18 января на Камерной сцене Омской драмы прошла премьера спектакля "Иди-от" (16+) по пьесе Клима "8 из числа 7 или 7 дней с Идиотом". 31 мая спектакль «Идиот» театра «Старый дом» стал участником XXII Международного театрального фестивале «Радуга». "Постановку "Сакаллы сабый" ("Идиот") на татарском языке к нам привезет Нижнекамский государственный татарский драматический театр имени Туфана Миннулина.
Спектакль «Идиот» в постановке Юрия Еремина предлагают посмотреть в «Театре им. Моссовета»
«Идиот» — спектакль по мотивам одноимённого романа Ф. М. Достоевского, поставленный в 1958 году Александрой Ремизовой на сцене драматического московского театра имени Е. Б. Впервые этот спектакль-концерт был показан в рамках общегородского ежегодного праздника «День Достоевского». В сезоне 2023 года «Идиот» предстанет перед зрителями в обновленном. 31 мая спектакль «Идиот» театра «Старый дом» стал участником XXII Международного театрального фестивале «Радуга». Театр "Приют комедианта" покажет в субботу премьеру спектакля "Идиот", в котором сюжет романа Федора Достоевского перемещен в современную реальность.
На сцене театра имени Горького премьера спектакля по великому роману Достоевского – «Идиот»
Шли на спектакль по рекомендации коллег. До этого, там же, в "Мастерской", смотрели "Идиот" в интерпретации Пермского театра, поэтому, невольно, было сопоставление двух Школ. Сегодня, 10 ноября, на сцене театра драмы им. Ф.М. Достоевского состоится премьера спектакля «Идиот2». Он создан новгородской перформанс-группой «Омлет для любимой. 5 апреля 2023 года студенты РГУ нефти и газа (НИУ) имени И.М. Губкина со своим преподавателем доцентом Гороховой Натальей Вячеславовной посетили спектакль «Идиот» в. В Петербург вновь возвращается мюзикл «Идиот», в основе которого лежит одноименный роман Федора Достоевского. Первые спектакли состоятся 3 и 10 апреля, 15 мая. Куда сходить в Санкт-Петербурге. Театр. Новости. Известный писатель покинул Россию: рецензия на спектакль «Идиот.2012» в Молодежном театре на Фонтанке. Победитель гранта мэра Москвы 2023 года рэп-мюзикл «Идиот» создан в рамках проекта «Рэп-театр» при поддержке Комитета общественных связей и молодежной политики города Москвы.
Идиот (1958)
Кстати, сама идея постановки, вспоминает министр, зародилась во время знакомства с прекрасной сербской актрисой Иваной Жигон, которая и стала режиссером спектакля. Спектакль «Идиот» стал частью Платоновского фестиваля искусств. Продолжая тему о театральных постановках романа Достоевского " Идиот" отзыв, хочется рассказать о спектакле в Театре им. Моссовета. Победитель гранта мэра Москвы 2023 года рэп-мюзикл «Идиот» создан в рамках проекта «Рэп-театр» при поддержке Комитета общественных связей и молодежной политики города Москвы.
Сумасшедший дом или театр? Премьера спектакля "Иди-от" в Омской драме
Великий роман, непонятый герой и ещё одна трактовка — спектакль "Идиот" в Малом театре поставил Андрей ЖитИнкин. По словам режиссёра, главное в сюжете — "страсть и деньги". Театр «Приют комедианта» представил премьеру — спектакль Петра Шерешевского «Идиот» по мотивам романа Ф. М. Достоевского, созданный при поддержке Министерства культуры РФ. Случайно наткнулась в новостях, что 1 октября театр " Приют Комедианта " и режиссер Петр Шерешевский представляют на суд зрителя премьеру спектакля "Идиот". Режиссёр Сергей Женовач представляет уникальный театральный проект — три спектакля по роману Ф. Достоевского «Идиот»: «Бесстыжая», «Рыцарь бедный» и «Русский свет». "Постановку "Сакаллы сабый" ("Идиот") на татарском языке к нам привезет Нижнекамский государственный татарский драматический театр имени Туфана Миннулина. Шли на спектакль по рекомендации коллег. До этого, там же, в "Мастерской", смотрели "Идиот" в интерпретации Пермского театра, поэтому, невольно, было сопоставление двух Школ.
