Не упустите возможность окунуться в удивительный мир спектакля «Лес» в МХАТ им. М. Горького! 21 января в МХАТ им. М. Горького с срезом прошла премьера спектакля «Лес» Александра Островского в постановке петербуржского режиссера Виктора Крамера. Не упустите возможность окунуться в удивительный мир спектакля «Лес» в МХАТ им. М. Горького! Актер Андрей Мерзликин в роли Несчастливцева в спектакле «Лес» по пьесе А. Н. Островского в постановке Виктора Крамера в МХАТ им. М. Горького. Фото: РИА Новости/Екатерина Чеснокова.
МХАТ имени Горького привез в Петербург «Лес» в постановке Виктора Крамера
О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Не упустите возможность окунуться в удивительный мир спектакля «Лес» в МХАТ им. М. Горького! Билеты на спектакли МХАТ Горького можно купить в электронном и в классическом виде на бланке строгой отчетности.
Классический "Лес" с современными проблемами: МХАТ готовит премьеру спектакля по пьесе Островского
И умудряется через эксперимент и новаторскую форму исследовать глубокие нравственные проб... Купить билеты на спектакль «Лес» Выберите подходящую дату и оператора, чтобы перейти к покупке билетов онлайн 20сентября 2024Пт 19:00.
Только проверенные операторы О мероприятии На горе опилок возвышается мрачным «динозавром» гигантская лесопилка, исторгая из пасти последние стружки. А вокруг вертится мир Гурмыжской.
Те, что актеры в обязательном порядке произносят в театре за всю свою жизнь — Грибоедов, Шекспир. Те, что каждый из нас учил в школе. Зритель удивится и декорациям: на сцене гора опилок, опилки покрывают все имение Гурмыжской. На вершине горы стоит лесопильная машина. Уже давно нет никакого леса, а герои только делают вид, что он еще существует. Лес, здесь прежде всего образ. Вырубая лес, мы вырубаем себя, превращаем духовное в тлен.
Мы сами перетираем нашу жизнь и надежды в труху, в опилки. В угоду своим мелким страстишкам, стяжательству, практицизму и глупостям, мы уничтожаем, перемалываем себя и друг друга.
Признаюсь, выстраивая мизансцены или внутреннюю логику героя с режиссером, я понимал, что мне близки идеи и подход Виктора Моисеевича. Спектакль подобного рода нужен был театру: он современный, оригинальный, но вместе с этим понятный. Очевидно, что "Лес" займет значительное место в репертуаре нашего театра".
Нехарактерную для себя роль сыграла Алиса Гребенщикова: мало кто из зрителей сначала распознал в хромающей черной подвижной женщине Улите, напоминающей огромное насекомое, артистку МХАТ. Главных персонажей пьесы — трагика Несчастливцева и комика Счастливцева - сыграли приглашенные артисты Григорий Сиятвинда и Андрей Мерзликин. Алиса Гребенщикова, исполнительница роли Улиты, поделилась мнением: "Лес", который мы сделали, — это не академическая постановка, но сказать, что это не Островский, нельзя. Пьесы Александра Николаевича для меня, в первую очередь, блистательно смоделированные ситуации и острые тексты. Все это есть в нашем спектакле.
Я человек широких взглядов в искусстве и открыта для эксперимента. Наш спектакль нравится мне именно интересным прочтением пьесы режиссером и острой формой. У нас нет классических декораций, но от этого смыслы Островского не теряются, а может быть, даже обостряются, высвечиваются новые конфликты второго и третьего плана — именно за счет существующей формы, в частности, сценографии. Моя героиня — ключница Улита. Возможность пластически решить роль для меня задача интересная, не сказала бы, что это вызов, напротив — помощь в создании персонажа.
Я не прячусь за пластический рисунок, но это удобнее для меня: через острую характерность я искала свой персонаж". Заслуженный артист РФ Андрей Мерзликин, исполнитель роли Несчастливцева заявил: "Несчастливцев, в первую очередь, актер — и актер, который выбрал свою профессию не просто так.
