это уникальный репертуар, состоящий из спектаклей разных жанров и для разного возраста в традиционном классическом изложении и современном жанровом и стилистическом воплощении. культурная афиша на апрель 2024. Узнайте куда сходить сегодня, завтра и в выходные. Государственный национальный театр Удмуртской Республики представит премьеру – драму о непростых, полных человеческой боли буднях врачей районной больницы «Арлэн кутсконэз»/«Начало года» (12+).
Государственный национальный театр Удмуртской Республики
Короче все очень плохо. Порадовала хорошая игра актеров, интересное оформление сцены, хореографические постановки в начале спектакля. Однако осовременивание спектакля не назвала бы удачным. Мягко говоря "выбивали" сцены с "эрокезами", шаманом под технообработку удмуртской песни, дымовые спецэффекты, как в дискотечном шоу , по поводу и без. Почему-то в комичной форме представлены танцующие представители старшего поколения, а насколько мне известно, старшее поколению в традиционной культуре было в уважении и почете. Ведь спектакль передает этнокультурную этнографическую среду, я за этим и шла на спектакль. Ожидалось более гармоничное соприкосновения с удмуртской культурой, пусть и в художественной форме.
С 1951 года каждые 8—10 лет учреждение пополнялось выпускниками лучших театральных вузов Уфы, Санкт-Петербурга и Москвы. В том же 1951 году в качестве значимого этапа в жизни учреждения выступил приход выпускников Ленинградского театрального института. Перевощиков, Н.
Бакишева, Б. В общей сложности театр выпустил целую плеяду знаменитых актеров, художников и режиссеров. В 1996 году Удмуртский государственный драматический театр обзавелся своим нынешним названием. Настоящее время Сегодня труппа учреждения может похвастаться шестью поколениями выпускников лучших театральных вузов страны. Примерно половина команды театра обладает почетными званиями РФ и УР, труппа на постоянной основе гастролирует не только по Удмуртской Республике, но и за ее пределами. Активная пропаганда удмуртского театрального искусства происходит во время малых осенне-зимних и больших летних гастролей. Башкортостан, Татарстан, Пермская и Кировская области регулярно окунаются в театральное творчество благодаря учреждению. Сидорова «Как живете-можете», где удостоился высокой оценки жюри. В труппе театра сейчас задействовано 50 человек.
В настоящий момент сцена полностью отдана во владения народной артистки России Вероники Садаевой, заслуженного деятеля искусств России Леонида Романова, заслуженного артиста России Петра Романова. В качестве большой проблемы учреждения выступало крайне плохое состояние строения, в котором оно находится. Реконструкция здания длилась 1,5 года, ее завершили в 2008 году, когда весь город отмечал юбилей республики, — 450-летие добровольного вхождения Удмуртии в состав Российского государства. Обновление пошло театру на пользу — для артистов и зрителей были созданы все необходимые условия.
Гоголя, К. Гольдони, Ж. Мольера и других. С началом Великой Отечественной войны театр был расформирован, но уже 20 октября 1942 года было решено его восстановить.
Современный формат, эпотажные костюмы, мистические декорации, тонкий саркастический юмор, харизма актёров, особенно Натальи Бурановой! Высший бал личного рейтинга посещаемых спектаклей!!
Даже не смотря на отсутствие знания удмуртского языка переводили посредством наушников.
Спектакли в Ижевске
Государственный национальный театр Удмуртской Республики (Ижевск): как добраться, история, фото. Афиша театров Ижевска на 2023 год: билеты на спектакли, репертуар выступлений, расписание гастролей. с 12.00 ч. до 19.00 - с 12.00 ч. до 16.
Удмуртский национальный театр
Сопротивляясь давлению, ребёнок отдаляется от школы в принципе и от поэзии в частности. Но когда Миша переживает юношескую влюблённость, поэзия Пушкина наконец открывается для него. Поначалу он интересуется стихами из практической необходимости, затем образ Пушкина прорастает в нём, появляется потребность духовного общения и сопереживания. Мало того, сознанием молодого мужчины овладевает мистическая идея — спасти камер-юнкера Пушкина от ранней смерти не случайно жанр спектакля — «история одного несостоявшегося подвига». В финале герой проживает как собственный последний день Пушкина перед дуэлью и делает попытку спасти поэта ценой собственной жизни. Получился спектакль о том, что любовь к поэзии и искусству вообще нельзя испытать по принуждению, но сама жизнь даст толчок — и эта любовь вспыхнет ярко и страстно. Спектакль — лауреат Международного театрального фестиваля «Поговорим о любви... Таганрог, 2022 , лауреат специального приза жюри «За глубину и достоверность сценических образов», дипломант Международного фестиваля моноспектаклей SOLO г. Москва, 2022 г. Фото из архива театра.