На петербургскую сцену возвращается мюзикл «Идиот»
На сцене Центра имени Мейерхольда "Балет Москва" показал "Кафе Идиот" — премьеру 90-минутного спектакля Александра Пепеляева по мотивам романа Достоевского, лучшего. На сцене театра имени Горького премьера спектакля по великому роману Достоевского – «Идиот». Режиссер Юрий Еремин в своей постановке представляет новое прочтение романа «Идиот». Премьера состоялась 5 сентября 2020 года *Спектакль реализован при поддержке Федерального партийного проекта "Культура малой Родины".
Во Владимире состоялась премьера спектакля "Идиот" по произведению Федора Достоевского
Либретто создано поэтом и драматургом Евгением Фридманом. Мюзикл «Идиот» — это невероятная история, рассказанная на примере вернувшегося в Петербург князя Мышкина, пронизанная идеей о любви и сострадании. Лаконичное, но выразительное оформление, стилистически перекликающееся с последними европейскими тенденциями сценограф — лауреат премии «Золотой софит» Алексей Левданский , отражающие эпоху костюмы, элементы интерактива, улучшенное качество звука — все это гарантирует полное погружение зрителей в происходящее на сцене. Их окутает атмосфера того самого мистического «Петербурга Достоевского», где сумрачность улиц, лабиринты дворов-колодцев, снежная пасмурность и безысходность резко контрастируют с яркими картинами светских чаепитий в помпезном летнем Павловске, наполненных хитроумными интригами и бархатно-бриллиантовой роскошью.
В этом году здесь также показали спектакль "Неэвклидовы параллели" театра "Комедианты" Санкт-Петербург по "Братьям Карамазовым" и спектакль "НеШкольная программа" Свободного театра современного танца из Перми, который переосмыслил сюжет "Преступления и наказания" с помощью техники contemporary dance. Интерес этого проекта в том, что один из самых известных романов Достоевского, у многих при этом вызывающий воспоминания, как тяжело его было читать в школе, воплощен в пластическом рисунке со своей собственной драматургией.
В коллективе — совсем молодые люди, которые языком современного танца стараются передать свои ощущения и переживания от прочтения романа. Энергия и поиск нового способа разговора с молодыми зрителями, когда слова уже не имеют такого веса и значимости, в этом спектакле по-настоящему подкупают. Еще один вариант нестандартного подхода к работе с классическим текстом — перформанс "Архивариус" Санкт-Петербург , представление с элементами японского театра буто и живой музыкой от участников группы "АукцЫон", в котором звучали фрагменты поэмы-аллегории Верховенского, повести писателя Кармазинова и тексты поэта-графомана капитана Лебядкина из романа "Бесы". Текст, импровизационная музыка и артисты, взаимодействующие с различными предметами, создают на сцене ощущение хаоса и абсурда происходящего. Не случайно спектакль заявлен создателями как "фарс", в котором под сомнение ставится многозначительность подобных творческих актов современных творцов, за которыми на самом деле нет никакого скрытого смысла.
Сцена из спектакля "Архивариус". Впервые в программу фестиваля вошел кукольный спектакль. Сентиментальная повесть "Белые ночи" стала в интерпретации Владимирского областного театра кукол историей встречи двух незнакомых людей, которые преодолевают свои страхи и одиночество в большом городе. В спектакле есть место и поэтическим образам Петербурга, которые воплощены в графических рисунках на видеопроекциях даже статуи на домах оживают — машут и кивают героям этой истории , и современному городу. Действие начинается в книжном магазине, где два незнакомца начинают читать повесть Достоевского, а их впечатления словно бы отражаются в кукольном спектакле, происходящем у них за спиной.
Неудивительно, что при таком разнообразии театральных форм на фестивале нет условных победителей и лауреатов в различных номинациях. Международный фестиваль Достоевского становится местом притяжения для тех, кто изучает и интерпретирует тексты Достоевского, размышляет о его творчестве и ищет новые ключи к нему. С фестиваля каждый коллектив увозит с собой одну из статуэток, которые создает местный мастер, скульптор Вячеслав Смирнов. В них можно угадать персонажей Достоевского, причем ни одна фигурка ни разу не повторялась художником. Наверное, этот символический знак сопричастности к творчеству писателя может служить для участников фестиваля призывом еще раз обратиться к его текстам в театре.
К слову, в ноябре следующего года исполнится 200 лет со дня рождения Ф.
