Владелец сайта предпочёл скрыть описание страницы. В этом году группа «ДиДюЛя» будет участвовать в открытии этого фестиваля, затем будем играть большой концерт там. Смотрите видео на тему «дидюля 2023 концерт легенда» в TikTok (тикток). Дидюля — Легенда (Grand Collection 2006). Дидюля — Созвездие Водолея (Расстояние и время) (Седьмое чувство 2019).
Дидюля – концерт 1 марта 2024 г. в ЦКИ «Меридиан», г. Москва
Музыкальная история группы за 15 лет. Все самые яркие хиты — в одном концерте! Неизменный состав супер-группы, потрясающий свет, живой звук ДиДюЛя — самый известный инструменталист в России, композитор, лидер и продюсер одноименной инструментальной группы, исполняющей музыку в стилевом диапазоне от нео-фламенко до рока и фолка. Вас ждет потрясающее шоу — безумство света, яркие костюмы, невероятная динамика эмоций. Вы услышите лучшее из репертуара группы: музыку к фильму Алексея Балабанова «Кочегар», композиции, под которые завоевывали золотые медали знаменитые российские спортсмены, мелодии ДиДюЛи, набравшие миллионы просмотров на You Tube, баллады, которые маэстро играл на Арбате. Предстоящий концерт станет ярким саунд-треком сегодняшнего времени.
Многие российские звезды захотели сотрудничать с Валерием.
Мужчина понял — вот он, настоящий громкий успех. В 2002 году вышел второй альбом Дидюли. Валерий назвал его «Дорога на Багдад». Еще позже родился альбом «Сатиновые берега». Творческие успехи Дидюли сегодня Несмотря на высокий уровень профессионального мастерства, музыкант постоянно ищет все новые и новые способы самовыражения через музыку. На сегодняшний день Дидюля — автор более 120 инструментальных композиций.
Для его творчества характерно добавление к основному звучанию фонового, так называемые композиции «звук в звуке». Экспертами было доказано, что подобные музыкальные композиции благоприятно влияют на психоэмоциональное состояние человека. Сегодня Валерий не только выпускает новые альбомы и дает ежегодно по 120 концертов это самый часто гастролирующий российский инструментальный музыкальный коллектив , но еще и продюсирует молодых талантливых исполнителей, помогая начинающим музыкантам в их профессиональном становлении. Более того, в настоящее время Дидюля весьма востребован не только как музыкант: он сыграл роль в фильме «Дом дураков» режиссера Андрея Кончаловского». В 2013 году музыкант участвовал в национальном отборе Республики Беларусь конкурса «Евровидение-2014». В 2020 году в социальных сетях и на Youtube музыкант объявил конкурс каверов на его музыку с призовым фондом в пять тысяч долларов.
Творческий Расцвет Впоследствии карьеру музыканта начинает продвигать Тимур Салихов. В начале 2000-х годов музыкант создает группу «ДиДюЛя», с которой в 2004 году записывает альбом «Легенда», ездит с гастролями по странам ближнего зарубежья, участвует в белорусской «Песне года», ведет обширную концертную деятельность. В 2014 году Дидюля совместно с Максом Лоренсом создает грандиозный музыкально — танцевальный номер для выступления на «Евровидении». Но для участия в конкурсе был выбран другой претендент. Постепенно к виртуозу приходит признание публики. Его композиции, пронизанные андалузскими ритмами, у всех на слуху.
Высокий профессионализм, полет фантазии музыканта помогают ему оставаться кумиром любителей инструментальной музыки. Сегодня гитарист дает более 120 концертов в год, снимает клипы, записывает альбомы и снимается в кино. Он также принимал участие в творческом проекте дизайнера одежды Е. Одна из его концертных программ называется «Музыка лечит». Первый брак Дидюли Рассказывая о своей биографии, музыкант не любит говорить о сокровенном: личная жизнь биографии Дидюли полна белых пятен. Тем не менее музыкант является публичной личностью, а значит информация о его личных отношениях периодически всплывает в прессе.
Насколько эти данные о личной биографии Дидюли соответствует реальности — вопрос риторический. К примеру, существует информация о том, что Валерий был женат на Лейле Хамрабаевой и имеет от нее двоих детей: сына и дочь. После расставания с музыкантом Лейла активно борется за алименты. Бывшая жена обвиняет Дидюлю в том, что он их не платит. Адвокат Валерия, напротив, опровергает все обвинения. Личная жизнь В биографии гитариста Валерия Дидюли присутствуют не только творчество, но и семейные скандалы.