Это инсценировка романа классика удмуртской литературы Геннадия Красильникова. В центре истории — сложные отношения двух докторов: главного врача районной больницы, пожилого хирурга-гуманиста Алексея Петровича Соснова народный артист УР Александр Баймурзин и молодого хирурга, карьериста и эгоцентрика Георгия Световидова Алексей Котков. А на фоне этого мировоззренческого конфликта их друзья и коллеги ежедневно лечат и спасают людей, влюбляются, спорят, ссорятся, расходятся, плетут интриги, надеются на лучшее… Несмотря на то, что роман Красильникова был издан в 1968 году, его нравственные и этические вопросы актуальны и сегодня. Для детей и всех-всех-всех Главный театр кукол страны а может быть, и мира , Государственный академический центральный театр кукол имени С. Также «Снеговик» имеет две номинации на «Золотую маску-2013» — «Лучший спектакль в театре кукол» и «Лучшая работа режиссёра». Этот красивый и романтичный спектакль рассказывает о необычной любви Снеговика и Печки. Чтобы рассказать эту историю по-настоящему тепло и сердечно, был выбран язык наивного театра, где всё просто и понятно, а дети не только смотрят, но и участвуют в происходящем, помогая начать и закончить историю. Но спектакль не просто «детский», он — семейный, взрослые тут оказываются зачарованными и удивительно искренними, прокладывающими прямую дорогу в сердце интонациями, и созданным на сцене нежным и ясным миром. На крошечной сцене расположился целый город — озеро, дома, ратуша, мельница.
Здесь птицы порхают среди деревьев, малыш спит в люльке и уютно горят окна домов… Чудесный камерный театр-студия «Karlsson Haus» Санкт-Петербург — неоднократный лауреат Российской национальной премии «Золотая маска» её обладатели — спектакли «Про честное слово» по мотивам рассказа Чехова и «Вероятно, чаепитие состоится» по повестям Льюиса Кэрролла про Алису. На фесте петербуржцы сыграют спектакль «Мама Му. Это трогающая сердце история о необыкновенной корове по имени Мама Му — умеющей мечтать и дружить. Счастливая корова», «Karlsson Haus» Санкт-Петербург. Каждый — настоящее театральное событие. Ценность этого фестиваля для республики и её жителей не измеряется привычными расчётами, но, убеждён, она будет огромной. Эти постановки способны изменить представление о театре. Убедить, что на сцене можно создать настоящую живую магию. Что хороший театр — это самый серьёзный разговор о том, что важнее всего на свете.
Или самое удивительное творческое приключение. Это переживание, которое остаётся со зрителем надолго. Надеюсь, «ТУК-Фест» будет жить ещё долго, и мы сможем привезти в Удмуртию много первоклассных спектаклей, но именно сейчас мне хочется сказать каждому взрослому и ребёнку в республике: такая удивительная программа не повторится больше никогда. Большинство спектаклей, которые заявлены в нашей афише, можно будет увидеть только здесь и сейчас.
Активная пропаганда удмуртского театрального искусства происходит во время малых осенне-зимних и больших летних гастролей. Башкортостан, Татарстан, Пермская и Кировская области регулярно окунаются в театральное творчество благодаря учреждению. Сидорова «Как живете-можете», где удостоился высокой оценки жюри.
В труппе театра сейчас задействовано 50 человек. В настоящий момент сцена полностью отдана во владения народной артистки России Вероники Садаевой, заслуженного деятеля искусств России Леонида Романова, заслуженного артиста России Петра Романова. В качестве большой проблемы учреждения выступало крайне плохое состояние строения, в котором оно находится. Реконструкция здания длилась 1,5 года, ее завершили в 2008 году, когда весь город отмечал юбилей республики, — 450-летие добровольного вхождения Удмуртии в состав Российского государства. Обновление пошло театру на пользу — для артистов и зрителей были созданы все необходимые условия. Теперь фойе, гардероб и зрительный зал радуют своим современным интерьером и позволяют стать частью чудесного мира театра, окуная зрителя в национальную направленность. Новый облик учреждения словно рассказывает историю театра, сообщает о его создателях и демонстрирует сегодняшний состав актерского коллектива.
