На 96-й церемонии вручения премии «Оскар», которая прошла в Лос-Анджелесе, анимационный фильм Хаяо Миядзаки «Мальчик и птица» получил главную награду в категории «Лучший полнометражный мультфильм». Главный приз Каннского кинофестиваля – «Золотую пальмовую ветвь» – в 2024 году получит японская анимационная студия Хаяо Миядзаки. Это будет первый случай в истории, когда обладателем награды станет не один лауреат, а целый коллектив. Хаяо Миядзаки не ушел без приза. Картина, вышедшая в России под названием «Мальчик и птица», собрала в первый уикенд рекордные для любого неамериканского мультика 12,8 миллионов долларов. Хаяо Миядзаки родился в 1941 г. В 1985 г. совместно со своим коллегой и другом Исао Такахатой основал студию Ghibli. Хаяо Миядзаки — все новости о персоне на сайте издания Выходные в Петербурге: пешеходные экскурсии, аниме и космические фильмы.
Мечты о небе среди бомбардировок Второй мировой
- Новости партнеров
- Мечты о небе среди бомбардировок Второй мировой
- Сообщество
- фотографии >>
Аниме «Мальчик и птица» стало лучшим анимационным фильмом премии «Оскар-2024»
В список попали японский режиссер Хаяо Миядзаки и британская певица Дуа Липа. Хаяо Миядзаки (Hayao Miyazaki). Лучшим мультфильмом на «Оскаре-2024» стал «Мальчик и птица» Хаяо Миядзаки. Сам режиссёр не смог посетить церемонию из-за своего преклонного возраста. Хаяо Миядзаки получает премию Американской академии кинематографических искусств и наук «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе. Смотреть онлайн. Хаяо Миядзаки (Hayao Miyazaki, 宮崎 駿) фотографии.
«БАРБИ» ПОСТАВИЛИ НА МЕСТО
- Первые учителя, друзья и мультфильмы
- «Оскар-2024»: победители премии во всех номинациях
- Мечты о небе среди бомбардировок Второй мировой
- Легендарный Хаяо Миядзаки выпустит свой последний мультфильм
«Мальчик и Птица» Хаяо Миядзаки взял Оскар за лучший анимационный фильм
По словам режиссера, он столкнулся с творчеством японского кинематографиста в детстве, когда смотрел «Кота в сапогах» 1969 года и мультсериал «Хайди — девочка Альп». Он — самый влиятельный режиссер анимации в истории этого жанра и один из 10 моих любимых рассказчиков. И многие из нас его ощутили».
Мы не знаем, куда пойдет история, просто продолжаем работать над фильмом по мере его развития. Это опасный способ снимать анимацию, но, увы, я так работаю, и все остальные вынуждены подчиняться».
Studio Ghibli двигалась к культовому статусу решительно быстро, при этом позволяя себе экспериментировать в совершенно разных направлениях. Пока Миядзаки как режиссер рассказывал историю жизни девочек в деревне, населенной загадочными лесными духами, в ленте «Мой сосед Тоторо» , Такахата обращался к драме Акиюки Носаки в экранизации картины «Могила светлячков», посвященной жизни подростка и его младшей сестрички в последние дни Второй мировой войны. Друзья не боялись изучать совсем взрослые темы в лоб или иносказательно , что эффектно выделяло их на фоне других мультипликаторов, что вскоре помогло им стать главным флагманом аниме, благодаря которому этот анимационный жанр полюбил весь мир. Аниме шагает по планете В 1995 году студия выпустила первый фильм с компьютерной анимацией в своей истории — «Принцесса Мононоке», ради которого пришлось здорово расширить штат художников с нужным техническим уровнем.