Мужчина был женат на девушке Лейле. У них родился сын, также музыкант удочерил дочь супруги от первого брака. Несколькими годами позднее Лейла и Валерий развелись. С детьми Дидюля практически не общается. Девушка пришла на передачу «Говорим и показываем», чтобы рассказать о том, что из себя представляет в реальной жизни гитарист.
Помог продвинуться по пути к профессиональной сцене бизнесмен Сергей Кулишенко, которому молодой исполнитель преподавал гитарную игру. Кулишенко помог Валерию выпустить первый альбом, организовать домашнюю студию звукозаписи, где записали первый клип «Айседора». Однако по карьерной лестнице продвинуться не удалось. Успех Карьера молодого композитора пошла в гору после начала сотрудничества с Иосифом Пригожиным. Совместно с танце вальным коллективо м «Тодес» сняли клип «Фламенко». Был выпущен дебютный альбом, продажа которого шла с большим успехом. С талантливым музыкантом, как с композитором, начинают сотрудничать знаменитости: Дмитрий Маликов, Авраам Руссо, Кристина Орбакайте. Аль бо мы «Сатиновы е берега», «Дорога н а Багдад» упрочили популярность Дидюли как талантливого гитариста, имеющего высокий профессионализм. На сегодня творчество знаменитого исполнителя, продюсера, композитора характеризуется следующими работами: Дискография — 12 студийных альбомов, 4 концертных альбома, 3 сборника. Видеоклипы — 8 клипов. Музыка в кино — 4 работы. Продюсерские работы — с 2 музыкантами. Частная жизнь Многих поклонников интересует личная жизнь Дидюли. Однако знаменитость об этом рассказывать не любит. Известно, что первой супругой была Лейла Хамбрабаева, занимающаяся организацией концертов. Валерий удочерил ребенка Лейлы. Позднее в 2001 на свет появился общий сын. Но в 2005 году семья распалась. Второй женой была молодая солистка группы Евгения Костянникова. Бракосочетание состоялось в 2013 с заключением брачного контракта. В этом же году у пары родилась дочь. Тем не менее осенью 2020 года состоялся их развод. Дидюля сегодня Легендарный музыкант со своей группой «ДиДюЛя» активно гастролирует по городам России, бывает за рубежом.
Гитарист был вынужден выступать на улице для того, чтобы заработать себе на жизнь. Переломным моментом в биографии Дидюли стало знакомство с Сергеем Кулишенко, который в то время имел достаточно большое влияние в Москве. Валерий давал Кулишенко уроки игры на гитаре, Сергей же спонсировал выпуск его дебютного альбома и помог в организации домашней студии. Это ключевым образом повлияло на биографию Валерия Михайловича Дидюли. Работа в ансамбле «Белые росы» Далее будущий музыкальный исполнитель «Дидюля» связал свою биографию с ансамблем «Белые росы». В тот период о семье Валерий не задумывался — он не хотел обзаводиться женой и детьми. Для артиста было важно профессионально самореализоваться. Певец во время очередного концерта «Белые росы» — ансамбль города Гродно — дал Валерию шанс попробовать себя в новой сфере деятельности. Здесь он работал не только в качестве музыкального исполнителя, но и в качестве звукорежиссера. Участники коллектива исполняли народные песни Украины, Польши и Белоруссии. В будущем игру в стиле фолк Дидюля возьмет за основу сольного творчества. Ансамбль, в котором работал Валерий, оказался востребованным и в Западной Европе. Здесь музыкант открыл для себя новое интересное звучание в музыке — фламенко. Когда Валерий стал самостоятельным исполнителем, он начал часто использовать эти мотивы в своих песнях. Признание Дебютный музыкальный альбом гитариста не получил восторга и поддержки у серьезных звукозаписывающих компаний. Несмотря на отсутствие финансов на сольный концерт, Валерий не прервал совершенствование собственного творчества и давал выступления в клубах. Помощь музыканту оказывал его коллега Сергей Мигачев. Однажды Дидюлю пригласили на собеседование представители «Глобал Мьюзик», по итогам которого впервые был заключен контракт Валерия с музыкальной