В 1992 году именно в партии Отелло петербургские и российские зрители впервые увидели Пласидо Доминго в спектакле Мариинского театра. В Астраханском театре оперы и балета состоялась премьера спектакля Джузеппе Верди “Отелло”.
Дж. Верди. Дуэт Дездемоны и Отелло из 1 действия оперы "Отелло"
Баттистини в Кишиневе поставил «Отелло» (ВИДЕО) В последний раз оперу «Отелло» Театр оперы и балета имени Марии Биешу давал на своей сцене в 1998 году. Опера «Отелло» – это путешествие в мир сильных эмоций, проникающих в самое сердце каждого зрителя. «Отелло» — нестареющая шекспировская пьеса, венец творчества итальянского классика Джузеппе Верди, который позволяет артистам в полной мере раскрыть свои вокальные.
Андрей Кончаловский представил свою версию "Отелло"
За дирижерским пультом — Кристиан Кнапп. Опера «Отелло» вернулась в Мариинский театр в декабре прошлого года в новой редакции постановки 1996 года. Партию Дездемоны в премьерный вечер впервые на сцене Мариинского исполняла Хибла Герзмава. Для певицы эта роль — одна из любимых и знаковых в карьере.
Поет тост в его честь. Но если Отелло ведет толпу к победе, то Яго — исключительно к междоусобной вражде. Территория славы и успеха Отелло — война, к тому же интриги плетутся долго. Кассио хочет вернуть себе звание, Яго дает ему совет отправиться к Дездемоне и попросить заступиться за него. Дальше наступает монолог Яго, которого нет и не могло быть в шекспировской пьесе. Credo in un dio Crudel — проникнутая духом нигилизма, модернистского декадентства и шопенгауэровской мизантропии манифестация абсолютного земного зла, которое злое, поскольку таковым появилось на свет. Дальнейшие вопросы к мотивациям Яго здесь отпадают.
Cтоящий рядом Яго полунамеком одной фразой! Сомнений в верности Яго у Отелло нет. После сцены, где народ восславляет Дездемону и делает ей подношение, она подходит к Отелло и просит помиловать Кассио. Отелло вспыхивает ревностью; не желая раскрыть себя, он объясняет свое поведение приступом головной боли, но когда Дездемона пытается повязать ему голову платком, он хватает платок и бросает на землю.
Там композитор управлял двумя театрами — Сан-Карло и Дель Фондо. Барбайя представил Россини любителя чтения Берио ди Сальса. Больше всего ему нравились произведения Уильяма Шекспира, в частности, трагедия «Отелло». Когда Берио создавал либретто для Россини, он достаточно сильно изменил Шекспира. У критиков даже возникали вопросы: точно ли в основе шекспировская трагедия или же это новелла Джиральди Чинтио «Венецианский мавр». Хотя у современников сомнений не было.
Например, Стендаль, который пришёл на премьеру, нашёл те самые сходства у первого и последнего акта либретто Берио и трагедии Шекспира. Об источнике произведения также говорят песни об иве и имена персонажей, а в новелле Чинтио лишь героиню звали Дездемона, в остальном произведения не совпадают.
Шекспира В спектакле показан фрагмент фильма «Отелло», реж. Сергей Юткевич, «Мосфильм», 1955 г. Николай Рощин в своём спектакле, сохраняя сюжет одной из самых известных пьес мирового репертуара, значительно её переосмысливает. Основой этого спектакля оказывается не незыблемый литературный памятник, но шекспировская история, прочитанная человеком XXI века и рассказанная языком современного театра. Подчёркнуто театральные, игровые, часто на грани гротеска формы театрального языка в сочетании с эмоционально точным чувством нерва времени стали отличительными чертами спектаклей Николая Рощина последних лет, созданных по пьесам классического репертуара на сцене Александринского театра. Современное звучание классики в этих спектаклях рождается из поиска чистоты восприятия текста, из освобождения хрестоматийных произведений от последующих наслоений привычных трактовок. Сценическая традиция здесь способна умножать смыслы, но никак не ограничивает их кругом памяти легендарных постановок прошлых лет.
