Тегироспись посуды гжелью, рисунки в стиле гжель новогодние, гжельская роспись кружка. Империя Гжели Кружка с именем Кирилл бокал 300 мл фарфор Гжель худ. Свое название гжель-чашка получила в честь подмосковного села, около которого уже несколько веков назад добывали уникальную глину.
Гжельская роспись – что это такое, история возникновения, особенности и техника росписи
Исследовательская работа "Гжель. История и современность" | Программные задачи: 1. Уточнить знания о гжели; 2. Развивать умение вырисовывать элементы гжельской росписи; 3. Развивать художественное творчество; 4. Воспитывать эстетический вкус. |
Гжель: истории из жизни, советы, новости, юмор и картинки — Горячее | Пикабу | увидели изделия, расписанные в технике Гжель, и сами тоже учились передавать элементы росписи на бумаге: кружки, точки, полосы, сеточка, завитки, дуги, волнистые линии, капельки. |
Более 150 детей посетили с экскурсиями объединение «Гжель» | Источник: Гжель — известный русский промысел с узнаваемой и уникальной росписью. |
Чашка из гжели
И если такую чашку гжели поднести к свету, она будет просвечивать. А вот если блюдце или, например, пивная кружка в ваших руках имеет вес – это фаянс. Мастерская Зотовых Гжель. На кружке «Юный художник» ребята познакомились с гжельской росписью. Открытое занятие направлено на приобщение обучающихся к художественным традициям нашей страны через роспись в технике «Гжель». Сказочная гжель в гостях у ребят! Любовь к своей отчизне формируется у ребёнка с самого раннего детства, когда он восприимчив ко всему яркому, новому. Смотрите видео онлайн «Фарфоровая посуда ГЖЕЛЬ от Гжельской мануфактуры.
Кувшин и кружка
- Описание изображения
- «Нежно голубое чудо - сказочная Гжель»
- Цветовая гамма гжельской росписи
- Гжельская керамика: история народного промысла описание и фото
- Новости дня
В миллеровском ДК прошел мастер-класс по росписи посуды в технике Гжель
Изначально Гжелью называлась деревня недалеко от Москвы. Считается, что слово «гжель» произошло от глагола «жечь». В деревне Гжель с древности занимались гончарным искусством. Здесь создавали разные глиняные изделия, лепили и обжигали керамическую посуду и фигурки. Со временем Гжелью стали называть не одну деревню, а сразу несколько — «гжельский куст», который объединил около тридцати населенных пунктов.
В Российской империи их включили в Гжельскую волость.
Креп-сатин голубой. Мастер-класс по художественно-эстетическому развитию. Техника декупаж «Сказочная гжель» Для повышения интереса к аппликации, желанию экспериментировать с художественными материалами и для развития художественного восприятия,. Библиотека изображений:.
Есть и другая версия. Этнографы и филологи отмечают, что «гжель» означает «густо поросшее травой место» и имеет прусские корни. Со временем поселок разрастался, и появилось понятие «гжельский куст» — так называли 30 промысловых деревень. Позже их включили в Гжельскую волость. Мастера «гжельского куста» украшали свои работы индивидуальной росписью в виде растений, животных, людей или домов. На обратной стороне наносили свои инициалы. Чуть позже необычные изделия стали продавать в Москве, а в 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ об изготовлении медицинских сосудов, поэтому глину привозили прямиком из гжельских мест. Не пропустите Как правильно мыть посуду из разных материалов Трагедия основателя производства фарфора в России В 18 веке популярность глиняных работ возросла — ремесленное дело развивалось, открывались фабрики. Именно в этот период синий цвет стал постепенно вытеснять все другие и стал визитным признаком гжели. Рабочие мастерили фигурки и посуду в синих и голубых цветах с золотыми вкраплениями на белом фоне. Еще одной особенностью, которая сделала эту роспись неповторимой, стал мазок. Уже тогда мастера не только подбирали и сочетали разные оттенки синего, но и оформляли гжельскую посуду характерными мазками. Созданный образ закрепился и стал классической гжельской росписью. Но фарфоровыми изделия еще не были — мастера только перешли от майолики к полуфаянсу. Секрет изготовления фарфора местные умельцы еще не знали, а в Европе соответствующие технологии держали в тайне. По ее приказу лучших студентов московской Славяно-греко-латинской академии Михаила Ломоносова и Дмитрия Виноградова отправили учиться учиться в Германию к известному в Европе профессору Христиану фон Вольфу и советнику Иоганну Генкелю. Там они изучали горное дело и все необходимое оборудование, начиная от печей и заканчивая тарой. По возвращении к кабинету Ее Императорского величества с конкретной задачей — создать образцы фарфора — приставили только Виноградова, и молодой инженер отправился изучать залежи «белой земли».
