Сцену, где Ихтиандра привязывают к якорю и спускают в воду, снимали вместе с дублером.
Аудиокнига. «Человек-амфибия» А.Беляев. + А.Климай «Ихтиандр»
Чтобы создать иллюзию подводного многообразия экзотического моря, Розовский придумал специальное приспособление — прозрачный раструб, в который запускались красивые рыбки, а затем он надевался на объектив камеры. В условиях постоянной нехватки денег картину спасала фантазия и профессионализм всех участников съемочной группы. Чтобы создать уникальный «рыбий» комбинезон Ихтиандра, костюмеры «Ленфильма» вырезали из старой кинопленки и покрасили перламутровой краской 10 тысяч чешуек, каждую из которых пришивали вручную. Сам костюм сшили из плотного эластичного материала, из которого делали женские колготки.
Как вспоминал актер, получилось красиво, но холодно: «Костюм промокал моментально, я начинал дрожать. Когда меня поднимали из воды, надевали шубу, давали кофе с коньяком. Оттаю — и опять в воду сниматься».
Чтобы хоть как-то согреть актера во время многочасовых подводных съемок, под костюм сшили прокладку из поролона, но толку от нее было мало, тогда костюмеры смастерили резиновую рубашку и трусы. Под них проникала вода, нагревалась от тела, и становилось немного теплее. Анастасии Вертинской же посчастливилось носить платья а-ля Кристиан Диор.
Костюмеры создавали наряды для юной актрисы, вдохновляясь образами из коллекции в стиле new look, которую в 1959 году Диор показал в Москве. Если все подводные съемки проходили в Крыму, то в Буэнос-Айрес художники и операторы превратили Баку, в котором позже снимали Стамбул для комедии «Бриллиантовая рука». Я хотел влезть в мозг Ихтиандра, чтобы увидеть мир его взглядом.
Пыльный, враждебный город в картине я снимал только в отраженном свете, через бликующие зеркальные поверхности, искажавшие изображение, — как бы взгляд человека извне», — рассказывал Эдуард Розовский. Специально для фильма ленинградский композитор Андрей Петров написал «Песенку о морском дьяволе» на стихи поэта-песенника Соломона Фогельсона — помните, «Эй, моряк, ты слишком долго плавал! В первоначальном варианте куплета было три, а певица во время исполнения скидывала часть одежды, но этот момент расценили, как стриптиз, и его пришлось вырезать.
Хуже того, под конец монстр в одной необязательной сцене делает нечто крайне отталкивающее. Спойлер, но заядлым кошатникам «Форму воды» лучше не смотреть. Американские и советские учёные хотят использовать «ихтиандра» в космической программе. Не совсем понятно, как: научной работы с монстром нам не покажут, только пытки «Форма воды» вслед за « Багровым пиком » подтверждает, что нынешний Дель Торо — больший Тим Бёртон , чем сам Бёртон. Оба любят странные и жуткие вещи. Оба порой не замечают, когда переходят границу, за которой зрителям уже некомфортно. Фильмы обоих прекрасны, но не как истории, а как произведения изобразительного искусства.
Вот и «Форму воды» стоит смотреть не ради сюжета, а ради атмосферы и мастерства создателей. Фильм очень хорошо выглядит Дель Торо отлично умеет подбирать художников и ставить им задачи. На сей раз особенно постарался декоратор Шэйн Виё, работавший и над «Багровым пиком». Любимую Дель Торо атмосферу упадка у него воплощают мрачные бункеры, лязгающие заклёпанные двери, гудящие ржавые трубы в трухлявых перекрытиях и вездесущий тускло-зелёный цвет. И всё это органично сочетается с винтажным антуражем, музыкой, модой и машинами, которые ассоциируются у нас с пятидесятыми время действия — 1962 год, но для «хипповых шестидесятых» ещё рановато. Картина снята в зеленоватых тонах, словно свет пропущен через толщу воды. Где нет зелёного, там буро-коричневый — цвет упадка и разложения Киноманов «Форма воды» порадует играми со светом и цветом, камерой и пространством.
Тут и пролёты камеры сквозь перекрытия, и тени, скрывающие лица героев, прежде чем драматично их высветить. Персонажи-люди отлично раскрыты А ещё Дель Торо идеально чует актёров, попадающих в придуманные им типажи, и умеет объяснить им, что делать. Он рисует людьми как краской. Из симпатичной, в общем-то, Салли Хокинс получилась убедительная дурнушка Элиза.
