Худрук МХАТа им. Горького Эдуард Бояков объясняет, что такое национальный театр, и рассказывает, чем закончилась прокурорская проверка.
Андрей Мерзликин сыграет в спектакле МХАТа им. Горького "Лес"
| МХАТ имени Горького представит новую трактовку пьесы «Лес» Островского | «Очень важно в 123-м сезоне для театра и для меня лично – обеспечить некую цельность, законченность репертуарного высказывания, – рассказал художественный руководитель МХАТ им. Горького Эдуард Бояков. |
| МХАТ им. М. Горького показал новый "Лес" | МХАТ им. Горького объявил планы на сезон. |
| МХАТ имени Горького представил опилки от "Леса" - OutLine TTS | Актриса МХАТ Горького Надежда Маркина предстанет в образе богатой помещицы Раисы Павловны Гурмыжской, собравшейся замуж за недоучившегося гимназиста. |
| Билеты на спектакль «Лес» в МХАТ Горького в Москве — купить на Яндекс Афише | МХАТ имени Горького представляет премьеру спектакля "Лес". |
Владимир Кехман: объединение МХАТ им. Горького и МХТ им. Чехова нужно обсуждать с Дорониной
Известный петербуржский театральный режиссер Виктор Крамер презентовал на сцене Московского художественного академического театра им. М. Горького постановку «Лес». По словам художественного руководителя МХАТ им. М. Горького Эдуарда Боякова, спектакль будет отличаться от классических постановок Островского: «Зрителей ждет встреча классической театральной традиции и острого постановочного языка на грани буффонады». Во МХАТе им. М. Горького 20 и 21 января состоится девятая премьера сезона — «Лес» Александра Островского в постановке петербургского режиссёра Виктора Крамера Виктор Крамер. В преддверии 123-го сезона Московский художественный академический театр (МХАТ) имени Горького представил обновлённую концепцию пространства театра.
Актуальные даты будут позже
- МХАТ поставил глобальный «Лес»
- 41 Отзыв. Лес. МХАТ им. Горького
- МХАТ им. М.Горького готовится к открытию сезона
- О мероприятии
- О новой премьере Лес в МХАТ имени Горького
МХАТ им. М.Горького готовится к открытию сезона
Тихоном Хренниковым специально написана сложная музыка с расчетом требований конкретной постановки. Мне было интересно работать над этим спектаклем. Островский — гений, в его тексте заложено много смеха, который подчеркивает острое чувство юмора Виктора Моисеевича Крамера. Хореограф-постановщик Леша Кот: В спектакле много гротеска и юмора. Признаюсь, выстраивая мизансцены или внутреннюю логику героя с режиссером, я понимал, что мне близки идеи и подход Виктора Моисеевича. Спектакль подобного рода нужен был театру: он современный, оригинальный, но вместе с этим понятный. Очевидно, что «Лес» займет значительное место в репертуаре нашего театра. Нехарактерную для себя роль сыграла Алиса Гребенщикова: мало кто из зрителей сначала распознал в хромающей черной подвижной женщине Улите, напоминающей огромное насекомое, артистку МХАТ. Главных персонажей пьесы — трагика Несчастливцев и комика Счастливцев - сыграли приглашенные артисты Григорий Сиятвинда и Андрей Мерзликин. Алиса Гребенщикова, исполнительница роли Улиты: «Лес», который мы сделали, это не академическая постановка, но сказать, что это не Островский, нельзя.
Пьесы Александра Николаевича для меня — в первую очередь блистательно смоделированные ситуации и острые тексты. Все это есть в нашем спектакле. Я человек широких взглядов в искусстве и открыта для эксперимента. Наш спектакль нравится мне именно интересным прочтением пьесы режиссером и острой формой. У нас нет классических декораций, но от этого смыслы Островского не теряются, а может быть, даже обостряются, высвечиваются новые конфликты второго и третьего плана — именно за счет существующей формы, в частности, сценографии.
