Extract of a longer article which was published the Otello programme of the Poznań Opera, written by Prof.
Джузеппе Верди
Ее партнером, исполнившим роль ревнивого Отелло, стал прибалтийский тенор Кристиан Бенедикт, также знакомый завсегдатаям Мариинского по своим выступлениям в Петербурге. Признанная наиболее совершенным творением Джузеппе Верди опера «Отелло» в постановке режиссера Андрея Кончаловского прибрела новые смыслы. Опера «Отелло» – это путешествие в мир сильных эмоций, проникающих в самое сердце каждого зрителя. По словам Абдразакова, четыре года назад маэстро Рикардо Шаи после успеха поставленной им оперы «Отелло» спросил исполнителя главной партии, что бы он хотел исполнить из того. Яго не может простить Отелло, что тот назначил на высокую должность молодого Кассио, обойдя его, Яго. бессмертная опера Джузеппе Верди "Отелло". Партию Дездемоны исполняет народная артистка России Хибла Герзмава.
Мариинский театр покажет оперу «Отелло» со звездным составом артистов
Это, безусловно, фундаментальная и грандиозная вещь! Новый спектакль в жанре «семи-стэйдж» зрители увидели в марте прошлого сезона. Успех оперы определило трио главных исполнителей, каждый из которых не только наполняет оперу великолепием голоса, но и создает глубокий образ.
Уникальный спектакль на сцене Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко — это новое прочтение давно знакомой истории. После антракта зрителей ждет неожиданный режиссерский ход, о котором журналистам запретили говорить вслух.
Да что же там такое?
К 200-летию победы в Отечественной войне 1812 года состоялось концертное исполнение оперы «Война и мир» Прокофьева в Торжке и Калуге , к 400-летию династии Романовых была приурочена мировая премьера оратории «Государево дело» Александра Чайковского 2013, Липецк, Москва , а на Новой сцене Большого театра России прозвучала опера «Жизнь за царя» Глинки. Концертное исполнение силами Госкапеллы оперы «Семен Котко» Прокофьева в 2014 году на Новой сцене Большого театра и в Центральном академическом театре Российской армии было приурочено к 100-летию начала Первой мировой войны. В октябре 2016 года оркестр и хор приняли участие в IV Симфоническом форуме России в Екатеринбурге, исполнив «Сонное видение парубка» из «Сорочинской ярмарки» Мусоргского, его же «Картинки с выставки» в оркестровке Равеля, оркестровую версию «Свадебки» и «Симфонию псалмов» Стравинского. На гастрольной карте особое место занимает Калининград, где Госкапелла неоднократно выступала в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны»: в 2018 году хор под управлением Валерия Полянского исполнил «Всенощное бдение» Рахманинова, в 2020 году на сцене Калининградского областного драматического театра прозвучала опера «Евгений Онегин» Чайковского в концертном исполнении. В первой половине 2020 года Госкапелла провела онлайн-трансляции наиболее значимых проектов прошлых лет, в частности к 75-летию окончания Великой Отечественной войны была показана запись Седьмой симфонии Шостаковича из Большого зала Московской консерватории. Родился в 1949 году в Москве. В 1967 году окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории класс хормейстера Евстолии Зверевой , в 1972 году — Московскую государственную консерваторию имени П.
Чайковского по специальности «хоровое дирижирование» класс профессора Бориса Куликова , в 1973 году — по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» класс Одиссея Димитриади. В 1977 году завершил обучение в аспирантуре МГК под руководством Геннадия Рождественского, оказавшего огромное влияние на дальнейшую творческую деятельность молодого дирижера. Важнейшей вехой в жизни Валерия Полянского стал 1971 год, когда он организовал Камерный хор из студентов Московской консерватории. Валерию Полянскому был присужден специальный приз как лучшему дирижеру состязания. В 1971—1977 гг. Валерий Полянский был дирижером Московского театра оперетты. В 1977 году начал работать в Большом театре СССР, где в частности совместно с Геннадием Рождественским ставил оперу «Катерина Измайлова» Шостаковича и в течение трех лет вел другие спектакли. В 1970-е годы началось сотрудничество Полянского с Союзом композиторов: дирижер стал постоянным участником фестиваля современной музыки «Московская осень».