Как в таких случаях обычно говорят: молодежный взгляд на вечные темы. Первое отделение как можно сказать по итогу вполне безобидно и отвечает афише: князь Мышкин прибывает в Петербург в шортах-велосипедках и в гоповатой шапочке, Настасья Филипповна дефилирует в порванных сетчатых колготах и боди, Рогожин смахивает на балканского бандита из нулевых. Ну, еще незадолго до антракта актеры весьма натуралистично показывают на сцене изнасилование юной Настасьи Тоцким, а занавес в «полуфинале» опускается после минут семи-восьми оргии всех героев «Идиота», видимо, чтобы все, в том числе не очень заинтересованные в таком зрители, рассмотрели на переднем плане как минимум одну гомосексуальную пару. Зато после перерыва в постановке добавляется серьезных сцен. В споре либерала и патриота, написанного, казалось бы, по тексту Достоевского, вдруг появляются скрывающие от мобилизации россияне, шутки, сравнивающие патриота со скинхедом, намеки, как знать, кто через пару лет будет считаться в России честным человеком, даже - какая ирония! Режиссер ка Селма Спахич, похоже, к тому же посчитала себя лучшим экспертом по православию, нежели Достоевский, в связи с чем дополнила «Необходимое объяснение» умирающего Терентьева новыми видениями того, а нужен ли верующим Христос.
Концепция «Радуги» — современная драматургия для молодёжи, новые театральные формы и актуальная режиссура. В программе этого года были представлены спектакли ведущих режиссёров со всей страны. Новосибирский спектакль был сыгран в городе на Неве всего один раз — на Новой сцене Александринского театра. Увидеть работу артистов «Старого дома» смогла не только фестивальная публика, но и коллеги по цеху. Спектакль посмотрели литовский театральный режиссер Оскарас Коршуновас, российский режиссёр, драматург, актёр, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Юрий Муравицкий, театральный режиссёр, педагог, заведующий кафедрой актёрского мастерства и режиссуры Санкт-Петербургской Государственной академии театрального искусства Вениамин Фильштинский, российский режиссер, педагог, народный артист России Валерий Фокин. Создана не интерпретация или инсценировка, а новая история и новый текст! Хороший актёрский ансамбль. Я доволен,что посмотрел этот спектакль». Познакомились с работой новосибирского театра «Старый дом» и известные критики.
Премьеру спектакля «Идиот» представят 9 февраля в театре Горького
Это как-то сразу приковывает твое внимание», — поделилась мнением Ирина Алпатова. Марина Быкова отметила качество инсценировки: «Не было никакой текстовой вольности. Понятно, что выбирались какие-то линии, нужные режиссеру, но собственно с текстом, словами Достоевского он поступил очень бережно. С одной стороны, это большой плюс, с другой — это качество типичной инсценировки, когда сочиняется театральное произведение не по мотивам романа, а идет такое точное повествовательное его пересказывание.
Это не хорошо и не плохо, просто бывает и так, и так.
Следите за нами в Telegram! Победитель гранта мэра Москвы — 2023, создан в рамках проекта «Рэп-Театр» при поддержке Комитета общественных связей и молодежной политики города Москвы Спектакль «Идиот» — продолжение работы той же творческой команды, которая в 2022 году выпустила рэп-мюзикл «Преступление и наказание», вошедший в лонг-лист Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и получивший 6 номинаций премии «Музыкальное сердце театра». Следуя миссии «Рэп-театра», авторы перерабатывают классические произведения русской литературы в современном стиле, понятном и близком молодежи. Специально для спектакля поэт Лев Киселев создал 10 треков в стиле рэп, которые бережно и уважительно передают содержание романа. Например, самый первый трек — история Настасьи Филипповны — в романе занимает 8 страниц… Когда не могу найти рифму из конкретного диалога, использую слова из романа, из языка Достоевского, из языка того времени.