Старших сыновей женил на девицах с большим приданым.
Младшему Петру Максим Пушненков не разрешил жениться на бесприданнице Аксинье. Из-за этого девушка пыталась утопиться, и погибла бы, если бы её не спас Геннадий. Восмибратов настоял на своём: пришлось Геннадию отдать Аксинье тысячу рублей большую в то время сумму , полученную от тётки. Благодаря его благородному жесту девушка сможет выйти замуж за Петра. В день свадьбы Раисы Павловны друзья-актёры покидают её имение, которое называют «лес». Они с радостью оставляют место, где царят дикие нравы, животные страсти и пагубные пороки.
Обитатели «леса» тоже рады уходу людей из непонятного для них мира. В финале из лесопильной машины на вершине холма высыпается «река» опилок, по ним ходят и прыгают персонажи. Вырубка леса, превращение деревьев в опилки — символ исчезновения старого уклада жизни, попрания традиций, разрушения судеб. На память приходит поговорка: «Лес рубят — щепки летят». Спустя 150 лет пьеса «Лес» остаётся актуальной и поучительной. Что понимать под лесом?
Для меня эта тема — духовная, потому что мы, вырубая лес, вырубаем себя, превращаем себя в опилки.
Он сочетает авангард, классику, буффонаду, минимализм и многослойность. Ранее генеральный гендиректор Большого театра Владимир Урин в беседе с интернет-изданием argumenti. Читатели рекомендуют:.
Горького Идея сценографии полностью принадлежит режиссеру Виктору Крамеру, лауреату многочисленных российских и международных театральных премий, создателю масштабных проектов оперы Мусоргского «Борис Годунов» в Мариинском и Ла Скала, «Руслан и Людмила» Глинки в Большом, «Снежного Шоу» Славы Полунина, мюзикла «Веселые ребята». Он всегда изначально ищет идею, которая впоследствии неотделима от режиссуры и сценографии. Проблемы экологии? Для меня это тема духовная, потому что мы, вырубая лес, вырубаем себя, превращаем себя в опилки. И при этом мы чиним машины, которые нас пилят.
Превращают духовное в труху и тлен. Мы, в угоду своим мелким страстишкам, практицизму и глупостям, уничтожаем себя. Поэтому в данном контексте лес для меня — это разговор о том, что мы перемалываем себя и друг друга. Публика тепло приняла эту замену, и все три часа, пока шел спектакль, со смехом следила, как героиня Татьяны руководила на сцене самодеятельным хором, состоящим из слуг, работников имения и соседей-помещиков — с аллюзией на греческий хор и «Рождественские встречи», как интриговала и, влюбившись в недоросля, устраивала собственную свадьбу с ним. Нехарактерную для себя роль сыграла Алиса Гребенщикова : мало кто из зрителей сначала распознал артистку в хромающей ключнице Улите, укутанной в монашеские одежды.
Спектакль "Лес" в МХАТ им. М. Горького
В это противоречивое время я вижу и радостные процессы. Удивительно, что нашлись люди, которые решили нам помочь. Обычно такие советы создаются в благополучное время мы же помним эпоху «нефть по 120» , а здесь компании тратят десятки миллионов рублей на поддержку театра и новые постановки. Аналог такого — только времена Саввы Морозова. Какой он: классический, злободневный, провокационный? Это и есть концепция: не выбирать какую-то одну эстетику, как это было, например, в театре Юрия Любимова или театре Марка Захарова. Это примеры очень мощных и успешных театров, которые тем не менее работали с узкой стилистической доминантой.
МХАТ никогда таким не был. С первых своих сезонов, со времен Станиславского и Немировича-Данченко, МХАТ был театром, который использовал разные эстетики, привлекал разных режиссеров. В лучшие годы ефремовского МХАТа это был театр, где работали помимо Ефремова и Кама Гинкас, и Анатолий Васильев, и Лев Додин, и другие значительные мастера, которые сейчас являются самостоятельным фигурами, а тогда составляли интересный режиссерский круг. Это мхатовское изобретение, мхатовский принцип, и я стараюсь этому принципу следовать. Мне это не сложно, потому что подобное было в свое время принципом небольшого, но достаточно успешного и актуального театра «Практика», который я создавал в начале XXI в. Сейчас мы стараемся тоже собрать режиссерское племя, режиссерский костяк, энергетически сильный и мощный.