компанией. Однако достаточно быстро контракт был расторгнут, а сотрудничество не принесло серьезных результатов. Тем не менее, музыкант приобрел полезные знакомства, в том числе с Иосифом Пригожиным. Результатом этого знакомства стала работа Валерия в «Нокс мьюзик». Вскоре в биографии Дидюли началась новая страница: музыкант выпустил альбом, снял клип с балетом Аллы Духовой, снялся в рекламе, активно участвовал в телепередачах. В результате продуктивной работы музыканта с Мигачевым и Пригожиным его альбомы приобретают популярность. Успешный альбом Дидюли дал старт его сотрудничеству с популярными российскими звездами: Авраамом Руссо, Кристиной Орбакайте и Димой Маликовым. Еще большую славу музыканту принесли последовавшие за этим музыкальные альбомы: «Дорога на Багдад» и «Сатиновые берега». Как изменилась жизнь артиста после фестиваля Участие в «Славянском базаре» круто изменило биографию Дидюли. Теперь, когда его заметили, для Валерия открыла свои двери и Москва. Тут артист смог найти еще больше возможностей для реализации музыкального таланта. Валерий сотрудничал с иностранным Канадским лейблом Первый студийный альбом музыкант записал в 2000 году. Несколько позже Дидюля выпустил свой первый музыкальный клип. Многие российские звезды захотели сотрудничать с Валерием. Мужчина понял — вот он, настоящий громкий успех. В 2002 году вышел второй альбом Дидюли. Валерий назвал его «Дорога на Багдад». Еще позже родился альбом «Сатиновые берега». Творческие успехи Дидюли сегодня Несмотря на высокий уровень профессионального мастерства, музыкант постоянно ищет все новые и новые способы самовыражения через музыку.
Детство и юность
- Дима Билан
- Дидюля - биография и личная жизнь
- ДиДюЛя – «Уникальное инструментальное шоу»
- Дидюля. Легенда
Дидюля: биография, фото, личная жизнь
Новое бесплатное мобильное приложение Авторадио с прямым эфиром, плейлистом, живыми концертами, Дискотекой 80-х и подкастами. Скачать "Легенда"/DiDuLa - "Legend" САЛИХОВ Тимур. ДиДюЛя — слушать онлайн бесплатно на Яндекс Музыке в хорошем качестве. Валерий Дидюля – талантливый гитарист-виртуоз, основатель группы «ДиДюЛя».
Кто такой Валерий ДиДюЛя
И получается комфортный звук. Мы добились понимания со звукорежиссером. Часто ведь кажется: надо добавить громкости, добавить инфра-низа, чтобы качнуло! Держи свою психику в руках. Пусть будет тихо, негромко, пусть артисты достреливают до зрителя своей энергетикой. Мы научились это делать, я считаю это одним из своих достижений. Бывает, что чего-то нет.
Но мы профессиональные люди, выкрутимся. Гораздо чаще не хватает светового оборудования. Приборов надо много, они дорогие, их надо правильно ставить, они прописаны в световой партитуре. Световой художник приезжает за 7 часов до концерта. Я приезжаю чаще всего в 16 часов. И мы делаем полный прогон — и со светом, и со звуком, и все песни.
Чтобы знать, с чем мы столкнемся во время концерта. Все нужно пройти и прочувствовать, чтобы кайфовать на концерте. Я хочу, чтобы было ощущение полета во время концерта. Ничто не должно мешать, все должно быть комфортно. Комфорт дорогого стоит. Но зато потом концерт превращается в шаманство, в спиритический сеанс.
Выходим и пошло-поехало… И мы чувствуем себя шаманами, когда после произведений пауза в 10-15 секунд тишины перед аплодисментами. И это дорогого стоит. Значит, происходит что-то уникальное. К нам добавились струнницы, молодые девчонки. В первые концерты они не до конца понимали, куда они попали. Три месяца мы играем с новым расширенным составом.
Я им сказал — до Крокуса у вас задание, выучить весь материал наизусть. Они же все по нотам играют! Здорово, но вы теперь мой состав. Пульты вас закрывают, ваши красивые костюмы, вы молодые и красивые. Они взяли и выучили весь материал! Сначала они не понимали, смогут выучить или нет, потом потребовали показать на Ютьюбе хоть один концерт со струнными без нотных пультов.