Первый раз обновленный театр встретил своего зрителя осенью 2008 года, юбилейная дата республики была ознаменована постановкой на сцене учреждения спектакля по пьесе В. Садовникова «Сюан» «Свадьба». Доехать до театра можно и на автомобиле: перед ним по обе стороны ул. Горького есть парковки. В городе также можно вызвать такси Максим, Uber, Gett или Яндекс. Удмуртский государственный театр в Ижевске на панораме Гугл-карт Видео об одном из спектаклей Удмуртского театра.
Во-первых, понравился сам театр.
Вежливый персонал, кассир Мокрушина О. Еще порадовало то, что на спектакле было много зрителей школьного возраста из далеких районов республики. Огорчило только то, что буфет театра абсолютно не соответствует общему духу театра: ассортимент чрезвычайно скудный и унылый.
В настоящий момент на сцене регулярно играют 33 спектакля на любой вкус, среди которых есть и сказки, и драмы, и мюзиклы, и комедии, и театрализованные концерты. Спектакли и актеры Удмуртского театра всегда встречаются публикой на ура, у деятельности учреждения много поклонников самого разного возраста. Купить билеты Купить билеты в Удмуртский национальный театр можно онлайн или в городских зрелищных кассах, стандартные цены на спектакли находятся на отметке в 300 рублей. Официальная группа театра ВКонтакте часто устраивает розыгрыши пригласительных билетов, поэтому активные и внимательные поклонники учреждения имеют шанс бесплатно увидеть какой-либо спектакль.
Стоимость вечерних постановок составляет 350—900 рублей, детских — 350—600 рублей, оценить театрализованные концерты можно за сумму от 350 до 450 рублей, а цена премьерных спектаклей варьируется от 350 до 900 рублей. В качестве его основателя выступил И. В клубе размещались редакции нескольких местных газет, также он был известен своей библиотекой и многочисленными курсами, в особенности драматическим кружком, труппа которого позднее выступила в качестве создателя любительского театра, именно он девять лет спустя вырос в полноценный Удмуртский драматический театр. Через три года после первого выступления театр обзавелся статусом государственного. На тот момент репертуар учреждения мог похвастаться произведениями молодых удмуртских драматургов, а также постановками по произведениям русских и мировых классиков: Ж. Мольера, Н. Гоголя, К.
Гольдони и прочих. С самого первого дня создания театр начал сотрудничать с молодыми удмуртскими писателями И. Гавриловым, М. Петровым и М. Коноваловым, освещавших в своих произведениях современную тему.
Удмуртский национальный театр
Главная» Новости» Государственный национальный театр удмуртской республики ижевск афиша. Государственный национальный театр УР. Афиша удмуртского театрального конкурса. Национальный театр в Ижевске — афиша событий и билеты по официальным ценам. культурная афиша на февраль 2024.
Афиша ЭХО БДФ Удмуртия
Государственный театр кукол Удмуртской Республики — Ижевск, ул. Ломоносова, д. 9. Подробная информация о театре: расписание, фото, адрес и т. д. на официальном сайте Афиша и билеты | Театр оперы и балета УР. официальный сайт, все спектакли и репертуар на 2024 год. Афиша Удм. нац. театра. Национальный театр в Ижевске — афиша событий и билеты по официальным ценам. Национальный театр в Ижевске — афиша событий и билеты по официальным ценам. Театральная афиша Ижевска, подборки лучших спектаклей и премьер сезона 2024.
Афиша удмуртского национального
Государственный национальный театр Удмуртской Республики работает по адресу Максима Горького, 73 в Ижевске. На сцене Государственного национального театра Удмуртской Республики. Удмуртия Городской портал Ижевска: новости, погода, афиша, работа, объявления. Удмуртский национальный театр афиша. Афиша удмуртского национального театра Ижевск.