Я действительно считаю, что именно МХАТ, единственный в своем роде драматический театр, может и должен ставить в репертуаре разновекторные задачи: актуальная драматургия, русская классика, исторические реконструкции, музыкальные спектакли и т. Свободна ли территория МХАТа от политики и каким образом охраняются эти границы? Чем вы руководствовались, выбирая Прилепина, и считаете ли альянс удачным сейчас? Он играет важнейшую роль в творческой жизни МХАТа. И я всячески подчеркиваю — для меня это очень важно: МХАТ не занимается политикой. Мы имеем отношение к идеологии, но не к политике.
Политическая деятельность Прилепина, его активность, создание им партий, намерение баллотироваться в парламент, участие в коалициях и т. Для меня он — большой русский писатель. Я уверен, что эстетика выше политики. Тексты Прилепина, его романы, сборники рассказов, его книги о литераторах, в частности четырехтомник о поэтах: Мариенгофе, Васильеве, Луговском и Есенине, — это выдающиеся литературные работы. То, как Прилепин любит чужую литературу, для меня ценный опыт, и я учусь у Захара этой любви и верности поэтическому слову. Ни один вопрос, имеющий отношение к современному литературному контексту, я, конечно, без Захара не решаю.
Мы будем ставить «Хлорофилию» — грандиозный текст Рубанова. Думаем о спектакле по роману Сергея Шаргунова «1993». Мы работаем с литературой Алексея Варламова, автора замечательного романа «Мысленный волк», будем ставить спектакль по его повести «Рождение». Елена Исаева сейчас пишет пьесу по книге Захара Прилепина «Есенин. Обещая встречу впереди», и мы поставим скоро спектакль. Пьеса называется «Женщины Есенина».
Мы взяли из книги одну линию жизни Есенина и будем говорить о женщинах поэта и его отношениях с родителями. Это очень интересная тема для понимания есенинского феномена, яркого и уникального. Наша следующая премьера, «Чудесный грузин», — совершенно невероятный текст про молодого Сталина, пьеса о его юности в Батуми. Это, кстати, тоже мхатовский сюжет: у Булгакова была неудачная попытка написать к юбилею Сталина пьесу «Батум», после огромного успеха «Дней Турбиных», которые Сталин посмотрел 14 раз. Сталин посмотрел пьесу и сказал, что не нужно ее выпускать. Булгаков был шокирован, подавлен.
Но эта тема осталась, и сегодня мы к этому сюжету возвращаемся, конечно, уже в совершенно новом контексте. Достаточно вспомнить, что первой премьерой театра была запрещенная пьеса Алексея Константиновича Толстого «Царь Федор Иоаннович». И уже это создает исторический контекст. В этом отношении мы только в начале пути: те два с половиной года, что я руковожу МХАТом, конечно, недостаточны для того, чтобы труппу построить. Но уже есть очень интересные результаты, благодаря тренинговым практикам, репетициям, работе с материалом. Например, те, кто заняты в «Лавре», изучают старославянский язык; те, кто работает над «Красным Моцартом», осваивают степ.
Вчера я заглянул в репетиционный зал, показывая театр архимандриту Симеону Томачинскому , крупному специалисту по Данте, с которым мы тоже обсуждаем проект, и мы увидели человек двадцать, которые танцуют лезгинку — очень выразительно. Спектакль ставит Рената Сотириади, режиссер «Красного Моцарта», представитель таганковской школы, много работавшая с Юрием Любимовым. Это и есть строительство труппы. Чтобы построить национальный театр, нужно решать одновременно цикл задач, в том числе работать с русским культурным кодом. В этом отношении спектакль «Лавр» находится рядом со спектаклем «Слово о полку Игореве» в переводе Дмитрия Лихачева и спектаклем «Петр и Феврония», который мы сейчас готовим. Здание МХАТа им.
