В Электротеатре Станиславский состоялась презентация новой серии книг, главные герои которых – люди театра. Режиссеры Электротеатра ХайнерГёббельс и Ромео Кастеллуччи работают на пересечении театра и художественного искусств. Художественный руководитель Электротеатра «Станиславский», режиссер Борис Юхананов. «Электротеатр» одного из старейших предприятий столицы Черноземья презентовал новую постановку – мистическую драму «Штосс» по неоконченной повести Лермонтова. После прихода в 2013 году на пост художественного руководителя Бориса Юхананова театр подвергся масштабной реконструкции и был переименован в «Электротеатр Станиславский».
Заархивируй будущее!. Электротеатр Станиславский презентовал новую серию книг и встреч
Как и герои Горького, мы сегодня, в эпоху стремительного научного прогресса и развития технологий, по-прежнему пытаемся найти ответ на вопрос «кто я такой? Опыт: Чудаки» Электротеатр Станиславский Отсутствие «жесткой» формы спектакля, импровизация, незавершенность, — всё это даёт зрителю возможность познакомиться с театральным процессом «изнутри» и стать непосредственным участником театра прямого действия, театра, который создаётся здесь и сейчас — в эту самую минуту. В эти вечера актеры открывают процесс репетиций спектакля для публики. Сцены повторяются по несколько раз разными исполнителями. Актеры могут играть любых персонажей и в любой последовательности.
В номинации «Лучший художник по костюмам в музыкальном театре» за костюмы к «Сверлийцам» премию «Золотая Маска» получила главный художник Электротеатра Анастасия Нефёдова. В эпизоде I мы оказываемся на первой палубе гондоловоза, устройства, переносящего сверлийские гондолы в пространстве и времени.
Перед нами открывается вид на волшебную цивилизацию Сверлия. Мы застигаем сверлийцев в момент их сокровенного ритуала и слышим их жалобные песнопения, посвященные Сверлии, которая гибнет, но никак не может погибнуть. Умирая, хозяин дома и отец семейства, завещает все свои деньги старшей неродной дочери, обрекая тем самым всех остальных на невозможность начать свою жизнь. Непостижимый рок делает существование этих женщин невыносимым: они заключены в родительский дом как в тюрьму, любые попытки выбраться из которой равносильны смерти. Спектакль Алисы Селецкой, выпускницы Мастерской Индивидуальной Режиссуры Бориса Юхананова МИР-4 , сделан по принципу картины, заключенной в рамку строго заданными эстетическими законами. Мы оказываемся на второй палубе гондоловоза, где среди священных обрядов начинается история Последнего Сверленыша.
Медведь перегрыз кабель, все рейсы отменены, а на Норильск надвигается черная пурга… Далее начинается настоящий русский абсурд, где живое и мертвое переплетаются друг с другом, порождая бесконечную замкнутость времени, которую можно встретить только на севере. За постановку «Черной пурги» в Электротеатре Станиславский взялся Денис Азаров — известный режиссер и обладатель двух номинаций на «Золотую маску», спектакли которого с успехом идут не только в столице, но и в других городах России. В его «Черной пурге» основным местом действия становятся залы краеведческого музея: здесь, вместе с усталым музейным работником, Свердлов отправляется в бесконечное шатание в поисках выхода из неопределенности. Все, как в красивом, но страшном сне.
По словам Анастасии Букреевой, в «Черной пурге» время и пространство достаточно условны.
Человек важнее театра, важнее государства — это понятно. В центре какого-то естественного гуманизма, без которого невозможно работать, располагается человек — со своими тайнами, своими особенностями. Разве можно делать репрессивный жест по отношению к человеку, тем более на территории искусства? Лично для меня это неприемлемо, честно скажу. Это просто личностный момент — я не поклонник репрессий ни в каких формах.
Чехова, труппа была недовольна в том числе и тем, что с ней просто не поговорили. Может, у вас есть гипотеза, почему в нашем государстве сегодня такие вещи возможны, в том числе на территории искусства? Не так давно в Берлине разразился огромный скандал схожего типа, когда куратора из арт-сообщества назначили руководить «Фольксбюне», одним из важнейших театральных домов в Германии. Когда Франк Касторф, интендант театра с 25-летним стажем, достиг пенсионного возраста, по решению департамента культуры берлинского сената «Фольксбюне» возглавил бельгиец Крис Деркон, шеф-куратор галереи Tate Modern. Сделали это жестко, без объяснений и достаточно неожиданно. Это говорит о том, что волюнтаризм чиновника, утверждающий его право на такого рода акт, является следствием времени.