Сам Хаяо в поздних интервью признавался, что не справляется даже со смартфоном, а рисует исключительно по старинке, — свежие таланты не были лишними. История девушки, выращенной волками и защищающей природу от посягательства людей, закономерно стала самой желанной картиной в японских кинотеатрах, а вскоре была и вовсе признана фильмом года. Такой чести анимационная работа удостоилась впервые, и на этой волне успеха мультфильм отправился кочевать по свету, в том числе влюбил в себя Америку. Вместе с «Принцессой Мононоке» в турне уехали и другие фильмы студии.
Добавьте к этому награду Берлинского кинофестиваля и «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм — так выглядит безоговорочный успех. К моменту выхода на пенсию Миядзаки только как представитель Studio Ghibli выпустил десятки фильмов, а его полка с наградами пополнилась еще одним эксклюзивным «Оскаром» —за то, что «оказал глубокое влияние на мировую анимацию, вдохновляя целое поколение художников работать в этой области и освещая ее безграничный потенциал». Рецепт уникального стиля Впрочем, ворчливый дедушка не любит ездить на пышные церемонии, давать интервью и просиживать штаны на пресс-конференциях. Ему куда интереснее помогать с инсталляциями Музея Studio Ghibli и путешествовать.
Экспедиции по всему миру в принципе всегда были одним из главных увлечений Хаяо наряду с авиацией и рисованием. Из них он традиционно привозит идеи и даже готовые кадры. Так, например, поездка в Казахстан ожила в пейзажах мультфильма «Ходячий замок» , а свой образ архитектурное чудо из ленты получило от Избушки на курьих ножках из русских сказок. С другой стороны, «Небесный замок Лапута» был вдохновлен живописными панорамами Уэльса.
Я думал о лесных декорациях Тоторо 13 лет, прежде чем начать фильм. Как и в случае с Лапутой, за годы до того, как я снял фильм, я впервые подумал об использовании этого места». Во время работы над своими картинами маэстро полагается не только на собственные впечатления и ностальгию, но и на произведения других больших авторов. А еще создатель Studio Ghibli уважительно относится к французскому аниматору Полю Гримо, советскому фильму «Снежная королева» и современным режиссерам Юрию Норштейну из России и Фредерику Баху из Канады.
Современные авторы аниме и манги, кстати говоря, Миядзаки не очень привлекают: главный популяризатор японского визуального искусства привык до мелочей продумывать образы даже самых второстепенных героев, что в массовой культуре почти не встречается. А вот сравнения с американскими мультипликаторами и статус «японского Уолта Диснея» Хаяо откровенно претят: ему не нравится суматошность западной школы анимации, в которой нет момента остановить повествование и насладиться статичной минутой покоя. Миядзаки раздражает и то, как коллеги из США относятся к природе, которая в их картинах остается фоном и только. Отсюда экология как ключевая тема в мультфильмах Studio Ghibli — наряду с пацифизмом и феминизмом.
Мультфильмы Миядзаки не из простых. Зачастую фантастический сюжет нужен только для того, чтобы как можно изящнее и тоньше донести до аудитории практически философские размышления автора. Поэтому на Западе принято считать, что они не столько для детей, сколько для более «осознанных» людей постарше.
Это был первый «Золотой глобус» в коллекции наград Хаяо Миядзаки и студии Ghibli. Книга рассказывает о взрослении юноши по имени Копер и его попытках справиться со смертью отца, но сюжет мультфильма Миядзаки отличается.
Это не экранизация романа — Миядзаки только вписывает книгу в повествование и показывает, как она важна для его главного героя, мальчика по имени Махито. Роман в свое время сильно повлиял на самого режиссера, он называет его любимым произведением с детства.
Введите свой email.