Горького — выдающийся памятник архитектуры, спроектированный Владимиром Кубасовым с учетом всех требований, которые именно музыкальный театр адресует пространству. У нас невероятная акустическая среда, прекрасные залы. И, как недавно выяснилось, в здании театра есть великолепная оркестровая яма, созданная по волшебным ремесленным принципам между ценными породами дерева лежит прослойка битого стекла , которая никогда не открывалась, мы просто инициацию, можно сказать, провели. Мы хотим развивать музыкальный вектор, я много работал с музыкой, лет семь тесно сотрудничал с Гергиевым, мне это близко. И то, что сейчас в спектакле «Лавр» звучит много музыки, в «Некурортном романе» на сцену выходит эстрадный оркестр, и то, что полноценный оркестр задействован в спектакле «Красный Моцарт», — это достижение, которым мы можем гордиться.
Описание Продолжительность: 3 часа На горе опилок возвышается мрачным «динозавром» гигантская лесопилка, исторгая из пасти последние стружки. А вокруг вертится мир Гурмыжской. Словно белки в колесе, в бесконечной бессмысленной суете бегают по кругу домочадцы и гости, пока в эту «идиллию» не вторгаются двое бродячих актеров, чтобы назвать вещи своими именами, разыграв невиданный дотоле трагикомический спектакль!
Зал и зрительские фойе были отремонтированы еще в прошлом году. Вообще ремонт во МХАТе им.
Горького ведется поэтапно. В следующем апреле - снова временное закрытие. Вместе с директором театра Владимиром Кехманом они рассказали о планах на сезон. Это реконструкция постановки Немировича-Данченко 1943 года.
В сцене с профессором, где Серебряков жалуется на приступ подагры, они напоминают двух добрых друзей. Между ними нет любви, а есть привязанность, похожая на кровное родство. Но не это мешает Елене Андреевне закрутить роман на стороне. Её сложно представить в эротических фантазиях мужчин, да и сама она больше похожа на милую простушку.
Лишь изредка позволяет себе улететь в розовых мечтах, пока качели вздымают её вверх. Отставного профессора играет Александр Усов, чей Серебряков настоящий франт, или по меньшей мере бывший трагик, недавно блиставший на сцене. Серебряков идёт прямо на Дядю Ваню, когда тот с ружьём практически в упор несколько раз стреляет в него. Ни попытки убежать, спрятаться, ни криков о помощи. Профессор живёт играючи, беззаботно, он уверен в своей бессмертности. Словно это не настоящая жизнь, а очередной его выход на сцену и завтра можно будет всё переиначить. Его желание продать имение, как бы невзначай брошенное во время семейного совета, не воспринимается серьёзно. Серебряков точно не идол, а просто шут, которого слушают по привычке или от безысходности.
Поверил ему один Дядя Ваня, который до конца остаётся ребёнком-переростком. По-детски он смотрит на всё, размахивая длинными руками, словно пытаясь развеять миражи.
Спектакль "Лес" - МХАТ имени Горького
| «Лес» Островского: 150 лет спустя | "Лес" МХАТ го 12.12.2021 на сцене театра Глобус (Новосибирск) в рамках XIV Рождественского фестиваля. |
| МХАТ имени Горького представил опилки от «Леса» | Эдуард Бояков, художественный руководитель МХАТ им. М. Горького: «Мы ищем смысл, язык и форму. |
ГРИГОРИЙ СИЯТВИНДА И АНДРЕЙ МЕРЗЛИКИН СЫГРАЮТ В «ЛЕСЕ» В МХАТ ГОРЬКОГО
Купить билеты на спектакль «Лес» во МХАТе Горького, Москва. Костромской областной театр кукол 24. МХАТ им. Горького. Лес. "Лес" МХАТ го 12.12.2021 на сцене театра Глобус (Новосибирск) в рамках XIV Рождественского фестиваля. Спектакль «Лес» с 29 сентября 2021 по 20 марта 2024, Московский художественный академический театр им. М. Горького в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
Спектакль лес мхат горького - 82 фото
21 сентября 2024, Москва, МХАТ Горького. И в новой постановке МХАТ классический «Лес» состоит из знаков, интерпретаций и условностей. 21 января в МХАТ им. М. Горького с срезом прошла премьера спектакля «Лес» Александра Островского в постановке петербуржского режиссера Виктора Крамера.