«ТУК-Фест»: главное театральное событие года в Удмуртии
Никакого лишнего пафоса, золота, парчи, театральных лож, массовых сцен с огромными и массивными декорациями, чтобы сосредоточиться на самом главном — душе произведения, вот творческое кредо студийцев. Мусоргского 1 акт и М. Иполлитова-Иванова 2-й и 3-й акты по пьесе Н. Сольный номер В фестивальной программе сразу пять моноспектаклей. А ведь каждый такой спектакль — явление штучное. Уметь в одиночку удержать зал, заполнить своей энергией всю сцену — особый дар актёра и самое высокое владение театральным искусством. Французская актриса польского происхождения Аурелия Имберт уже заслужила любовь и признание российских зрителей: на пустой, без декораций, сцене она создаёт невероятный мир — многоголосый, разноязыкий, пластичный. Она обладает акробатической гибкостью, поёт и танцует, мгновенно переходит из одного состояния в другое, и все свои умения щедро дарит публике.
Её героиня Тельма, молодая польская горничная, устраивается на работу в театр, где идут репетиции «Двенадцатой ночи» Уильяма Шекспира. Вскоре она сама попадает под магию театра и постепенно становится то одним, то другим шекспировским персонажем: Ричардом III, леди Макбет, Офелией, Дездемоной и даже Отелло чтобы стать мавром, ей достаточно измазать половину лица шоколадной пастой. Языкового барьера на этом спектакле нет: актриса говорит на разных языках в том числе и на русском , перевод транслируется в субтитрах. А финальное «To be or not to be» в переводе не нуждается! Впервые в театральной истории Удмуртии зрители увидят спектакль из Армении — страны с богатой сценической культурой. И сразу - один из лучших образцов. Свой моноспектакль по "Идиоту" Достоевского представит Армен Кушкян, известный актёр, режиссёр и педагог.
Сюжет спектакля — своеобразное продолжение и вместе с тем ретроспектива романа Ф. Достоевского «Идиот». После того, как Рогожин убил Настасью Филипповну, князь Мышкин оказался в доме скорби. Здесь он заново переживает все случившееся. Актёр появляется на сцене в белом одеянии — это и смирительная рубашка, и платье Настасьи Филипповны. А жабо-трансформер напомнят и других ключевых персонажей мировой сцены: Пьеро, Жиля, печальную маску театра в какой-то момент кажется, что не актёр перевоплощается на сцене в персонажей обоих полов, а театральный дух воплощается в многочисленных героев. Сцена становится ареной борьбы за человеческую душу, а в финале князь Мышкин, как воплощение Христа, поднимается ввысь, в ослепительный свет… «В роли Настасьи Филипповны князь Лев Николаевич Мышкин», Армения.
Это парадоксальная история об учителе, который… не выносит детей. Буквально с детства, когда он сам был ребёнком, а ровесники издевались над ним. Известно, что травмы и просто обиды , с которыми мы вовремя не разобрались, подталкивают нас к сомнительному жизненному выбору — и порой школьными учителями становятся, например, из подсознательного стремления к власти. Но герой «Тетради мщения» относится к работе добросовестно, молча ненавидя детей, которые продолжают издеваться над ним, уже взрослым. Долгожданный выход на пенсию даёт возможность разыскать обидчиков и жестоко поквитаться со всеми, кто травил его, зная, что учитель не имеет права «дать сдачи»... Это одна из первых, если не самая первая попытка в российском театре продекларировать, что «учитель — тоже человек», а не функция. И предложить зрителям поставить себя на его место, даже если педагог этот — не образцово-показательный Учитель, а несимпатичный и нелепый школьный «педель».
В главной и единственной роли — Игорь Головин, звезда петербургской сцены, эксцентрик и мастер комедии, известный актёр сериалов и кино. Своего персонажа он сделал притягательно-отталкивающим и невероятно убедительным. Максима Горького, «Центра театра и кино под руководством Никиты Михалкова».
Однако осовременивание спектакля не назвала бы удачным. Мягко говоря "выбивали" сцены с "эрокезами", шаманом под технообработку удмуртской песни, дымовые спецэффекты, как в дискотечном шоу , по поводу и без. Почему-то в комичной форме представлены танцующие представители старшего поколения, а насколько мне известно, старшее поколению в традиционной культуре было в уважении и почете. Ведь спектакль передает этнокультурную этнографическую среду, я за этим и шла на спектакль. Ожидалось более гармоничное соприкосновения с удмуртской культурой, пусть и в художественной форме. Смотрела спектакль с переводом.
