Признанная наиболее совершенным творением Джузеппе Верди опера «Отелло» в постановке режиссера Андрея Кончаловского прибрела новые смыслы.
Большой театр отменил постановку оперы Отелло из-за финансового кризиса
| Большой театр отменил постановку оперы Отелло из-за финансового кризиса | Оперу Верди «Отелло» представят 16 февраля на Новой сцене Мариинского театра со звёздным составом исполнителей. |
| 03.12.2022 Отелло в Мариинский-2: opera_manka — LiveJournal | Премьера оперы Джузеппе Верди «Отелло» в постановке Андрея Кончаловского и главного дирижера театра Феликса Коробова на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и. |
Опера Верди «Отелло» прозвучала в концертном исполнении – ФОТО
25 и 27 октября в Астраханском государственном театре Оперы и Балета состоялась премьера оперы Дж. Верди «Отелло». Горожане ищут Отелло среди выловленных тел – мало кто верит, что из этих волн возможно вырваться живым! Ее партнером, исполнившим роль ревнивого Отелло, стал прибалтийский тенор Кристиан Бенедикт, также знакомый завсегдатаям Мариинского по своим выступлениям в Петербурге. Премьера оперы «Отелло» в постановке Кончаловского прошла в Москве.
На сцену Мариинки возвращается "Отелло"
Тем более, когда ставишь оперу гениального композитора. Первостепенная роль на сцене принадлежит интерпретаторам музыки — дирижеру и певцам. Это они определяют движение музыкальной стихии, которая заставляет слушателей а не зрителей испытывать неповторимый восторг. Главное в оперной режиссуре для меня — попробовать вызвать у зрителя ощущение эстетической гармонии зримого со слышимым. Для меня недостижимыми образцами навсегда остались работы Джорджо Стрелера и Патриса Шеро.
Крылов Оперный фестиваль в Савонлинне был основан в 1912 году по инициативе финской оперной певицы Айно Акте. Ей очень понравилась идея проводить спектакли на фоне живописного замка Олавинлинна, возвышающегося над типичным финским пейзажем. После Первой мировой и революции в России праздник музыки на очень долгие годы прекратился, но возродился в 1967 году и сейчас является одним из важнейших событий в ручейке культурной жизни Финляндии. На нём регулярно исполняются в том числе впервые произведения финских композиторов и шедевры мировой классики. Присутствует гастрольная практика. Один из спектаклей последних лет, «Отелло» Джузеппе Верди, смогли увидеть зрители Большого театра. Исполнитель главной роли Карл Таннер оказался, не побоюсь этого слова, «безголосым». Вся партия была пропета одним звуком, не демонстрировавшим ничего, кроме дикого напряжения певца и горькой напрасности всех его потуг. Где же тембр? Где же сила? Где актёрское «наполнение» музыки? Тембр его можно сравнить с цветком, у которого срезали бутон. Силы в голосе попросту нет. Лишь во втором действии он смог как-то сконцентрироваться и в паре нот «выдать» нечто похожее на звучание драматического тенора, но не более.
Лишь во втором действии он смог как-то сконцентрироваться и в паре нот «выдать» нечто похожее на звучание драматического тенора, но не более. Об актёрском прочтении музыки тут и говорить не приходится, что крайне обидно, потому что роль очень богата и разными гранями одного характера, и множеством оттенков внутри этих граней. Уже в первом действии мы видим по крайней мере три «лица» Отелло: воин-триумфатор в Esultate! А последующее разрушение этой грандиозной личности и то, как гениально передал всё это в своей музыке Маэстро Верди — просто «пир» для любого актёра и музыканта. Но данный исполнитель вышел лишь пропеть нужное количество нот и сделал это плохо. Яго в спектакле во всех отношениях превзошёл Отелло. У певца Элиа Фаббиан весьма хороший голос, тёмный, как у баса, в низком регистре и немного «зернистый» в среднем и верхнем. В первом действии не очень уверенно звучали высокие ноты, но со второго действия они нормализовались. Нисходящие пассажи певец исполняет легко, но как только речь заходит о восходящем поступенном или скачкообразном движении, то тут возникают ощутимые проблемы: чем выше нота, тем «ярче» она «слетает» с опоры. В конце припева Brindisi, где певец должен уйти на короткое высокое ля, это приём, он уместен и даже необходим, но его нельзя употреблять повсеместно, да ещё и на всех регистрах, потому что тогда это уже не приём, а недостаток техники. Зато этот певец обладает прекрасной актёрской выразительностью, хорошей мимикой и способностью по-разному окрашивать исполняемые им фразы. Исполнительница Дездемоны Марина Коста-Джексон — единственная в этом ансамбле, чей голос звучал в полную силу. В самом начале она как будто не могла справиться с дыханием и брала его чаще, чем следовало, а в самом голосе чувствовалась лёгкая вибрация, но со второго действия это волнение исчезло и певица пела всё «как положено». Низкие ноты она пытается, однако, озвучивать так, словно у неё меццо-сопрано, что, на мой слух, неверно, потому что это в дальнейшем сказывается на пении: в среднем регистре после «низов» исчезает ровность, словно голос «ломается».