Как ни странно… НЕТ!
Формально фильм очень простенькая романтичная история про любовь с элементами научной фантастики и хоррора. Да, ошибки нет. Я читал роман до просмотра фильма и поэтому весьма был удивлен тем, как страшно по началу показали Ихтиандра. Морское чудовище, внешне похожее на человека в блестящей чешуе, разрезающее рыбачьи сети, творящее что-то странное и вдруг внезапно спасающее тонущую девушку. Элементы «ужастика» даны!
А потом трансформация, демонстрирующая зрителю, что «главный монстр» тут, это не морское чудище, а человек, антагонист Ихтиандра - Педро Зурита. Капиталист, хозяин рыболовной шхуны, циник, садист и подонок.
Трейлер «Формы воды» В обилии новых смыслов плещется и «Форма воды», которую удобнее всего охарактеризовать как фильм-перевертыш. Ведь она только притворяется хоррором — на самом деле это как и советский фильм , который дель Торо не смотрел красивая романтическая история, скрещенная со шпионским триллером. Начало 60-х — это не только расцвет американской мечты, но и самый разгар холодной войны — Штаты соревнуются с Советами. Одни уже отправили человека в космос, другие только собираются высадить астронавтов на Луну.
В это непростое время у американцев появляется козырь: выловленный в водах Латинской Америки жаброчеловек Даг Джонс, уже игравший у дель Торо в «Хеллбое» человека-амфибию — телепата Эйба Сапиена. Аборигены Амазонки прямая отсылка к «Созданию из Черной лагуны» поклонялись ему как божеству, а теперь в секретной лаборатории Балтимора спор вокруг того, что с ним делать, ведут правительственный агент Ричард Стрикленд Майкл Шеннон и доктор Роберт Хоффстетлер Майкл Сталбарг. Обоих персонажей симптоматично играют актеры из «Подпольной империи» , а главный сюжетный финт заключается в том, что в фильмах студии Universal они почти наверняка были бы главными героями, а здесь — один настоящий злодей, а другой вовсе русский шпион и одновременно антитеза доктору Франкенштейну. Понять, почему дель Торо меняет расположение фигур на шахматной доске, несложно. Одна из главных обсессий режиссера состоит в том, что он считает: люди могут быть страшнее всяких чудовищ. Поэтому монстры у него, как правило, добрые, а люди, как правило, злые.
Эту аксиому подтверждает герой Майкла Шеннона — характерный дель-торовский антагонист, религиозный фанатик, мизогинист, расист и психопат.
Из Википедии — свободной энциклопедии
- Ихтиандр жив - Журнал "Русская рыба"
- Безусловный успех
- ЕГЭ не должен включать «замудренные» вопросы, считают в Госдуме
- Самое интересное в виде мозаики
- "Человек-амфибия": как шили костюм Ихтиандра и "оживляли" Чёрное море
- Комментарии:
Аудиокнига. «Человек-амфибия» А.Беляев. + А.Климай «Ихтиандр»
А что же «морской дьявол»? А он становится главным положительным персонажем, причем превращается на экране в прекрасного романтического юношу, влюбленного в главную героиню фильма юную и романтичную Гуттиэру. Вот этот переход который, кстати, отсутствует в романе, там все намного проще в фильме сделан просто великолепно! Чем еще притягивает этот фильм? Конечно шикарная песня про «морского дьявола» и множество мелких деталей. Все вместе дает нам шикарную экранизацию очень простенького по содержанию фантастического романа. Актерский состав:.
Всего было сделано 4 костюма. Знаменитую песню "Эй моряк, ты слишком долго плавал…" написал ленинградский композитор Андрей Петров. Исполнила ее джаз-певица Нонна Суханова, которую в кафе-шантане, где звучит песня, сыграла манекенщица Нина Большакова. На конкурсе фильмов 1962 года, который провел журнал "Советский экран", зрители указали "Человека-амфибию" в числе пяти лучших. Вертинская и Коренев вошли в десятку лучших актеров 6 и 8 места соответственно. РИА Новости Крым.