Выступил дирижером-постановщиком оперы «Евгений Онегин» Чайковского в Гётеборгском музыкальном театре Швеция , несколько лет был главным дирижером фестиваля «Оперные вечера» в Гётеборге. В 1980 году Камерный хор Московской консерватории под руководством Валерия Полянского был преобразован в Государственный камерный хор Министерства культуры СССР, который впоследствии стал частью Государственной академической симфонической капеллы России.
Мы наслаждались общением с Мэтром! Спасибо Театру за эту прекрасную возможность прикоснуться к великому искусству! С Премьерой!
«Отелло» без Отелло
| «Отелло» в Москве: как концертный зал «Зарядье» готовили к показу оперы | В 1992 году именно в партии Отелло петербургские и российские зрители впервые увидели Пласидо Доминго в спектакле Мариинского театра. |
| В Зальцбурге состоялась премьера оперы "Отелло" - Ореанда-Новости | Один из спектаклей оперного фестиваля города Савонлинна, «Отелло» Джузеппе Верди, смогли увидеть зрители Большого театра. |
| «Отелло» в Москве: как концертный зал «Зарядье» готовили к показу оперы | В спектакле Сергея Радлова роль Отелло исполнил Юрий Юрьев, Яго — Леонид Вивьен. |
Мариинский театр привез в Москву оперу Верди "Отелло"
| На сцену Мариинского театра вернулась знаменитая опера «Отелло» | Стихийная буря, открывающая оперу, становится предвестницей разрушительного бедствия, вероломно сметающего на своём пути душу Отелло. |
| Большой театр отменил постановку оперы Отелло из-за финансового кризиса | В 1992 году именно в партии Отелло петербургские и российские зрители впервые увидели Пласидо Доминго в спектакле Мариинского театра. |
| Геликоновцы представили «Отелло» Дж. Верди в Московской филармонии | На этой странице вы можете посмотреть видео «Новости культуры. Мариинский театр возобновляет оперу "Отелло"» с канала «Культура». |
Breaking News: Major Cancellation For The Royal Opera’s New ‘Otello’
Театр возобновляет традицию "мероприятия под открытым небом" в рамках празднования 200-летнего юбилея гениального Верди. Внутренний двор Дворца Дожей.
Опера «Отелло» в Мариинском театре — премьера возобновлённой постановки 1996 года Театр. Опера «Отелло» в Мариинском театре — премьера возобновлённой постановки 1996 года 16 декабря , 20:20 To view this video please enable JavaScript, and consider upgrading to a web browser that supports HTML5 video Искать что-то новое в классическом, многократно осмысленном произведении — само по себе сложно. Но действительность современного мира добавляет в процесс новые невидимые миру слезы. Взять, к примеру, оперы, «которые отражают социальные нормы предыдущих эпох, и тем самым могут оскорбить сегодняшнюю публику» — с такой вот формулировкой организаторы крупнейшего фестиваля в Глайдборне в Британии собираются взять ситуацию под контроль и начать корректировать классические сюжеты.
Художник-постановщик Елена Вершинина создала уникальное пространство спектакля через обращение к понятным символам. Отелло — доблестный герой, устремлённый к совершенству.
Его самоотверженность и подвиги — воплощены в образе триумфальной арки, фундамент которой доблесть, вера и любовь. Белоснежные лилии воплощают нежные искренние чувства прекрасной Дездемоны. Когда же наветы Яго разрушают внутренний мир Отелло, цветущие лилии чернеют, как душа, из которой уходит любовь. Провести зрителей по человеческим страстям, раскрыть драматизм образов — под силу лишь истинным талантам. На премьере 25 октября главные роли исполняли приглашенные артисты: солист московского театра «Геликон-опера» Вадим Заплечный Отелло и солист театра «Русская опера» Сергей Москальков Яго.