К наследию Уильяма Шекспира режиссёр обращается впервые. Сюжет «Отелло» разворачивается на фоне венецианско-турецкой войны конца XVI века.
Главные новости
- Рекомендованные материалы
- Регистрация
- На сцену Мариинки возвращается "Отелло" - Северо-Запад || Интерфакс Россия
- Подписаться на нашу рассылку
- Театр «Ла Скала» в Милане открыл новый сезон постановкой русской оперы «Борис Годунов»
- Хибла Герзмава исполнила партию Дездемоны в Парижской национальной опере - Хибла Герзмава
Последние новости
- Возрождая дух шекспировской трагедии
- На сцену Мариинки возвращается "Отелло"
- Дж. Верди. Дуэт Дездемоны и Отелло из 1 действия оперы "Отелло"
- Отелло больше не мавр
- Состоялась премьера "Отелло"! - «Астраханский Государственный Театр Оперы и Балета»
Билеты на оперу «Отелло»
| 31.05.2023 Опера Отелло, Мариинский театр, купить билеты «Афиша Санкт-Петербург» | В среду показом оперы Джузеппе Верди «Отелло» во Владикавказе завершились двухдневные гастроли Мариинского театра. |
| Мариинский театр покажет оперу «Отелло» со звездным составом артистов | Драматическая опера Верди о мести, основанная на пьесе Шекспира, в которой главный герой – Отелло поддается своей неистовой ревности и несправедливо убивает свою жену. |
Джузеппе Верди
В этот вечер партию Дездемоны исполнит звезда мировой оперы Хибла Герзмава, в заглавной партии выйдет Ахмед Агади, а в роли коварного Яго — Роман Бурденко. За дирижерским пультом — Кристиан Кнапп. Опера «Отелло» вернулась в Мариинский театр в декабре прошлого года в новой редакции постановки 1996 года. Партию Дездемоны в премьерный вечер впервые на сцене Мариинского исполняла Хибла Герзмава.
Оркестр под управлением Феликса Коробова мощно и ярко заиграл вступление — и пошла сцена бури.
На заднике сверкала молния, а киприоты, согласно ремарке, вглядывались в дальние горизонты и беспокойно комментировали события. Картинка не вызывала сомнений: режиссер Андрей Кончаловский и художники Мэтт Дили сценография и Дмитрий Андреев костюмы оставили место и время действия оперы без изменений — где-то там в Венецианской республике, когда-то там в XVI веке. Приверженцы традиции облегченно вздохнули, а любители модернистских решений, пожалуй что и приуныли: неужели ничего не будет? Не зря ведь постановщики строго-настрого запретили накануне премьеры фото- и видеосъемку второго акта.
Видать, готовят «бомбу». Но пока «бомбы» не было, следовало сосредоточиться на музыке, а также на трактовке характеров. Хибла Герзмава в роли Дездемоны оказалась очень величественна. Даже слишком.
Она буквально вплыла в первую сцену — прекрасная, преисполненная достоинства. Ее гигантская «бабетта» на голове несколько утяжеляла облик нежной и невинной девушки, который как будто более точно соответствует этому образу. Однако прекрасно звучащий голос отодвинул сомнения на второй план. Хибла Герзмава демонстрирует сегодня отличную вокальную форму.
И слушать ее большое удовольствие. Яго в исполнении Антона Зараева был несколько суетлив и не по-оперному подробен. Его знаменитое Credo, в котором в полной мере вырисовывается характер записного злодея, прозвучало мелковато.
За дирижёрским пультом — Кристиан Кнапп. Опера «Отелло» вернулась в Мариинский в декабре прошлого года в новой редакции постановки 1996-го. Партию Дездемоны в премьерный вечер впервые на сцене Мариинки исполняла Хибла Герзмава. Для певицы эта роль — одна из любимых и знаковых в карьере.
И надо понять Верди. Это нелегко. Важно, чтоб Верди не переворачивался в гробу, когда он видит. Вот я не знаю, что будет с ним, что сейчас с ним происходит». Арсен Согомонян, приглашенный солист Московского академического музыкального театра им К. Станиславского и В. Немировича-Данченко: «Я уже практически полтора месяца не бреюсь.