Правда, руководители филармонии не знают, включат они эту оперу в свой репертуар в новом сезоне, который начнется осенью. Об этом журналистами рассказал главный дирижер оркестра Эдуард Топчян. Балет Хачатуряна "Гаянэ" покажут на сцене Большого театра после 60-летнего перерыва 23 июля 2018, 15:56 Опера "Отелло" будет представлена на сцене концертного зала Арама Хачатуряна 29 июля. Впервые в исполнении оркестра она была поставлена в 2006 году. Идея завершить сезон именно этим сложным музыкальным произведением к Топчяну пришла еще в августе прошлого года. Дирижер признался, что не знает, будет ли "Отелло" включен в репертуар оркестра в новом сезоне - все зависит от зрителей, которые голосуют "за" или "против" покупкой билетов. Еревaн Репетиция оперы Джузеппе Верди "Отелло" на сцене концертного зала им. Это было в 2007 году, и постановка была весьма необычная - сцена, на которой она выступала представляла собой боксерский ринг. В том году Абрахам был признан боксером года в Германии, однако до победы дошел с серьезными травмами.
На сцену Мариинского театра вернется опера "Отелло"
3 марта «Геликон-опера» в рамках абонемента Московской филармонии впервые представил концертное исполнение оперы Дж. Самым радикальным нововведением постановки оперы Верди «Отелло», которой торжественно открылся новый сезон в Метрополитен-опера 21 сентября, стал отказ от устаревшей. «Отелло» и «Фальстаф», где драматургическая основа оперы становится главнее музыкальной — важный шаг в этом направлении. Опера Верди «Отелло» вновь прозвучит на сцене Мариинского-2 в исполнении великолепных певцов мирового уровня. «Отелло» Верди – новаторское произведение, которое дало импульс к дальнейшему развитию оперы. Весь нерв шекспировского «Отелло» и оперы Верди соответственно — в том, что Отелло — мавр, африканец, бывший раб, прошедший нелёгкий путь от изгоя до генерала.
Выдающиеся солисты Мариинки исполнят оперу «Отелло» в Зарядье
На этой странице вы можете посмотреть видео «Новости культуры. Мариинский театр возобновляет оперу "Отелло"» с канала «Культура». Главный режиссер Александринского театра Николай Рощин — не первый, кто поставил «Отелло» вне вопросов расизма. В Астраханском театре оперы и балета состоялась премьера спектакля Джузеппе Верди “Отелло”.
Театр. Опера «Отелло» в Мариинском театре — премьера возобновлённой постановки 1996 года
Официальный сайт АУ Чувашский государственный театр оперы и балета Минкультуры Чувашии. Официальный сайт АУ Чувашский государственный театр оперы и балета Минкультуры Чувашии. «Отелло» Верди стал показателем еще одной совсем не оптимистичной тенденции в контексте системы отмен, замен, запретов. По причине болезни Александра Антоненко и последующей отмене спектаклей с его участием, Хибла Герзмава спела с тремя разными "Отелло". Мы вновь рады представить Вам оперу «Отелло», которая вернулась на сцену Мариинского театра! Дирижер – Валерий Гергиев Отелло – Арсен Согомонян Дездемона – Хибла Герзмава Яго – Владислав Сулимский Кассио – Роман Широких Лодовико – Евгений Никитин Эмилия – Дарья.
Опера Верди «Отелло» прозвучала в концертном исполнении – ФОТО
Это новая редакция постановки 96-го года, которая недавно вернулась в репертуар. Ее увидела Лидия Алёшина. Репетиция за час до начала. Спектакль, поставленный в Мариинском, адаптируют для сцены зала "Зарядье". Добиваясь идеального звучания, маэстро Гергиев работает с солистами, меняет местами оркестрантов. Оперу "Отелло" Мариинский представляет в полусценической версии. Во-первых, она красивая, простая.
Репетиция за час до начала. Спектакль, поставленный в Мариинском, адаптируют для сцены зала "Зарядье". Добиваясь идеального звучания, маэстро Гергиев работает с солистами, меняет местами оркестрантов. Оперу "Отелло" Мариинский представляет в полусценической версии. Во-первых, она красивая, простая. Собрали камни, экран, крест и поехали — вот уже готово к гастролям", — рассказал солист оперной труппы Мариинского театра Владислав Сулимский. В образе Отелло на сцене "Зарядья" — тенор Нажмиддин Мавлянов.