Комментарии
- В печатном номере
- О мероприятии
- Андрей Мерзликин сыграет в спектакле МХАТа им. Горького "Лес"
- В печатном номере
- 20 и 21 января 2021 года в МХАТ им. М. Горького – девятая премьера сезона - «Лес»
Поиск по сайту
- МХАТ им. Горького — Спектакль «Лес» — Купить билеты
- Лес рубят – щепки летят - Русский блоггер
- билеты без наценки
- Еженедельный выпуск №16
- Месяц подписки бесплатно
- МХАТ им. Горького представит премьеру — "Лес" - Inc News
Премьера спектакля «Лес» в МХАТ им. Горького
Спектакль получился больше про 2021, чем про 1871 год. Горького — девятая премьера сезона - «Лес» Александра Островского в постановке петербуржского режиссера Виктора Крамера. Новая постановка МХАТ отличается от привычного и классического Островского: стык авангарда, классического театра, буффонады, минимализма и многослойности — Крамер сочетал несочетаемое мягко, нежно, даже психоделически, с помощью иронии и юмора. Премьера, безусловно, удивит многих зрителей, хотя ничего удивительного в новом остром высказывании МХАТ нет - с самых первых своих сезонов Московский Художественный театр был авангардным театром, театром радикального постановочного жеста. Перед началом спектакля к зрителям традиционно обратился художественный руководитель МХАТ им. Горького Эдуард Бояков: Дорогие, любимые зрители, счастливы видеть вас на нашей девятой премьере сезона.
Мы живем, несмотря на пандемию, на все сложности, в радикальном темпе, выпуская премьеры одну за одной - для того, чтобы обозначить наши амбиции и репертуарный план, который заключается в соединении традиционного театра с новыми технологиями и именами. И мы уверены, что этот сезон представит нам целое созвездие многообещающих имен. Сегодняшняя премьера сочетает в себе современный поиск и нашу репертуарную политику, ориентированную на классику. Искренне надеемся на то, что вы станете нашими постоянными зрителями. Новаторская форма постановки присутствует в декорациях, в костюмах, в пластике, в музыке, раскрывая и помогая увидеть новые смыслы классической пьесы.
Вместо традиционной сценографии «по-Островскому», на сцене зритель видит гору опилок, которые, как в последнем дне Помпеи, покрывают все имение Гурмыжской — по ним ходят, бегают и прыгают главные герои, одетые в костюмы, которые мало чем напоминают о веке XIX, а намекают, скорее, на героев XXI века. В гору опилок превратилась вся усадьба, а на ней величественно возвышается лесопильная машина и превращает в труху не только лес, но и мебель некогда традиционного русского имения. Вполне современный пейзаж, на фоне которого разворачивается история алчности и жестокости одних и благородных поступков других. Идея сценографии полностью принадлежит режиссеру Виктору Крамеру, лауреату многочисленных российских и международных театральных премий, создателю масштабных проектов опер Мусоргского «Борис Годунов в Мариинском и Ла Скала, «Руслан и Людмила» Глинки в Большом, «Снежного Шоу» Славы Полунина, мюзикла «Веселые ребята».
От горя Аксюша бросается вниз, но не в озеро, как у Островского, а в пресловутые опилки, откуда ее спасает Несчастливцев.
Предыдущая сцена, в которой артист признается, что у него нет ни копейки, очень проникновенна, эта работа — большая удача Мерзликина. Стараясь реанимировать Аксюшу, герой вместе с Аркадием раскачивает ее, ставит на ноги, но девушка словно превращается в бездушную марионетку, послушную чужим рукам. Однако именно в ней Несчастливцев видит смелую, настоящую актрису, и весь внешний фарс наполняется смыслом: из балагана Карабаса-Барабаса в юбке Аксюша могла бы уйти в мир свободного театра. В спектакле финальный монолог Несчастливцева звучит буквально. Благородный артист высказывает всю правду о приюте комедиантов, со своими провинциальными идеалами здесь он чувствует себя лишним.
