Как же так вышло, что исключением на фоне всей исторической ретроспективы выступил неприметный испанец Пабло Пикассо, создавший абсурдный стиль, не требующий мастерства. Важные и свежие новости по теме. Читайте подборку материалов по теме «Пабло Пикассо» на Автор знаменитого «Голубя мира» Пабло Пикассо пришел к своему фирменному методу через потрясения Гражданской войны в Испании и лишения Второй мировой. С Пабло Пикассо Франсуаза Жило познакомилась в 1943-м году, когда художник посетил ее первую выставку в оккупированном Париже.
NFT-коллекция правнука Пабло Пикассо потерпела неудачу: детали
| Пикассо, Пабло — Википедия | Украденную картину Пабло Пикассо обнаружили в Румынии. |
| Пабло Пикассо | Тег: пабло пикассо. Возврат к человечности: как фильм «Летят журавли» произвёл революцию в советском кино. |
| Внучка Пабло Пикассо избавляется от картин деда: что выставлено на продажу и почему? | Два экологических активиста из организации Climáximo облили красной краской картину Пабло Пикассо в музее Лиссабона. |
| Плачущая женщина № 12 Пабло Пикассо | Пабло Пикассо сегодня — Художник пригрозил уничтожить 16 картин в случае смерти Ассанжа в тюрьме. |
Новости по теме Пикассо Пабло
Правда, ждать, когда он начнёт переносить боль от потери, пришлось не так долго — раньше друзей Пабло, уехавших на фронт, умерла Ева. Когда он отвёз её в больницу, в ней было двадцать восемь килограммов. Там, среди раненых солдат, среди чужих людей, она и застыла навсегда. Такова была вторая «любовь» Пикассо. Она умирала от мучительной болезни — а страдал он. Он пил с друзьями, посещал публичные дома, не пропускал ни одной гулянки, в общем, видимо, через силу веселился — целых три года. Каждый в Париже — по крайней мере, в богемной его части — знал, что Пикассо горюет по Еве. Тем удивительнее было обнаружить, что он стремительно женился на русской балерине Ольге Хохловой.
С учётом того, что русский балет был на пике моды, такую жену можно было назвать ценным трофеем! Точнее, при подготовке к выступлениям. Она репетировала, он рисовал декорации — готовился балет «Париж», совместным проект Дягилева и Кокто, этих двух легенд театра. Пабло попытался склонить Ольгу, по своему обыкновению, к свободной любви. Ольга, суровая, стального характера женщина — как многие русские балерины того времени — поставила условием брак. Настоящий, и с венчанием, и с договором — с договором особенно, ведь замужество и ребёнок ставили крест на её карьере. А детей она в браке рожать планировала, да и Пабло, как позже выяснилось, очень нравилось размножаться.
Ольга совершенно не понимала тонкой души художника. Она запрещала ему рисовать свои портреты иначе, как в реалистичной манере. Она полагала, что статус жены знаменитого живописца даёт ей право поддерживать определённый уровень жизни — и друзья художника, и будущие биографы метко назовут её подход транжирством мужниных денежек. Эти отношения длились дольше, чем с Фернандой — девять лет против семи. А потом, как считается, Пабло устал от пошлости и нашёл себе Мари-Терез. Вот только заканчивать отношения с Ольгой он при этом не думал, ведь с ней можно было ещё так весело поиграть... Она была очень кроткой девушкой, и, когда на улице её схватил за руку немолодой мужчина, только застенчиво улыбнулась.
Вы и я вместе совершим великие вещи», — сказал мужчина, так, словно для семнадцатилетней девушки это что-то значило. Она представления не имела о модных живописцах, но почти не умела отказывать и тем более отстаивать себя, если ей что-то не нравилось или её оскорбляли. Это-то ему и нравилось. Пабло с наслаждением захватывал всё больше и больше власти, прогибая её границы, продавливая, ломая психику, упиваясь тем, насколько послушная из неё выходит игрушка. Его заводило сочетание детского лица, детских слёз с тем, как покорно она исполняла в постели хотя чаще он забавлялся с нею вне постели все его — часто болезненные и унизительные — фантазии. Ольга терпела Мари-Терез, быть может, из-за денег — быть может, оттого, что венчание для неё значило много она не просто так на нём настаивала. Мари-Терез терпела Ольгу, потому что не терпеть не умела.