Во время съемок фильма "Человек-амфибия" Ихтиандр Владимир Коренев чуть не погиб: "От съемок в Баку у меня на всю жизнь осталось ощущение радости и молодости. И "диковинные рыбы, которых не встретишь даже в самой волшебной сказке". А ведь был на съемках момент, который мог окончиться для меня трагически. Помните, как злодей Зурита отправлял Ихтиандра искать жемчуг? Так вот, я прыгал в море с пристегнутой цепью, которая хотя и была тонкой, но все же весила килограммов 30. Обычно ее свободный конец держал в руке матрос, стоявший на палубе, но однажды он выпустил ее из рук. Глубина в месте съемок была около 50 метров, я тогда почувствовал, как цепь неумолимо тянет вниз, а отстегнуть ее было невозможно. Меня спасло то, что в воде находился оператор, который увидев, как в кадре прошел незакрепленный конец цепи и быстро сориентировался. Он утопил камеру, но поймал конец цепи…" Сорок процентов фильма было отдано подводным съемкам, которые для того времени были уникальными, ведь тогда еще не было компьютеров и приходилось изобретать и импровизировать прямо по ходу съемок. Говорят, что из за их сложности от экранизации в конце 40-х отказались в Голливуде - никто не знал в те времена как это снимать Актёры опускались под воду в аквалангах вместе с инструктором-подводником. Когда они добирались до места съёмок, актёр делал вдох. После этого инструктор вынимал загубник изо рта, брал акваланг и уходил из поля видимости камеры. Примерно минуту Вертинская или Коренев держали воздух и работали. Точнее, сколько актёр мог держать воздух, столько и снимали. Потом давали сигнал "стоп", и им засовывали в рот загубник. После этого они отдыхали до следующего эпизода. Таким образом и были сделаны все подводные съёмки. Помните этот красивый фрагмент фильма - Гутиэре после нападения акулы лежит бездыханной на дне когда она делала несколько вдохов, акваланг у неё отбирали Ихтиандр поднимает её на поверхность Это уже не Ихтиандр, а оператор фильма.
Картина "Состояние воды" The Shape of Water , как сообщалось, получила "взрослый" рейтинг R - правда, по первому трейлеру сложно понять, за что. Все выглядит атмосферно, в меру красиво и даже романтично. Главная героиня - немая и ощущает себя не полноценным человеком. Но встречает существо, для которого она - само совершенство.
«Человек-Амфибия»
Съемки проходили во внутренних помещениях, поэтому отличия от той шхуны, что была на Кубе, заметить трудно но можно. Нового человека-амфибию нашли в первый же день отбора кандидатов на роль. Счастливчиком оказался сын актера Талгата Нигматуллина его зрители запомнили по фильму «Пираты ХХ века» - прим. Саид Дашук-Нигматуллин показал свои фотографии, и ему сказали: «Подходишь». А вот поиски Гуттиэре затянулись - пришлось даже перенести срок начала съемок. Атанесян и продюсер картины Валерий Тодоровский просмотрели более 600 претенденток, среди них была и татарская красавица Алсу. Она подходила по многим критериям. Но у королевы папиных бензоколонок не то времени в отрыве от гастролей не нашлось, не то драматического таланта оказалось маловато. Как заметил режиссер, на роль искали актрису, у которой во взгляде детскость сочеталась бы со взрослостью, и не столько очень красивую, сколько обаятельную. Да чтоб к тому же она умела петь, танцевать, плавать и ростом была не ниже 1,70 м и не выше 1,78 м, поскольку утвержденный Ихтиандр - 1,81 м. С каждой из них мне нужно было проговорить сцену знакомства на скале.
Поэтому, когда мы уже реально снимали этот эпизод, на площадке со мной случилась натуральная истерика. В то время 18-летняя первокурсница ГИТИСа Юля Самойленко мелькнула на просмотре в начале седьмой сотни, и именно ей судьба выкинула счастливую карту. Но он не отпустил Глафиру, и с нами на Кубу и в Крым отправилась Юля. Вопросы о неизбежном сравнении с Анастасией Вертинской Юля Самойленко легко парирует убедительным доводом - у каждого поколения должна быть своя Гуттиэре. А старый фильм последний раз я видела очень давно - еще в глубоком детстве, помню его какими-то обрывками.
Он тоже влюблён в Гуттиэре и хочет на ней жениться. По мотивам одноимённого романа Александра Беляева.