Была удивлена хорошей игре актеров на сцене и замечательному переводу диктора.
Также сильно история развития учреждения переплетена с писателями и драматургами В. Садовниковым, Г. Красильниковым, А. Григорьевым, Л.
Перевозчиковым, Е. Загребиным и другими. Часть из них породила актерская среда, что привело к умелому сочетанию сценической и литературной деятельности в их действиях. Первые несколько лет функционирования театра после очередного открытия местом размещения театральной базы стало село Алнаши, спустя некоторое время она была перенесена в город Можга. Окончившаяся война позволила вернуться в Ижевск.
С 1951 года каждые 8—10 лет учреждение пополнялось выпускниками лучших театральных вузов Уфы, Санкт-Петербурга и Москвы. В том же 1951 году в качестве значимого этапа в жизни учреждения выступил приход выпускников Ленинградского театрального института. Перевощиков, Н. Бакишева, Б. В общей сложности театр выпустил целую плеяду знаменитых актеров, художников и режиссеров.
В 1996 году Удмуртский государственный драматический театр обзавелся своим нынешним названием. Настоящее время Сегодня труппа учреждения может похвастаться шестью поколениями выпускников лучших театральных вузов страны.
Сценарий не понравился. Алексей Крыша Первое, что бросилось в глаза — это театральный уровень. Все было очень достойно, начиная от внутреннего убранства театра и заканчивая вежливыми и приятными сотрудниками. Как говорил Станиславский, "театр начинается с вешалки", и в этом случае это было действительно так. Публика была очень культурной: многие женщины были в вечерних платьях, а мужчины — в строгих пиджаках или костюмах.
Это было приятно. Режиссер-постановщик Мишель Поли — француз с русской историей. Мне кажется, что эта смесь культур дает превосходный эффект погружения в действие. Сама пьеса рассказывает о том, как законопослушный пенсионер, в прошлом учитель французского языка, подвозит случайную проститутку, и она оказывается у него дома. Далее события развиваются так, что его дом превращается в притон с разборками сутенеров, проституток и несколькими комичными убийствами. И вот на этом контрасте построен весь спектакль, и это очень смешно и увлекательно. Смесь "высокого и низкого" позволяет зрителю полностью погрузиться в действие.
Теперь о дамах в вечерних платьях и их кавалерах в строгих костюмах.
Без срока давности
С 1951 года каждые 8—10 лет учреждение пополнялось выпускниками лучших театральных вузов Уфы, Санкт-Петербурга и Москвы. В том же 1951 году в качестве значимого этапа в жизни учреждения выступил приход выпускников Ленинградского театрального института. Перевощиков, Н. Бакишева, Б. В общей сложности театр выпустил целую плеяду знаменитых актеров, художников и режиссеров. В 1996 году Удмуртский государственный драматический театр обзавелся своим нынешним названием. Настоящее время Сегодня труппа учреждения может похвастаться шестью поколениями выпускников лучших театральных вузов страны. Примерно половина команды театра обладает почетными званиями РФ и УР, труппа на постоянной основе гастролирует не только по Удмуртской Республике, но и за ее пределами.
Активная пропаганда удмуртского театрального искусства происходит во время малых осенне-зимних и больших летних гастролей. Башкортостан, Татарстан, Пермская и Кировская области регулярно окунаются в театральное творчество благодаря учреждению. Сидорова «Как живете-можете», где удостоился высокой оценки жюри. В труппе театра сейчас задействовано 50 человек. В настоящий момент сцена полностью отдана во владения народной артистки России Вероники Садаевой, заслуженного деятеля искусств России Леонида Романова, заслуженного артиста России Петра Романова. В качестве большой проблемы учреждения выступало крайне плохое состояние строения, в котором оно находится. Реконструкция здания длилась 1,5 года, ее завершили в 2008 году, когда весь город отмечал юбилей республики, — 450-летие добровольного вхождения Удмуртии в состав Российского государства.
Обновление пошло театру на пользу — для артистов и зрителей были созданы все необходимые условия.
Это одна из первых, если не самая первая попытка в российском театре продекларировать, что «учитель — тоже человек», а не функция. И предложить зрителям поставить себя на его место, даже если педагог этот — не образцово-показательный Учитель, а несимпатичный и нелепый школьный «педель».
