Группа «13» — объединение художников, существовавшее с 1929 по 1931 годы. Владимира Милашевского, Николая Кузьмина и Татьяны Мавриной. С февраля по июнь посетители музея русского импрессионизма смогут заглянуть в «переулки» отечественного искусства 1930-х годов — мир раннесоветских интеллектуалов и эстетов — художников группы «13».
Выставка «Группа «13». В переулках эпохи» продолжает работу в Музее русского импрессионизма
Опереться на Древина и Бурлюка, заручиться поддержкой Луначарского — в 1931 году экс-нарком был не у дел и травлю в печати остановить не мог. Дальнейшая судьба многих художников группы с несчастливым названием описана выше. Тем не менее группа «13» продолжала жить — и как неформальный дружеский круг эстетов-интеллектуалов, связанных друг с другом семейными и товарищескими узами, и как эстетический ориентир на выжженной всеми идеологическими кампаниями и политическими процессами местности, как агенты влияния «стиля "13-ти"», с каковым опричники официоза вроде Дементия Шмаринова продолжали сражаться чуть ли не до перестройки. Первоначальный интерес Надежды Плунгян к художникам «13-ти», по которым она 15 лет назад защитила диссертацию, был, надо полагать, программно-феминистского рода: на протяжении всего XX века группу «13», типичный пример так называемого «тихого искусства», считали явлением маргинальным и малозначительным, но феминистская позиция как раз и состоит в недоверии к истории, составленной из «величайших гениев» и «громких имен».
Сегодня опыт «13-ти» актуален как жизненная стратегия «делай, что должно, и будь что будет» — на их поразительную резистентность и способность к выживанию и указывает полемический подзаголовок выставки «В переулках эпохи». Нетрудно догадаться, что в нем обыгрывается название выставки «За фасадом эпохи», прошедшей два года назад в галерее Ильдара Галеева: она посвящалась памяти искусствоведа Ольги Ройтенберг, первооткрывательницы художественного поколения 1920—1930-х годов, раздавленного борьбой с формализмом и надолго забытого. Одним из основных жанров «13-ти» в живописи и графике стал такой городской пейзаж, какой можно было бы назвать «переулочным».
Не в том смысле, что они воспевали переулки Арбата, хотя и это случалось, а в том, что пейзаж у них, неважно, загорский он или смоленский, был по духу московским, неуловимо противостоящим пейзажу ленинградской школы: тут все другое — атмосфера, плотность городской ткани, переулочная теснота застройки, интенсивность уличной жизни. В том, чтобы поймать пульс или, как они говорили, «темп» этой современной жизни, времени здесь и сейчас, они и видели свою задачу, добивались эскизной скорости и точности реакции, когда линия и пятно, не терпящие никаких поправок, являются моментальным снимком зрительного впечатления и внутреннего лирического переживания. Это и был реализм «13-ти» — совершенно неуместный во времена «борьбы за реализм» между различными версиями авангарда и консерватизма, борьбы за единоличное право определять, каким должно быть подлинное искусство пролетарской эпохи.
Но подзаголовок говорит не только о специфике московского пейзажа в творчестве группы — куратор предлагает отказаться от исторической модели, согласно которой это потерянное поколение придавило сталинским фасадом так, что и мокрого места не осталось: те из «13-ти», кто пережил сталинский террор физически, переулками и закоулками, минуя площади для митингов и демонстраций, вышли из зоны страха и немоты, пошли дальше, сохранили себя. То есть история группы «13» — это трагедия, но все же оптимистическая, как и полагалось в сталинской системе жанров.
Экспонировалось 144 произведения. Работы двенадцати из тринадцати художников были приобретены закупочной комиссией Главискусства. Вторая выставка намечалась на весну 1930 года , но не состоялась из-за внутреннего конфликта.