Естественно, Пикассо сделал Мари-Терез ребёнка — он любил делать детей, любил беспомощность беременных и не любил предохраняться и чтобы его женщины делали аборты. Беременную девушку он поселил под одной крышей со своей венчаной женой и их маленьким сыном. Ситуацию решилась переломить Ольга — выгонять практически девочку на улицу она решила излишним и ушла сама. Вместе с сыном. После этого Пабло стал остывать к Мари-Терез, но она ещё немного развлекла его, когда он завёл следующую женщину и столкнул их с Мари-Терез. Собственно, из-за этой другой женщины Мари-Терез и решилась родить Пикассо ребёнка. Она, похоже, верила, что ребёнок создаст между ними связь...
Игры закончились с началом Второй мировой. Пикассо уехал страдать как водится в Швейцарию, бросив Мари-Терез в Париже. По закону военного времени его дом, где она осталась, был отнят, а девушку с дочерью прогнали в никуда. После Победы, вернувшись в Париж, Пабло не стал возвращаться к своей старой игрушке. Она, видимо, была уже слишком сломана, и требовалось поломать новую. Впрочем, он высылал деньги на дочь. Дети, его продолжение, были его особенной гордостью.
Мари-Терез навсегда осталась всего лишь его «любовью» номер три, не сумев психологически освободиться от него. Когда он умер, она себя убила.
Ещё одна возможность выиграть билеты на премьеру. Уже вспомнили ее? Сальвадор Дали был не только великим художником и скульптором, но и большим мечтателем. Все его работы отражают дух мечтательного авантюризма!
Выставка без картин: в октябре компания договорилась с MORF о размещении полотна на выставке Deep, которая объединяет произведения, созданные ИИ. За несколько часов до начала показа британское подразделение «Администрации наследия Пикассо» направила Oxia Palus письмо с требованием не демонстрировать картину и прекратить использование произведения. Другие новости.
Именно эта прослойка умных, богатых, но ущемляемых русских коллекционировала живопись и поддерживала художников. Старообрядцы в царской России не могли получить офицерских чинов, платили двойные налоги и часто не имели другого выхода, как заниматься торговлей и промышленностью. Разбогатевшие, деятельные главы семейных кланов надеялись отстоять свои права, поэтому так рьяно начали бороться с царизмом, так запросто консолидировались с социалистами. Они находили разные варианты вложения средств, в том числе и в искусство, и тоже хотели покорять души развитой части общества посредством живописи, театра, скульптуры и музыки. Конечно, далеко не все они бросились осыпать Пикассо банковскими билетами, но Сергей Щукин и Иван Морозов, раскладывая яйца в разные корзины Щукину это впоследствии спасет жизнь , покупали холсты французского испанца. Именно эти работы мы можем увидеть сейчас в столичных музеях, ведь собрания старообрядцев национализированы. Голова женщины. Сейчас искусствоведы с энтузиазмом рассказывают о стиле кубизм, придуманном Пикассо и о его небывалом новаторстве. О том, как Пикассо додумался раскладывать проекции объемных предметов на плоскости, словно превращая глобус в бумажную карту. О "детскости" его письма. Пикассо переходил от одной манеры к другой, создавая по три "шедевра" в день. Но он был далеко не единственным, кто работал в таком стиле. Посмотрите работы Джорджа Руо или Мориса де Вламинка. С большой долей вероятности вы вообще не различите авторство. Джордж Руо. Портрет женщины. Вернемся к самому Пикассо. Вся его биография - это художественное произведение. Большая часть фактов о художнике выдумана, начиная с момента появления на свет когда мертворожденного Пабло оживил дядюшка. Большинство историй, связанных с художником - рассыпаются в прах при ближайшем рассмотрении. Они или не могут быть проверены, или противоречат друг другу. Пикассо утверждал, что с юности писал как Рафаэль. И современные искусствоведы с радостью подхватывают эту цитату, слабо задумываясь, что это не так! Пикассо всего лишь посредственный художник-реалист, умениями которого воспользовались пропагандисты "нового искусства", дескать, смотрите: он может как Рафаэль, но это уже не актуально, настало новое время и вот - этот гений превзошел Рафаэля, и пишет по-новому. Портрет матери. Приехав в Париж из Испании Пабло не имел ни гроша в кармане. Поселился в самом дешевом месте: на Монмартре, начал водить дружбу с постимпрессионистами.