Сыграть душевнобольного в инвалидном кресле с минимальным количеством реплик, как оказалось, - задача не из простых. Впечатление достигло предела, когда я заметила, что Кукушкин в некоторых сценах, просто уставившись в одну точку, с красными и мокрыми от слёз глазами не моргает по несколько минут! Моим любимым персонажем в спектакле стала Аглая она же актриса, играющая Аглаю в исполнении Ирины Герасимовой. Именно у этой актрисы в первом акте целый 30-минутный монолог! По сути, настоящий моноспектакль, спрятанный в спектакле. Удивительно, но 30 минут пролетают, как пять, а в память точно гвозди врезаются короткие концентраты смысла из пьесы Клима: "рождаешься, чтобы усладить чужой карнавал жизни". Сразу вспоминается "Кишмиш" моноспектакль Ирины Герасимовой , который тоже проглатывается на одном дыхании и оставляет после себя приятное послевкусие и чувство ностальгии по детству. Послевкусие от Достоевского Яркий визуальный язык постановки костюмы и декорации веселит и отвлекает зрителя от чрезмерной нагрузки, потому что думать над услышанным здесь приходится много. Предположу, что зрителю "Иди-от" будет интересен прежде всего возможностью погрузиться в атмосферу своеобразного послевкусия от Достоевского, чем весь спектакль по сути и является. И всё это через безупречные работы актёров драмы, которые транслируют текст сам по себе интересный, очень поэтичный и выразительный. Фото: Андрей Кудрявцев, предоставлено Омской драмой.
Теперь вы будете узнавать о новых публикациях на Искрах. Подписаться на новые статьи.
«Идиот» Андрея Прикотенко: расследование и приговор
Герои существуют в пространстве его выстроил художник Анвар Гумаров , наполненном конкретными бытовыми узнаваемыми мелочами и в то же время метафоричном. Морг преображается в зал ожидания аэропорта, электричку, квартиру Епанчиных… Но остается неким метафизическим пространством, в котором герои маются и рассуждают о боге бесконечно, безвыходно. Поэт — это особый строй души», — говорит Илья Дель, исполнитель роли Мышкина на снимке. Например, поэт Александр Дельфинов, чьи стихи я читаю. У него есть серия фильмов «Я псих? Оттуда я очень многое черпал».
Какое отношение имеет результат к Достоевскому? Это живой, раненый, плохо защищенный от творящегося вокруг абсурда человек. Один из поэтов, художников, артистов, которые ходят по улицам сегодня и как умеют проживают непростое время.
Герои романа живут в реалиях XIX века, но в человеческих взаимоотношениях, в самой природе нашего мира мало что изменилось. Технологии открывают нам невообразимые возможности, а вот открыть сердце, довериться, следовать чувствам — нам всё так же трудно. И если появляется человек, одарённый именно такими способностями, чистый человек, то ему не избежать конфликта с «грязным» миром. Может ли он этот мир очистить?!
Герой постоянно находится на грани срыва: еще чуть-чуть, и контролировать свою болезненную страсть ему уже не удастся. Герои находятся друг напротив друга, а между ними, в глубине сцены, сидит сутулый, словно сжатый, Лебедев. Эта мизансцена своеобразно повторится в конце спектакля: Рогожин и Мышкин вновь встретятся лицом к лицу, но между ними окажется уже не Лебедев, нисколько не сомневающийся, к какой стороне примкнуть, а Настасья Филипповна, для которой выбор между Богом и Дьяволом будет роковым. Образ князя начинает раскрываться в знакомстве с Епанчиными, обнаруживается его детская наивность, над которой зритель по-доброму смеётся. Даже то, как он, склонившись над бумагой, старательно выводил буквы, ассоциировалось с обычным поведением ребенка. Но иногда казалось, что сценический Мышкин чересчур простодушный и бесхитростный. На нас буквально обрушилась цепь его нелепых поступков: то он аккуратно складывал вещи, желая не мешать Епанчину, то бежал, как ребенок, показывать разбитую вещь. В романе идея самопожертвования принадлежит образу Мышкина — князю Христу. В спектакле практически не выражена мысль о его божественном начале. Таким же потоком, что и нелепые поступки князя, перед зрителем выстраивается христианская символика в образе Настасьи Филипповны, понимающей отношение людей к себе. Доминанта её поведения — презрение ко всему и всем. Сцена, когда девушка встает на стол и ногами отбрасывает в лицо Рогожину пачки денег, символизирует, что среда, воспитывавшая из героини барышню-украшение, не властна над её сильным характером. В образе получилось соединить пылкость души с чувством вины и осознанием своей греховности. Второе действие открывает болезненно пламенную девушку, судьба которой предрешена ей же самой. Все чаще звучит «Танго смерти». Знаменитую сцену с выбрасыванием денег в камин открывает Рогожин. Он отворяет черную ширму, куда проецируется пылающий огонь. Кому бы еще открыть «врата ада», как ни ему?