Время сегодня наполнено иррациональными жестами, которые невозможно объяснить. И оно этим подчас гибельно пользуется. Но имеем ли мы такой образ действий в МХТ или за этим кроется что-то другое, я, будучи далеким от этой истории, не стал бы утверждать. Когда, например, идет речь о Кирилле Серебренникове или Леше Малобродском фигуранты дела «Седьмой студии». Я считаю преступлением государства это угнетение человека и художника. Это страшная история, в которой уже происходят необратимые процессы.
Умирает мать Кирилла — а он не смог увидеть ее перед смертью. Тут стоит вопрос о какой-то абсолютно бесчеловечной форме, которую сегодня обретает угнетение театра. Это нестерпимо, и я солидарен с теми, кто борется за норму человеческих отношений на территории следствия и судопроизводства. Борис Юхананов режиссер, художественный руководитель Электротеатра «Станиславский» 1985 создает первую в СССР независимую театральную группу «Театр-Театр» 1986 начал съемки фильма «Видеороман в 1000 кассет. Сумасшедший принц» по 1993 г. В 1980-х был участником движения, получившего название «параллельное кино», известного под брендом «Сине фантом» 1988 основал Мастерскую индивидуальной режиссуры 1990 ведет постоянно развивающийся по 2001 г.
Станиславского и переименовал его в Электротеатр «Станиславский» 2017 выпустил в Амстердаме оперу «Октавия. Чехова происходит совсем другая история, в которой трудно занять какую-либо позицию. Мы имеем дело с некими, возможно противоречивыми, отношениями внутри большого театрального дома, с трагической историей ухода большого мастера и с огромным учреждением, которому как-то с этим надо жить. Я бы не стал это в принципе комментировать. Мой опыт участия недостаточен, чтобы я мог сказать что-то полезное. Но сам факт отказа от комментариев является моей позицией.
Надо повременить. Здесь задействовано очень много сил и очень мало реальной информации. Тем более я бы не маркировал никого из участников процесса какими-либо ярлыками. Открыто и ответственно с двух сторон. Я всегда нахожусь в ответственной гражданской позиции, когда руковожу этим театром и общаюсь с людьми, облеченными необходимостью управлять московской театральной культурой. Я отношусь к ним с уважением — и по-человечески, и профессионально.
Это априорное отношение. Они работают с проблемами, требующими совмещения важнейших аспектов. У меня нет никаких истеричных или инфантильных в этом смысле иллюзий. Изначальное уважение — фундамент нашего диалога. Он по-хорошему прагматичен и ответствен. Адекватность здесь ключевое слово.
И ее надо придерживаться — естественно, взаимно. Если адекватность нарушается, возникает тревога — в ней тоже надо разобраться. Нельзя спешить с диагнозами. Сейчас возникла сумасшедшая поликлиника в виде культурного сообщества, где мы как бы обмениваемся друг с другом абсолютно безответственными диагнозами. В этой сумасшедшей поликлинике лечиться уж точно не надо — и вообще туда опасно заходить.
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- Театральное чудо внутри Электротеатра
- Подпишитесь на новости «МО»
- Popular topics
- «Черная пурга»: что нужно знать о новом спектакле в Электротеатре Станиславский
Московские электротеатры. Где и как смотрели кино в начале XX века
Фильм по мотивам дилогии Электротеатра «Пиноккио» снял оператор Александр Ильховский; над картиной работала команда мастеров киноиндустрии. Апокалиптическая история из сегодняшней жизни оказалась притчей про страх перед суровой родиной. Два спектакля, вышедшие на Малой сцене, — «Мамочка» Евгения Беднякова и «Икра трески» Игоря Макарова — тоже поставлены по текстам современных авторов, Тони Яблочкиной и Марины Манич, фиксирующих реальность наших дней. На Электролестнице состоялся режиссерский дебют актрисы Электротеатра Серафимы Низовской — «Чеховщина», переосмысленная из новой оптики проза и драматургия Чехова. Июнь в Электротеатре прошел под знаком электроакустической музыки — в фойе и на Основной сцене происходили музыкальные премьеры мультимедийного фестиваля электроакустической музыки «Биомеханика», организованного театром совместно с Центром электроакустической музыки. В июле во дворе Центр проведет серию концертов электроакустической музыки ЦЭАМ в Электродворе, а на Основной сцене пройдут итоговые показы лаборатории «Москва. Звуки города», в программе которой — мировые премьеры произведений композиторов и медиахудожников. Закрывает сезон Электротеатр 28 июля концертом «ЙОУ» из серии ElectroVoice — на этот раз этой коллекцией рэп-хитов, перепетых артистами Электротеатра.