Из группы вышли трое участников и, в то же время, присоединились новые художники, благодаря чему заметно изменилось направление, чисто графическая специфика ушла в прошлое. Хотя 2-я выставка не состоялась, её каталог со вступительной статьей «Разговор на выставке» — своеобразным манифестом группы, — был издан. Третья выставка произошла в апреле 1931 года в помещениях « Московского государственного университета ».
Музей также представит живопись и графику, созданную представителями «13-ти» в послевоенные годы. Надежда Удальцова. Старый Норк. Собрание Романа Бабичева, Москва Для некоторых произведений выставки будут изготовлены тактильные станции для незрячих и слабовидящих посетителей.
По окончании проекта макеты станут частью постоянных экспозиций региональных музеев. В переулках эпохи» продлится до 2 июня.
Рассказываем о том, почему людям с нарушением зрения стоит ее посетить. В переулках эпохи» смогут познакомиться с работами художников первых десятилетий советского времени, которых также называют группой «13» — по числу участников первой выставки 1929 года.
Формально объединение просуществовало до 1931 года, однако дружба художников продлилась до 1970-х годов. В экспозиции также представлены полотна европейских художников Эдгара Дега, Жана-Франсуа Милле и Оттона Фриеза, которые повлияли на творчество художников группы «13». В основе экспозиции около 400 экспонатов, в том числе живопись, графика, декоративно-прикладное искусство и книги, взятые из 17 государственных музеев и из 13 частных коллекций. Тифлокомментарий: цветная фотография. Выставочный зал с красными стенами заполнен посетителями.
Надежда проводит экскурсию. На стенах висят небольшие разноцветные картины в белых паспарту и узких черных рамах. В центре одной из стен — круглое отверстие, диаметром примерно один метр. Через него виден другой выставочный зал с оранжевыми стенами. Это особенные художники, которые в экспозиции стоят в одном ряду с теми, с кем они хотели себя ассоциировать — с европейскими мастерами своего поколения.
Они были графическими репортерами, газетными художниками, книжными иллюстраторами, портретистами, живописцами. Они были новаторами в этих областях искусства», — сказала куратор выставки, искусствовед и преподаватель НИУ ВШЭ Надежда Плунгян на пресс-конференции в день открытия экспозиции. Куратор подчеркнула, что выставка охватывает несколько десятилетий, благодаря этому можно взглянуть на затронутый период, как на сложное время, которое описывает само себя. Они обменивались информацией, искали новые формы. Художники создавали вокруг себя образ нового города советской жизни, который они открыли.
Партнер инклюзивной программы выставки — благотворительный фонд «Искусство, наука и спорт» в рамках программы поддержки людей с нарушением зрения «Особый взгляд». Для нас важно, что выставка может дать нашей целевой аудитории новое понимание еще одной стилистики исполнения живописного произведения », — рассказала руководитель программы «Особый взгляд» Ксения Дмитриева.
В Музее русского импрессионизма открылась новая выставка
Журналист Вера Тимошенко побывала на открытии и рассказывает, почему стоит идти на выставку. Выставка знакомит с группой «13» — одним из творческих объединений в советском искусстве 1920—1930-х годов, которое родилось в редакции железнодорожной газеты «Гудок». Как говорили сами участники группы, «у подоконника в редакции», где три иллюстратора — Владимир Милашевский, Даниил Даран и Николай Кузьмин — спорили об искусстве, обсуждали быстрый рисунок и хотели его переосмыслить, вдохновляясь творчеством старых мастеров и любимых французских художников: от Анри де Тулуз-Лотрека до Рауля Дюфи. Он является основным автором идеи «темпового» рисунка. Идея сложилась у художника, когда он изучал французское искусство и простаивал часы перед Щукинской и Морозовской коллекциями. Другие художники потом дополнили её своими интерпретациями того, как изобразить кипучую жизнь города и поймать его движение. К участию в первой выставке гудковцы — члены редакции газеты «Гудок» — пригласили художников-любителей из Ленинграда: актрису Ольгу Гильденбрандт-Арбенину и писателя Юрия Юркуна, а также молодых выпускников Вхутемаса — Высших художественно-технических мастерских.