Не разорвутся ли ушные перепонки? Когда Рэм Стукалов появился на поверхности воды, из его ушей хлестала кровь. Вот такова цена лишь одного кадра на грани риска, лишь одного мгновения из 260 часов, проведенных под водой». После этого случая к якорю решили привязывать муляж Отмечу, что таких экстремальных ситуаций на протяжении всех съемок было еще несколько, причем гибель могла поджидать любого из съемочной группы в самом неожиданном месте и самым невероятным способом. Например, от удара током. Рассказывает Э. Розовский: «Нужно было создать весь комплекс осветительной аппаратуры, и то, что мы делали тогда, сейчас даже трудно представить. Мы брали 10-киловаттные приборы и, заизолировав концы, опускали их в воду. Включали — считайте, что коллективная смерть… Но надеялись, что никого не убьет. Наверно, это от непонимания того, что происходило…». Больше всего мороки было, когда снимали эпизод с акулой. Поначалу думали обойтись надувной рыбиной, которую специально для съемок соорудили в Союзе художников. Однако едва она попала в воду, сразу стало понятно, что на настоящего морского хищника она не тянет: типичная кукла. К тому же, чтобы погрузить ее под воду, требовалось около двух тонн груза, а это создавало массу неудобств водолазу, который находился внутри резиновой игрушки. Короче, от этой «акулы» отказались. Затем решили попробовать деревянную, с мотором, но этот «зверь» был еще хуже предыдущего. Он оставлял за собой такой пенный след, что больше походил на торпеду, чем на хищника, обитателя морских глубин. Помогли же решить эту проблему местные рыбаки. Они привезли настоящих черноморских акул, которые были совершенно не опасны для человека. Правда, и с ними пришлось повозиться. Они плыли очень вяло, и их никак не удавалось расшевелить. Их и били, и выворачивали им хвосты, а Розовский одну из них даже запряг как лошадь. Но акула оскорбилась своим сравнением с подневольной скотиной, рванула в море и чуть не унесла с собой всю аппаратуру. Разъяренный оператор поймал акулу за «вожжи» и вытянул на берег. И тут все увидели, что воздух действует на этих рыб опьяняюще. Так был найден способ, при котором акул заставили работать как надо. Между тем за всеми этими «играми» стояли реальные денежные расходы, которые росли с катастрофической быстротой.
Позже в этом районе Баку в фильме Бриллиантовая рука , снимут сцены другого заграничного портового города — Стамбула. Актёры Владимир Коренев и Анастасия Вертинская прошли обучение подводному плаванию в бассейне, и затем начались съёмки. Тем не менее съёмочная группа не раз подвергалась опасности из-за сложности работы под водой. В эпизоде, когда Ихтиандр опускается под воду на цепи, матрос не уследил за ней, выпустил из рук, и шестидесятиметровая железная цепь чуть не утащила ко дну Владимира Коренева, но, к счастью, его подстраховали. Был ещё один опасный эпизод — сцена, когда Ихтиандра прячут от Сальватора под водой, привязав его к якорю. Эпизод снимался на глубине 20 метров, в паузе Кореневу дают загубник акваланга, а тот не срабатывает. Находившийся рядом Рэм Стукалов сбрасывает свой акваланг и отдаёт его актёру, а сам без остановок всплывает. О том, что у Стукалова в итоге развилась кессонная болезнь , Кореневу сказали только после окончания съёмок. Некоторые опасные и рискованные вещи проверяли на себе. Прежде чем привязать артиста к якорю и бросить на глубину 18—20 метров, мы вдвоем с Владленом Кебкало, не привязываясь, обхватили огромное веретено якоря, который по команде бросили в воду. На глубине около 5 метров нас оторвало от якоря и в полуоглушенном от грохота цепи состоянии выбросило наверх. Мы поняли, что Бог миловал. А вокруг были аквалангисты с запасными аквалангами, чтобы Ихтиандр мог дышать под водой. Вот так снимался этот эпизод.
Наш ориентир то, что сближает людей
Премьера картины должна состояться в 2020-м. Кто сыграет в ней главные роли, пока не сообщается. Напомним, роман «Человек-амфибия» был впервые опубликован в 1928 году, а его первая и самая известная экранизация вышла в широкий прокат в 1962-м.