Нарисуем примерный эскиз рисунка на бумге, чтобы понимать, что будет в центре, что по краям. На носик мы наносим голубую краску, на пяточку белую, и на палитре рамазываем плавными движениями туда-сюда. На кружке делаем подмалевок белой краской, чтобы понимать откуда рисовать лепестки. Розу украсим тычинками. Прописки, ножку цветка рисуем кистью номер 1 Рисуем ягоды, наверху розы, добавляем еще прописок, где кажется что пусто и вуаля! Красивый гжельский сюжет готов.
Расцвела на чашке гжель,
Оплата наличными в г. Москва и г. Санкт-Петербург — Курьеру при доставке вам заказа — При получении заказа в пункте самовывоза Оплата банковской картой Для вашего удобства, вы можете оплатить ваш заказ банковскими картами на нашем сайте через платёжную систему Robokassa, банковские карты Visa, MasterCard или Мир или в пункте выдачи заказа В большинстве пунктов самовывоза можно оплатить банковской картой Перед оплатой - обязательно подтвердите у администратора сайта возможность отправки товара Доставка по всей России Доставка в пункты самовывоза осуществляется в течение дня с 11. Доставка по Москве на следующий день осуществляется только при заказе в предыдущий день до 19.
Сначала - темную, затем - светлее и светлее, наконец, совсем светлую, линии делает разной толщины. Трудность выполнения широкой линии разной насыщенности заключается в том, что след на бумаге, оставаясь с одной стороны темным, постепенно переходит в более светлый, почти белый. Кистевой мазок с тенями. Одно из самых трудных заданий - мазок с тенями. Его особенность заключается в том, что одним движением кисти достигается широкий диапазон перехода цвета от глубоких темных тонов до очень светлых и легких. К середине мазка кисть становится тоньше и затем переходит в острый кончик. Мазок состоит из различных оттенков синего. Цвет постепенно ослабевает, образуя тончайшие градации от тяжелого, почти черного до легкого, почти белого, сливающегося с фоном и как бы растворяющегося в нем. На одном занятии мы отрабатываем мазок в одну сторону, а на следующем - в другую. Бутон розы. Один из самых сложных элементов росписи - бутон и цветок розы. Приступаем к изображению розы только после того как у всех отработан и усвоен кистевой мазок с тенями, так как роза выполняется таким мазком. Далее усваивается изображение бутона розы путем многократных упражнений и только затем - цветок розы. Усики, завитки, елочки, отводки, росчерки. Главное усвоить точность выполнения каждого элемента, особые наклоны, способствующие ритмическому уменьшению или увеличению элементов, равномерное расстояние между ними, правильный выбор насыщенности каждого элемента. Казалось бы, незначительная деталь - проведение росчерка или отводка. Но истинный художник тонко чувствует красоту этих нюансов. Листики, веточки с листиками. При рисовании веточек с листиками возникают трудности в распределении цветовых пятен на листе. Поэтому на этом этапе нужна тщательная карандашная подготовка. Этот элемент напоминает дождевую каплю, иногда похожую на лепесток цветка ромашки, слегка наклоненного в разные стороны. Обучают рисовать капельку методом примакивания. Прикладывают к бумаге кисть, которая как печать оставляет след. Этот способ не позволяет рисовать капельку с наклоном удлиненную или укороченную. Орнамент, узор, состоящий из капельки и других элементов. Этот орнамент является самым распространенным. Его называют растительным, так как из капельки получаются изображения напоминающие цветы и листики. Итоговая работа. В качестве итоговой работы мы выполняем роспись бумажной тарелки тарелки из папье-маше. Расписывается внутренняя часть тарелки букетом из роз, а бортик орнаментом. Путешествие по заводу «Гжель» Для того чтобы выяснить, как развивается Гжельская роспись сейчас, мы отправились в г. Гжель, чтобы встретиться с мастерами и воочию увидеть технологию производства посуды и ее роспись. На пороге завода нас встретила очень радушная девушка, которая в дальнейшем и познакомила нас с технологией производства посуды, а также ее росписи. Мы посетили музей гжельской посуды, где на экспозиции были представлены самые разнообразные экспонаты, дошедшие до наших времен. Посуда