Режиссер Хаяо Миядзаки не приехал получать награду на церемонию «Оскар-2024»
Биография режиссера аниме Хаяо Миядзаки: производство легендарных мультфильмов «Ходячий замок», «Унесенные призраками», создание музея студии Ghibli, признание и стиль японского автора. знаменитый японский режиссер, автор мультфильмов «Ходячий замок», «Мой сосед Тоторо», «Унесенные призраками» и многих других. В прошлом году почетный приз Киноакадемии получила Анджелина Джоли (Angelina Jolie). Хаяо Миядзаки награжден престижными наградами в сфере кино. Например, его мультфильм «Унесенные призраками» получил статуэтку Оскара в категории «Лучший анимационный фильм» в 2003 году. Первой почетной наградой за заслуги Миядзаки перед мировым кинематографом стал "Золотой лев" на Венецианском кинофестивале 2005 года. Церемонию награждения вел Дэвид Теннант — звезда сериала «Доктор Кто». Победители BAFTA-2024 Больше всего наград забрал «Оппенгеймер» Кристофера Нолана.
Список наград, полученных Хаяо Миядзаки
В список попали японский режиссер Хаяо Миядзаки и британская певица Дуа Липа. Миядзаки станет вторым японским режиссером, которого удостоят почетной награды. В 1990 году киноакадемия отметила этой наградой Акиру Курасаву. Церемония вручения состоится 8 ноября в Лос-Анджелесе, сообщает МИР24. Японский аниматор Хаяо Миядзаки начал разработку новой картины. Хаяо Миядзаки — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/кино. Последние новости о персоне Хаяо Миядзаки новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. Миядзаки станет вторым после режиссера Акиры Куросавы японским лауреатом «Оскара», удостоившимся почетной награды за вклад в киноискусство. Лучшим анимационным фильмом года по версии жюри премии «Оскар» стало аниме Хаяо Миядзаки «Мальчик и птица» (Kimitachi wa Dou Ikiru ka?).
Анимационный японский фильм Хаяо Миядзаки получил «Золотой глобус»
По мотивам этой манги в 1992 году выходит « Порко Россо », главным героем которой выступает антропоморфный свин, пилот-наёмник и антифашист, охотящийся на воздушных пиратов в условной Адриатике 1920-х годов [79]. Начало Югославских войн в 1991 году побудило Миядзаки задать фильму мрачный фон [80] ; впоследствии Миядзаки признавал, что из-за этого фильм оказался не вполне подходящим для детей [81]. Фильм затрагивает антивоенную тему, к которой Миядзаки впоследствии неоднократно возвращался [82] [комм. Основным инвестором фильма стала компания Japan Airlines [80]. Фильм имел коммерческий успех и был положительно принят критиками и в течение нескольких последующих лет оставался лидером по кассовым сборам до выхода «Принцессы Мононокэ» [79]. В августе 1992 года штаб-квартира Studio Ghibli расположилась в городе Коганеи [84]. Он также писал сценарий к фильму « Шёпот сердца » режиссёра Ёсифуми Кондо, с которым Миядзаки сотрудничал ещё со времён работы в студии A Pro [86]. Мировое признание [ править править код ] С августа 1994 года Миядзаки начинает работу над фильмом « Принцесса Мононокэ » [87] , наброски к которому были сделаны ещё в период 1970-х годов [88].
В этот же период выходит созданное им музыкальное видео On Your Mark [89]. В работе над ним Миядзаки экспериментировал с компьютерной анимацией [90]. Несмотря на то, что видео после выхода приобрело достаточную популярность, Тосио Судзуки высказал мнение, что «полной отдачи оно не дало» [91]. В мае 1995 года Миядзаки вместе с группой художников и аниматоров посетил леса острова Яку пейзажи которых послужили основой для «Принцессы Мононокэ» и горы Сираками , где делал фотографии и наброски для будущего фильма [92] [93]. В «Принцессе Мононокэ» Миядзаки вновь поднял экологическую тематику [94]. Миядзаки руководил созданием 144 000 кадров анимации, из которых 80 000 кадров относились к ключевой анимации [95] [96]. Бюджет анимационного фильма составил 2,35 миллиарда йен [97] , что делало его самым дорогим на тот момент аниме Studio Ghibli [98].