В этом сезоне одна из самых громких премьер в рамках фестиваля — опера «Отелло» Джузеппе Верди на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, признанная лучшим, наиболее совершенным творением композитора.
В России эта опера ставится довольно редко: на сцене МАМТ последний раз она была поставлена в 1996 году. Так что сам выбор уже можно считать удачным. Режиссером—постановщиком стал Андрей Кончаловский. В его багаже — множество оперных спектаклей на главных оперных площадках мира, в числе которых миланский театр «Ла Скала», Мариинский театр в Санкт-Петербурге и Метрополитен-опера в Нью-Йорке. До прихода в кинематограф, он, как известно, обучался в консерватории. Художником постановщиком оперы стал англичанин Мэтт Дили, прославившийся тем, что в 2012 году был арт-директором церемонии открытия ХХХ Олимпийских игр в Лондоне.
МАМТ, на сцене которого была поставлена опера, оснащен самым современным сценическим оборудованием, в его труппе оперные певцы высочайшего уровня, а имя Хиблы Герзмава известно во всем мире. В общем, все сошлось. Фото — Сергей Родионов О чем опера «Отелло», если коротко: о возвышенной любви, убийственной ревности и разрушительной силе зависти и гордыни. Трагедия, в которой зло торжествует. Так было и у Шекспира, и у Верди в его опере, либретто которой, правда, написано «по мотивам трагедии». Композитор сконцентрировал действие вокруг основного конфликта — столкновения Отелло и Яго, придав ему общечеловеческое звучание, освободив интригу от мелких бытовых подробностей.
Тем же путем пошел и Кончаловский. Но режиссер сделал акцент на торжестве мирового зла, придав своей трактовкой этой опере современнее звучание. Хотя в целом его постановку можно назвать классической: красивой и эффектной, к тому же исполняемой на языке оригинала с субтитрами «бегущей строкой».
29 января Неделю итальянской музыки продолжила опера «Отелло»
Партия феноменальная, эта опера — просто шедевр». Какой Отелло в исполнении солиста Нажмиддина Мавлянова — становится понятно уже в гримерке. Со слов артиста, он герой и победитель, но ранимый — боится потерять свою любовь. И пусть образ персонажа уже давно придуман Шекспиром, у солиста версия своя — еще до конца не раскрытая. За кулисами находится и главный противник Отелло — Яго. Между репетицией и основной частью — буквально несколько минут.
Солист Владислав Сулимский делится эмоциями, не отрываясь от грима. Владислав Сулимский, солист оперной труппы Мариинского театра: «Я думаю, что Валерий Абисалович [Гергиев] сделал максимально возможное, чтобы все получилось как надо — уместить оркестр и сценическое действие. Это очень сложно». Премьера оперы в Мариинском театре состоялась 135 лет назад.
Осколки каменных плит — единственные элементы сценографии. Один из них, в форме крышки клавесина, расположен вертикально. Его венчает Венецианский лев, по-разному «подкрашенный» освещением, а сам осколок превращается в экран для проекций изображений.
В сцене бури и в финале мы видим там страдающего Отелло, а на протяжении всего остального спектакля, в некоторых сценах — Дездемону. Особенно эффектно смотрится её наполненное страхом, множащееся лицо на фоне монолога Отелло Dio, mi potevi scagliar… именно так, не монолог на фоне, а лицо на фоне монолога, потому что оно было куда выразительнее, чем пение. Режиссёр Надин Дюффо ставит спектакль по правилам «конвенционального» театра и наибольшее внимание уделяет актёрской игре. Она трактует Отелло и Яго традиционно, а Дездемону — чрезвычайно «живо». У неё «Отелло» — опера о Дездемоне, и в этом, на мой взгляд, и состоит главный «промах» постановки. Поначалу обилие жестов и перенасыщенность мимики, хоть и вызывают недоумение, но убеждают, в основном, благодаря очень органичной игре актрисы, занятой в спектакле. Но в третьем действии «голливудщина» обнаруживает полную несовместимость с музыкой Верди и отсутствие художественного вкуса у постановщицы: режиссёр, стремясь, видимо, показать, какие мужчины «плохие» и как от них «страдают» женщины, заставляет актрису отказаться от аристократического достоинства вердиевской героини и валяться на полу, кричать, всхлипывать, то есть вынуждает её «переигрывать», превращая грандиозную шекспировско-вердиевскую трагедию в фарс на уровне третьесортного сериала.