поразила нас тем, что ни одна ваза, ни одна из фигур не повторялись ни по форме, ни по росписи. Это говорило лишь о том, что мастера в те далекие времена были самого наивысочайшего класса. Дальнейшее наше путешествие по заводу переместилось в цех, где из глины изготавливают заготовки посуды. Сначала берут глину, кладут в специальную форму и закрепляют ее с боков и в таком виде оставляют на несколько недель, пока глина не высохнет и не примет нужную ей форму. Но самое интересное - это изготовление посуды на гончарном круге. Мастеров такого дела на заводе не так уж и много, но те, которые работают, -это обязательно продолжатели дела своих отцов, дедов. Из беседы с мастером мы выяснили, что этому ремеслу его обучил дедушка, который сам много лет проработал на заводе, вкладывая свою любовь и душу в каждое изделие. Следуя традициям народной керамики, гжельские мастера создают посуду со скульптурными дополнениями и декоративную жанровую скульптуру. Мы тоже попробовали поработать на гончарном круге, но у нас ничего не получилось, видимо, потому, что, это сложное ремесло, требующее многих лет труда и тренировок. Далее мы перешли в следующий цех, где происходит роспись глиняных изделий. Каждый кувшин, ваза расписываются вручную, соблюдая технологию, которая передается из поколения в поколение уже несколько веков. В основном этой работой занимаются женщины. Хранительницы гжельского огня - женщины, и не оттого только, что они особо чувствуют хрупкость и нежность материала, но еще и потому, что, оставаясь одни в военное лихолетье, не дали ему погаснуть, не позволили уйти в небытие старинному искусству дедов и прадедов. Сейчас верной помощницей в цехах объединения стала современная техника. Но машины машинами, а мастерство умельцев Гжели держит главенство. Используют они, как и в старину, в художественной росписи изделий традиционные рисунки. Пожалуй, нет ничего удивительного в том, что изделия Гжели пользуются большой любовью каждого из нас. Ведь творческую фантазию мастеров питает неиссякаемый источник многих поколений народных умельцев России. Кроме растительной применяется и сюжетная роспись в виде различных сцен из народной жизни. Мы побеседовали с одной из мастериц. От нее мы узнали, что в ее роду вот уже на протяжении нескольких поколений все женщины занимались и занимаются росписью посуды. Мастерица сказала, что расписывать посуду для нее самое интересное занятие, так как в роспись каждого кувшина или вазы она вкладывает свою душу, любовь и нежность. Она очень рада, что эта посуда для кого-то будет приятным сувениром или подарком.
Конспект открытого занятия по рисованию «Гжель. Роспись тарелки» Цель: Научить детей рисовать новый элемент «агашку» с помощью мазковой техники росписи мазок с поворотом. Мотивация деятельности детей:. Мастер-класс «Изготовление костюма «Гжель» Мастер-класс «Изготовление Гжельского костюма" Для изготовления костюма «Гжель» нам понадобились следующие материалы: 1.
Эта тёмно-серая краска становится ярко-синей в процессе обжига изделия. Так появился узнаваемый стиль гжели — синяя пейзажная и растительная роспись, которая соединяется с геометрическим орнаментом на белоснежном фоне. Мастера расписывают каждый предмет только вручную.
Кружка Нежность объем 210 мл.
Главное Гжель - это название традиционного русского промысла по производству фарфоровых и керамических изделий. Также Гжель — это название местности, где возник и развивался промысел: деревни и поселки, образующие так называемый «Гжельский куст», в развитии которых большое значение играла старообрядческая культура. Гжельский промысел — один из самых старых в России, ему почти 800 лет. Гжель является прародителем большинства фарфоровых производств России. Характерная бело-голубая гжельская роспись - одна из самых узнаваемых среди изделий российских народных промыслов, символ культурного наследия России. История Впервые о Гжели стало известно в 1328 году: Иван Калита упомянул гжельский промысел в своем завещании сыну. Гжельская глина была лучшей в России по своим физическим свойствам, поэтому еще в XVII веке царь Алексей Михайлович Романов велел привезти ее в Москву для «аптекарских сосудов».