И он нисколько не умаляет серьезности и глубины романа. Даже напротив, нежная ирония, с которой "козлята" вчитываются в Достоевского, становится движущей силой четырехчасового действия. Невыносимая в любых других обстоятельствах подробнейшая инсценировка превратилась здесь в безусловный плюс», — пишет портал «Ваш досуг». Произведения Достоевского — непростой для инсценировки материал, требующий подробного и щепетильного психологизма. Приятной неожиданностью в спектакле петербужцев стало отсутствие экспериментов, осовременивания, многозначительной невнятной формы. Молодые актеры играют классику как она есть, при этом выглядит она актуальной и понятной, вызывает живой отклик у современного зрителя. Главным достоинством постановки является также свободный от гротеска и сатиры юмор. В гастрольной афише молодой труппы из Санкт-Петербурга значатся семь спектаклей. Достоевского — представление режиссера А. Горбатого мл.
Театр Моссовета представляет спектакль «Идиот»
Он подходит к классике, сопоставляя сюжет Достоевского и современность, библейскую притчу об агнце и рассказ о разрушительности страстей. Премьера в Театре Моссовета состоялась в 2017 году. Князь Лев Мышкин, воплощение кротости и любви, является как спаситель грешных душ. Он невольно становится причиной соперничества двух ярких женщин — Аглаи Епанчиной и Настасьи Филипповны — и оказывается в любовном треугольнике с Рогожиным и Настасьей Филипповной. Душами героев одинаково владеют и страсть, и сострадание, красоте, как всегда, суждено спасти мир.
Молодежный театр на Фонтанке, будто следуя сходному желанию классика, актуализирует роман в спектакле «Идиот.
Время действия ограничивается днем приезда Мышкина в Россию. Но появляются мотивы, соединяющие события на сцене с другими эпизодами романа. Этот прием позволяет режиссёру Семену Спиваку выстроить из одного дня текста романа логически завершенное единство всего спектакля. Гаснет свет. Незаметно выходит Мышкин, разглядывающий зрительный зал.
Взгляд не исследующий, как смотрел бы взрослый человек, а скорее наблюдающий, как смотрит ребенок — важная деталь для образа. На сцене — черная ширма, куда проецируется заставка компьютера с ироничной картинкой откушенной груши, вместо Apple-яблока. Затем на рабочем столе с полностью заряженной батареей, приобретающей метафорическое значение, включается игра: нужно стрелять во врагов. Сюжет романа развивается как бы на рабочем столе компьютера. Когда герой перемещается в разные пространства, меняется задний план и мы как будто пролистываем фотографии.
Но мотив виртуальной реальности в спектакле приглушен. Явно он выражен лишь в начале и конце спектакля: словно обрамляет все события в некую рамку. Его главной задачей было спроецировать в сознании зрителя всё происходящее на нашу реальность. Представить Идиота в современности — написать новое произведение. Семён Спивак все-таки вводит героя в мир, описанный Достоевским, и на сцене появляются персонажи романа.
Сквозь звук стрельбы доносится песня «Мой духовный сад», черная ширма раздвигается, и на сцену, словно из этой виртуальной реальности, выходят действующие лица, как бы приветствуя Мышкина, князя Христа. Но вскоре тихая песня сменяется на «Танго Смерти» Антонио Вивальди, которое станет лейтмотивом безысходности и обреченности.
Спектакль «Идиот» режиссёр Андрей Прикотенко признан «Лучшим спектаклем большой формы».
На карте Новосибирска фестиваль появился в 2010 году в статусе крупнейшего форума, объединяющего профессиональные драматические театры трёх крупнейших регионов России. В основу фестиваля положены принцип диалога и обмена опытом, укрепление творческих контактов и создание площадки для общения.
Что такое жизнь человека с психологическими травмами? У нас получился "Идиот", опрокинутый в современную реальность", - рассказал журналистам режиссер-постановщик. Особенность романа "Идиот" в том, что его герои живут в том же пространстве, что и современные петербуржцы. Реалии, описанные в тексте Достоевского, тесно переплетаются с сегодняшними.
По идее создателей спектакля, Львом Мышкиным может оказаться кто угодно: ваш близкий человек, коллега по работе или вы сами. Для постановки спектакля используются все технические возможности сцены, театр и кино соединяются воедино. Крупные планы актеров в режиме онлайн выводятся на экран.