После премьеры в 1997 году фильм «Принцесса Мононокэ» получил высокие оценки критиков и стал первым анимационным фильмом, отмеченным премией Японской киноакадемии [99] [100]. Фильм имел коммерческий успех — его сборы составили 14 миллиардов йен [98] [101]. Миядзаки сообщал, что «Принцесса Мононокэ» могла стать его последним фильмом [102]. После выхода «Принцессы Мононокэ» Миядзаки объявил об уходе из Studio Ghibli и намерении заняться некоммерческими анимационными проектами [6]. В июне 1997 года Tokuma Shoten и Studio Ghibli были объединены [84]. Идея создания следующего фильма пришла к Миядзаки во время семейного отдыха в горах. Миядзаки хотел создать аниме для маленьких девочек, хотя ранее он не работал в жанре сёдзё.
В поисках вдохновения он читал тематические журналы, такие как Nakayoshi и Ribon, но посчитал, что в них изображена только «влюблённость и романтика, хотя это далеко не всё, что дорого женскому сердцу» [103]. Так возникла идея создания фильма « Унесённые призраками ». Вернуться к работе в Studio Ghibli и заняться созданием этого мультфильма Миядзаки, в частности, вынудила смерть Ёсифуми Кондо [16]. Бюджет фильма составил 1,9 млрд йен. Как и в случае с «Принцессой Мононокэ», съёмочная группа экспериментировала с разработкой компьютерной анимации, но основной задачей по-прежнему была грамотная подача сюжета [104]. В фильме упоминается тема человеческой жадности [105] и лиминальности [106]. В сентябре 2001 года Studio Ghibli объявила о начале работы над фильмом « Ходячий замок » по мотивам одноимённого сказочного романа английской писательницы Дианы Уинн Джонс [110].
Изначально в качестве режиссёра был утверждён Мамору Хосода [111] , однако из-за разногласий с руководством Studio Ghibli он покинул проект [110].
И хотя ни одного дня по специальности выпускник не отработал, во время учебы он был участником клуба, посвященного мировой детской литературе, — эти знания помогли ему стать тем человеком, которым его знает весь мир. В своих будущих работах Хаяо неизменно использовал обширный багаж весьма трагичных воспоминаний. Понимая, что он не в силах оставить это в прошлом, аниматор с головой погрузился в фантастические миры. С самых первых своих мультфильмов Миядзаки проповедовал волшебный эскапизм, способный облегчить любые тяготы реальной жизни. Назад дороги нет, и я думаю, что именно поэтому фантастические миры мультфильмов так сильно отражают наши надежды и стремления. Они иллюстрируют нам мир упущенных возможностей». Первым шагом в индустрию для Миядзаки стало сотрудничество с компанией Toei Animation, где в 1963 году молодой человек взял на себя обязанности «промежуточного художника».
Ему метафорически предстояло носить мольберт и краски за основным автором мультфильма и создавать кадры между ключевыми сценами. Так Хаяо нашел первоклассного наставника по имени Ясуо Оцука — звезду японской мультипликации и автора революционного подхода, сэкономившего аниматорам уйму времени, усилий и краски: его ноу-хау делало ставку на те самые ключевые кадры, одновременно уменьшая детализацию кадров промежуточных. Вместе с Миядзаки в студии работал и Исао Такахата — лучший друг нашего героя и будущий сооснователь Studio Ghibli. Там же Хаяо нашел и любовь всей своей жизни — аниматоршу по имени Акеми Ота, с которой они сыграли свадьбу в 1966 году и вместе по сей день. Хаяо Миядзаки и Ясуо Оцука В профессиональной среде юный художник блистал. Несмотря на то что занимался он достаточно утилитарным делом, его талант привлекал боссов студии. К молодому человеку начали прислушиваться: например, ему позволили переписать финал мультфильма «Приключения Гулливера», в котором он всего-навсего отвечал за промежуточные сцены. К 1968 году он впервые стал главным раскадровщиком в ленте «Принц Севера», продюсером которой выступил его друг Исао Такахата.