Во МХАТе имени Горького покажут спектакль «Лес» по пьесе Александра Островского
Эта сцена приближает к сегодняшним дням. Режиссер хотел показать бедственное положение актеров - они были как нынешние бомжи. Да и Вращающийся круг с декорациями дома и усадьбы Гурмыжской получилось нестандартным. Очень эффективно выглядело, как Аксинья Елизавета Базыкина бросается с обрыва в омут. Многие вздрогнули, увидев это. Но лично меня впечатлила сцена Несчастливцева с Аксиньей, когда они начали выть по-вольчи. Очень интересная находка режиссера, который показал, что все люди могут превратиться в нашей жизни в волков или относится друг к другу как волки. Сцена именно с этими двумя героями была выбрана не случайно.
Вполне современный пейзаж, на фоне которого разворачивается история алчности и жестокости одних и благородных поступков других. Идея сценографии полностью принадлежит режиссеру Виктору Крамеру, лауреату многочисленных российских и международных театральных премий, создателю масштабных проектов опер Мусоргского «Борис Годунов в Мариинском и Ла Скала, «Руслан и Людмила» Глинки в Большом, «Снежного Шоу» Славы Полунина, мюзикла «Веселые ребята». Он всегда изначально ищет идею, которая впоследствии неотделима от режиссуры и сценографии. Режиссер, сценограф Виктор Крамер: Темы, которые поднимаются в пьесе — они не только сегодняшние, они вечные. Что понимать под лесом? Проблемы экологии? Для меня это тема духовная, потому что мы, вырубая лес, вырубаем себя, превращаем себя в опилки. И при этом мы чиним машины, которые нас пилят.
Превращают духовное в труху и тлен. Мы, в угоду своим мелким страстишкам, практицизму и глупостям, уничтожаем себя. Поэтому в данном контексте лес для меня — это разговор о том, что мы перемалываем себя и друг друга. Публика тепло приняла эту замену и все три часа спектакля смеялась и аплодировала Поппе-Гурмыжской, которая по замыслу режиссера руководила на сцене самодеятельным хором, состоящим из слуг, работников имения и соседей-помещиков - с аллюзией на греческий хор и «Рождественские встречи». Музыкальный руководитель, вокальный тренер Ольга Зрилина: Все события на сцене сопровождаются хором, подобном греческому. Впервые мы видим хор в увертюре, в момент появления персонажей. Идет распевка, которой руководит сама Гурмыжская.
Геннадий заставил покупателя леса отдать тёте обещанную доплату, затем отказался от её предложения взять себе эту сумму.
Образ талантливого трагика, много повидавшего и пережившего, имеющего своё мнение о смысле жизни близок заслуженному артисту России Андрею Мерзликину, которого создатели спектакля пригласили исполнить главную роль. Этот персонаж самый комичный: его фразы, шутки, поступки постоянно вызывают смех зрителей. Юмор и фарс позволяют смягчить серьезность тематики и трагизм ситуаций, описанных великим драматургом. Ярким гротескным стал образ вдовы Гурмыжской в исполнении Татьяны Поппе. Богатая помещица хотела оставить наследство племяннику Геннадию, но передумала, когда, поддалась прихоти, решила выйти замуж за смазливого юнца Алексея Роман Титов, Дэвид Пилия. Раиса Павловна стремится избавиться от дальней родственницы Аксиньи Елизавета Базыкина , но не даёт даёт девушке приданое, чтобы она смогла выйти замуж за любимого. Эксцентричная дама выгнала Геннадия, когда узнала, что тот спустился по социальной лестнице он вовсе не респектабельный офицер, а провинциальный актёр. Двуличная женщина днём одевается как монашка, а вечером в провокационном наряде выпивает и кокетничает со Счастливцевым.