Курсы валюты:
- Рекомендуемое
- Новости по тегу #Пабло Пикассо |
- Наследники Пикассо запретили показ картины художника, воссозданной искусственным интеллектом
- Выставка «Сальвадор Дали и Пабло Пикассо»
Новости с тегом - Пабло Пикассо
Творчество Пабло Пикассо до 1914 г. блестяще представлено в Москве в Гос. Два экологических активиста из организации Climáximo облили красной краской картину Пабло Пикассо в музее Лиссабона. Реставраторы нашли на картине Пабло Пикассо "Мулен де ла Галетт" маленькую собаку. Музей «Рейна-София» (также известный как Центр искусств королевы Софии) снял запрет на фотосъёмку знаменитой картины Пабло Пикассо «Герника». Рекорд был установлен в 1989 году во время так называемого художественного бума, когда за картину Пикассо японский коллекционер заплатил 51 миллион американских долларов. Эксцентричные и сюрреалистические работы Пабло Пикассо вдохновляют бесчисленное количество современных художников, в том числе и Омара Акила.
Внучка Пабло Пикассо избавляется от картин деда: что выставлено на продажу и почему?
| Новости по метке «Пабло Пикассо» | В возрасте 87 лет скончалась Майя Руис-Пикассо, старшая дочь знаменитого художника Пабло Пикассо. |
| Пикассо, Пабло — Википедия | Украденную картину Пабло Пикассо обнаружили в Румынии. |
| Внучка Пабло Пикассо избавляется от картин деда: что выставлено на продажу и почему? | Свыше 250 работ Пабло Пикассо пропали из коллекции единственной наследницы художника, его падчерицы Катрин Ютен-Бле, сообщает французский журнал Le Point. |
Новости с тегом - Пабло Пикассо
Приходите на уникальную выставку «Сальвадор Дали & Пабло Пикассо» в Сад имени Баумана и откройте для себя новые грани искусства! Внучка Пикассо тайно распродает его картины Марина Пикассо продает как минимум семь работ знаменитого испанского художника Пабло Пикассо на сумму около 290 миллионов. Сын испанского художника Пабло Пикассо Клод умер в Швейцарии, сообщает AFP. Творчество Пабло Пикассо до 1914 г. блестяще представлено в Москве в Гос. Все новости с меткой Пабло Пикассо за сегодня и 2016 год. Картина Пабло Пикассо, изображающая его возлюбленную Марию-Терезу Вальтер, была главным лотом аукционного сезона.
Выставка «Сальвадор Дали и Пабло Пикассо»
Американский музей нашел в запасниках картину Пикассо В запасниках Музея изобразительных искусств, истории и науки Эвансвилла в штате Индиана обнаружена картина Пабло Пикассо "Сидящая женщина в красной шляпе", сообщает местный портал 14 News. Полотно хранилось в музее с 1963 года, однако из-за ошибки при атрибуции ее поместили в запасники.
Вероятно, правильным ответом было бы: «Да, не понимаете». Но, как ни странно, в комментариях оказалось подозрительно много людей, которые согласны с Натали и не видят в работах художника ничего выдающегося.
В ход пошли стандартные аргументы критиков современного искусства: «голый король», «чёрный квадрат» и «я тоже так могу».
Осмотрев экспозицию, каждый узнает о том, что думали два гения о женщинах, великих творцах, современниках и родной стране. Проект призван сравнить мировосприятие художников, в также взглянуть на окружающий мир их глазами. Кроме того, на выставке представлен видеофильм, в котором коллекционер лично рассказывает интересные факты о создании работ, возникновении популярных сюжетов двух мастеров и формировании коллекции. Можно заказать индивидуальную экскурсию Читать далее.
В фильме, по задумке Квентина Дюпье, роль Сальвадора Дали исполняют 6 разных актеров. Ведь Сальвадор Дали - это многоликий гений! Основные правила конкурса: Поставить 2 хэштега конкурса безумнаямечтаааааа даааааали Быть подписанным на сообщество «Русский Репортаж» в ВК Оставить открытыми личные сообщения чтобы мы смогли связаться с победителями Даты проведения конкурса с 18 апреля по 3 мая.
