, конечно же! Невозможно не умиляться с того, как она мысленно угорает над «родителями», всеми силами скрывающими свои секреты. Вы только не удивляйтесь — второй сезон делает всё то же самое, и любим мы его так же сильно. К тому же тут не только новые комедийные зарисовки из жизни Форджеров, где Аня с помощью арахиса и игрушечного пистолетика доводит террористов до обморока, а её подруга Ребекка, насмотревшись мелодрам, клеится к взрослому мужику, — но и сюжетная прогрессия.
Крупная арка второй половины сезона больше раскрывает Йор и причины, по которым она до сих пор не бросает кровавую работу, а заодно и фальшивую семью. Сериал о парне, который благодаря концу света смог уйти с нелюбимой эксплуататорской работы и начать жить, воодушевляет чуть ли не каждым своим эпизодом. Харо Асо не интересует обычный хоррор о выживании — вместо этого он создаёт яркий контраст между безумным окружением, где зомби-акула бегает по суше, глупым безбашенным юмором и трогательными историями людей, когда-то потерявших жизненные ориентиры. Это аниме, поднимающее тему смысла жизни, способно найти отклик у каждого из нас.
А его красочный стиль с пейнтбольной эстетикой и бодрой постановкой однозначно гарантирует приятное времяпрепровождение за просмотром. Но обрубленная концовка оставила горькое послевкусие. Продолжение призвано исправить это. Новый сезон сосредоточен на Торфинне, который потерял смысл жизни и стал рабом на тихой ферме вдали от войн.
Автор проводит его через все круги ада буквально, местная Вальхалла незабываема , заставляет вспомнить о пролитой крови, а затем исцеляет и превращает в героя — это один из самых потрясающих примеров работы над персонажем в аниме. Да и к остальным героям привязываешься, к каждому обитателю фермы, даже к глупому и надменному сынку хозяина. Поэтому смотреть, как люди пашут землю и рассуждают о жизни, так завораживающе. Без второго сезона первый уже смотрится неполным.
Именно тут мы наблюдаем историю Торфинна, прошедшего полный круг и нашедшего себя. История так красиво закольцовывается, что даже зная, сколько событий манги ещё не экранизировано, продолжения уже и не ждёшь. В этой точке «Сага о Винланде» выглядит эталонно. Несмотря на молодых главных героев, «Иллюзия рая» — довольно взрослая смесь мистики и научной фантастики с обилием непростых тем, мелких деталей и главенством принципа «не рассказывай, а показывай».
Все 26 серий сюжет двигается очень медленно, иногда застывая на месте. Но ведь это вестерн! Главный герой — охотник за головами, рассекающий по Солнечной системе в поисках преступников. Вскоре нас знакомят с его командой: сомнительного прошлого техником, обаятельной мошенницей, юным компьютерным гением и самым умным псом во Вселенной. Аниме очень стильное, местами филлерное, но все-таки достойное внимания, если вы не засыпаете на первой сцене «Хороший, плохой, злой».
И вот какие, по исследованиям, аниме считаются лучшими для удобства мы расставили их в алфавитном порядке. Акира 1987 Классика киберпанка! Мировая премьера фильма состоялась в 1988 году, и с того времени он считается лучшим за всю историю.
Сейчас аниме оцифровали и профессионально озвучили. Атака титанов 2013-… В начале апреля стукнуло 12 лет с выхода первой главы манги. Манга уже получила статус «закончено», а финальные серии аниме неожиданно выйдут в 2023 году. Бездомный бог 2014-2015 Экранизация хитовой манги дуэта Адатитока о непопулярном боге, у которого даже собственного храма нет. Чтобы заработать хоть какое-то признание, он берется помогать каждому встречному. А однажды спасает от смерти девушку из богатой семьи. Когда он погибает, их матери, обычной женщине, приходится уехать подальше от большого города. Город, в котором меня нет 2016 История о том, как главный герой попадает в себя прошлого.
До трагических событий с убийством его матери и похищением подруги. И у него есть шанс все исправить. Но получится ли? Гуррен-Лаганн 2007 Мальчик Симон и его духовный наставник Камина живут подземной деревне. Однако Камина верит, что наверху есть другой мир, и мечтает туда попасть. Однажды им это удается — и начинается приключение в мире под открытым небом. Девочка, покорившая время 2006 Если бы и у тебя возник шанс прыгать назад в прошлое и менять события, то что бы ты захотела исправить? Макото хотела сделать как лучше.