Я прошерстил весь Ютьюб, но реально не нашел ни одного струнного состава без нот. И тут вдруг нахожу корейский симфонический оркестр, который играет вообще без нот и без дирижера, и все на одном дыхании! Показал им. И мне удалось их убедить. И они сами поняли, что так лучше — смотреть в глаза мне и зрителям, ощущать себя свободнее. Читайте также: Ванесса Кирби: «У Стэйтема доброе сердце» Проблема была еще в том, что у нас очень плотный звук на сцене.
И биты, и семплы, и где-то трекинг местами, да и мы сами по себе звучим плотно. А у них ажурные струнные! Поэтому на сцене нужно выруливать звук очень грамотно. Мы долго работали над этим, и добились камерного звучания. Где в провинции вы предпочитаете играть — в камерных залах или на стадионах? Небольшие дворцы спорта, спорткомплексы, где тоже любят проводить концерты — категорически не подходят.
В них летает звук, акустика становится неуправляемой. Иногда есть цирковые площадки — тоже не люблю, там запах от животных, я его не переношу. Филармонии — удобные, но очень уж компактные, у нас все-таки больше зрителей, чем филармонии могут вместить. И сцена для 12 музыкантов нужна немалая. Есть Омская или Томская филармонии, новые и большие залы до 1000 мест, там мы играем. Так что получается выбор в пользу обычных концертных залов, где выступают все наши артисты, ездящие по стране.
Они уже приспособлены, налажен свет и звук, логистика. Эти площадки удобные, уютные для нас. Они требовательные, и это всегда стресс — делать там концерты. Активизация всех ресурсов — афиши, интернет… Залы большие, и нужны особые усилия. Стоит произойти теракту — и зрители уже не идут на концерты. А по ТВ нагнетают негатив, и люди теряются в потоке информации, что тоже влияет на билетную историю.
Но я ничем другим заниматься не могу и не хочу, я живу музыкой. Я начинал когда-то на Арбате, и даже если что-то произойдет — ничего страшного, снова сяду на Арбате и буду играть музыку. Даже ностальгически иногда хочется — сесть у театра Вахтангова, там великолепная акустика, очень хочется снова сыграть там. И заниматься любимым делом. Играть музыку. Ведь приходится теперь выбирать.
С гастролями, с большими концертами, там у нас много зрителей, которые нас любят. У нас музыка без слов. Есть тревожные композиции, есть оптимистичные. В украинском контексте наша музыка звучит особенно. У нас нет слов, нет конферанса. Мы играли 10 лет назад, и играем ее сейчас.
Странные чувства, словами не передать. Зрители это тоже понимают и чувствуют. На концерте могут сидеть и левые, и правые. Выходят музыканты, и все уравновешивают. Мы сыграли огромный тур, самый большой в своей истории, везде аншлаги. На Украине же почти нет сейчас российских артистов, там голод на музыку, на интересных самобытных артистов.
Российские звезды в «черных списках», украинских не хватает, западные неохотно едут — и зрители чувствуют голод на музыку! И мы чувствуем это, слышим звенящую тишину между композициями. Музыка говорит многое, даже если не сказано ни единого слова. Нас порой упрекают, что мы не сильно меняем программу. Альбом можно купить. Но не вся музыка может звучать живьем на концерте, если это студийная работа.
Я просто не могу сыграть ее на концерте целиком — и технически, и художественно. Не звучит на концерте. Есть пассажи, сложная редакция звука и сложные наслоения, куча наложений — на больших порталах эта музыка не звучит, как она должна звучать. А какие-то треки, наоборот, на концерте звучат интереснее. Даже любимые произведения иногда, и они не поддаются концертному воплощению. Важно получать физиологическое удовольствие от игры, чтобы зритель сказал: «Да они же кайфуют на сцене, собаки!
На физиологическом уровне. Если он не ловится, включается профессионализм. Зритель-то не виноват, что у тебя сейчас не получается, они заплатили деньги за билеты, и ты должен им дать все. И неважно — пот, муха на лбу, проблемы со звуком, пьяный кричит «Дидюля, давай! Бывают сложные по энергетике города. Красноярск, Киев, мой родной Гродно — там постоянно у нас какие-то траблы случаются.
В Красноярске постоянно струны рвутся, профессиональный прочный нейлон. Я в таких случаях делаю саундчек еще более напряженный. И все равно вылетел в одной композиции из формы. Выручает только профессионализм. Очень легко играть в Санкт-Петербурге, там влюбленность в воздухе носится. Хотя в Питере нам было сложнее всего, мы уже по всей стране ездили, а питерские прокатчики нас не видели в упор.