Александр Романович по-прежнему сочинял стихи, изучал медицину, биологию и историю, в чём ему помогала работница местной библиотеки — Маргарита Магнушевская, будущая жена, которой посвящен роман «Человек-амфибия». Первые произведения фантаст создал в неотапливаемой комнате, где обитали крысы, прогнили пол и стены, но Александр Беляев мгновенно стал популярным и на протяжение восьми лет создал очерки и романы, повести и рассказы. Спустя время писателя снова настигли испытания: старшая дочь погибла, из коммунальной квартиры выселил сосед — сотрудник ведомственных служб, и вернулись боли, которые преследовали писателя и периодически приковывали к постели на месяцы. Вскоре, в начале тридцатых, начались гонения. Художественный вымысел и «беспочвенные фантазии» не отвечали задачам идеологического воспитания. Беляев, чтобы прокормить семью, работал на рыболовном траулере в Мурманске и стал единственным, кто статьями и очерками боролся за научно-фантастическую литературу. Они весьма выгодно отличаются от западных книг. Я даже немного завидую их успеху», — говорил прославленный писатель Человек-амфибия: мир тишины Вторая половина пятидесятых ознаменовалась всемирным фестивалем молодежи и премьерами зарубежных фильмов в кинотеатрах Советского Союза.
Одной из таких картин стала работа великого морского исследователя Жака Кусто, Луи Маля и изобретателя Г. Эджертона «В мире безмолвия». Лента удостоилась ряда крупнейших кинопремий того времени и открыла человечеству глубины мирового океана. Режиссёр Владимир Чеботарёв и оператор Эдуард Розовский, пребывая под впечатлением от подводных съёмок, принялись продвигать идею экранизации романа Александра Беляева «Человек-амфибия», чьё творчество амнистировали в конце тридцатых, незадолго до трагической смерти от голода во время немецкой оккупации. Сама среда — подводный мир, в котором действуют наши герои, вызывает поэтическое восприятие происходящего» — Чеботарёв В. Человек в морских глубинах…1961 г. Режиссёру понравилась трагическая история любви. Авторы фильма стремились создать «неземную сказку» для взрослых. По этой причине требовались актёры с нестандартной внешностью. На «Ленфильме» объявили всесоюзные пробы, и тысячи юношей, девушек и писем из союзных республик приходили на студию.
Найдите мне Гуттиэре, чтобы в глазах у неё было небо», — прокомментировал выбор актёров режиссёр Владимир Чеботарёв. Главная роль досталась студенту театрального института, дебютанту, Владимиру Кореневу. Прославленный актёр вспоминал о первом знакомстве с творчеством Александра Беляева: «Мне было около пяти лет, когда из Читы приехал родственник. Он был слепой, ничего не видел с детства. Его поселили в комнате рядом со мной, и он ночью, руками в темноте читал мне этот роман. Роман, наполненный солнцем, светом, ароматом латиноамериканских цветов».
Наверно, это от непонимания того, что происходило…». Больше всего мороки было, когда снимали эпизод с акулой. Поначалу думали обойтись надувной рыбиной, которую специально для съемок соорудили в Союзе художников. Однако едва она попала в воду, сразу стало понятно, что на настоящего морского хищника она не тянет: типичная кукла. К тому же, чтобы погрузить ее под воду, требовалось около двух тонн груза, а это создавало массу неудобств водолазу, который находился внутри резиновой игрушки. Короче, от этой «акулы» отказались. Затем решили попробовать деревянную, с мотором, но этот «зверь» был еще хуже предыдущего. Он оставлял за собой такой пенный след, что больше походил на торпеду, чем на хищника, обитателя морских глубин. Помогли же решить эту проблему местные рыбаки. Они привезли настоящих черноморских акул, которые были совершенно не опасны для человека. Правда, и с ними пришлось повозиться. Они плыли очень вяло, и их никак не удавалось расшевелить. Их и били, и выворачивали им хвосты, а Розовский одну из них даже запряг как лошадь. Но акула оскорбилась своим сравнением с подневольной скотиной, рванула в море и чуть не унесла с собой всю аппаратуру. Разъяренный оператор поймал акулу за «вожжи» и вытянул на берег. И тут все увидели, что воздух действует на этих рыб опьяняюще. Так был найден способ, при котором акул заставили работать как надо. Между тем за всеми этими «играми» стояли реальные денежные расходы, которые росли с катастрофической быстротой. Вскоре вместо отпущенных сметой 400 тысяч рублей съемочная группа «сожрала» аж целый миллион! Когда об этом узнали на студии, поднялся грандиозный скандал, поскольку руководство «Ленфильма» хотя и мечтало переплюнуть Голливуд, однако тамошними деньгами даже близко не обладало на этот миллион рублей можно было снять не одну, а целых две картины. В итоге буквально в тот же день было приказано съемки прекратить и возвращаться назад. Над фильмом нависла реальная угроза закрытия. И тогда была применена хитрость. Дело в том, что на протяжении всех съемок операторы снимали работу коллектива на пленку. Затем из этого материала был сделан ролик, который в наши дни назвали бы «рекламным». Его стали крутить на различных творческих вечерах, и он везде пользовался огромным успехом. Люди, видевшие его, буквально восторгались: «Неужели такое снимают у нас?