Геннадий горько обличает не актерскую профессию, а лицемерие: «Вы тешите только самих себя, самих себя забавляете». Может быть, он и посадит в будущем новый лес, но пробьются ли ростки сквозь толстый слой опилок? Оставлять комментарии могут только авторизованные пользователи.
Я с нетерпением жду премьеры и надеюсь, что наш спектакль займет достойное место в списке постановок спектакля «Лес» в Художественном театре за все годы его существования. Для этого есть все: идея, сценография и невероятный творческий ансамбль — выдающая актриса нашей труппы Надежда Маркина, приглашенные яркие и мощные русские актеры Григорий Сиятвинда, Андрей Мерзликин и труппа МХАТ. Сценографией, пластикой, неординарными художественными решениями. Режиссер говорит со зрителем на современном театральном языке. Ему интересен эксперимент. Для Крамера нет понятия «классика»: в любом материале, каким бы актуальным он не оставался, всегда есть архаика.
И режиссер пытается счистить пыль времени, чтобы современный зритель живо, остро и с интересом реагировал на текст — на то, что волнует, тревожит, заставляет сегодня смеяться или плакать. Это будет и в чем-то знакомый нам Островский и совершенно нам неизвестный — свободная вариация и аллюзия на пьесу. Из текста исчезнут устаревшие слова и фразы, которые встречаются в литературе XIX века и в мыльных сериалах века XX «Ах, сердце мое зашлось». Вместо них в текст пьесы интегрируются узнаваемые монологи. Те, что актеры в обязательном порядке произносят в театре за всю свою жизнь — Грибоедов, Шекспир. Те, что каждый из нас учил в школе.
В гору опилок превратилась вся усадьба, а на ней величественно возвышается лесопильная машина и превращает в труху не только лес, но и мебель некогда традиционного русского имения. Вполне современный пейзаж, на фоне которого разворачивается история алчности и жестокости одних и благородных поступков других. Идея сценографии полностью принадлежит режиссеру Виктору Крамеру, лауреату многочисленных российских и международных театральных премий, создателю масштабных проектов опер Мусоргского «Борис Годунов в Мариинском и Ла Скала, «Руслан и Людмила» Глинки в Большом, «Снежного Шоу» Славы Полунина, мюзикла «Веселые ребята». Он всегда изначально ищет идею, которая впоследствии неотделима от режиссуры и сценографии. Режиссер, сценограф Виктор Крамер: Темы, которые поднимаются в пьесе — они не только сегодняшние, они вечные. Что понимать под лесом? Проблемы экологии? Для меня это тема духовная, потому что мы, вырубая лес, вырубаем себя, превращаем себя в опилки. И при этом мы чиним машины, которые нас пилят. Превращают духовное в труху и тлен. Мы, в угоду своим мелким страстишкам, практицизму и глупостям, уничтожаем себя. Поэтому в данном контексте лес для меня — это разговор о том, что мы перемалываем себя и друг друга. Публика тепло приняла эту замену и все три часа спектакля смеялась и аплодировала Поппе-Гурмыжской, которая по замыслу режиссера руководила на сцене самодеятельным хором, состоящим из слуг, работников имения и соседей-помещиков - с аллюзией на греческий хор и «Рождественские встречи». Музыкальный руководитель, вокальный тренер Ольга Зрилина: Все события на сцене сопровождаются хором, подобном греческому. Впервые мы видим хор в увертюре, в момент появления персонажей.