Надо отметить искусство перевоплощения Алисы Гребенщиковой невозможно её узнать в хромоножке, закутанной в чёрную накидку. Он купил участки леса у Гурмыжской, нагло занижая цену, пытался её обмануть. А ещё считает нормальным обогащаться на женитьбе своих детей. Старших сыновей женил на девицах с большим приданым. Младшему Петру Максим Пушненков не разрешил жениться на бесприданнице Аксинье.
Никто другой в русской драматургии так не описывал отношения, построенные на деньгах. При этом Островский — человек удивительной поэтики, чувствующий русскую душу, русский характер, русский архетип, русский миф. И вот это сочетание может показать Виктор Крамер, прекрасный режиссёр, способный подробно раскрыть психологический мир героев: режиссёр, с одной стороны, поставивший знаменитый спектакль по Достоевскому "Село Степанчиково", и с другой стороны — " Снежное шоу " Славы Полунина. Этот спектакль будет отличаться от классических постановок Островского: выбор отличной эстетики — это тоже принцип репертуарной политики МХАТ.
Мы не должны быть слишком академичными, МХАТ всегда был театром авангарда. Зрителю будет интересно посмотреть новую трактовку классической пьесы "Лес", на эту встречу классической театральной традиции и острого постановочного языка на грани буффонады».
Театр Маяковского покажет «Лес», «Палату №6» и «Меру за меру» в новом театральном сезоне
Вместо ожидаемых декораций дворянской усадьбу и интерьера особняка второй половины 19 века на сцене возведён большой холм, разбитый на сектора. При повороте холма сразу изменяется место действия: после гостиной появляется флигель, потом парк, затем берег пруда. Деревьев на сцене нет, но персонажи часто говорят о лесе и стоимости древесины Участки леса продаёт владелица усадьбы Раиса Павловна, она уступает в цене, желая быстрее получить деньги. Брёвна доставлены к лесопильной машине, установленной на вершине холма.
На фоне лесопилки разворачивается история-фарс, возникают конфликты. Алчные, жестокие, завистливые обитатели «леса» стремятся получить богатство и исполнить свои прихоти. Им противостоят люди благородные, щедрые, любящие, сострадающие.
Главный борец с «лесными» нравами — Геннадий Гурмыжский, племянник Раисы Павловны. Он в юности отказался от военной карьеры, выбрал трудный путь артиста, взял говорящий псевдоним — Несчастливцев. Ради любви к театру он многим пожертвовал.
Зависимость от режиссёров, муки творчества, нестабильность, безденежье, скитания по разным городам — всё это омрачает жизнь трагика. А ещё презрительное отношение людей, которые считают себя успешными, и неприятие богатых родственников, которые всё измеряют деньгами, и ни во что не ставят артистический талант. Несчастливцев часто возмущается дурными поступками окружающих и восклицает: «Как гнусен мир!
Несмотря на удары судьбы, он сохранил доброту, чуткость, желание помогать другим.
Ради любви к театру он многим пожертвовал. Зависимость от режиссёров, муки творчества, нестабильность, безденежье, скитания по разным городам — всё это омрачает жизнь трагика. А ещё презрительное отношение людей, которые считают себя успешными, и неприятие богатых родственников, которые всё измеряют деньгами, и ни во что не ставят артистический талант. Несчастливцев часто возмущается дурными поступками окружающих и восклицает: «Как гнусен мир! Несмотря на удары судьбы, он сохранил доброту, чуткость, желание помогать другим. Геннадий заставил покупателя леса отдать тёте обещанную доплату, затем отказался от её предложения взять себе эту сумму. Образ талантливого трагика, много повидавшего и пережившего, имеющего своё мнение о смысле жизни близок заслуженному артисту России Андрею Мерзликину, которого создатели спектакля пригласили исполнить главную роль.