Так они собрали «роковое» число 13. Вторая выставка не состоялась из-за противоречий с вхутемасовцами. Последняя, третья, выставка, в которой участвовали также недавние авангардисты Давид Бурлюк, Антонина Софронова, Александр Древин и Надежда Удальцова, была разгромлена критикой за аполитичность, буржуазность и индивидуализм. Всего в выставках группы «13» принял участие 21 художник. Многие имена не очень известны широкой публике.
Борис Рыбченков. Пейзаж с красным домом. Государственное музейное объединение Художественная культура Русского Севера Приглашенный куратор выставки — Надежда Плунгян. Ее целью, как заявляют организаторы, было воссоздать художественную лабораторию, в которой формировался и развивался стиль «13-ти». Валентин Юстицкий. Пейзаж с цирком и фигурами. Радищева Одиннадцать тематических разделов выставки познакомят с главными представителями «13» и расскажут о ключевых явлениях, связанных с объединением.
Именно эту коллекцию, посвященную нашей столице, вы можете увидеть в музее А. Вас ожидает увлекательное путешествие в Москву конца 1920-х-начала 1930-х годов с ее старинными бульварами и уютными скверами, любимыми москвичами и гостями столицы парками в Сокольниках или Лефортово, завораживающими набережными Москвы-реки.
Группа 13. В переулках эпохи Февраль 2024 Тема выставки — грани жизни московской группы «13», которая существовала всего три года 1929—1931 , но оставила большое и оригинальное наследие. Костяк группы сложился в редакции газеты «Гудок» 1920-х годов в беседах трех иллюстраторов: Владимира Милашевского, Николая Кузьмина и Даниила Дарана. Друзья решили поэтически переосмыслить саму идею городского скетча, придать ему глубину и блеск искусства старых мастеров, фовизма и постимпрессионизма.
Художники группы «13»
Работы художников группы 13 Графика Живопись. «На выставке представлены работы художников группы „13“, это 21 человек, каждый из которых яркая индивидуальность. В разговоре о группе «13» нельзя не упомянуть об их увлечении европейским искусством. Супруга художника Юрия Юркуна, который также состоял в группе "13", в конце 1930-ых годов его расстреляли, а в конце 1950-ых годов был реабилитирован посмертно "за отсутствием состава преступления".
В Музее русского импрессионизма открылась выставка группы «13»
Первая произошла в начале 1929 года в залах "Дома печати" Центральный дом журналиста на московском Никитском бульваре. Вторая выставки произошла в апреле 1931 года в помещениях "Московского государственного университета". Ещё одна выставка должна была произойти в 1930 году, но она была отменена незадолго до открытия из-за разлада руководителей группы. Чуть позднее был выпущен каталог к неосуществлённой выставке.
Здесь же — работы Ольги Арбениной-Гильдебрандт — акварели, картины с сочными садами «Парусники», «Экзотический пейзаж». Ее стиль близок к русским символистам круга «Голубой розы». Ольге, актрисе Александринского театра, посвящали стихи Николай Гумилев и Осип Мандельштам, а она в это время вдохновлялась акварелями Мари Лорансен. Такое отчасти легкое и одновременно высокопрофессиональное отношение к искусству отличает «Группу «13» от других объединений. Они дистанцировались от пролетарского искусства, монументальных задач Вхутемаса и переосмысляли приемы прошлого: мрачные тени Рембрандта, колористические решения Дега, расположение фигур у Тулуз-Лотрека. Сложно не заметить влияний западноевропейских мастеров в динамичных «Балеринах на занятиях» Даниила Дарана, «Водной станции» Нины Кашиной, энергичной «Трубной площади» Сергей Расторгуева, освежающей работе «На Цветном бульваре. После дождя» Николая Кузьмина. Кроме абсорбции опыта прошлого сама «Группа «13» оказала большое влияние на оттепельных художников. Мастера объединения проложили путь для позднесоветской живописи — их подход к изображению города позднее находит отклик у нонконформистов, например Михаила Рогинского, Анатолия Слепышева, у раннего Анатолия Зверева. Проект в Музее русского импрессионизма — своеобразная выставка-размышление о том, как и почему «Группа «13» стала одной из самых ярких в советское время, превратившись в явление, интерпретирующее портрет интеллектуального сообщества художников.