МХАТ им. М.Горького готовится к открытию сезона
Купец Восмибратов Иван Рыжиков ведет себя нахально и облапошивает саму Гурмыжскую, Петр Максим Пушненков может жениться на Аксюше Елизавета Базыкина только в том случае, если за ней будет приданое, как велит папенька. Бедная девушка напоминает бесплотную тень — она морально убита. От горя Аксюша бросается вниз, но не в озеро, как у Островского, а в пресловутые опилки, откуда ее спасает Несчастливцев. Предыдущая сцена, в которой артист признается, что у него нет ни копейки, очень проникновенна, эта работа — большая удача Мерзликина. Стараясь реанимировать Аксюшу, герой вместе с Аркадием раскачивает ее, ставит на ноги, но девушка словно превращается в бездушную марионетку, послушную чужим рукам. Однако именно в ней Несчастливцев видит смелую, настоящую актрису, и весь внешний фарс наполняется смыслом: из балагана Карабаса-Барабаса в юбке Аксюша могла бы уйти в мир свободного театра. В спектакле финальный монолог Несчастливцева звучит буквально. Благородный артист высказывает всю правду о приюте комедиантов, со своими провинциальными идеалами здесь он чувствует себя лишним. Геннадий горько обличает не актерскую профессию, а лицемерие: «Вы тешите только самих себя, самих себя забавляете».
В гору опилок превратилась вся усадьба, а на ней величественно возвышается лесопильная машина и превращает в труху не только лес, но и мебель некогда традиционного русского имения. Вполне современный пейзаж, на фоне которого разворачивается история алчности и жестокости одних — и благородных поступков других.
Фото: пресс-служба МХАТ им. Горького Идея сценографии полностью принадлежит режиссеру Виктору Крамеру, лауреату многочисленных российских и международных театральных премий, создателю масштабных проектов оперы Мусоргского «Борис Годунов» в Мариинском и Ла Скала, «Руслан и Людмила» Глинки в Большом, «Снежного Шоу» Славы Полунина, мюзикла «Веселые ребята». Он всегда изначально ищет идею, которая впоследствии неотделима от режиссуры и сценографии. Проблемы экологии? Для меня это тема духовная, потому что мы, вырубая лес, вырубаем себя, превращаем себя в опилки. И при этом мы чиним машины, которые нас пилят. Превращают духовное в труху и тлен. Мы, в угоду своим мелким страстишкам, практицизму и глупостям, уничтожаем себя.
Зависимость от режиссёров, муки творчества, нестабильность, безденежье, скитания по разным городам — всё это омрачает жизнь трагика. А ещё презрительное отношение людей, которые считают себя успешными, и неприятие богатых родственников, которые всё измеряют деньгами, и ни во что не ставят артистический талант. Несчастливцев часто возмущается дурными поступками окружающих и восклицает: «Как гнусен мир! Несмотря на удары судьбы, он сохранил доброту, чуткость, желание помогать другим. Геннадий заставил покупателя леса отдать тёте обещанную доплату, затем отказался от её предложения взять себе эту сумму. Образ талантливого трагика, много повидавшего и пережившего, имеющего своё мнение о смысле жизни близок заслуженному артисту России Андрею Мерзликину, которого создатели спектакля пригласили исполнить главную роль. Этот персонаж самый комичный: его фразы, шутки, поступки постоянно вызывают смех зрителей. Юмор и фарс позволяют смягчить серьезность тематики и трагизм ситуаций, описанных великим драматургом. Ярким гротескным стал образ вдовы Гурмыжской в исполнении Татьяны Поппе. Богатая помещица хотела оставить наследство племяннику Геннадию, но передумала, когда, поддалась прихоти, решила выйти замуж за смазливого юнца Алексея Роман Титов, Дэвид Пилия. Раиса Павловна стремится избавиться от дальней родственницы Аксиньи Елизавета Базыкина , но не даёт даёт девушке приданое, чтобы она смогла выйти замуж за любимого. Эксцентричная дама выгнала Геннадия, когда узнала, что тот спустился по социальной лестнице он вовсе не респектабельный офицер, а провинциальный актёр. Двуличная женщина днём одевается как монашка, а вечером в провокационном наряде выпивает и кокетничает со Счастливцевым. Надо отметить искусство перевоплощения Алисы Гребенщиковой невозможно её узнать в хромоножке, закутанной в чёрную накидку.