Доставка по Москве на следующий день осуществляется только при заказе в предыдущий день до 19. Заказы оформленные после 19. Курьером по Москве 250 руб. Курьером по Санкт-Петербургу 290 руб.
Каждый сможет найти товары по душе и по средствам. Ассортимент включает в себя :?
Подписаться Гжельская роспись — что это такое, история возникновения, особенности и техника росписи Русский народ славится своим творчеством. Среди всего многообразия направлений и промыслов особое место занимает гжельская роспись. Рисунки на керамике в этом неподражаемом стиле снискали всемирную известность. В чем же секреты этого волшебного искусства? Что такое роспись гжель? Восточнее Москвы, на берегах реки Гжелки, расположилось село с похожим названием. Выясняя, почему роспись называется гжель, заметим что само слово произошло от глагола «жечь». Изначально изделия называли термином «жгель».
Гжель показалось кому-то более благозвучным, и буквы в названии переставили. Эти рисунки по керамике невозможно ни с чем спутать. Все оттенки синего и голубого цветов на белом фоне создают неповторимый орнамент. Техника росписи по фарфору примечательна цветочными и растительными мотивами, а также сценами из сельской жизни.
Мастер-класс «Сказочная гжель» по росписи тарелок в технике гжель
Сказочная гжель в гостях у ребят! Любовь к своей отчизне формируется у ребёнка с самого раннего детства, когда он восприимчив ко всему яркому, новому. Свои работы дети могли забрать домой, а могли украсить ими школьную елку, на которой уже разместились сердечки и игрушки, оформленные в стиле гжель другими учениками школы №5. Формовка и литье осуществляется женщинами – на них все в Гжели держится», – говорит Симонов. Магазин Мир Гжели: купить настоящую Гжель недорого. Иллюстрированный каталог гжельского фарфора: посуда Гжель, сувениры и предметы интерьера. Программные задачи: 1. Уточнить знания о гжели; 2. Развивать умение вырисовывать элементы гжельской росписи; 3. Развивать художественное творчество; 4. Воспитывать эстетический вкус. С 1 сентября МУК КДЦ Гжельский объявляет набор в кружки и секции.
Кружка «Вдохновенье», гжель
Просмотр содержимого документа «Открытое занятие "Кружка Гжель"». Ребятам было было рассказано, что гжель — это традиционный русский промысел, особый вид росписи по керамике и стеклу. Подарки из Гжели. Большой ассортимент продукции.
Все о русском народном промысле гжель: как появилось и развивалось до наших дней
Эта экскурсия — это не просто посещение музея или предприятия. Это образовательная программа, позволяющая детям узнать не только о гжельском фарфоре, но и о русской культуре, традициях и народном искусстве. Кроме того, хорошо проведенное время с ровесниками и общение с мастерами помогает детям раскрыть свои таланты и развить креативность.
Высота: 5,5 см Объем: 0,15 л Артикул: 31009 Такая кружка поможет сделать утро бодрым и позитивным. Высота: 8 см Длина: 9 см Объем: 250 мл Изумительный дизайн кружки позволяет ей органично вписаться в любой антураж. Высота: 10,5 см Длина: 12 см Ширина: 10 см Объем: 0,3 л Артикул: 31789703 1780 руб. Высота: 11 см Объем: 450 мл Артикул: 27175 Сочетание голубых и синих оттенков безупречно выделяется на белоснежном фоне фарфора. Высота: 12 см Объем: 0,4 л Артикул: 317899 За чаем из такой кружки приятно вести неспешные беседы и наслаждаться отдыхом в кругу семьи. Высота: 15 см Объем: 0,5 л Артикул: 27193Кружка подойдёт для любителя надолго засидеться за чашкой чая.