Пушкина и другие. Более 300 произведений графики, живописи, декоративно-прикладного искусства и книг из 17 музеев и 18 частных коллекций составляют многослойный рассказ о судьбе независимых советских художников. Собранные в каталоге статьи куратора Надежды Плунгян, историков искусства Марины Боровской, Алексея Петухова, а также коллекционера и исследователя книжной культуры Михаила Сеславинского позволяют дополнить представление о группе «13», узнать о ее месте в советской художественной среде, связях с саратовским творческим сообществом и увлеченности участников европейскими мастерами. Кроме того, в издание вошли архивные документы и фотографии, часть которых опубликована впервые. В 2024 году партнером инклюзивной программы музея стал Благотворительный фонд «Искусство, наука и спорт» в рамках программы поддержки людей с нарушением зрения «Особый взгляд». Для четырех произведений с выставки изготовлены тактильные станции для незрячих и слабовидящих посетителей. Лучше прочувствовать настроение работ Отона Фриеза, Надежды Удальцовой и Антонины Софроновой помогут ароматы, созданные ольфакторной художницей Анной Кабировой. По окончании проекта станции с объемным макетом и ароматом станут частью постоянных экспозиций региональных музеев.
Часть экспозиции посвящена ленинградскому кругу поэта Михаила Кузмина и художникам-самоучкам Юрию Юркуну и Ольге Арбениной-Гильдебрандт. Отдельным сюжетом стала книжная иллюстрация, в которую группа «13» привнесла темповый рисунок. На третьем этаже музей представляет живопись и графику послевоенных лет. Посетителей ждет ряд открытий: редко экспонируемые произведения Романа Семашкевича и Валентина Юстицкого, дополненные художественными перекличками с Морисом Вламинком и Луи Вальта. Также впервые представлен живописный портрет участницы «Тринадцати» Антонины Софроновой кисти Владимира Милашевского, который известен прежде всего своими графическими работами. Впервые творчество группы «13» в таком объеме представлено работами из музейных собраний, среди которых Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств имени А. Пушкина и другие. Более 300 произведений графики, живописи, декоративно-прикладного искусства и книг из 17 музеев и 18 частных коллекций составляют многослойный рассказ о судьбе независимых советских художников.
Откройте свой Мир!
«Тринадцать» — группа художников, получившая свое название по числу участников выставки, состоявшейся в 1929 году в Москве. Она считает, что художникам группы «13» уделяется незаслуженно мало внимания. Кроме абсорбции опыта прошлого сама «Группа «13» оказала большое влияние на оттепельных художников. В Москве открылась выставка художников из знаменитой «Группы 13».
Бренд EXEED поддерживает выставку «Группа «13». В переулках эпохи»
Главной темой работ группы «13», получившей название по количеству участников первой выставки, была повседневность: городские улицы и перекрестки с трамваями, многолюдные площади и ипподромы, водные станции и пляжи. Героем картин становился и Парк Горького. Стараясь передать скорость нового времени, художники зачастую делали быстрые зарисовки спичкой. В рисунках с натуры они перерабатывали приемы старых мастеров и европейских модернистов.
Посетить ее можно будет бесплатно. Выставка будет работать в фойе кинозала «Жуков» до 22 апреля 2024 года. Рождественка, д. В выставку войдут живописные произведения, созданные в период с 2020 по 2024 гг. Открытие 5 апреля в 19.
Вишневской «Квартет». Сейчас на Кузнецком 11!!!! Фото Выставка Далёкое - Близкое!