Худрук Борис Юхананов взял курс на поиск нового художественного языка. После этого пространство стало местом для синтеза искусств — театра, кино, музыки, литературы. Сегодня Электротеатр — современный культурный центр, где проводятся концерты, перформансы, кинопоказы, выставки современного искусства, лекции, работают «Школа современного зрителя и слушателя», книжная лавка «Порядок слов в Электротеатре» и собственная издательская линия «Театр и его дневник». Как уточняет журнал «OK!
Мейерхольда» Бахрушинского музея. Лекция Александры Машуковой. Мейерхольд в продолжениях: опыт Арбузовской студии Александра Машукова — театровед, редактор, журналист, историк театра. Автор множества публикаций на тему современного театра, редактор ряда изданий по истории театра, исследователь истории Государственной московской театральной студии под руководством А. Арбузова и В.
К основному зданию добавилось еще несколько площадок, два ресторана, с которыми долго велась битва, также присоединились к дому творчества. В баре главного холла до сих пор остались старинные балюстрады, которые создают атмосферу причастности и историчности. Участников экскурсии первым делом отвели в главное место в театре — зрительный зал. В нем нет привычных кулис и сцены — это пространство-трансформер, которое позволяет творческому коллективу реализовывать любые идеи. У входа в зал находится пульт помощника режиссера — это один главных участников спектакля, и хотя его не видно зрителям, помощник следит за всем процессом и знает о постановке даже больше, чем сам режиссер. В большом зале прямоугольной формы находятся зрительные ряды, которые могут менять свое расположение, акустические панели на стенах, множество технических приборов и декораций, которые собирают прямо в зале. Создавать магический мир театральных постановок позволяет современное оборудование, например, колосники — то, на что подвешивают декорации и световое оборудование.
Электротеатр Станиславский отметил день рождения и молодых режиссеров
Сейчас мы эту ситуацию исправляем. Естественно, мы работу не остановим и доведем до конца. Я считаю, что это главная площадка городской киносети и крайне важно вернуть этому зданию первоначальный исторический облик: красивейший фасад, замечательные оконные проемы, которые были заложены.
Но очень странно, что молодой режиссер, в данном случае первый из трех отобранных по итогам эскизов, предлагает товар не первой свежести. И что театр его покупает. Разумеется, режиссер имеет полное право вернуться к полюбившимся страницам «Темных аллей» снова, но только зачем же на прославленной столичной сцене делать копию своего прежнего спектакля?
Первым героем серии вполне предсказуемо стал художественный руководитель театра Борис Юхананов. Жанр книги «Недоросль» — режиссерские дневники, которые автор вел в 1999 году, во время постановки пьесы Дениса Фонвизина «Недоросль» в Русском драматическом театре в Вильнюсе. В нем много личных впечатлений, архивных фотографий и видеоматериалов — к книге даже прилагается флешка с записями. Протворечвое назване «Архваця будущего» Борс Юхананов объясняет тем, что театр — скусство сюмнутное ему всегда было «тяжело смотреть, как умрает его ребенок, его спектакль». Попытка его заархвровать, запсать, вложть в кнгу — это есть попытка передать явлене театра для будущего.
Первый проект сер «Недоросль» обещает зртелям чтателям, что попытк продолжатся.
Информация Электротеатр Станиславский открылся в 2015 году после реконструкции Московского драматического театра имени К. Автором новой стратегии театра стал режиссер, теоретик театра и педагог Борис Юхананов, который возглавил театр в июле 2013 года.
