возникшего в 1929-м и уже в 1931-м разгромленного объединение из указанного числа художников, куда входили и непрофессионалы (например, более известный в качестве литератора Юрий Юркун), и маститые впоследствии живописцы. Художники, экс-министры и банкиры: кого судили в 2023-м. В Музее русского импрессионизма открывают художников "Группы 13".
Группа «13». Как в России выставляют картины художников, гонимых в СССР
Художники «Группы 13» не обнаруживают намерений нивелировать их, но раздвинуть и дать импульс к дальнейшему развитию большого стиля фигуративной, реалистической живописи, которая по праву составляет славу и гордость московской школы. С 1 по 30 апреля 2024 года Музей русского импрессионизма и Парк Горького представляют фотовыставку о раннесоветских интеллектуалах и эстетах — участниках группы «13». И все же именно книжные иллюстрации позволили художникам выжить и утвердить себя не только в 1930-е, но и в 1960-е годы. Группа художников «Группа «13». «Тринадцать» были группой раннесоветских интеллектуалов и знатоков рисунка. Посетители могут заглянуть в «переулки» отечественного искусства 1930-х годов — мир ранне советских интеллектуалов и эстетов — художников группы «13». Фотовыставка об участниках художественной группы «13», снимавших жизнь москвичей 1930-х годов, представит Музей русского импрессионизма и Парк Горького.
Почему советских интеллектуалов из группы «Тринадцать» так любят коллекционеры?
Группа людей, действующих по стандартам мафии» — заявление «Олимпиакоса» Футбольный клуб «Олимпиакос» выступил с критикой в адрес Греческой федерации футбола после завершения матча 13‑го тура чемпионата страны против «Воло. Фотовыставка об участниках художественной группы «13», снимавших жизнь москвичей 1930-х годов, представит Музей русского импрессионизма и Парк Горького. Группа «13» (1929–1931), получившая название по количеству участников первой выставки, официально просуществовала лишь несколько лет, однако дружба и творческие поиски художников продолжались до 1970-х годов.
Художники группы «13»
Она считает, что художникам группы «13» уделяется незаслуженно мало внимания. Группа художников «Группа «13». «Тринадцать» были группой раннесоветских интеллектуалов и знатоков рисунка. Группа «13» пережила много ужасного, но радует, что все-таки они смогли получить свои месяцы славы. Группа художников, состоявшая преимущественно из графиков, ставивших целью разработку определенных стилистических задач в области акварели и рисунка; названа по первоначальному числу участников. Выставка "Группа "13". В переулках эпохи". Москва, музей русского импрессионизма. Посетители могут заглянуть в «переулки» отечественного искусства 1930-х годов — мир ранне советских интеллектуалов и эстетов — художников группы «13».
«Лишние люди» XX века: выставка «Группа «13». В переулках эпохи»
Подробнее узнать о судьбе независимых советских художников, а также увидеть более 350 работ группы «13» и их связь с произведениями европейских мастеров можно до 2 июня на выставке «Группа “13”. Сегодня работы основных участников группы «Тринадцать» — Владимира Милашевского, Даниила Дарана, Татьяны Мавриной, Николая Кузьмина, Надежды Удальцовой, Александра Древина и других — пользуются большой популярностью у коллекционеров. Мир раннесоветских интеллектуалов и эстетов – художников группы «13» – предстанет перед посетителями Музея русского импрессионизма начиная с 8 февраля. Группа «13» пережила много ужасного, но радует, что все-таки они смогли получить свои месяцы славы.
Художники группы «13»
Владимира Милашевского, Николая Кузьмина и Татьяны Мавриной. В собрании музея хранится уникальная коллекция рисунков двух замечательных художников ХХ века Татьяны Мавриной и Николая Кузьмина, жизнь которых связана с «Группой 13». «Группа «13» родилась на излете нэпманского свободомыслия и просуществовала всего два года — с 1929 по 1931-й: крохи по историческим меркам, хотя художники продолжали дружить и общаться до конца своих дней. В переулках эпохи», которая расскажет о творческом пути независимых раннесовестких художников — Владимира Милашевского, Даниила Дарана, Татьяны Мавриной, Николая Кузьмина, Надежды Удальцовой и других участников группы «13». Посетители Музея русского импрессионизма смогут побывать на выставке «Группа «13».