После грозы. У Кропоткинских ворот. Частное собрание, Москва Все в той же свободной, будто эскизной, манере выполнена другая работа Софроновой. Уходящее тяжелое небо, влажная земля и свежесть, которая бывает только весной после грозы — все это мы живо ощущаем глядя на картину. Владимир Милашевский был одним из наиболее активных участников и идеологов группы «13». Он рисовал так, что лист буквально лучился энергией.
Нас согревает солнце и освежает легкий ветер. Владимир Милашевский.
Она посвящена яркому созвездию художников московской группы «13» 1930-х годов. Проект представит работы, отражающие динамичную городскую жизнь, а также основные принципы фовизма и импрессионизма. Лучшие шоу в Москве Грандиозные ледовые представления, цирковые постановки, от которых захватывает дух, а еще водные, спортивные, экспериментальные — выбрать на какое шоу отправиться вам поможет Афиша КП. Группа «13», которая состояла из тринадцати художников, существовала всего несколько лет, но их дружба и творческие поиски продолжались до 1970-х годов.
Выставка «Группа «13»
Главными темами искусства группы «13» были камерные домашние сюжеты, обнаженная натура, жизнь горожан и города, быстрые зарисовки на пленэре, а также книжные иллюстрации. 40 -века годы) В 60 - ых они создали сборники воспоминаний. «Группа «13» получила название по количеству участников дебютной выставки (1929 г.) и просуществовала несколько лет, но оказывала влияние на многие течения в искусстве вплоть до 1970-х гг. Первый костяк группы, в который вошли Николай Кузьмин. «Группа 13» — одно из ключевых творческих объединений в советском искусстве рубежа 1920–1930-х годов — была названа «фатальной» цифрой по первоначальному числу ее участников. Она считает, что художникам группы «13» уделяется незаслуженно мало внимания.
«Группа “13”. В переулках эпохи»: право художника на поиск себя и своего стиля
В Музее русского импрессионизма открывают художников "Группы 13". Главными темами искусства группы «13» были камерные домашние сюжеты, обнаженная натура, жизнь горожан и города, быстрые зарисовки на пленэре, а также книжные иллюстрации. Молодые художники Елена Хайлова и Артем и Сергей Дороженко, объединившиеся в творческий и явно не суеверный союз «Группа 13», смотрят на обыденную реальность через призму цветового формализма. Группа «13» началась с общего интереса ее участников к документальному рисунку. «На выставке представлены работы художников группы „13“, это 21 человек, каждый из которых яркая индивидуальность. С февраля по июнь посетители музея русского импрессионизма смогут заглянуть в «переулки» отечественного искусства 1930-х годов — мир раннесоветских интеллектуалов и эстетов — художников группы «13».
рефлексия: группа «13» как хорошая примета
Молодая женщина в коричневом пиджаке руками изучает тактильную станцию к картине Надежды Удальцовой «Армения. Это белая наклонная панель, прикрепленная к красной стене. На станции слева направо расположены рельефная цветная копия картины, горбыль — боковая часть ствола дерева и стеклянный клош обтекаемой формы. Под каждым предметом — черные надписи, дублированные шрифтом Брайля. Экскурсию нам проводила Галина Новоторцева, которая рассказывала о жизни и творчестве художников конца 20-х годов прошлого века. К некоторым картинам Галина зачитывала тифлокомментарий, а к четырем экспонатам сделаны тактильные копии, с ними мы знакомились уже руками. Галина рассказала нам о технологии, при помощи которой художники создавали движение на картинах. Я даже не знал, что такая технология есть», — рассказал один из первых посетителей, незрячий Николай Хлудов. Он отметил хорошо организованную доступную среду в Музее русского импрессионизма: кнопки в лифтах промаркированы шрифтом Брайля, а номера этажей озвучиваются голосом. По его словам, музей готов к встрече посетителей с любой формой инвалидности. Хочется, чтобы была возможность тактильно познакомится с большим числом живописных полотен», — добавил он.