30 лучших аниме каналов в Телеграм для любителей няшности
Это первое аниме и за всё время никакое аниме не приблизилось к уровню Тетради смерти. Это аниме сразу заинтересовало меня, оно запало мне в душу благодаря саундтрекам, персонажам, сюжету. Лучшее аниме, которое я когда-либо смотрела. Это лучшее из жанра аниме. Оно поднимает знакомые нам проблемы, подвигает на философские размышления.
Премьера: 6 мая 2024 года Продолжительность: 7-й сезон, 25 серий Одна из самых популярных серий в мире аниме продолжает радовать фанатов новым контентом: последний сезон завершился меньше года назад, а авторы уже готовы выпускать продолжение, параллельно работая над игрой и другими проектами по франшизе. В новой части главному герою Идзуку Мидория, который уже давно вырос из неудачника в одного из самых способных бойцов с суперсилами, придётся вызволять своего кумира Всемогущего и его соратников из беды. Фото: Pierrot «Блич: Тысячелетняя кровавая война — Конфликт» Премьера: 2024 год Продолжительность: 3-й сезон, число эпизодов неизвестно Третья часть новой арки культового аниме «Блич», которое выходит с 2004 года. Позади 20 лет работы и почти четыре сотни серий, но студия Pierrot явно не желает останавливаться — и фанаты ей за это благодарны. Фото: Lerche «Добро пожаловать в класс превосходства» Премьера: 3 января 2024 года Продолжительность: 3-й сезон, 13 серий С первых дней нового года на экраны вернулся один из самых популярных тайтлов на школьную тематику.
Возможность целиком сосредоточиться на зрелище.
Шепот за спиной и хруст попкорна, кашель простуженных зрителей зимой и духота летом — эти и прочие "прелести" обычных кинотеатров, мешающие погрузиться в головокружительный мир боевика или оценить сложность сюжета артхаусной драмы, полностью отсутствуют при домашнем просмотре. Никто и ничто не отвлечет вас, а если вам захочется пересмотреть какую-то сцену, для этого достаточно будет одного клика. Отсутствие временных ограничений. Прошли времена, когда мы колебались, какой сеанс - утренний или вечерний — лучше; сейчас можно просматривать аниме онлайн в хорошем качестве в любое время суток. Экономия, причем не только денег, но и времени: нет нужды тратить его на дорогу до киноцентра, на очередь в кассу и зал.
Особое внимание авторы также уделяют деталям, характеризующим каждого героя произведения. Отдельно стоит упомянуть о четкой прорисовке глаз, по которым можно определить возраст, черты характера и настроение их обладателя. К тому же, эта часть лица выделяется неестественно большими размерами по отношению к носу, губам и голове в целом.
Впрочем, одежда и прическа с первых минут появления действующей фигуры в кадре также поведают наблюдателям немало интересного о персонаже.
Другие жанры аниме
- «Моя любовь девятьсот девяносто девятого уровня к Ямаде» Yamada-kun to Lv999 no Koi wo Suru
- Не хуже Миядзаки: 10 крутых аниме, которые вы могли пропустить | WDAY
- Атака Титанов: Финал
- 25. «Волейбол!!» (Haikyuu!!), 2014-…
- Вышедшие аниме и недавно вышедшие аниме 2023 года
- Смотреть аниме онлайн по жанрам на ВикиАниме
1. Восставший против неба
- Лучшие аниме 2023 года с высоким рейтингом — топ вышедших новинок
- Аниме — это для детей или для взрослых?
- Дайте хороших аниме — Talks — Форум
- Новости мира аниме
- Аниме — это для детей или для взрослых?
Лучшие аниме
Читайте, с чего начать смотреть аниме, если вы новичок. Товарищи, посоветуйте, пожалуйста, каких-нибудь годных аниме-сериалов (только не слишком длинных) человеку, который только начинает приобщаться к данному виду искусства. В нашей подборке — лучшие аниме за всю историю. Третья часть новой арки культового аниме «Блич», которое выходит с 2004 года. Смотрите видео на тему «советуйте аниме» в TikTok (тикток). В отличие от анонсов аниме, новости не сообщают точной даты выхода, а лишь сообщают о факте анонсирования.