Выставка "ГРУППА «13». В ПЕРЕУЛКАХ ЭПОХИ"
Сердобский научный кружок краеведения и уездный музей» Художники группы «Тринадцать» «Тринадцать» — группа художников, получившая свое название по числу участников выставки, состоявшейся в 1929 году в Москве. На ней свои работы показали О. Гильдебрандт, Д. Даран, Л. Зевин, Над. Кашина, Н. Кузьмин, Т. Лебедева Маврина , В. Милашевский, М.
Надбайло, С.
И почему выбрали такое название? Объединение родилось в Москве — в редакции газеты «Гудок», что вполне символично, ведь это свойство прессы — мгновенно откликаться на события жизни. Именно там случайно встретились художники, образовавшие «ядро» группы — Владимир Милашевский, Николай Кузьмин, Даниил Даран, а также Сергей Расторгуев, впоследствии отколовшийся от «нечетных» как называет художников «Тринадцати» в своей статье в каталоге выставки куратор Надежда Плунгян. И хотя сама группа была укоренена в Москве и воспевала ее улицы и переулки, у нее были ленинградские истоки, но прежде всего — саратовские. Об этом подробно пишет в каталоге Марина Боровская, заместитель генерального директора Саратовского государственного музея им. Радищева по научной и экспозиционно-выставочной работе. Особая культурная атмосфера города — с уникальным Радищевским музеем, открытым художником-моряком Алексеем Боголюбовым, и зародившимся здесь символистским объединением «Голубая роза» — повлияла и на новое поколение художников. Правда, свои таланты они реализовали уже в столице — на московских изогнутых улицах, вдали от любых магистральных путей: в переулках эпохи, как подчеркивает название проекта.
Первая выставка объединения в 1929 году собрала ровно 13 участников. В их числе была, например, Надежда Кашина, впоследствии связавшая свою жизнь с Самаркандом. К сожалению, в годы борьбы с формализмом она оставила свои эксперименты и превратилась во вполне традиционного художника-соцреалиста. Вернуться к истокам Кашина решилась лишь в годы оттепели. На третьем этаже музея, где представлено послевоенное творчество «Тринадцати», можно увидеть изысканное, сотканное из цветовых пятен полотно «У чайханы», а также рисунок, где стремительно — в духе принципов «Тринадцати» — буквально одной линией изображен «Караван-сарай». Вообще «Тринадцать» были неоднородным объединением, включавшим в себя и любителей — актрису Ольгу Гильдебрандт и писателя Юрия Юркуна. К тому же состав группы варьировался: в третьей и последней выставке в 1931 году участвовали, например, Давид Бурлюк, Антонина Софронова, а также Александр Древин и Надежда Удальцова. Само название «Тринадцать», как вспоминала Татьяна Маврина, выглядело провокационно: «Что-то бодлеровское.
Это выставка про конец начало 1930-х.
Про отношения власти и художников, которые ищут свой путь и не хотят ходить строем. Выставка называется «В переулках эпохи». Художники группы «13» хотели запечатлеть время. Сначала они, по примеру своих французских коллег конца XIX века, рисовали на скорость: 4 минуты, бумага, карандаш, — у кого выйдет лучше. Со временем соревновательный элемент ушел, но легкость и мимолетность в их творчестве остались.
Порой даже легковесным, как считали их суровые коллеги, мыслившие более масштабно и впоследствии перестроившиеся на рельсы соцреализма, когда в 1932 году все художественные объединения были закрыты, и вместо них возник Союз художников СССР. Однако время, выпавшее на их долю, было сложным, страшным, переломным, и урок, который они преподали потомкам, оказался крайне важным: как сохранить человеческое достоинство в самых тяжелых обстоятельствах и не изменить художественным принципам. Впрочем, эти авторы не шли против мейнстрима, скорее — существовали параллельно. Они пытались запечатлеть современность: город, стремительно менявшуюся жизнь, какие-то бытовые моменты. При этом не ставили задачу изменить мир, а, скорее, выступали как наблюдатели. С другой стороны, у них все же была амбициозная цель: пойти наперекор самой сущности картины, рисунка, офорта, которые, прежде всего, оперируют пространством. Временные изменения сложно передать в живописи — это умели делать иконописцы, изображавшие в клеймах житие святого, сюжеты из его жизни. Художники «Группы «13» тоже пытались работать со временем: не только рисовали современность, но и, например, использовали темп, присущий динамическим искусствам, вроде музыки и танца. И у них это получалось. Один из разделов выставки называется «Темп как метод»: здесь можно полюбоваться на результаты мгновенного «темпового» рисунка с натуры, созвучного изменчивому времени. Под натиском истории менялся и инструмент: обладатель живого «галльского» темперамента Даниил Даран Райхман обмакивал спичку в тушь и создавал полувоздушные изображения цирковых артистов и балерин. Но кто же они — художники «Тринадцати»? И почему выбрали такое название? Объединение родилось в Москве — в редакции газеты «Гудок», что вполне символично, ведь это свойство прессы — мгновенно откликаться на события жизни. Именно там случайно встретились художники, образовавшие «ядро» группы — Владимир Милашевский, Николай Кузьмин, Даниил Даран, а также Сергей Расторгуев, впоследствии отколовшийся от «нечетных» как называет художников «Тринадцати» в своей статье в каталоге выставки куратор Надежда Плунгян. И хотя сама группа была укоренена в Москве и воспевала ее улицы и переулки, у нее были ленинградские истоки, но, прежде всего, — саратовские.