На сцену Мариинского театра вернулась знаменитая опера «Отелло»
Яго не может простить Отелло, что тот назначил на высокую должность молодого Кассио, обойдя его, Яго. В 2014 году опера была показана в Йошкар-Оле на сцене Марийского государственного академического театра оперы и балета имени Э. В 1992 именно в партии Отелло петербургские и российские зрители впервые увидели в спектакле Мариинского театра Пласидо Доминго. Премьерные показы знаменитой оперы Верди «Отелло» в новой постановке режиссера Андрея Кончаловского состоялись в театре им. Станиславского и Немировича-Данченко в рамках. В Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко Премьера оперы Джузеппе Верди «Отелло» в постановке народного артиста РСФСР Андрея Сергеевича Кончаловского.
Джузеппе Верди
Всякий раз в титульной партии выходили выдающиеся исполнители: Николай Фиг нер премьера 1887 года , Иван Ершов постановк а 1929 года , Николай Печ ковский 1938 , Ал ексей Сте блянко 1991 , Вл адимир Га лузин постановк и 1996 и 2007 годов , Александр А нтоненко 2013. В 1992 году именно в партии Отелло петербургские и российские зрители впервые увидели Пласидо Дом инго в спектакл е Мариинского театра. На премьеру также приедет потрясающий тенор Арсен Согомон ян, и мне кажет ся, будет очень красивый спектакль. Я этого очень жду.
Бывает и такой шок, который не разрушает музыкальную идею великого композитора. Вы можете быстро и легко купить билеты на спектакль «Отелло» в Театре Станиславского на нашем сайте. Насладитесь прекрасной оперой и удивительной музыкой вместе с нами. Ближайшие мероприятия.
Силы в голосе попросту нет. Лишь во втором действии он смог как-то сконцентрироваться и в паре нот «выдать» нечто похожее на звучание драматического тенора, но не более. Об актёрском прочтении музыки тут и говорить не приходится, что крайне обидно, потому что роль очень богата и разными гранями одного характера, и множеством оттенков внутри этих граней. Уже в первом действии мы видим по крайней мере три «лица» Отелло: воин-триумфатор в Esultate!
А последующее разрушение этой грандиозной личности и то, как гениально передал всё это в своей музыке Маэстро Верди — просто «пир» для любого актёра и музыканта. Но данный исполнитель вышел лишь пропеть нужное количество нот и сделал это плохо. Яго в спектакле во всех отношениях превзошёл Отелло. У певца Элиа Фаббиан весьма хороший голос, тёмный, как у баса, в низком регистре и немного «зернистый» в среднем и верхнем.
В первом действии не очень уверенно звучали высокие ноты, но со второго действия они нормализовались. Нисходящие пассажи певец исполняет легко, но как только речь заходит о восходящем поступенном или скачкообразном движении, то тут возникают ощутимые проблемы: чем выше нота, тем «ярче» она «слетает» с опоры. В конце припева Brindisi, где певец должен уйти на короткое высокое ля, это приём, он уместен и даже необходим, но его нельзя употреблять повсеместно, да ещё и на всех регистрах, потому что тогда это уже не приём, а недостаток техники. Зато этот певец обладает прекрасной актёрской выразительностью, хорошей мимикой и способностью по-разному окрашивать исполняемые им фразы.
Исполнительница Дездемоны Марина Коста-Джексон — единственная в этом ансамбле, чей голос звучал в полную силу. В самом начале она как будто не могла справиться с дыханием и брала его чаще, чем следовало, а в самом голосе чувствовалась лёгкая вибрация, но со второго действия это волнение исчезло и певица пела всё «как положено».
Сквозное развитие, дробление тематического материала, частая смена фактуры, внедрение речитативности в вокальную линию и, конечно, качественно новое отношение к роли оркестра, который далеко уходит от скромной аккомпанирующей функции. В этом и сложность: от режиссера в этой опере ждешь постановки именно партитуры, а не сюжета, который, надо сказать, тоже весьма проблематичен. Когда-то Верди вместе с либреттистом Арриго Бойто даже хотели назвать свою версию шекспировской трагедии «Яго» — настолько их интересовала личность этого злого гения, закомплексованного ничтожества, жестоко манипулировавшего великим и благородным полководцем. Начало спектакля обнадеживало. Оркестр под управлением Феликса Коробова мощно и ярко заиграл вступление — и пошла сцена бури. На заднике сверкала молния, а киприоты, согласно ремарке, вглядывались в дальние горизонты и беспокойно комментировали события.