А в БКЗ особенная акустика аплодисментов, — если зал хлопает, то тебя просто сносит этой волной аплодисментов. Особенный зал. А для меня аплодисменты важны. У меня ни званий, ни премий, ни рейтингов. Это опасно для молодых — они видят, что инструментальная музыка не дает никаких регалий. Но все равно надо этим заниматься!
Берите с нас пример. Мне часто присылают записи, но я пока ничего уникального не услышал. У нас боятся экспериментов, а в нашем деле нужен кураж. Нужно так взорвать мозг себе и другим, чтобы был дополнительный посыл! Сыгранных верно нот недостаточно. Кроме музыки, нужно давать зрителю что-то еще.
Я жду безумцев. Никаких ограничений, никаких стилей, да чтобы интервью давали так, чтобы журналисты в очередь выстраивались! Вон Шнур какие интервью дает! Он смелый и свободный. Свобода нужна обязательно. А бывает, что человек выходит на сцену и начинает петь — и ничего уже не надо, люди замерли.
По-всякому бывает. Академия, фестиваль… — Желание есть, но я живу ожиданием. Если что-то произойдет, я двинусь. Если завтра позвонят из музыкальной школы, и предложат создать гитарную академию, я откликнусь. Но я космический человек, я жду, чтобы сошлись звезды. Так было, когда я стал работать с Иосифом Пригожиным, и было много еще раз.
Мне нужен знак. Я встречусь с человеком, и он что-то хочет — я ему помогу, я поддержу диалог. У меня идей миллион, но воплотить — с этим проблемы. Нужно время. А для меня главное — создавать новую музыку. И приходится выбирать приоритеты.
Я стараюсь следить за событиями.
Последний раз он стоял на витебской сцене 22 года назад. После выступления журналисты забросали маэстро вопросами. В 30 лет Валерий сел на старенький отцовский "запорожец" и поехал покорять Москву. Играл на Арбате.
Благодаря знакомству с российским бизнесменом создал звукозаписывающую студию. Долго обивал пороги продюсерских офисов. Сегодня его композиции стали хитами. За звуковую дорожку в фильме "Кочегар" Алексея Балабанова удостоен премии "Ника". Его группа "ДиДюЛя" одна из самых востребованных: в ежегодной афише до 120 концертов.
ДиДюЛя - это фамилия или псевдоним? Дидюля: Фамилия, ставшая псевдонимом. Она - музыкальная, в ней есть нота "ля". Вы же родом из Гродно? Дидюля: Я родился в Гродно.
О нем только теплые воспоминания. Беларусь - край добрых людей. Я люблю свою родину. С чего все началось? Дидюля: С семьи.
Мама любила музыку и ставила пластинки со сказками, которые сопровождались качественными мелодиями. Первую гитару купила мама, когда мне было пять лет. Мама следила за мной цепко и увидела, к чему я тянулся. Интерес к инструменту был необычайный - во дворе постоянно кто-то бренчал на гитаре. С первой гитарой пришли первые эксперименты со звуком.
Пошел на курсы гитаристов. Вы же не заканчивали даже музыкальной школы? Дидюля: Не заканчивал, но и Владимир Семенович Высоцкий играл на расстроенной гитаре. В школьные годы занимался с преподавателем на гитарных курсах: изучал аккорды, приемы игры. В Гродно была аура игры на классической гитаре.
Далее Дидюля покажет «Уникальное инструментальное шоу» под открытым небом Большой летний концерт Дидюли состоится 19 июля 2024 года на сцену Травяного театра Сада им. Под приоткрытым небом музыкант берется отрекомендовать особенную программу, сообщили агентству «ИнтерМедиа» зачинщики выступления. Свежая концертная программа гитариста и композитора заполучила заглавие «Чудесное приборное шоу». В ней новые композиции, а также наилучшие бестселлеры Дидюли.