За красавицей Лариской потянулся. Это был неосознанный шаг, который изменил мою жизнь. В нашей школьной театральной студии учили как в институте: мы этюды делали, занимались речью, сценическим движением. Свои спектакли играли не где-нибудь, а в помещении Русского драматического театра — по понедельникам, когда у труппы был выходной. Недаром из нашего кружка вышло двенадцать профессиональных артистов, из которых четверо — народные. Первым поступать в столицу поехал Виталий Коняев. Ему завидовали. Потом в Москву отправились мы с Лужиной. Учебе довольно быстро стала мешать любовь: ссылаясь на частые недомогания, я прогуливал занятия, бегая на свидания к своей будущей жене. И однажды услышал разговор руководителя нашего курса Григория Григорьевича Конского с нашим педагогом Ольгой Андровской, которая в основном нами и занималась. Конский спросил: «Оля, а почему Коренева так часто не бывает на занятиях? Оля, он кончит жизнь, как Рафаэль Санти». А вскоре в Пушкинский музей привезли «Мадонну» Рафаэля, и мы с курсом пошли смотреть. Выяснилось, что моделью послужила та самая Форнарина. Я долго ее разглядывал и пытался понять, в чем магия женщины, загубившей молодого итальянца, который регулярно употреблял в пищу апельсины и прочие витаминосодержащие фрукты… И тут я почувствовал на себе взгляд Конского, который наблюдал за мной с иронией. Мне казалось, он вот-вот мне подмигнет... Режиссеру Владимиру Чеботареву нужен был на роль Ихтиандра артист, которого никто не знает. Это ведь фантастический жанр, где появляется существо необычное, из другого мира, которое выросло в море, по сути — инопланетянин. Претендентов было много. Какой-то кавказец, чемпион по плаванию, предлагал Чеботареву, если тот его возьмет, «Волгу» и квартиру. Но режиссеру не нужна была «Волга». Потом, на встречах со зрителями, он говорил, что ему нужен был парень, у которого в глазах море, и девушка, у которой в глазах небо. На главную женскую роль выбрали 16-летнюю Настю Вертинскую Она уже была звездой после того, как сыграла Ассоль в «Алых парусах». И вот нас с ней стали учить нырять и плавать в Ленинградском институте физкультуры. Нами занимался замечательный тренер сборной команды Ленинграда по подводному плаванию Рэм Стукалов. Он же страховал меня в особо сложных подводных сценах. Наш оператор Эдуард Розовский решал очень трудную задачу. Ведь в СССР подводных съемок до «Человека-амфибии» не было, следовательно, не было ни опыта, ни специальной аппаратуры, ни осветительных приборов, которые можно использовать под водой. Как со всем этим электричеством лезть в воду и не погибнуть? Розовский надумал использовать взлетные лампы-фары, как на реактивных самолетах, — они выдерживают высокое лобовое сопротивление, значит, выдержат и давление воды. Для того чтобы их получить, нужно было дойти до министра обороны. Розовский дошел. А заполучив лампы, стал решать следующую проблему. Изначально хотели снимать в Саргассовом море, богатом флорой и фауной. Но из-за недостатка финансов пришлось удовлетвориться Крымом, Черным морем, очень скудным в плане живности. Не было там ничего похожего на удивительные кораллы и рыб с глазами индийских красавиц, как в книге Беляева. И тогда Розовский придумал сделать большой аквариум в форме раструба, посадить туда редких рыб и закрепить перед подводной камерой. Мне сделали специальные ласты из формопласта со стальными пружинами внутри — очень тяжелые. Ноги уставали, икры сводило судорогой. Многие сцены снимали на большой глубине. Самым страшным стал момент, когда меня, привязанного к якорю, выбросили в море со шхуны. Внизу для меня был приготовлен акваланг. Но почему-то его не проверили, и он оказался пустой. А я же привязан, пока развяжут — я кончусь. К счастью, в этой сцене меня страховал тот тренер — Рэм Стукалов, и он мне свой акваланг отдал, а сам стал выходить с большой глубины. Слава богу, он остался жив. В другой раз меня спас оператор Эдик Розовский. Снимали сцену, когда я, привязанный к цепи за пояс, ловлю жемчуг. Цепь была метров шестьдесят и весила килограммов сорок. Ее свободный конец над водой держал матрос. Но в один из моих прыжков со скалы он случайно цепь отпустил. Это была катастрофа. Цепь потащила меня на дно. Всплыть с ней — невозможно, один я бы ее не поднял. Но Эдик увидел все через глазок камеры, быстро понял, что произошло, и, бросив камеру, поплыл ловить цепь. Я и так был худой, а тут от всех этих нагрузок еще больше похудел. Для того чтобы моя фигура смотрелась прилично, мне делали толщинки из поролона — плечи, косую мышцу на спине. Мой костюм выглядел убедительно, но у него был огромный недостаток — он совсем не грел. А под водой на глубине всегда холодно.