Так «Лес» не ставил никто и никогда. На огромной сцене МХАТ, возвышаясь, словно поверхность земного шара, крутится мир Гурмыжской, ее усадьба, лесопилка, пруд, беседка. Словно белки в колесе, в бесконечной бессмысленной суете бегают по кругу герои, пока в гости к тетушке Надежда Маркина, Татьяна Поппе не приходит побитый жизнью племянник со своим закадычным товарищем Андрей Мерзликин и Григорий Сиятвинда. А когда было иначе? Античный самодеятельный хор, в прологе задающий настроение всей постановки, блестящие диалоги, пластические сцены, немыслимые трюки, точная, гротескная музыка Тихона Хренникова младшего , фантасмагория видеоконтента и световых решений. Виктор Крамер, безусловно, говорит со зрителем на современном театральном языке.
МХАТ им. М.Горького готовится к открытию сезона
Великую комедию в Новосибирск привез Московский Художественный академический театр имени М. Горького. Купить билеты на спектакль Лес в Москве, билеты по цене от 1500,00 руб. 20 сентября 2024 г. в 19.00, МХАТ Горького Лес, официальные электронные билеты на спектакль на сайте Худрук МХАТа им. Горького Эдуард Бояков объясняет, что такое национальный театр, и рассказывает, чем закончилась прокурорская проверка. После того, как новая команда МХАТ Горького реконструировала такие постановки отцов-основателей как «Синяя птица», «Три сестры» и декорации Владимира Серебровского в премьере «Вишневого сада» коллектив, руководимый Бояковым, показал, что спектаклю. И в новой постановке МХАТ классический «Лес» состоит из знаков, интерпретаций и условностей.
МХАТ имени Горького привез в Петербург «Лес» в постановке Виктора Крамера
"Лес" МХАТ го 12.12.2021 на сцене театра Глобус (Новосибирск) в рамках XIV Рождественского фестиваля. "Лес" МХАТ го 12.12.2021 на сцене театра Глобус (Новосибирск) в рамках XIV Рождественского фестиваля. МХАТ имени Горького продолжает традиции Станиславского, хотя формально театр возник в 1987 году. В Московском художественном академическом театре имени М. Горького играют премьеру спектакля «Лес» петербургского режиссёра Виктора Крамера.
Спектакль "Лес" в МХАТ им. М. Горького
Зритель удивится и декорациям: на сцене гора опилок, опилки покрывают всё имение Гурмыжской. На вершине горы стоит лесопильная машина. Уже давно нет никакого леса, а герои только делают вид, что он ещё существует. Лес здесь, прежде всего, образ. Вырубая лес, мы вырубаем себя, превращаем духовное в тлен. Мы сами перетираем нашу жизнь и надежды в труху, в опилки.
Расписание и билеты О спектакле На горе опилок возвышается мрачным «динозавром» гигантская лесопилка, исторгая из пасти последние стружки. А вокруг вертится мир Гурмыжской.
И что же произошло? Девушка от радости тут же забыла о брате и его с товарищем Счастливцевым выкинул за порог. Кстати, я очень хотел побывать на этой премьере, так как "Лес" моя любимая пьеса Островского. Да и роль Несчастливцева писалась специально для величайшего актера Рыбакова, блиставшего когда-то в Малом театре. Но свой путь он заканчивал на сцене Тамбовского драматического театра. Именно в Тамбове умер Рыбаков. И именно в этом городе устраивают Театральные фестивали Они организованы председателем Тамбовского отделения Союза театральных деятелей Сергеем Левандовским. Кстати, сам Рыбаков упоминается в пьесе - в монологе Несчастливцева.
Описание Продолжительность: 3 часа На горе опилок возвышается мрачным «динозавром» гигантская лесопилка, исторгая из пасти последние стружки. А вокруг вертится мир Гурмыжской. Словно белки в колесе, в бесконечной бессмысленной суете бегают по кругу домочадцы и гости, пока в эту «идиллию» не вторгаются двое бродячих актеров, чтобы назвать вещи своими именами, разыграв невиданный дотоле трагикомический спектакль!