«Лишние люди» XX века: выставка «Группа «13». В переулках эпохи»
Уже в 22 года Антонина Софронова участвовала в выставках «Бубнового валета», а несколько лет спустя вступила в профессиональный Союз художников-живописцев в Москве, представляла свои работы на выставках объединения «Мир искусства». В конечном итоге, она пришла к своему, лиричному стилю в живописи и развивала традиции французского постимпрессионизма. Антонина Софронова. Частное собрание, Москва Основной темой работ художницы почти всегда были безлюдные городские пейзажи. Нежные цветовые решения и легкость рисунка заставляют нас практически ощущать аромат свежесорванных полевых цветов. После грозы. У Кропоткинских ворот. Частное собрание, Москва Все в той же свободной, будто эскизной, манере выполнена другая работа Софроновой.
Художники группы 13 в своих графических и живописных работах, посвященных динамичной городской жизни, нашли отражение искусства старых мастеров, принципы импрессионизма и постимпрессионизма. EXEED, как прогрессивный и технологический бренд, активно поддерживает искусство и осознает его важную роль в формировании культурного пространства. В рамках этой стратегии, партнерство EXEED с Музеем русского импрессионизма будет продолжено в 2024 году рядом совместных мероприятий и специальных инициатив.
Отдельным сюжетом станет книжная иллюстрация, в которую группа «13» привнесла темповый рисунок. На третьем этаже музей представит живопись и графику послевоенных лет. Посетителей ждёт ряд открытий: редко экспонируемые произведения Романа Семашкевича и Валентина Юстицкого, дополненные художественными перекличками с Морисом Вламинком и Луи Вальта. Также впервые будет представлен живописный портрет участницы «Тринадцати» Антонины Софроновой кисти Владимира Милашевского, который известен прежде всего своими графическими работами. Антонина Софронова. После грозы. У Кропоткинских ворот. Частное собрание Впервые творчество группы «13» будет в таком объёме представлено работами из музейных собраний, среди которых Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств имени А.
Работ его здесь совсем немного — всего три, зато каких! Холсты «Куст», «Газели» и «Две купальщицы» представила Третьяковская галерея, и они неизбежно оказываются кульминацией повествования, резко сменяя его чуть легкомысленную интонацию, будто призванную показать, что вокруг всё хорошо и беззаботно хотя такую цель живописцы перед собой не ставили , мрачным пророчеством. Предметы и само пространство у Древина почти теряют связь с реальностью, растворяясь в серо-землистом мареве. Художник будто предвидел собственный трагический конец: в 1938-м он был арестован и вскоре расстрелян. Его супругу Надежду Удальцову напрямую репрессии не коснулись, уже после войны она много преподавала и была уважаема коллегами, но клеймо супруги «врага народа» долгие годы мешало ей выставляться и полноценно трудиться. В крупном автопортрете 1948 года, где Удальцова написала себя на темно-красном фоне, мрачные повороты ее судьбы читаются и в глазах героини, и в общей тональности. Конец истории Собственно, выставка поделена на два больших раздела: на нижнем этаже — довоенное творчество группы плюс небольшой отсек военных рисунков , а поднявшись наверх, мы узнаем, как же закончился путь этих талантливых оптимистов. Юстицкий, как и Древин, попал под каток репрессий, но, правда, избежал гибели и после десяти лет лагерей вернулся в родной Саратов, где прожил совсем недолго, здоровье было подорвано. Именно там он написал пронзительные парные портреты — себя самого и жены. Вроде бы сугубо реалистичные, исповедальные образы поднимаются до метафоры, обобщения трагедии всего поколения. Но были ли они счастливы, реализованы?