Правда, студия быстро сняла проект с проката, ссылаясь на стыдную кассу, хотя на самом деле хотела скорее проучить зарвавшихся юнцов, которые успели организовать профсоюз и знатно потрепать нервы боссам в борьбе за лучшие условия труда. К 1971 году Хаяо попрощался со студией, но продолжал участвовать в разного рода телевизионных проектах, разрабатывал сериалы, вместе с Исао даже предпринял первую попытку организовать собственную студию. Амбициозное предприятие под названием A Pro планировало, например, снять адаптацию повести «Пеппи Длинныйчулок» от Астрид Линдгрен, но энтузиасты не смогли получить от автора разрешение. А пока сам Хаяо был известен в исключительно узких кругах, ему приходилось откликаться на те предложения, которые попадали в его поле зрения, и извлекать из них максимальную пользу. В конце концов самым результативным с творческой точки зрения для Хаяо стало сотрудничество со студией TMS Entertainment. Там аниматор корпел над сериалами франшизы «Люпен», а в 1979 году выпустил под крылом компании свой первый полнометражный мультфильм — «Замок Калиостро». Вместе с большой силой приходит большая ответственность Миядзаки вряд ли мог назвать себя счастливым, выступая в роли наемного рабочего, который делает то, что ему скажут. В качестве режиссера он мог бы позволить себе больше — по крайней мере, определял бы, что и как должен донести его фильм до аудитории.
Но вот незадача: самому Хаяо не то чтобы сильно нравилась работа режиссера. Он любил рисовать. И его первый большой успех связан напрямую с этим детским увлечением. Дело в том, что в начале восьмидесятых Миядзаки некоторое время сидел без дела, но его характер не оставлял шансов провести даже один день без цели. Поэтому мужчина взял карандаш, сел за стол и начал превращать идеи из своей головы в мангу под названием «Навсикая из Долины ветров». Так родилась одна из лучших повестей в истории Японии, которая концентрировалась на тревожном постапокалиптическом мире с иссякающими природными ресурсами.
Миядзаки рассказывал, что даже его любимое занятие — наблюдать за игрой ребят из детского сада, расположенного на территории студии Ghibli, — не помогало ему понять, что от него ждут зрители. Хаяо Миядзаки на презентации аниме «Ветер крепчает» Тем не менее, трогательная история о молодом человеке, стремящемся к своей мечте несмотря на жестокую действительность, была принята аудиторией с распростертыми объятиями. Фильм участвовал в конкурсной программе 70-го Венецианского кинофестиваля, а также стал одним из номинантов на премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке и боролся за «Оскар» как лучший анимационный полнометражный фильм. Хаяо Миядзаки и плюшевый Тоторо, персонаж одноименного аниме В ноябре 2014 года великий японский режиссер-аниматор был удостоен почетной Премии «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе. Хаяо Миядзаки и его «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе В 2015 году в СМИ появилась информация, что Хаяо Миядзаки начал работу над первым в своей карьере мультфильмом с использованием компьютерной 3D-графики. Это будет десятиминутная короткометражка про гусеницу Боро. Они вместе боролись за права молодых аниматоров, а позже осознали, что между ними есть нечто больше, чем обычная дружба. В 1965 году влюбленные сочетались браком. Хаяо Миядзаки с женой на презентации студии Ghilbi 2011 год Впоследствии Хаяо и Акэми вместе работали над аниме «Путешествие Гулливера по ту сторону Луны» и «Кот в сапогах». В январе 1967 года у пары родился первенец Горо, а через два года на свет появился второй сын, Кейсуке Миядзаки. После рождения детей Акэми ушла с работы, чтобы посвятить себя семье. Хаяо Миядзаки с сыном Горо Старший сын пошел по стопам отца и стал аниматором. Хаяо сам пытался несколько раз получить разрешение автора