Как устроен мир с Тимофеем Баженовым — Ихтиандр (15.06.2021)
Чем он вызвал у героини симпатию, тем более любовь, — непонятно. И не вполне ясно, почему он так важен властям и при этом его так плохо охраняют. Монстр настолько пассивен, что своими действиями почти не влияет на сюжет. По сути это не персонаж, а так называемый макгаффин: предмет, который очень нужен героям и злодеям.
Зачем — неважно, лишь бы создавал конфликт и двигал сюжет. Хуже того, под конец монстр в одной необязательной сцене делает нечто крайне отталкивающее. Спойлер, но заядлым кошатникам «Форму воды» лучше не смотреть.
Американские и советские учёные хотят использовать «ихтиандра» в космической программе. Не совсем понятно, как: научной работы с монстром нам не покажут, только пытки «Форма воды» вслед за « Багровым пиком » подтверждает, что нынешний Дель Торо — больший Тим Бёртон , чем сам Бёртон. Оба любят странные и жуткие вещи.
Оба порой не замечают, когда переходят границу, за которой зрителям уже некомфортно. Фильмы обоих прекрасны, но не как истории, а как произведения изобразительного искусства. Вот и «Форму воды» стоит смотреть не ради сюжета, а ради атмосферы и мастерства создателей.
Фильм очень хорошо выглядит Дель Торо отлично умеет подбирать художников и ставить им задачи. На сей раз особенно постарался декоратор Шэйн Виё, работавший и над «Багровым пиком». Любимую Дель Торо атмосферу упадка у него воплощают мрачные бункеры, лязгающие заклёпанные двери, гудящие ржавые трубы в трухлявых перекрытиях и вездесущий тускло-зелёный цвет.
И всё это органично сочетается с винтажным антуражем, музыкой, модой и машинами, которые ассоциируются у нас с пятидесятыми время действия — 1962 год, но для «хипповых шестидесятых» ещё рановато. Картина снята в зеленоватых тонах, словно свет пропущен через толщу воды.
Даже студия «Дисней» в 1940-х годах посчитала этот проект невозможным с технологической стороны. А на «Ленфильме» сценарий пролежал 10 лет: по той же причине его отказывались финансировать. И вот в мае 1961 года за работу взялись режиссеры Владимир Чеботарев и Геннадий Казанский. Вся съемочная группа прошла курс по подводному плаванию в Институте физкультуры им. По специальному заказу изготовили герметичные боксы для камер. Чеботарев разбил каждую подводную сцену на несколько частей со сменой планов. Актеры задерживали дыхание на одну-две минуты, а затем могли подышать воздухом из акваланга.