Для воплощения таких идей больше подошли бы «Тоска» или «Сельская честь», но никак не «Отелло». Получается, одним словом, что «компактность» и «транспортабельность» — единственное достоинство этой постановки. Все права защищены. Копирование запрещено.
Последнее — исключительный случай в истории театра. Певец Ильдар Абдразаков признался, что за 20 лет работы в La Scala ему впервые выпала возможность петь на родном языке и это стало для него беспрецедентным и важнейшим событием. С артистом пообщались корреспонденты российского Пятого канала. По словам Абдразакова, четыре года назад маэстро Рикардо Шаи после успеха поставленной им оперы «Отелло» спросил исполнителя главной партии, что бы он хотел исполнить из того, что не исполнял прежде.
Абдразаков назвал «Бориса Годунова».
Яго торжествует. Действие четвертое Дездемона не может приблизиться к месту, где прошли самые упоительные мгновения ее жизни. Куда ушла любовь? Была ли она вообще? Отелло расправляется со своими страданиями, погубив Дездемону. Эмилия разоблачает дьявольские козни, но поздно. Яго с адским смехом увлекает ее за собой.
Отелло, потеряв на этом свете все, устремляется за любимой. Гондолы Отелло и Дездемоны уплывают в противоположных направлениях. А спустя много лет молодая певица стала солисткой оперной труппы. И постепенно осваивает не только классический, но и ультрасовременный репертуар — и весьма успешно. Среди них и Светлана Рацлаф-Левчук — ныне ведущая солистка театра оперы и балета. И наконец, после долгих поисков, здесь появился художественный руководитель - бывший главный режиссёр Красноярского театра оперы и балета Вячеслав Цюпа. Одно из самых значительных — ведущая солистка театра, заслуженная артистка России Вера Баранова назначена заместителем художественного руководителя театра по опере. Недавно отзвучали праздничные фанфары по случаю двадцатипятилетнего юбилея театра.
В первые месяцы 2004 года пришло известие о присвоении солистке оперы Вере Барановой и солисткам балета Наталье Хакимовой и Алле Юхимчук званий заслуженных артисток России. В марте нас ожидает бенефис кордебалета и долгожданная премьера всенародно любимой оперы Ж. Бизе "Кармен". Мусоргского, в составе которой был и ведущий тенор Красноярского театра оперы и балета, лауреат всероссийских и международных конкурсов, заслуженный артист России Василий Горшков. Сейчас в Сибири представлено оперное искусство Кореи, Чехии, Монголии, Узбекистана, других городов нашей страны. Нынешний, международный, с первых дней преподнес немало приятных сюрпризов зрителям и слушателям. Мировая премьера оратории в сценической версии положит начало VII Международному фестивалю мастеров оперного искусства им. Верди "Отелло", где в заглавной роли успешно выступил новый солист, тенор, заслуженный артист России Василий Горшков.
На сцену Мариинского театра вернется опера "Отелло"
На этой странице вы можете посмотреть видео «Новости культуры. Мариинский театр возобновляет оперу "Отелло"» с канала «Культура». одно из высших достижений оперного жанра Верди, одно из лучших произведений мировой классической оперы. Ludovic Tézier has canceled the upcoming production of Verdi’s “Otello” at the Royal Opera House. Владелец сайта предпочёл скрыть описание страницы.
29 января Неделю итальянской музыки продолжила опера «Отелло»
Lodovico, the Venetian ambassador, brings news of Otello’s recall to Venice, and Cassio is named as his successor. Всё шло как по писаному, пока задумавшие страшную месть Отелло и Яго не скинули свои ренессансные одеяния. Самым радикальным нововведением постановки оперы Верди «Отелло», которой торжественно открылся новый сезон в Метрополитен-опера 21 сентября, стал отказ от устаревшей. Партитура «Отелло» на рубеже веков считалась настолько сложной, что далеко не все театры брались за постановку оперы. «Отелло» и «Фальстаф», где драматургическая основа оперы становится главнее музыкальной — важный шаг в этом направлении.