Желаем всем удачи и делимся своими безумными и заветными мечтами!
Pablo Picasso, Painter, France, - picture of his eyes from: The Mystery of Picas
Я чего-то не понимаю? Невинный вопрос, кажется, открыл портал в «Одноклассники», и комментаторам стало не по себе. Но пока одни из них теряют самообладание, другие доступно разложили всё по полочкам. Пользовательница твиттера под ником Ляксандровна Натали задалась вопросом, который вызвал настоящую бурю возмущения в социальной сети.
На этом Париж заканчивается. Кураторы переносят нас в Нью-Йорк 1930-х годов. Миф Гертруды Стайн на родине, куда она вернулась лишь однажды в 1935 году с большим турне конференций, складывался не столько из ее литературных экспериментов — совсем даже не из них, сколько из парижских историй, подробно изложенных в автобиографии Алисы Токлас 1933 , ее верной спутницы жизни. Салон Стайн в Париже, куда все стремились попасть, ее коллекция, ее дружба с Пикассо, ее причастность к рождению кубизма, который Америка только-только начинала узнавать. А тут — живой свидетель, непосредственный участник, да еще и американка.
Но среди соотечественников все же нашелся человек, заинтересовавшийся не парижскими байками, а ее творчеством. Этим человеком был Джон Кейдж — композитор, перевернувший представления о музыке, величайший авангардист, лидер неформального художественного Нью-Йорка 1950-1960-х, вместе с еще одним великим опровергателем всех привычных устоев хореографом Мерсом Каннингемом. Он был первым, кто почувствовал «перформативность» ее языка, музыкальность и подвижность фраз, совершенно уникальный ритм, дробность и кружение одновременно и перевел язык слов на язык музыки. А следом нашлись и танцевальные морфемы. Ивона Райнер — одна из столпов танца постмодерн — прямым текстом говорит: «в 60-х для нас не было больших величин, чем Джон Кейдж и Гертруда Стайн». Так манипуляции с повторами, на которых держится хореографический почерк Мерса Каннингема, Ивоны Райнер, Люсинды Чайлдс, Триши Браун и Анны Терезы де Кеесмакер, в зале с видео обретают совершенно конкретное словесное звучание и зрителям наглядно показывают, почему нельзя перевести дыхание. Запятых же нет, как нет и точек. Масштаб представленных на выставке работ поражает, и за каждой слышится слово Гертруды Стайн.
Впрочем, сама Гертруда Стайн получала от сложностей колоссальное удовольствие. Получите и вы.
Платья Шанель, созданные для этой театральной постановки, не сохранились, поэтому для раздела были подобраны платья 1920-х годов, напоминающие античные греческие образы. Платье Chanel, 1927 г. В основе сюжета — отдых представителей высшего общества на морском побережье. И снова Шанель и Пикассо вместе взялись за работу.
Коко Шанель для одноактного балета разработала пляжные костюмы и модные аксессуары, а Пикассо создал сценический занавес и программки к балету. В этом разделе представлены репродукции платьев Шанель из Парижской оперы, которые были созданы специально для ремейка балета. Актеры балета «Голубой экспресс», 1924 г.
Искусственный интеллект воссоздает картины Пабло Пикассо По - 19. Недавно мы писали о том, что на что способен ИИ уже сегодня: он распознает лица, создает новые лекарства и даже пишет музыку.
И это, конечно, далеко не все. Однако первым делом на холсте появился силуэт сидящей женщины. В 1998 году ученые заглянули под верхний слой краски на картине и обнаружили там первоначальный рисунок Пикассо. Сегодня, благодаря искусственному интеллекту, мы с вами можем насладиться этим скрытым произведения искусства. Нищенка, сидящая на корточках Картины внутри картин Как бы нам с вами этого не хотелось, но художники не так часто удивляют нас своими произведениями непосредственно после смерти, но иногда встречаются исключения.
Дело в том, что эти деятели искусства нередко рисовали поверх уже готовых картин.