Этот персонаж самый комичный: его фразы, шутки, поступки постоянно вызывают смех зрителей. Юмор и фарс позволяют смягчить серьезность тематики и трагизм ситуаций, описанных великим драматургом. Ярким гротескным стал образ вдовы Гурмыжской в исполнении Татьяны Поппе. Богатая помещица хотела оставить наследство племяннику Геннадию, но передумала, когда, поддалась прихоти, решила выйти замуж за смазливого юнца Алексея Роман Титов, Дэвид Пилия. Раиса Павловна стремится избавиться от дальней родственницы Аксиньи Елизавета Базыкина , но не даёт даёт девушке приданое, чтобы она смогла выйти замуж за любимого. Эксцентричная дама выгнала Геннадия, когда узнала, что тот спустился по социальной лестнице он вовсе не респектабельный офицер, а провинциальный актёр. Двуличная женщина днём одевается как монашка, а вечером в провокационном наряде выпивает и кокетничает со Счастливцевым.
Это постановка петербургского режиссёра Виктора Крамера. Пьеса была написана в 1871 году.
Спектакль театральное зрелище, представление, произведение театрального, сценического искусства; может ставиться как на театральной, цирковой сцене, так и на радио радиоспектакль и на телевидении телевизионный спектакль, фильм-спектакль , в кинематографе фильмы-спектакли, кинооперы и др.
Такие спектакли мы уже делаем, и я вижу, как это нравится актерам, с какой новой энергией и бурлением начинает существовать МХАТ. Форма постдраматического театра как никакая другая подходит сегодняшнему времени — она расширяет возможности художественного высказывания, диалога и возможности говорить со зрителем на его языке о том, что раздражает, что болит. Мы начинаем работать с такими формами постдраматического театра как цитирование, как деконструкция содержания, перефразирования, перемена сюжета и так далее, и в этом плане МХАТ — девственник. Поэтому появятся мастер-классы для актеров «такты живого пространства», когда то разрработанные Гротовским, Бруком.
После такой речи Полищук огласила список предстоящих премьер. Две из них — те самые реконструкции, о которых она сказала в самом начале. Это «Три сестры» — знаменитая постановка В. Немировича-Данченко 1943 года, восстановлением занимается старейший мхатовец Сергей Десницкий. В заглавных ролях выступят Наталья Медведева, Вера Десницкая и Валентина Столкович, сербка по национальности, учившаяся в русской театральной школе.
Наташу сыграет уже известная актриса Агния Кузнецова.
О мероприятии
- Спектакль «Лес», 02.12.2023. МХАТ. Основная сцена
- Что еще почитать
- Театр Маяковского покажет «Лес», «Палату №6» и «Меру за меру» в новом театральном сезоне
- Андрей Мерзликин сыграет в спектакле МХАТа им. Горького "Лес" - Российская газета
- Курсы валюты:
- Еженедельный выпуск №16
Билеты в наличии:
- МХАТ им. М.Горького готовится к открытию сезона
- МХАТ имени Горького представит новую трактовку пьесы «Лес» Островского — РТ на русском
- билеты без наценки
- Спектакль «Лес»
- Спектакль «Лес»
- Андрей Мерзликин попросил тысячу на счастье - 7Дней.ру
Заслуженные артисты России роются в помойке в центре Москвы
И в новой постановке МХАТ классический «Лес» состоит из знаков, интерпретаций и условностей. Подпишитесь на новости театра. Первыми узнавать о премьерах и событиях в жизни театра, а также получать специальные предложения. Видео о Анастасия Зуева в спектакле 'Гроза' в постановке МХАТ имени Горького (1974), 'Лес' в МХТ.