Театр «Ла Скала» в Милане открыл новый сезон постановкой русской оперы «Борис Годунов»
Стихийная буря, открывающая оперу, становится предвестницей разрушительного бедствия, вероломно сметающего на своём пути душу Отелло. Режиссер-постановщик Константин Балакин в целом не отошел от классической линии спектакля, хотя все же добавлены современные нотки прочтения оперы, которые оживили спектакль: спецэффекты в зале заставят зрителей стать участниками действа. По словам главного режиссера спектакля Константина Балакина: «Классика не терпит никаких экспериментов».
А если ему изначально Дездемона не интересна, чего тогда мучиться?
В "Игроке", который он поставил в Мариинском театре. Еще Гарри Купфер был такой, который поставил "Китеж". Не то что это интересно было поставлено - интересно было работать.
Это разные вещи. Вообще-то режиссеру сложно мне понравиться. Представьте, если прыгун идет на рекорд, а ему на ноги подвесить гири.
Режиссер иногда делает то же самое. Потому что на смешные новые затрачены большие деньги. Вот и все.
По-разному работалось. Он сверхпрофессионал - в драматическом театре, в концепции. Но не всегда в музыкальной драматургии существует то, что есть в драматургии первоисточника.
Например, совершенно точно нельзя мешать "Пиковую даму" Пушкина и "Пиковую даму" Чайковского. Для меня в Чайковском очень ценно было место, где приходит Графиня. Это привидение, мистика, что угодно.
В нашем спектакле постановка Парижской оперы. То есть снимается вся мистика, которая есть в музыке. У нас с ним были большие разногласия по поводу "Пиковой дамы", но я с ним очень хорошо работал во Флоренции, в "Отелло".
Вам не тесно в нем? Мог бы петь Вагнера, но пока не готов воспринять его эстетику. Мне очень нравится его оркестр.
Он потрясающий, какие гармонии! Но мне там мешают певцы. Они все время на трех нотах повествуют, о чем речь.
Так я лучше либретто прочитаю. Для меня это не театр. Чайковский, по-моему, про Вагнера сказал: "Он бог, но я ему не молюсь".
А я не могу не любить и петь. И это мое счастье, что я могу петь то, что мне нравится, и с теми, с кем хочу. Играет ли роль национальность при распределении партий?
В Италии Отелло - итальянец. Если этого нет, происходит враждебная реакция публики. Я, честно говоря, не люблю итальянскую публику.
Она малокомпетентна. Она приходит получить удовольствие не от музыки, а от себя. В Париже тоже есть такая "премьерная" публика, которая приходит вся разукрашенная, разряженная.
Уникальный спектакль на сцене Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко — это новое прочтение давно знакомой истории. После антракта зрителей ждет неожиданный режиссерский ход, о котором журналистам запретили говорить вслух. Да что же там такое?
И в целом, общее впечатление от постановки осталось как от иного сюрреалистического художественного полотна: абсурдно по существу, спорно по сочетанию несочетаемого, гиперреалистично в деталях и, в целом, прекрасно. На этот же результат прекрасно поработали художник-постановщик Мэтт Дили и художник по свету Айвар Салихов.
Золотистая византийская мозаика, кипрский пейзаж с ослепительно-голубым небом и райскими деревьями, церемонно шествующие дамы в костюмах Возрождения... В опере не принято аплодировать открывшейся картине, но здесь это очень хотелось сделать, словно после удавшегося вокального соло. Но ведь и с вокалом дело обстояло на удивление прилично, притом, что речь идет о спектакле номинально «второго состава», а опера крайне сложна что еще раз подтверждает, что в современном театре разница между составами очень условна. В титульной партии отличился тенор Николай Ерохин, в коллекции которого давно не хватало этой роли. Партия Отелло хорошо легла на голос с технической точки зрения.