Из композиций 1940—1970-х годов артистка выбрала те, что объединяет главная тема тех лет — тема Великой Отечественной войны. Чтобы придать известным вещам вроде «Смуглянки» или «Темной ночи» новизну, Хибла Герзмава привлекла к работе пианиста Олега Аккуратова. Он аранжировал песни «с ноткой джаза, свежо и стильно», чтобы они сохранили свой неповторимый дух и приобрели современное звучание. Мне важно, когда певица может петь оперу, романсы и песни, владея разными приемами звукоизвлечения, разным посылом голоса. Сценическая судьба «Где-то далеко» сложилась счастливо — проект продолжает жить, появляется в афише концертных залов в преддверии Дня Победы. Его уже слышали зрители Мариинского театра и Московской филармонии. От выступления к выступлению программа эволюционирует — Герзмава и Аккуратов добавляют новые композиции.
Валерий Михайлович Дидюля
Легенда. Дидюля. 03:18. Слушать. ДиДюЛя – Legend. Смотрите видео на тему «дидюля 2023 концерт легенда» в TikTok (тикток).
Валерий Дидюля - биография, новости, личная жизнь
Видео с выступлениями Валерия Михайловича набирают от нескольких тысяч до нескольких сотен тысяч просмотров. Напоследок стоит отметить, что утреннее чаепитие в кругу семьи — лучшее начало воскресного дня. С одной стороны экрана за столом — семья зрителей, с другой — семья знаменитого артиста, писателя, спортсмена или музыканта. Каждое воскресенье автор и ведущий программы «Когда все дома с Тимуром Кизяковым» приходит в гости к известным людям и их семьям. Смотрите на телеканале РТР-Беларусь в 10:25. Кстати, совсем недавно мы показывали, как выглядит семья самого Кизякова. Посмотреть на дочерей, сыновей и жену ведущего можно здесь. Вероника Цубикова, певица: 2023 год был насыщенный. Мы делали большое количество работы. Это были фестивали, концерты, гастроли по городам Беларуси, за пределами Беларуси. Мы сняли очень классный клип на песню «На сдачу», которая стала песней года Беларуси 2023.
В этом году написана новая прекрасная песня, премьера которой состоялась буквально на днях. Сейчас она активно шагает по радиостанциям, эфирам. Мы ее премьерим в Сети. Начинают снимать на этот звук в TikTok видео. Песня называется «Карусель». Ее можно услышать уже на всех площадках. Я всегда участвую в «Славянском базаре». Не в конкурсной программе, а в самом фестивале, концертных площадках. В этом году меня тоже можно будет увидеть в программе.
И опережаем время лет на десять. Я это точно знаю и знал всегда. Еще когда приехал в Москву в 97-м году — со своими мелодиями, интонациями, со своим миром, подходом к жизни, к музыке, — понимал, что будет непросто. Журналисты и критики совершенно не понимают сути такого явления, как мы. Певцов много — поэтому с ними понятнее. На фоне многих исполнителей можно кого-то выделить, вообще как-то их классифицировать. А инструменталистов у нас нет. По крайней мере, таких, кто, как мы, работает на стыке жанров. И все это авторское, и в довольно большом объеме: все-таки десять альбомов у нас выпущено. И тут одно из двух: нас нужно или сразу в разряд гениев записывать, или не замечать. Потому что если нас заметить и оценить, то придется признать, что мы — это мощное культурное явление мирового масштаба. Я это совершенно четко понимаю и ответственно заявляю: ДиДюЛя со своим коллективом — не локальный российский проект, а реально жемчужина современной инструментальной музыки. Через несколько лет вспомните мои слова и поймете, о чем я говорю. А сейчас вокруг нас — полный вакуум. Популярность у вас огромная — особенно по сравнению с инструменталистами, играющими фолк в более традиционном понимании. Но сегодня в Красноярске вы одна у меня берете интервью. А где радио, газеты, телевидение? Никаких камер, только вы с диктофончиком, да и то с интернет-портала. Потому что она понятная — она поет песни, она из этого мира, из этого времени. Вот вам и ответ на ваш вопрос. По идее, тут десять человек должны очередь занять, чтобы взять у меня интервью, потому что у зрителя потребность в нас огромная. Но со стороны СМИ по отношению к нам — тишь да благодать. С одной стороны, это хорошо: ничего тебя не отвлекает, не мешает идти своей дорогой. А с другой — ты стараешься, хочешь, чтобы многие узнали о твоих мыслях, о том, как создаются концерты, сколько труда за этим стоит… — Тем не менее полные залы и многочисленные концерты на высококлассных площадках для многих талантливых и профессиональных артистов так и остаются недосягаемой мечтой. А вам как в свое время удалось этого достичь? Попали, что называется, в тему? Или «угадали» с подачей, со стилистикой? Или нужных людей вовремя встретили?..