Высота: 19 см Объем: 0,5 л Артикул: 23061 В центре гжельской росписи находится Жар птица — герой многих русских народных сказок. Высота: 15 см Длина: 13 см Ширина: 10 см Объем: 0,5 л Артикул: 317906002 1900 руб. Высота: 11 см Ш Объем: 0,35 л Артикул: 31063 Рисунок органично объединил яркость нежных лепестков и сдержанность мягких листьев. Высота: 15 см Длина: 13 см Ширина: 10 см Объем: 0,5 л Артикул: 317906002 1600 руб. Высота: 15 см Объем: 800 мл Артикул: РОА1731 Словно стена охотничьего дома, кружка «увешена» картинами с изображением любимой собаки и пойманного зайца, рельефом с головой кабана.
Главный компонент — каолин или белая глина , для прочности добавляют глину серого цвета в меньшем количестве, а также каменистые материалы: кварцевый песок и пегматиты полевые шпаты. Все компоненты расфасованы по мешкам и подписаны. Внутренняя поверхность мельницы выложена фарфоровыми плитками, контакт смеси с металлом не допускается. Попадание частиц металла при обжиге дает нежелательный эффект: появляются коричневые пятнышки на поверхности изделия, в следствии чего его отправляют в брак.
В течение 12 часов все компоненты перемешиваются в мельнице, а дальше технологи отбирают пробу и, если состав и консистенция устраивает, то фарфоровую массу процеживают, нежелательные частицы отфильтровывают и по трубопроводам при помощи насосов подают в производственный цех на второй этаж. Вкратце процесс изготовления выглядит так: в начале художник создает рисунок изделия, затем с эскиза делают пробную форму и доводят ее до совершенства, а уже потом запускают в массовое производство. Окинув взором помещение, поражаешься количеству гипсовых форм и как в них можно ориентироваться. Для каждого изделия время выдержки и технология свои чем дольше держат массу в форме, тем толще стенки будущего изделия. Нашу получившуюся чашку оставили отдыхать донышком кверху, впоследствии ее извлекут из формы, приклеят ручку и направят на сушку. Оставшаяся фарфоровая масса затем попадает в приемник, вновь перемешивается и используется повторно. Формы также используют многократно цикл жизни примерно 30 раз.
Она подразумевает несколько приемов: Главный прием. Он заключается в правильном соотношении синего и белого «прозрачная синева неба и заснеженные подмосковные поля». Кобальт — особая краска росписи по керамики, в процессе росписи она черная, а после обжига становится синей. Краска одна, а оттенков — множество! Каждый последующий мазок не повторяет предыдущий. Мастер набирает густо краску на кисть, а потом с разным нажимом раскладывает кисточкой цветок. Первые мазки будут самые сочные, а по степени убывания они начнут светлеть. Так нужно рисовать многолепестковые цветки. Мазок с тенями. Художник набирает краску на одну сторону кисточки и наносит ее легким круговым разворотом, поворачивает, то бишь, вокруг черенка. И там, где утолщенная часть кисти, краски будет больше, и мазок будет темнее. А к середине кисти краски будет поменьше, вот мазок и высветлится. Тонкий кончик и вовсе оставит самый светлый след. Дополнят «Азбуку мазков» и другие элементы. Так, кончиком кисти можно навести стебель, сделать тонкие усики-завитки, нарисовать штриховку или прожилки на листочках. Может мастер рисовать по синему цвету тонкими золотыми штрихами или линиями. Роспись ведется в трех направлениях — растительный узор, орнамент или сюжеты. И сложно сказать, какая из тематик более популярна. Авторскую гжель отличает частое использование розы или «агашки», узнаваемого узора. В орнаментальной росписи легко узнать жемчужины и капельки, усики и гребенки. А сюжеты — это сценки из деревенской или городской жизни, пейзажи, сказочные изображения и даже сюжеты из русской классической литературы. Вместо заключения Чайник гжель Если вы сегодня решили приобрести для себя сахарницу из Гжели с узорной крышкой или вазу, нужно обращать внимание на некоторые расписные детали. Настоящие мастера не ленятся уходить в детали, а если это подделка, то ограничится ее изготовитель скудным количеством мазков. Кустарщина выдаст себя небрежностью в рисунке, непрорисовкой деталей.
Фарфоровая посуда ГЖЕЛЬ от Гжельской мануфактуры . Цветная гжель.