Картинка не вызывала сомнений: режиссер Андрей Кончаловский и художники Мэтт Дили сценография и Дмитрий Андреев костюмы оставили место и время действия оперы без изменений — где-то там в Венецианской республике, когда-то там в XVI веке. Приверженцы традиции облегченно вздохнули, а любители модернистских решений, пожалуй что и приуныли: неужели ничего не будет? Не зря ведь постановщики строго-настрого запретили накануне премьеры фото- и видеосъемку второго акта. Видать, готовят «бомбу». Но пока «бомбы» не было, следовало сосредоточиться на музыке, а также на трактовке характеров. Хибла Герзмава в роли Дездемоны оказалась очень величественна. Даже слишком. Она буквально вплыла в первую сцену — прекрасная, преисполненная достоинства.
Ее гигантская «бабетта» на голове несколько утяжеляла облик нежной и невинной девушки, который как будто более точно соответствует этому образу. Однако прекрасно звучащий голос отодвинул сомнения на второй план.
Мариинский театр покажет оперу «Отелло» со звездным составом артистов
Спектакль, поставленный в Мариинском, адаптируют для сцены зала "Зарядье". Добиваясь идеального звучания, маэстро Гергиев работает с солистами, меняет местами оркестрантов. Оперу "Отелло" Мариинский представляет в полусценической версии. Во-первых, она красивая, простая. Собрали камни, экран, крест и поехали — вот уже готово к гастролям", — рассказал солист оперной труппы Мариинского театра Владислав Сулимский. В образе Отелло на сцене "Зарядья" — тенор Нажмиддин Мавлянов. Партия венецианского полководца — одна из его любимых.
Театр Для "Зарядья" Мариинский подготовил полусценическую версию оперы. Мариинский театр привез в Москву оперу Верди "Отелло". Это новая редакция постановки 96-го года, которая недавно вернулась в репертуар.
Ее увидела Лидия Алёшина. Репетиция за час до начала. Спектакль, поставленный в Мариинском, адаптируют для сцены зала "Зарядье". Добиваясь идеального звучания, маэстро Гергиев работает с солистами, меняет местами оркестрантов.
Как сообщает пресс-служба театра, опера восстановлена режиссером Михаилом Смирновым. В главных партиях возобновленной постановки выйдут звезда мировой оперы Хибла Герзмава, приглашенный солист Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Арсен Согомонян и один из главных современных вердиевских певцов Владислав Сулимский.
Единственное исключение — Отелло, разодетый в красное. Осколки каменных плит — единственные элементы сценографии. Один из них, в форме крышки клавесина, расположен вертикально.
Его венчает Венецианский лев, по-разному «подкрашенный» освещением, а сам осколок превращается в экран для проекций изображений. В сцене бури и в финале мы видим там страдающего Отелло, а на протяжении всего остального спектакля, в некоторых сценах — Дездемону. Особенно эффектно смотрится её наполненное страхом, множащееся лицо на фоне монолога Отелло Dio, mi potevi scagliar… именно так, не монолог на фоне, а лицо на фоне монолога, потому что оно было куда выразительнее, чем пение. Режиссёр Надин Дюффо ставит спектакль по правилам «конвенционального» театра и наибольшее внимание уделяет актёрской игре. Она трактует Отелло и Яго традиционно, а Дездемону — чрезвычайно «живо». У неё «Отелло» — опера о Дездемоне, и в этом, на мой взгляд, и состоит главный «промах» постановки. Поначалу обилие жестов и перенасыщенность мимики, хоть и вызывают недоумение, но убеждают, в основном, благодаря очень органичной игре актрисы, занятой в спектакле. Но в третьем действии «голливудщина» обнаруживает полную несовместимость с музыкой Верди и отсутствие художественного вкуса у постановщицы: режиссёр, стремясь, видимо, показать, какие мужчины «плохие» и как от них «страдают» женщины, заставляет актрису отказаться от аристократического достоинства вердиевской героини и валяться на полу, кричать, всхлипывать, то есть вынуждает её «переигрывать», превращая грандиозную шекспировско-вердиевскую трагедию в фарс на уровне третьесортного сериала. Для воплощения таких идей больше подошли бы «Тоска» или «Сельская честь», но никак не «Отелло». Получается, одним словом, что «компактность» и «транспортабельность» — единственное достоинство этой постановки.