Дидюля рост. Дидюля в БКЗ Октябрьский. Белорусский гитарист дидюля. Дидюля путь домой. Путь домой дидюля полёт на Меркурий. Дидюля концерт путь домой. Дидюля Меркурий Slowed. Леер дидюля. Дидюля Прощай поверхность. Дидюля Кремль русская. Дидюля Румба. Дидюля 2020 Арабика. Дидюля с оркестром. Дидюля Красноярск 2024. Концерт дидюля Нижний Новгород. Известный гитарист дидюля. Дидюля с семьей. Гитарист дидюля с женой. Дидюля Авторадио охота на волка.
К нам добавились струнницы, молодые девчонки. В первые концерты они не до конца понимали, куда они попали. Три месяца мы играем с новым расширенным составом. Я им сказал — до Крокуса у вас задание, выучить весь материал наизусть. Они же все по нотам играют! Здорово, но вы теперь мой состав. Пульты вас закрывают, ваши красивые костюмы, вы молодые и красивые. Они взяли и выучили весь материал! Сначала они не понимали, смогут выучить или нет, потом потребовали показать на Ютьюбе хоть один концерт со струнными без нотных пультов. Я прошерстил весь Ютьюб, но реально не нашел ни одного струнного состава без нот. И тут вдруг нахожу корейский симфонический оркестр, который играет вообще без нот и без дирижера, и все на одном дыхании! Показал им. И мне удалось их убедить. И они сами поняли, что так лучше — смотреть в глаза мне и зрителям, ощущать себя свободнее. Проблема была еще в том, что у нас очень плотный звук на сцене. И биты, и семплы, и где-то трекинг местами, да и мы сами по себе звучим плотно. А у них ажурные струнные! Поэтому на сцене нужно выруливать звук очень грамотно. Мы долго работали над этим, и добились камерного звучания. Где в провинции вы предпочитаете играть - в камерных залах или на стадионах? Небольшие дворцы спорта, спорткомплексы, где тоже любят проводить концерты — категорически не подходят. В них летает звук, акустика становится неуправляемой. Иногда есть цирковые площадки — тоже не люблю, там запах от животных, я его не переношу. Филармонии — удобные, но очень уж компактные, у нас все-таки больше зрителей, чем филармонии могут вместить. И сцена для 12 музыкантов нужна немалая. Есть Омская или Томская филармонии, новые и большие залы до 1000 мест, там мы играем. Так что получается выбор в пользу обычных концертных залов, где выступают все наши артисты, ездящие по стране. Они уже приспособлены, налажен свет и звук, логистика. Эти площадки удобные, уютные для нас. Они требовательные, и это всегда стресс — делать там концерты. Активизация всех ресурсов — афиши, интернет… Залы большие, и нужны особые усилия. Стоит произойти теракту — и зрители уже не идут на концерты. А по ТВ нагнетают негатив, и люди теряются в потоке информации, что тоже влияет на билетную историю. Но я ничем другим заниматься не могу и не хочу, я живу музыкой. Я начинал когда-то на Арбате, и даже если что-то произойдет — ничего страшного, снова сяду на Арбате и буду играть музыку. Даже ностальгически иногда хочется — сесть у театра Вахтангова, там великолепная акустика, очень хочется снова сыграть там. И заниматься любимым делом. Играть музыку. Ведь приходится теперь выбирать. С гастролями, с большими концертами, там у нас много зрителей, которые нас любят. У нас музыка без слов. Есть тревожные композиции, есть оптимистичные. В украинском контексте наша музыка звучит особенно. У нас нет слов, нет конферанса. Мы играли 10 лет назад, и играем ее сейчас. Странные чувства, словами не передать. Зрители это тоже понимают и чувствуют. На концерте могут сидеть и левые, и правые. Выходят музыканты, и все уравновешивают. Мы сыграли огромный тур, самый большой в своей истории, везде аншлаги. На Украине же почти нет сейчас российских артистов, там голод на музыку, на интересных самобытных артистов. Российские звезды в «черных списках», украинских не хватает, западные неохотно едут — и зрители чувствуют голод на музыку! И мы чувствуем это, слышим звенящую тишину между композициями. Музыка говорит многое, даже