Спектакль лес мхат горького - 82 фото
Режиссер говорит со зрителем на современном театральном языке. Ему интересен эксперимент. Для Крамера нет понятия «классика»: в любом материале, каким бы актуальным он не оставался, всегда есть архаика. И режиссер пытается счистить пыль времени, чтобы современный зритель живо, остро и с интересом реагировал на текст - на то, что волнует, тревожит, заставляет сегодня смеяться или плакать. Это будет и в чем-то знакомый нам Островский и совершенно нам неизвестный - свободная вариация и аллюзия на пьесу. Из текста исчезнут устаревшие слова и фразы, которые встречаются в литературе XIX века и в мыльных сериалах века XX «Ах, сердце мое зашлось». Вместо них в текст пьесы интегрируются узнаваемые монологи. Те, что актеры в обязательном порядке произносят в театре за всю свою жизнь — Грибоедов, Шекспир.
Те, что каждый из нас учил в школе. Зритель удивится и декорациям: на сцене гора опилок, опилки покрывают все имение Гурмыжской. На вершине горы стоит лесопильная машина. Уже давно нет никакого леса, а герои только делают вид, что он еще существует.
Серебряков идёт прямо на Дядю Ваню, когда тот с ружьём практически в упор несколько раз стреляет в него. Ни попытки убежать, спрятаться, ни криков о помощи.
Профессор живёт играючи, беззаботно, он уверен в своей бессмертности. Словно это не настоящая жизнь, а очередной его выход на сцену и завтра можно будет всё переиначить. Его желание продать имение, как бы невзначай брошенное во время семейного совета, не воспринимается серьёзно. Серебряков точно не идол, а просто шут, которого слушают по привычке или от безысходности. Поверил ему один Дядя Ваня, который до конца остаётся ребёнком-переростком. По-детски он смотрит на всё, размахивая длинными руками, словно пытаясь развеять миражи.
Перед нами всё тот же нерадивый ребёнок, но точно способный абсолютно на всё. Кажется, один Астров понимает его и пытается хоть немного скрасить скучную жизнь в усадьбе. Вот надумал усы сбрить и устроил из этого целое представление с музыкой, возможно, только ради Дяди Вани. Павел Чинарёв играет не рьяного защитника лесов, а бывшего ловеласа, страдающего алкоголизмом. В пьяном угаре доктор целует Соню, неопытно и вне ремарок Чехова. Но финал пьесы Денис Азаров сохраняет: всё в жизни персонажей возвращается на круги своя.
Мы сами перетираем нашу жизнь и надежды в труху, в опилки. В угоду своим мелким страстишкам, стяжательству, практицизму и глупостям, мы уничтожаем, перемалываем себя и друг друга. Парадокс пьесы заключается в том, что единственными, сохранившими в себе духовное начало, оказываются самые, на первый взгляд, павшие — два спившихся актера Несчастливцев и Счастливцев».
А новаторские приемы в декорациях, костюмах, пластике, музыке, которые присутствуют в спектакле, раскрывают и помогают зрителям увидеть новые смыслы классической пьесы. Программа Фото: предоставлено организаторами. Вместо традиционной сценографии зритель видит на сцене гору опилок, которые, как в последнем дне Помпеи, покрывают все имение Гурмыжской — по ним ходят, бегают и прыгают главные герои, одетые в костюмы, которые намекают, скорее, на людей XXI века, чем позапрошлого.
Девятая премьера сезона МХАТа им. М. Горького — «Лес» Александра Островского
20 и 21 января во МХАТе им. Горького пройдут первые показы спектакля "Лес" (16+). Московский художественный академический театр имени Максима Горького (МХАТ) 0+. Театр был создан в 1987 году, когда МХАТ СССР разделился на две труппы. В Московском художественном академическом театре имени Максима Горького (МХАТ) продолжаются премьерные показы спектакля «Лес» по одноименной пьесе русского драматурга Александра Островского.