Ушла из жизни Франсуаза Жило — художница и возлюбленная Пабло Пикассо
Полотно хранилось в музее с 1963 года, однако из-за ошибки при атрибуции ее поместили в запасники. Аэропорт Эдинбурга уберет постер с обнаженной женщиной Пикассо Аэропорт Эдинбурга уберет из своего зала постер с картиной Пабло Пикассо "Обнаженная женщина в красном кресле", который рекламировал выставку художника в Шотландской национальной галерее современного искусства.
Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры «Человек с агнцем» , скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи «Натюрморт с бычьим черепом», 1942. В 1944 году Пикассо вступает в Коммунистическую партию Франции.
Гуманистические воззрения Пикассо проявляются в его работах. В 1950 году он рисует знаменитого « Голубя мира ». После войны править Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым; он сближается с Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 году и которая родит ему двоих детей, дав таким образом темы его многочисленных очаровательных семейных картин. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря.
Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб , ставшего впоследствии музеем Пикассо «Радость жизни». Литография работы 1952 года, подписанная простым карандашом рукой Пабло Пикассо, находящаяся в частной собственности. В послевоенные годы было выпущено рекордное количество литографий работ художника. Чтобы повысить коллекционную значимость копий своих работ, тиражные литографии, после их выпуска, собственноручно подписывались Пикассо.
Подписи на копиях своих работ, автор ставил преимущественно, простым карандашом. Нередко можно встретить тиражные копии работ Пикассо, которые помимо собственноручной подписи автора, имеют ещё и штамп Парижской галереи. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе ; увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных «Кентавр», 1958 , иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Особенно важны в тот период скульптуры «Беременная женщина», 1950.
Некоторые из них «Коза», 1950; «Обезьяна с малышом», 1952 сделаны из случайных материалов брюхо козы выполнено из старой корзины и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся [22]. Это было для художника началом тяжёлого морального кризиса, который эхом отдаётся в замечательной серии рисунков, исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954 года; в них Пикассо по-своему, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь старости и свой скептицизм по отношению к самой живописи. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений « Сильветт » [23] [24].
Отметим, что старшая дочь Пикассо было не раз запечатлена на полотнах своего отца. Ее изображение можно найти на картинах «Майя с куклой», «Майя в одежде моряка», «Майя на лодке», «Майя в красном фартуке» и многих других. Мы покажем и расскажем Вам, как и чем живёт Петербург.
За несколько часов до начала показа британское подразделение «Администрации наследия Пикассо» направила Oxia Palus письмо с требованием не демонстрировать картину и прекратить использование произведения. Другие новости.
Art Investment
| Ушла из жизни старшая дочь Пабло Пикассо | Пабло ПИКАССО Мулен де ла Галетт. |
| Пикассо, Пабло — Википедия | Эта новость облетела весь мир и стала настоящей сенсацией в мире искусства. |
| Пабло Пикассо - последние новости сегодня и главные события по теме - Sputnik Беларусь | Уникальная выставка подлинных работ Сальвадора Дали и Пабло Пикассо в Москве! |
Последние работы Пикассо
Пабло Пикассо — все самые свежие новости по теме. День находок: неизвестные работы Ван Гога, Пикассо и Мондриана. Читайте последние новости дня по теме Пабло Пикассо: Пикассо и не снились такие красотки!
NFT-коллекция правнука Пабло Пикассо потерпела неудачу: детали
На торги были выставлены девять картин и два произведения из керамики. Самым дорогим лотом стала картина 1938 года "Женщина в красно-оранжевом берете", на которой Пикассо изобразил свою музу и возлюбленную Марию-Терезу Вальтер.
К 1910 году ни о каком классическом натюрморте у Пикассо уже не могло быть и речи. А параллельно с их живописью те же экзерсисы проделывала со своим языком Гертруда Стайн — меняла ритмы, упрощала, повторяла, деконструировала. Я старалась делать абстрактные портреты словами», — скажет она много лет спустя. Пикассо ее книги не читал, но, как утверждается, считал ее своим литературным двойником. На этом Париж заканчивается. Кураторы переносят нас в Нью-Йорк 1930-х годов. Миф Гертруды Стайн на родине, куда она вернулась лишь однажды в 1935 году с большим турне конференций, складывался не столько из ее литературных экспериментов — совсем даже не из них, сколько из парижских историй, подробно изложенных в автобиографии Алисы Токлас 1933 , ее верной спутницы жизни.