если не сказано ни единого слова. Нас порой упрекают, что мы не сильно меняем программу. Альбом можно купить. Но не вся музыка может звучать живьем на концерте, если это студийная работа. Я просто не могу сыграть ее на концерте целиком — и технически, и художественно. Не звучит на концерте. Есть пассажи, сложная редакция звука и сложные наслоения, куча наложений — на больших порталах эта музыка не звучит, как она должна звучать. А какие-то треки, наоборот, на концерте звучат интереснее. Даже любимые произведения иногда, и они не поддаются концертному воплощению. Важно получать физиологическое удовольствие от игры, чтобы зритель сказал: «Да они же кайфуют на сцене, собаки! На физиологическом уровне. Если он не ловится, включается профессионализм. Зритель-то не виноват, что у тебя сейчас не получается, они заплатили деньги за билеты, и ты должен им дать все. И неважно — пот, муха на лбу, проблемы со звуком, пьяный кричит «Дидюля, давай! Бывают сложные по энергетике города. Красноярск, Киев, мой родной Гродно — там постоянно у нас какие-то траблы случаются. В Красноярске постоянно струны рвутся, профессиональный прочный нейлон. Я в таких случаях делаю саундчек еще более напряженный. И все равно вылетел в одной композиции из формы. Выручает только профессионализм. Очень легко играть в Санкт-Петербурге, там влюбленность в воздухе носится. Хотя в Питере нам было сложнее всего, мы уже по всей стране ездили, а питерские прокатчики нас не видели в упор. А в БКЗ особенная акустика аплодисментов, - если зал хлопает, то тебя просто сносит этой волной аплодисментов. Особенный зал. А для меня аплодисменты важны. У меня ни званий, ни премий, ни рейтингов. Это опасно для молодых — они видят, что инструментальная музыка не дает никаких регалий. Но все равно надо этим заниматься! Берите с нас пример. Мне часто присылают записи, но я пока ничего уникального не услышал. У нас боятся экспериментов, а в нашем деле нужен кураж. Нужно так взорвать мозг себе и другим, чтобы был дополнительный посыл! Сыгранных верно нот недостаточно. Кроме музыки, нужно давать зрителю что-то еще. Я жду безумцев. Никаких ограничений, никаких стилей, да чтобы интервью давали так, чтобы журналисты в очередь выстраивались! Вон Шнур какие интервью дает! Он смелый и свободный. Свобода нужна обязательно. А бывает, что человек выходит на сцену и начинает петь — и ничего уже не надо, люди замерли. По-всякому бывает. Академия, фестиваль… - Желание есть, но я живу ожиданием.
Валерий Дидюля - биография, новости, личная жизнь
25 мая вышел в эфир очередной выпуск популярного российского телешоу «Вечерний Ургант», гостем которого стал белорусский гитарист-виртуоз Валерий Дидюля. ДиДюЛя – Legend. ДиДюЛя альбом Легенда (11 треков, ~ 51 мин.) в хорошем качестве онлайн на МТС Music. Слушайте все песни с альбома Легенда без ограничений! Легенда смотреть онлайн в HD качестве. Cкачать ДиДюля - Легенда видео в формате MPp4 или Mp3 трек.
ДиДюЛя - "Легенда" Академ Джаз Клуб
В этом году группа «ДиДюЛя» будет участвовать в открытии этого фестиваля, затем будем играть большой концерт там. Beach --- Live In Saint Petersburg. ДиДюЛя, гитарист-виртуоз и мультиинструменталист, в сопровождении камерного оркестра представляет новую программу «Live with String Quartet» 10 ноября 2022 в Crocus City Hall!
Содержание
- Песни в альбоме Легенда
- Валерий Михайлович Дидюля
- Представлено в
- Мужик из Барнаула написал песни для лидера Uriah Heep. Рок-легенда сама выбрала треки из Сибири
Альбом: Легенда
В 2001 году Дидюля выступал в честь приезда в Россию прославленного тенора Пласидо Доминго. ДиДюЛя, Белорусский композитор и гитарист-виртуоз: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия. Январь На Небе Звезда (LIVE @ Авторадио). Дидюля в mp3 бесплатно в один клик. Слушайте песню Легенда онлайн без регистрации на музыкальном портале Musify. "Легенда"/DiDuLa - "Legend" САЛИХОВ Тимур. израильские новости.