Все права защищены.
ОПЕРА ОТЕЛЛО
Otello insults Desdemona. Iago, cleverly playing a plot, allows Otello to eavesdrop on the conversation between him and Cassio. Otello is unable to make sense of the discussion, but he becomes convinced that the man is talking about his affair with Desdemona. Lodovico appears with information about the demotion of Otello, who has grown too powerful. The title of commander-in-chief is given to Cassio. Deprived of any support, Otello publicly humiliates his wife.
Iago triumphs. Act IV Desdemona recalls the old Willow Song, which brought comfort to many women before her and allowed them to accept their fate. He is unmoved, despite assurances of innocence, he strangles Desdemona. The plan to murder Cassio fails because Emilia reveals the truth about the plot devised by Iago. Distraught, Otello takes his own life.
Insights Shakespeare, Boito and Verdi, or the Metamorphoses of Otello When Giuseppe Verdi set out to work on Otello in the early 1880s, he had had close to thirty operas to his credit, a reputation of a great composer established throughout Europe and beyond, with a seventieth birthday drawing near. Verdi and Boito met for the first time in July 1879 in Milan, thanks to Franco Faccia, the then conductor at the La Scala, who had known the future author of librettos for Otello and Falstaff from his school days. Completed in November, the first sketch of the libretto made quite an impression on the composer.
На первом показе в главных партиях выйдут Хибла Герзмава, один из главных современных вердиевских певцов Владислав Сулимский, а также приглашенный солист Музыкального театра им. Станиславского Арсен Согомонян. В юбилейный для театра год Валерий Гергиев взял курс на возобновление спектаклей, которые произвели фурор в 1990-х.
Мощные струны оркестра, глубокая ария солистов, завораживающее искусство актеров не оставят вас равнодушными.
Продолжительность — 2 часа 50 минут. Ближайший показ 15 сентября в 19:00.
Она именно про способы соединения драмы с музыкой, а конкретный результат зависит от стиля, который предпочитает тот или иной композитор. Появляется Отелло и возвещает победу над кораблями турок.
Этот монолог мало похож на традиционную оперную арию, в нем даже и мелодии-то нет — гамма идет вниз, на дно вместе с турецкими кораблями и взлетает наверх вместе со славой венецианскому флоту. Если в шекспировской пьесе этому есть обоснование — Яго подозревает, что его жена изменяла ему с Отелло, то в опере мотивация раскрывается в монологе Яго. Но об этом позже, пока что он разнюхивает сложившуюся после победы ситуацию и плетет интригу, потому что склонен плести интриги. И, конечно, завидует Отелло и вообще всем, кто стоит выше него.
Яго спаивает Кассио, офицера, который получил повышение и провоцирует его на ссору с другим офицером, на сцену входит Отелло и лишает Кассио чина — не по уставу. Но как он заставляет Кассио выпить еще? Поет тост в его честь. Но если Отелло ведет толпу к победе, то Яго — исключительно к междоусобной вражде.
Территория славы и успеха Отелло — война, к тому же интриги плетутся долго.
На сцену Мариинского театра вернулась знаменитая опера «Отелло»
По причине болезни Александра Антоненко и последующей отмене спектаклей с его участием, Хибла Герзмава спела с тремя разными "Отелло". В 1992 году именно в партии Отелло петербургские и российские зрители впервые увидели Пласидо Доминго в спектакле Мариинского театра. купить билеты по выгодным ценам на спектакль в Санкт-Петербурге. Lodovico, the Venetian ambassador, brings news of Otello’s recall to Venice, and Cassio is named as his successor.