Салон Стайн в Париже, куда все стремились попасть, ее коллекция, ее дружба с Пикассо, ее причастность к рождению кубизма, который Америка только-только начинала узнавать. А тут — живой свидетель, непосредственный участник, да еще и американка. Но среди соотечественников все же нашелся человек, заинтересовавшийся не парижскими байками, а ее творчеством. Этим человеком был Джон Кейдж — композитор, перевернувший представления о музыке, величайший авангардист, лидер неформального художественного Нью-Йорка 1950-1960-х, вместе с еще одним великим опровергателем всех привычных устоев хореографом Мерсом Каннингемом. Он был первым, кто почувствовал «перформативность» ее языка, музыкальность и подвижность фраз, совершенно уникальный ритм, дробность и кружение одновременно и перевел язык слов на язык музыки. А следом нашлись и танцевальные морфемы. Ивона Райнер — одна из столпов танца постмодерн — прямым текстом говорит: «в 60-х для нас не было больших величин, чем Джон Кейдж и Гертруда Стайн». Так манипуляции с повторами, на которых держится хореографический почерк Мерса Каннингема, Ивоны Райнер, Люсинды Чайлдс, Триши Браун и Анны Терезы де Кеесмакер, в зале с видео обретают совершенно конкретное словесное звучание и зрителям наглядно показывают, почему нельзя перевести дыхание.
Она называлась Ла Лонха: это была старая академия с закосневшими традициями, где изучали в основном «антики», неустанно копируя гипсовые слепки. Два автопортрета входят в число ученических работ периода 1897 — 1899 годов. Здесь Пикассо — воплощение богемного художника Пабло всего 14 лет. Он слишком юн для этой школы. Но по просьбе отца ему позволили участвовать во вступительном конкурсе. И сделал все с таким мастерством и точностью, что никто уже не сомневался: это истинное дарование. Пикассо исполнилось 20 лет. Новый период, новое возвращение, новый адрес в Париже: бульвар Клиши, 130… Маленькая комнатка, где Пабло жил и творил. А также «Голубая комната», одна из картин, ознаменовавших «голубой» период.
Это его любимый цвет, таким он в то время видел мир и одевался тоже в голубое. О голубом он говорил тогда как о «цвете всех цветов». Этот этап его творчества назвали «голубым» периодом. Картина «Жизнь» слева и «Автопортрет» слева Картины «голубого» периода — в числе самых известных и любимых в творчестве Пикассо. Разумеется, потому, что изображенные на них персонажи еще довольно реалистичны. А сюжеты полотен отражают знакомые всем чувства. Мастерская и хаос В мастерской пахло льняным маслом, которое использовалось для лампы и разбавления красок. У стен стояли десятки картин. Та, над которой он работал в данный момент, стояла прямо на полу, опираясь на ножку мольберта.
Рядом с мольбертом — краски, кисти, множество баночек, тряпочек и жестяных коробок. Пикассо А еще книги, странные предметы, какая-то цинковая труба — настоящий хаос с белыми мышами в выдвижном ящике и искусственными цветами, которые он нашел у старьевщика и купил, потому что понравился их цвет… Невероятный хаос. Но жизненно необходимый. Пикассо всегда его любил.
В 1998 году ученые заглянули под верхний слой краски на картине и обнаружили там первоначальный рисунок Пикассо. Сегодня, благодаря искусственному интеллекту, мы с вами можем насладиться этим скрытым произведения искусства. Нищенка, сидящая на корточках Картины внутри картин Как бы нам с вами этого не хотелось, но художники не так часто удивляют нас своими произведениями непосредственно после смерти, но иногда встречаются исключения.
Дело в том, что эти деятели искусства нередко рисовали поверх уже готовых картин. Известно большое количество случаев, когда специалисты обнаруживали под итоговым слоем краски наброски или вовсе целые картины. Узнать, на какие еще открытия способен ИИ, можно на нашем новостном Telegram-канале. Чтобы увидеть первоначальное изображение, нанесенное художником на холст, специалисты использовали метод, под названием рентгенография, в котором используются рентгеновские лучи и инфракрасный свет. Этот метод ранее позволил определить, что под двумя картинами Пабло Пикассо «Нищенка, сидящая на корточках» и «Старый гитарист» были нарисованы другие произведения.