Многие знакомы с работами художников группы «13», даже не подозревая об этом.
Выставка «Группа "13". В переулках эпохи» в Музее русского импрессионизма | Фотовыставка об участниках художественной группы «13», снимавших жизнь москвичей 1930-х годов, представит Музей русского импрессионизма и Парк Горького. |
Откройте свой Мир! | «Литфонд» обладает закрытой базой данных по всем значимым продажам редких книг и предметов антиквариата как в стране, так и зарубежом, имеет обширную справочную библиографическую и книговедческую библиотеку, поэтому четко отслеживает все новости. |
«Группа “13”. В переулках эпохи»: право художника на поиск себя и своего стиля | Выставка "Группа "13". В переулках эпохи". Москва, музей русского импрессионизма. |
Выставка «Группа «13». В переулках эпохи» продолжает работу в Музее русского импрессионизма
В составе группы "Тринадцать" находились в основном художники-графики. Своей целью указанная четвёрка, а затем и примкнувшие к ним художники считали популяризацию и развитие графического изобразительного искусства в РСФСР. Название группы было основано на первоначальном количестве участников художественно группировки, коих было всего тринадцать. Позже в группе числилось более двадцати авторов, но название это уже не влияло.
Сейчас его некогда частный музей называется «Русская литература ХХ века», и в нем постоянно проходят выставки, связанные с литературой прошлого века. Работы группы «13» можно посмотреть в музее до середины января. Если примитивно, то увидишь 4 зала милых картинок. Талантливых, где-то интересных, в чем-то оригинальных, но по большому счету — просто милых. Именно поэтому лучше немного отойти и рассматривать на расстоянии — как часть эпохи. И тогда в миниатюрных иллюстрациях разглядишь мощь искусства, которому плевать на рамки, решетки и кондовые манифесты. Группа «13» — странный ребенок межвоенного времени. Ее участников считали то ли студенческой группировкой, то ли маргиналами от искусства, то ли основоположниками нового стиля, ставшего одним из ведущих в книжной и журнальной иллюстрации.
Позднее группа увеличилась до 21 участника. Из трех организовывашихся выставок группы состоялись только две, так как вторая не экспонировалась. Художники группы «Тринадцать» не разработали программы или манифеста. Общая же творческая линия группы основывалась на стремлении передать живое впечатление от натуры через выразительный этюд или набросок, который должен был рассматриваться как цельное и законченное произведение искусства. Будучи поклонниками импрессионизма , они хотели приблизиться к «французской» лёгкости рисунка и живописи, описательная натуралистичность не приветствовалась. Последняя выставка группы «Тринадцать» вызвала ряд разгромных статей в прессе.
Они обменивались впечатлениями о прочитанных журналах по искусству, размышляли о создании сельской колонии живописцев вроде мастеров Барбизонской школы или Арлезианской коммуны, где работали Винсент Ван Гог, Поль Гоген. Отчасти им удалось это осуществить: они делали зарисовки, на время обосновавшись в 1926 г. Тогда же они сформировали свой живописный стиль, переосмыслив задачу скетча: отдавали предпочтение свободной акварели по мокрой бумаге и мгновенному рисунку с натуры спичкой, обмакнутой в тушь. На картины попадало все — крестьяне на сенокосе, закаты, речные пейзажи, а позднее — урбанистические пейзажи и городская суета. Затем к ним присоединились мастера из Ленинграда и Саратова. У каждого была своя манера рисунка, но объединял их интерес к меняющейся повседневности: городским улицам и пешеходам, цветущим паркам и ипподромам, архитектурным достопримечательностям и пляжам. Неизменными оставались символические реверансы, которые художники группы делали в сторону импрессионистов, фовистов, старых мастеров. Их большая начитанность и насмотренность помогала по-своему интерпретировать смыслы и глубину искусства своих предшественников. У группы не было ярко выраженного манифеста, скорее он был прикладным — их творческий метод проступает через некую незаконченность произведений, превращая их в пленительные миражи. Влияние работ французов, с их интенсивными цветами, обобщенными контурами, решением отказываться от контрастных светотеней и сложных перспектив, прослеживается в ярких, экспрессивных мазках, неочевидном сочетании красок у советских мастеров.