Прекрасно удались и нежная песня об иве, и экспрессивные диалоги. Ну а в том, что с актерской точки зрения в данной постановке Дездемона больше похожа на умирающего борца за правду, чем на хрупкую жертву, «виновата» все-таки не вокалистка, а режиссер. Яго в исполнении Алексея Шишляева — не ходульный злодей, а подвижный манипулятор, мастер коммуникации, не лишенный иронии и самоиронии, но не злобный шут в духе Риголетто, а человек, можно сказать, даже современный, «эффективный карьерист». Он стабильнее, ровнее по динамике, чем легко внушаемый Отелло, которого носит от громкого к тихому звуку. Тембр Шишляева — достаточно глубокий, чтобы заметно отличаться от тенора, спускающегося в баритоновую тесситуру, но голос не затяжеленный, а хорошо летящий в зал, в меру открытый. Если вспомнить комментарии самого Верди, он главным героем оперы считал Яго: хотя у него, кроме единственной арии, нет больших номеров, но по присутствию в диалогах и ансамблях нагрузка огромная, он большую часть оперы находится на сцене и своими действиями раскручивает всю драматургию. Тенор Кирилл Матвeев в партии любимца фортуны Кассио немного уступал партнерам по вокальной выучке и школе, и терялся как фигура на фоне более ярких и подвижных героев по драматургии — из-за кого, казалось бы, переполошились такие серьезные люди? Вполне возможно, впрочем, что это тоже постановочная идея, что свои личные комплексы персонажи опредметили на человека случайного, малозаметного. А сам по себе голос при этом яркий, с развитым шлейфом сверхвысоких обертонов, запоминающийся по тембру. Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик Феликс Коробов, стоявший за пультом премьерной серии, продемонстрировал работу мастеровитую и вдумчивую, не всегда шел на поводу у стереотипов исполнения этой оперы, старался увидеть партитуру по-новому, заботился о солистах и не создавал им ощутимого темпового и динамического дискомфорта. Но увы, дать однозначно позитивную оценку оркестру мешает недовычищенный к премьере «мелкий брак» инструменталистов, не только традиционно ожидаемый у медных духовых, но и внезапно обнаружившийся у виолончелей и контрабасов, причем до обидного «на самом видном месте» — перед последней сценой Отелло. В целом, удачной следует признать работу хора главный хормейстер Станислав Лыков , хотя некоторые фразы у сопрано, спетые открытым, плосковатым звуком выглядели немного по-детски. А вот, собственно, детский хор смотрелся очень мило и подготовлено. Правда расстановки хора, вопреки нынешней моде, были излишне статичными, малоподвижными, словно режиссер решил, что каждый должен выполнять свою работу: хор — петь, миманс — двигаться.
В центре сюжета, впрочем, как и в пьесе, находилась страсть, охватившая Отелло. В результате партитура оказалась настолько сложной, что за ее постановку брались далеко не все театры. Ставить оперу отваживались только величайшие дирижеры, сотрудничавшие с прекрасными оперными дарованиями, обладавшими к тому же и недюжинным драматическим даром. Постановки Опера была с восторгом принята во всем мире. Первым откликнулся на ее создание миланский театр «Ла Скала», который пятого февраля 1887 года осуществил ее постановку. Партии исполняли такие знаменитые артисты, как Ф. Таманьо, В. Морель, Р. Панталеоне и др. В Европе она произвела настоящий фурор. В 1888 году опера покорила Германию, в 1894 году — Францию. В этом же время «Отелло» вышел на российские подмостки. Роли исполнили Н. Фигнер, Э.
Мариинский театр покажет оперу «Отелло» со звездным составом артистов
Опера Верди "Отелло" вернулась на сцену Мариинского театра. Постановку 1996 года возобновил режиссёр Михаил Смирнов. В юбилейный сезон Валерий Гергиев решил вернуть в афишу самые успешные спектакли 1990-х годов.
Здесь нет ни одного слова, ни одного звука, ни одного мгновения, существующих просто так. Всё «играет» на трагедию, разразившуюся в сознании и жизни героев. Стихийная буря, открывающая оперу, становится предвестницей разрушительного бедствия, вероломно сметающего на своём пути душу Отелло.
Классический «Дуэт» Шекспира и Верди, старый добрый «Отелло» возвращается, но теперь с совсем другим лицом.
Уникальный спектакль на сцене Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко — это новое прочтение давно знакомой истории. После антракта зрителей ждет неожиданный режиссерский ход, о котором журналистам запретили говорить вслух.
И премьера «Отелло» не стала исключением. Поистине грандиозное действие было представлено жителям и гостям города. С первых мгновений спектакль вышел за рамки сцены: молнии чудовищной бури освещали зал, заключая в эпицентр страстей всех зрителей. Всё это стало возможным благодаря работе художника по свету Ирине Вторниковой. Художник-постановщик Елена Вершинина создала уникальное пространство спектакля через обращение к понятным символам.
Отелло — доблестный герой, устремлённый к совершенству. Его самоотверженность и подвиги — воплощены в образе триумфальной арки, фундамент которой доблесть, вера и любовь.