В главной и единственной роли — Игорь Головин, звезда петербургской сцены, эксцентрик и мастер комедии, известный актёр сериалов и кино. Своего персонажа он сделал притягательно-отталкивающим и невероятно убедительным. Максима Горького, «Центра театра и кино под руководством Никиты Михалкова».
Это один из тех уникальных актёров, кто способен «поднять» моноспектакль, сыграть в одиночку всех персонажей многофигурной истории — и озорного мальчишку, и прожившего непростую жизнь старика, и нежную и лукавую девушку, и строгую бабушку. Иобадзе создал оригинальную инсценировку знаменитого одноимённого романа Нодара Думбадзе, сам выступил в роли режиссёра и хореографа постановки и сделал подборку народных грузинских песен, которые звучат в спектакле. В течение часа он рассказывает зрителям о жизни небольшой грузинской деревеньки в период Великой Отечественной войны.
Получилась необычайно тёплая история жизни обычного мальчика Зурико со всеми её радостями и невзгодами, которые он переживает вместе со своими односельчанами: грустные истории здесь перемешиваются с почти анекдотичными эпизодами. Это грузинское веселье, неиссякаемый юмор и неунывающий оптимизм простых, где-то наивных, но при этом мудрых людей. Это всё тепло и солнце Грузии.
Это первое дыхание любви и ощущение счастья. Именно спектакль «Я, бабушка, Илико и Илларион» увидят во всех трёх фестивальных городах, в Глазов также отправится спектакль Театра кукол Удмуртской Республики. В 2022 году этот спектакль вошёл в двадцатку лучших моноспектаклей России.
На сцене разворачивается история Миши Питунина, свое- образного альтер-эго Пушкина из наших дней. Она начинается в детском саду и школе, где ему «назначают» идеалы: любимым поэтом нужно считать Пушкина, любимым композитором — Чайковского, художником — Репина. Сопротивляясь давлению, ребёнок отдаляется от школы в принципе и от поэзии в частности.
Но когда Миша переживает юношескую влюблённость, поэзия Пушкина наконец открывается для него. Поначалу он интересуется стихами из практической необходимости, затем образ Пушкина прорастает в нём, появляется потребность духовного общения и сопереживания. Мало того, сознанием молодого мужчины овладевает мистическая идея — спасти камер-юнкера Пушкина от ранней смерти не случайно жанр спектакля — «история одного несостоявшегося подвига».
В финале герой проживает как собственный последний день Пушкина перед дуэлью и делает попытку спасти поэта ценой собственной жизни. Получился спектакль о том, что любовь к поэзии и искусству вообще нельзя испытать по принуждению, но сама жизнь даст толчок — и эта любовь вспыхнет ярко и страстно. Спектакль — лауреат Международного театрального фестиваля «Поговорим о любви...
Таганрог, 2022 , лауреат специального приза жюри «За глубину и достоверность сценических образов», дипломант Международного фестиваля моноспектаклей SOLO г. Москва, 2022 г. Фото из архива театра.
Это инсценировка романа классика удмуртской литературы Геннадия Красильникова. В центре истории — сложные отношения двух докторов: главного врача районной больницы, пожилого хирурга-гуманиста Алексея Петровича Соснова народный артист УР Александр Баймурзин и молодого хирурга, карьериста и эгоцентрика Георгия Световидова Алексей Котков. А на фоне этого мировоззренческого конфликта их друзья и коллеги ежедневно лечат и спасают людей, влюбляются, спорят, ссорятся, расходятся, плетут интриги, надеются на лучшее… Несмотря на то, что роман Красильникова был издан в 1968 году, его нравственные и этические вопросы актуальны и сегодня.
Для детей и всех-всех-всех Главный театр кукол страны а может быть, и мира , Государственный академический центральный театр кукол имени С. Также «Снеговик» имеет две номинации на «Золотую маску-2013» — «Лучший спектакль в театре кукол» и «Лучшая работа режиссёра». Этот красивый и романтичный спектакль рассказывает о необычной любви Снеговика и Печки.
Для кого в будние дни спектакли? Да еще в дневное время. Очень жаль, что нет возможности посетить театр.
В будние дни днем? Хочу выразить огромное недовольство. Билеты очень дорогие, репертуар никокой, песни одни и те же, М.
Ворончихин каждый год в одном и том же своем белом костюме и белой шляпе, это я думаю все уже заметили новых песен нет.
Развернуть описание.