Художественный подход к кино
Электротеатр Станиславский — все самые свежие новости по теме. 7 и 8 апреля 2023 в Электротеатре Станиславский состоится цикл встреч и лекций «К имени Мейерхольда» в рамках программы Дней Александринского театра в Москве. Об электротеатре «Художественный» рассказываем в рамках проекта «Московский дом». В Электротеатре Станиславского финалисты ArtMasters представили постановки спектаклей. Так через десять лет после Художественного театра, его автор спроектировал «Художественный электротеатр».
Электротеатр Станиславский завершил сезон 2022/2023
«Жизнь есть сон» и Belaqua. Какие премьеры готовит «Электротеатр Станиславский» | Главная» Новости» Художественный электротеатр арбат афиша. |
Stanislavsky Electrotheatre / Главная | «Электротеатр» одного из старейших предприятий столицы Черноземья презентовал новую постановку – мистическую драму «Штосс» по неоконченной повести Лермонтова. |
Между ямбом и хореем: «Жизнь есть сон» в Электротеатре Станиславский | Электротеатр Станиславский начинает новый проект «Опера нон-стоп», в ходе которого исчерпывающе представит свой оперный репертуар. |
«Жизнь есть сон» и Belaqua. Какие премьеры готовит «Электротеатр Станиславский» | Фото: Электротеатр Станиславский/Олимпия Орлова. |
В Электротеатре каждой актрисе в премьерном спектакле дали шанс на главную роль - МК | Электротеатр примет участие в акции «Ночь искусств — 2023». |
ЭЛЕКТРОТЕАТР СТАНИСЛАВСКИЙ ПОДЕЛИЛСЯ ПЛАНАМИ НА СЕЗОН 2022-2023
В ноябре Электротеатр станет площадкой для показов спектаклей фестиваля «Территория. «Электротеатр Художественный» – один из старейших мире. Новости Московские электротеатры. Электротеатр Станиславский – новое воплощение Московского драматического театра имени К. С. Станиславского. Театр Электротеатр Станиславский – расписание спектаклей, отзывы, фотографии и адрес театра Электротеатр Станиславский в Москве – Афиша-Театры. Так через десять лет после Художественного театра, его автор спроектировал «Художественный электротеатр».
В Электротеатре в сезоне 2023—2024 продолжат исследовать Шекспира и Горького
Главная» Новости» Художественный электротеатр арбат афиша. Главная» Новости» Электротеатр арбат афиша. После прихода в 2013 году на пост художественного руководителя Бориса Юхананова театр подвергся масштабной реконструкции и был переименован в «Электротеатр Станиславский». Новое название — «Электротеатр Станиславский» — напоминало об истории как театра Станиславского, так и здания бывшего кинотеатра (электротеатра) «Арс».
В Электротеатре в сезоне 2023—2024 продолжат исследовать Шекспира и Горького
Электротеатр Станиславский | Электротеатр Станиславский начинает новый проект «Опера нон-стоп», в ходе которого исчерпывающе представит свой оперный репертуар. |
Отреставрирован московский кинотеатр «Художественный» — РТ на русском | Но в Электротеатре она теперь как режиссер собрала девять актрис, предоставив им лестницу и еще два пролета наверх. |
Электротеатр Станиславский завершил сезон 2022/2023 | 1 мая начнется инсталляционный проект Электротеатра Станиславский по опере Бориса Юхананова и Дмитрия Курляндского «Октавия. |
Художественный электротеатр на Арбате. Что сейчас снаружи и внутри.
художественный руководитель. Новое название — «Электротеатр Станиславский» — напоминало об истории как театра Станиславского, так и здания бывшего кинотеатра (электротеатра) «Арс». 1 мая начнется инсталляционный проект Электротеатра Станиславский по опере Бориса Юхананова и Дмитрия Курляндского «Октавия. Фото: Электротеатр Станиславский/Олимпия Орлова. Электротеатр существует как место неконвенциональных художественных практик и высокой философской мысли, что связано, прежде всего, с фигурой его художественного руководителя. 7 и 8 апреля 2023 в Электротеатре Станиславский состоится цикл встреч и лекций «К имени Мейерхольда» в рамках программы Дней Александринского театра в Москве.