на экранизацию ее романов, но каждый раз получал отказ. Во время работы над аниме отношения отца и сына были крайне натянуты, а после выхода картины Ле Гуин выразила разочарование полученным результатом. Автор пожалела, что не доверила работу старшему Миядзаки. Горо Миядзаки по-прежнему считает отца гениальным аниматором Младший сын Хаяо стал резчиком по дереву. Один из его шедевров был использован в картине «Шепот сердца», сценарий которой написал отец. Хаяо Миядзаки сейчас В конце 2017 года художник объявил старт работы над новым проектом — аниме «Как поживаете? Это экранизация детской повести японского писателя Гэндзабуро Ёсино. В центре сюжета — школьник Копер-кун, которого волнуют не по годам серьезные вопросы вроде отношений между людьми и проблем социального расслоения. Он хочет изменить жизнь к лучшему и во всех начинаниях советуется с мудрым дядей. Концепт мультфильма Ожидалось, что аниме выйдет к Летней Олимпиаде в Токио 2020 года, ведь творчество Миядзаки — один из символов современной Японии. Раньше Миядзаки снимал примерно 10 минут хронометража в месяц, в график было уложено 5 минут анимации в месяц, но сейчас за это время ему удается закончить лишь одну минуту. Ориентировочно мультфильм должен был увидеть свет в 2022-2023 году. Миядзаки работает над новым фильмом В 2023 году состоялась премьера новой работы прославленного аниматора, которая вышла в российский прокат под другим названием — «Мальчик и птица». Хотя оригинальное название действительно отсылал к одноимённому роману Ёсино Гэндзабуро, сюжет с ним не пересекался. Выяснилось это только после премьеры, так как студия Ghibli решила не проводить какую-либо рекламную кампанию, ограничившись лишь одним постером. Мальчик и птица. Трейлер Интрига положительно сказалась на кассовых сборах «Мальчика и птицы».
Об этом сообщило ТАСС 25 мая со ссылкой на свои источники. Из этой информации следовало, что российские онлайн-кинотеатры не смогут показывать мультфильмы «японского Диснея» своим российским пользователям с 1 июня. Некоторые подошли к ситуации креативно.
Фильмы Миядзаки и других мастеров Ghibli останутся в России
Также ранее тайтл стал первым аниме в истории, которое получило «Золотой глобус». История разворачивается во времена Второй мировой войны, когда главный герой, мальчик Махито, при бомбардировке Токио теряет мать. Отец юноши женится на младшей сестре покойной супруги и увозит семью в сельскую местность.
Кроме того, Миядзаки дважды был номинирован на премию за «Ходячий замок» и «Ветер крепчает» в 2006-м и 2014-м соответственно. Работа стала первым оригинальным аниме-проектом, ставшим лидером по кассовым сборам в США. Также сообщалось, что это первая работа Миядзаки после десятилетнего перерыва. В 2013 году он объявил, что уходит на пенсию.
До того, в сентябре, обозреватель «Известий», кинокритик, кандидат филологических наук Сергей Сычев отметил, что новый фильм Хаяо Миядзаки «Мальчик и птица» — это самый долгожданный и интригующий анимационный релиз этого года.
Опубликовано 18 апреля 2024, 16:06 1 мин. Хаяо Миядзаки вошел в топ-100 самых влиятельных людей года по версии журнала Time Поделиться: Американское издание опубликовало рейтинг выдающихся людей 2024 года, куда вместе с политиками, спортсменами, музыкантами и бизнесменами попали актеры и легендарный аниматор Хаяо Миядзаки.
Текст к заметке о Миядзаки для журнала Time написал Гильермо дель Торо.
В 2002 году его лента "Унесенные призраками" удостоилась приза американской Киноакадемии в номинации "Лучший анимационный фильм". В прошлом году Миядзаки заявил , что завершает карьеру и оставляет руководство основанной им анимационной студии Ghibli. В этом году появились сообщения, что студия переживает не лучшие времена, и ее новое руководство вынуждено было на некоторое время приостановить ее работу.