В течение трёх лет шло строительство корпуса, где разместился огромный двадцатиметровый горн. Нашлось место для литейного, сушильного и живописного участков. Здесь же работали те, кто заготавливал массу для будущих предметов. До войны главным направлением был декоративный фарфор низкого художественного качества. Статуэтки «Уточка» 1950-1960 гг. Бессарабова Революционным моментом можно считать появление здесь Наталии Ивановны Бессарабовой, которая предложила раскраску изделий в кажущемся скромным бело-голубом оформлении, с которым теперь прочно ассоциируется Гжель. Возможно, бело-голубой стиль остался бы просто периодом жизни артели, каких было много, но Бессарабова терпеливо обучала местных художниц новой технике. Эта расцветка взялась не сама по себе, в одном из музеев Наталия Ивановна увидела гжельскую кобальтовую роспись на полуфаянсе 19-го столетия. Её поразила простота исполнения.
Расписывать этим мог даже начинающий художник. Если умеешь точно положить мазок, учитывая тон кобальта, то всё получится без особых усилий. Когда в 1955 году Бессарабова закончила здесь работать, осталась её школа своеобразной чёткой и свободной бело-синей росписи, учитывающей геометрические свойства предмета, на который её накладывали. Не меньшая заслуга здесь у Александра Борисовича Салтыкова, который и нашёл тот самый мазок — простой и лёгкий, но вместе с тем позволяющий выстраивать сложные композиции. Его «азбука мазка» и легла в основу обучения мастеров артели. Штоф «Охотник», автор Л. Азарова 1990 г. Из плеяды замечательных скульпторов и художниц выделим ещё четыре фамилии.
Нина Борисовна Квитницкая проявила себя и в скульптуре, и в росписи, где использовала характерный широкий полупрозрачный круговой мазок с точкой посередине и небольшим количеством тонкой графики. Благодаря Квитницкой были разработаны формы на основе народной игрушки, ставшие классикой мелкой пластики. Зинаида Васильевна Окулова невероятно хорошо чувствовала технологию создания форм. Предлагаемые ей предметы не требовали дополнительной обработки при отливке. В качестве художника Окулова оставила в копилке мастерских такие росписи, как трёхчастные розы и маки. Она умела так удивительно работать с тонами, что выполненная ей роспись кажется не бело-синей, а многоцветной. Людмила Павловна Азарова хорошо знакома коллекционерам фарфора, так как за изделиями с её подписью ведётся настоящая охота. Это человек, который сумел превратить сосуд в скульптуру.
Статуэтка «Бык», ПО «Гжель» Зародившееся в артели «Художественная Керамика» предприятие становится центром притяжения, поэтому в него вливаются прочие местные артели. Та же артель им. Кирова присоединилась во второй половине 1950-х гг. Увеличение штата поспособствовало получению новых печей на жидком топливе, с помощью которых объём выпуска значительно вырос. Интересно, что прежнюю печь демонтировать не стали, так как именно здесь была налажена технология получения сочных оттенков кобальта. Эта печь стала работать на несерийные заказы, выполняемые порой в единственном экземпляре. С 1972 года весь существующий комплекс получает название Производственное объединение «Гжель», под которым он работает и теперь. Гжельский фарфоровый завод Новохаритоново Гжельский фарфор Когда упоминают о Кузнецовском фарфоре, многим мысленно рисуется большая карта, городами которой стали многочисленные заводы и фабрики, которыми владели Кузнецовы, образовав своеобразную империю.
Отправной точкой хроник этой фарфоровой страны стало село Новохаритоново Гжельской волости Бронницкого уезда Московской области. Именно здесь крестьянин Яков Васильевич Кузнецов открыл небольшой заводик по производству фарфора. Историки спорят, в 1810-м или 1812-м году случилось это, но сам Гжельский фарфоровый завод ведёт свою историю с 1818 года.
Бессмысленно делить местные изделия на «настоящие» и «поддельные», все они «настоящая Гжель»: и плохие, и хорошие. Причём грубого товара низкого качества всегда делали больше, чем хорошего — так было, есть и будет. Во множестве крестьянских керамических предприятий выпускали массу безвкусицы на потребу, и все эти кошечки, копилки, грубая банальная посуда отлично раскупались.