Тенор, известный способностью сочетать и героическое, и лирическое, уверенно выдержал всю длиннейшую и затратнейшую партию от начала до конца, оставался в хорошем балансе с оркестром и на громких, и на тихих участках, показал звонкие верха и четкость интонации и дикционную разборчивость в нижней части диапазона. Кроме того, артист по полной программе отрабатывал и по драматической части, много двигался, выражал эмоции. Отдельно отметим контроль над жестом — жест выходил по-оперному крупным, заметным с любой галерки, но при этом нисколько не карикатурным. Понравилась и Елена Гусева в партии Дездемоны. Понятно, что выходить после Хиблы Герзмава, в расчете на которую, во многом, и ставилась данная опера в этом театре, любой другой певице очень непросто.
Кроме того, были определенные опасения в связи со склонностью Гусевой, скорее к упрощенно-силовым, чем к лирическим решениям в своих прежних партиях, чего тут совершенно не наблюдалось. Прекрасно удались и нежная песня об иве, и экспрессивные диалоги.
Дж. Верди. Дуэт Дездемоны и Отелло из 1 действия оперы "Отелло"
На момент премьеры самому композитору было уже за 70, и поклонники оперы уже списали Верди со счетов. Однако в «Отелло» он показал подлинную силу своего таланта, и на некоторое время и по количеству постановок, и по кассовым сборам спектакль задвинул на второй план все остальные шедевры великого композитора. В его варианте оперы задействованы глобальные, массивные декорации, которые твердой «рукой» ведут зрительскую фантазию и восприятие, позволяя расслабиться и не искать подтекстов, а просто наслаждаться зрелищем и прекрасными голосами солистов Мариинки.
Дирижер признался, что не знает, будет ли "Отелло" включен в репертуар оркестра в новом сезоне - все зависит от зрителей, которые голосуют "за" или "против" покупкой билетов. Еревaн Репетиция оперы Джузеппе Верди "Отелло" на сцене концертного зала им. Это было в 2007 году, и постановка была весьма необычная - сцена, на которой она выступала представляла собой боксерский ринг. В том году Абрахам был признан боксером года в Германии, однако до победы дошел с серьезными травмами. Эта история потрясла всю страну и оперную постановку решили посвятить боксеру", - рассказала певица. Ереванская опера: новый сезон, новые постановки 5 сентября 2017, 21:59 Что касается нового исполнения Дездемоны, то Басенц отметила, что это не самая сложная партия для исполнения. Труднее передать образ Дездемоны, которая в ее понимании, является очень сильной личностью.
Солист Московского академического Музыкального театра им. Станиславского и В.
Сценограф — британский художник Мэтт Дили. Костюмы создает Дмитрий Андреев. Премьерные показы пройдут в конце мая. По материалам пресс-службы театра.
Режиссер-постановщик Константин Балакин в целом не отошел от классической линии спектакля, хотя все же добавлены современные нотки прочтения оперы, которые оживили спектакль: спецэффекты в зале заставят зрителей стать участниками действа.
По словам главного режиссера спектакля Константина Балакина: «Классика не терпит никаких экспериментов».
Андрей Кончаловский поставил оперу Верди «Отелло»
3 марта «Геликон-опера» в рамках абонемента Московской филармонии впервые представил концертное исполнение оперы Дж. Трагедия Уильяма Шекспира "Отелло" пользуется популярностью в театрах по всему земному шару. Погрузитесь в мир страсти, любви и предательства на захватывающей премьере оперы "Otello" Джузеппе Верди в Театре оперы и балета в Тбилиси | Читайте на Премьера оперы Джузеппе Верди «Отелло» состоялась в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко в рамках фестиваля «Черешневый лес». Постановку "Отелло" (16+), премьера которого состоялась в мае 2019 года, осуществили режиссер Андрей Кончаловский и дирижер Феликс Коробов. Приходят новые поколения музыкантов, кто-то считает Верди чуть ли не старомодным, но вот 15 лет спустя появляется "Отелло" – новая опера, полная жизни.