Отказывался, надеясь сыграть рольного плана. И он сыграл ее через нескольно лет — не главную, эпизодическую, в картине Ивана Пырьева «Свет далекой звезды». То был персонаж насквозь отрицательный — дурной человек, оставлявший женщину и ребенка. В прессе работу Коренева отметили, но «эффекта Ихтиандра» после этого его появления на экране, разумеется, не было. Затем последовали другие фильмы, всего их у актера около двадцати, но работы оказывались проходными. Коренев отважно сражался с собственным имиджем, созданным в «Человеке-амфибии», и параллельно уходил из памяти зрителей. И не был! Слушаю его, и мне приходит в голову крамольная мысль: а может быть, не стоило актеру так рьяно протестовать против этих предложений? И может быть, не стоит критикам так настойчиво судить актеров за то, что они повторяют однажды ими открытое с определенными вариациями? Укорять за то, что они узнаваемы?.. Возможно, имеет смысл наконец задуматься, что слава многих звезд экрана, советских и зарубежных, замешана как раз на основе однажды обретенной любви и популярности у зрителей? Вся экранная биография Любови Орловой — это история жизнерадостной, энергичной девушки из народа, уверенно берущей судьбу в собственные руки и реализующей дарованные ей природой способности. Однако и сегодня актриса любима и почитаема — по праву, кстати. Западные коллеги, умело и чутко культивируя имидж того или иного актера, создали непобедимого Рэмбо — Сильвестра Сталлоне, бесстрашного Джеймса Бонда — Шона Коннери, символ женской всепобедительности — Мэрилин Монро. Мы же незадумчиво проходим мимо множества потенциальных кандидатов на роль звезды, хотя несомненна зрительская востребованность на данный имидж. Более того, нередко своими же неразумными усилиями разрушаем наметившиеся в этом русле перспективы. Так, на мой взгляд, и произошло с Владимиром Кореневым, который столь блистательно начал свой путь в кино. Первая работа в кино меня не разочаровала. Мне нравился сценарий, нравилась наша киногруппа. У нас был замечательный оператор Эдуард Розовский. Одним из первых в нашей стране он занялся подводными съемками. Он не просто снимал: переделал осветительные приборы так, чтобы стекло не лопалось на морской глубине, для чего использовал лампы и фары от реактивных самолетов.
Картина "Состояние воды" The Shape of Water , как сообщалось, получила "взрослый" рейтинг R - правда, по первому трейлеру сложно понять, за что. Все выглядит атмосферно, в меру красиво и даже романтично. Главная героиня - немая и ощущает себя не полноценным человеком. Но встречает существо, для которого она - само совершенство.
Рецензия на фильм «Человек-амфибия»
«Человек-амфибия» — советский художественный фильм, поставленный на киностудии «Ленфильм» в 1961 году режиссёрами Владимиром Чеботарёвым и Геннадием Казанским по. затеей было весьма рискованной. Знаменитый исполнитель роли Ихтиандра в культовом фильме «Человек-амфибия» об эпохе 60-х, людях, с которыми его свело кино и романе с Анастасией Вертинской. Но прекрасная и трагическая история Ихтиандра, история любви, разлуки и одиночества навсегда остались со мной, став частью моей жизни.
Фильмы про Человека-амфибию
Захватывающий Фильм Человек-амфибия доступен в хорошем качестве на всех платформах. От меня лично: Обожаемый фильм детства, готова была пересматривать бесконечно, в Ихтиандра была влюблена)) Не задумывалась, как именно это было сделано. «Человек-амфибия» — советский художественный фильм, поставленный на киностудии «Ленфильм» в 1961 году режиссёрами Владимиром Чеботарёвым и Геннадием Казанским по. Сюжет фильма не совсем верно передан, и кончается он тем, что «хладнокровный владелец артели Педро Зурита» засаживает Ихтиандра в тюрьму.
«РЕВНОВАЛА БЕЗУМНО!»
- В глазах — море!
- "Человек-амфибия": как шили костюм Ихтиандра и "оживляли" Чёрное море
- «Форма воды»: чем Дель Торо подкупил критиков?
- "Человек– амфибия" (1961) : герой, в глазах которого отражается море.: selyanka1 — LiveJournal
- Коренев - человек-амфибия - Российская газета
«Форма воды»: чем Дель Торо подкупил критиков?
Исполнитель роли Ихтиандра 20-летний актер Владимир Коренев мгновенно превратился в национального кумира, а его партнерша Анастасия Вертинская. Рыбаки и ловцы жемчуга Буэнос-Айреса напуганы: в море появился таинственный «морской дьявол». Однако хладнокровный делец — владелец артели ловцов жемчуга Пед. Но посмотреть фильм-экранизацию знаменитого романа Александра Беляева все-таки стоит, потому что. Я читал роман до просмотра фильма и поэтому весьма был удивлен тем, как страшно по началу показали Ихтиандра. От меня лично: Обожаемый фильм детства, готова была пересматривать бесконечно, в Ихтиандра была влюблена)) Не задумывалась, как именно это было сделано.