Просто до нас они не дошли, разбились в процессе активного использования. Дошло только то, что берегли — красивое, особенное, дорогое. Из чего ели, разбилось, что стояло в шкафу — уцелело. Не сохранилось, например, ни одной гжельской простой тарелки, в отличие от знаменитых гжельских квасников. Но я уверен, что ни из одного сохранившегося квасника никто никогда не пил, и ни вина, ни кваса там не держали. Я как-то пришёл к сотрудникам музея, они только что купили гжельский квасник.
Говорю: «Давайте фонарик, и проверим: если квасник использовали, глубина будет чёрной, потому что этот сосуд до дна не промыть, можно только ополоснуть». Глубина, как и следовало ожидать, оказалась идеально чистой, что подтверждает мою догадку: квасники стояли на полках исключительно для красоты. Симонов с идеей «квасников для красоты» согласен, однако, по его мнению, до музея доживали изделия не «из парадного шкафа», а «с чердака». Это оказалось делом сложным и неудобным. Я считаю, что хорошие, удобные предметы использовались, разбивались и исчезали навсегда. А кривые, косые квасники и кумганы, которые сейчас представлены в музеях, — это в основном брак, который лежал на чердаках: использовать нельзя, выбросить жалко.
А в остальное время мастер не покладая рук шпарил тарелки. Брали их по полкопейки, и нужно было целую телегу, тысячу штук, сделать к сроку. Так что семья сидела не разгибаясь и при лучине, без выходных, работала «на потоке». Конечно, среди мастеров региона всегда находился кто-то, одержимый желанием сделать идеально хорошо. Например, в XIX веке был знаменит гжельский мастер Терехов: он и технологию соблюдал, и составы изобретал, и промышленная палата брала с его изделиями награды на международных выставках. Но таких, как Терехов, были единицы.
Остальные просто работали на рынок. Особенности национальной конкуренции: что традиционного в местных технологиях? У гжельского гончара с технологией отношения гибкие и несентиментальные: продукция слишком чувствительна к моде, а обжиг — к техническому прогрессу. Из стремления сделать красивее и продать выгоднее, чем сосед, сложилась главная керамическая традиция: непрерывная гонка технологий. Не претендуя на научность, я вывел для себя, что Гжель кардинально меняется каждые 50 лет.
Собранная при помощи cookie информация не может идентифицировать вас, однако может помочь нам улучшить работу нашего сайта. Информация об использовании вами данного сайта, будет передаваться и храниться на сервере Яндекса в Российской Федерации. Яндекс будет обрабатывать эту информацию с целью анализа пользовательской активности Вы можете отказаться от использования cookies, выбрав соответствующие настройки в браузере.
В рамках творческой программы была представлена выставка соответствующей литературы. Эльмира, 7 лет: «До занятия я никогда не слышала о такой посуде, но она мне так понравилась, что хочу сделать целый сервиз для своих игрушек, тарелочка уже есть, остались чашки и чайник.
Это посуда очень элегантная».
Похожие статьи
- Комментарии:
- Фарфоровая посуда ГЖЕЛЬ от Гжельской мануфактуры . Цветная гжель.
- Виды росписи
- «Путешествие в мир гжельского искусства» мастер-класс по росписи гжелью»
- Гжель, Бессарабова Н. И. Кувшин и кружка - Виртуальный Pусский музей
12 октября Декоративное рисование "Гжель" "Кружка для мамы"
- Все о русском народном промысле гжель: как появилось и развивалось до наших дней
- Группа № 11
- Кружки и чашки
- Творческая мастерская «Синее чудо гжели» в библиотеке №6
- С чего все начиналось
- Кружки и Бокалы
Лучшие предложения
Кружка "Кофейная", высота 9 см, объём 160 мл, гжель. Открытый туристско-образовательный кластер Московской области работает над сохранением и развитием бренда Гжель и на вовлечение молодого поколения в развитие. купить в интернет-магазине Гжель - производство Гжельский фарфоровый завод. члена Союза художников России и Творческого союза художников России Ирины Викторовны Коршуновой «Я воспеваю Гжель», приуроченная к дню рождения и юбилею. 1427 предложений - низкие цены, быстрая доставка от 1-2 часов, возможность оплаты в рассрочку для части товаров, кешбэк Яндекс Плюс - Яндекс Маркет.