Незрячая Светлана Телицына посетила выставку в сопровождении собаки-проводника. Но я получила огромное удовольствие. Мне понравились краски и движения, запечатленные на полотнах. Галина нам зачитывала хороший тифлокомментарий, но важнее было прикоснуться к тактильным копиям картин. Собственное восприятие остается наиболее важным. Тактильные макеты позволяют рассмотреть на картине все нюансы: расположение предметов и людей, штрихи и мазки красок. Интересно, что рядом с тактильными копиями картин есть клоши с ароматами. Это дополнительный интерактив, который позволяет тебе еще глубже погрузится в ощущения и размышления.
На выставке собраны работы из 35 собраний. Больше половины из них — частные коллекции. В этом материале разбираемся, кто же такие участники группы «Тринадцати», и почему за их произведениями охотятся собиратели искусства? Мясницкие ворота. Несколько эксцентричное название «Тринадцать» получили по количеству участников первой выставки — в 1929 году состоявшиеся мастера Владимир Милашевский, Даниил Даран и Николай Кузнецов и молодые выпускники Вхутемаса представили новый образ современного им города. Несмотря на успех первой выставки, официально группа просуществовала лишь несколько лет и была распущена уже в 1931 году.
И еще одна важная линия — возрождение забытых имен. Будто наперекор существующему тренду на привлечение аудитории за счет «звезд» МРИ раз за разом рискует делать ставку на фигуры, оставшиеся в тени гениев, и как минимум создает тем самым объемный портрет эпохи, а как максимум — предлагает пересмотреть сложившуюся «табель о рангах». Участники художественного объединения — группа «13», появившегося в 1929-м и просуществовавшего всего три года, не особо известны широкой публике. Разве что творчество Владимира Милашевского узнаваемо благодаря оформлению книг это, например, многотиражные советские издания «Конек-Горбунок» Ершова и «Уральские сказки» Бажова , ну а об Александре Древине и Надежде Удальцовой в последнее время много говорят в контексте истории послереволюционного авангарда. Забегая вперед, скажем: пути героев проекта в искусстве и жизни оказались во многом различными, но даже те, кто отошел от первоначальных принципов группы, занялись чем-то другим, потом нет-нет да и возвращались к мотивам своей юности. Что же это были за принципы? Соединить французское с советским Участники группы «13» стремились изображать повседневную реальность как таковую. Их не прельщал ни конструктивизм, ни монументальность ОСТа, ни соцреализм, вскоре утвердившийся в роли магистрального и единственного «официального» течения сталинской эпохи. Милашевский, Даниил Даран, Николай Кузьмин, Татьяна Маврина, Борис Рыбченков, Валентин Юстицкий предпочитали писать спонтанно, свободно, неформально, передавая непосредственные эмоции и избегая пафосной серьезности, нарочитого щеголяния мастерством. И на выставке эти параллели постоянно проводятся. Вот, например, акварель «Антиб.
Более 300 произведений графики, живописи, декоративно-прикладного искусства и книг из 17 музеев и 13 частных коллекций составят многослойный рассказ о судьбе независимых советских художников. Пойти design mate Design Mate - независимое интернет издание о дизайне во всех его проявлениях. Создаем авторский контент для дизайнеров, архитекторов и всех неравнодушных к красоте с 2016 года.
«Группа “13”. В переулках эпохи»: право художника на поиск себя и своего стиля
Посетители могут заглянуть в «переулки» отечественного искусства 1930-х годов — мир ранне советских интеллектуалов и эстетов — художников группы «13». Поводом для этого стала выставка группы «13», которая проходит в Музее русского импрессионизма. Оригинал взят у red_balls в Пушкиниана художников группы Тринадцать У жителей Санкт-Петербурга (а также гостей города на Неве) есть хорошая возможность посмотреть на живые рисунки Владимира Милашевского, Татьяны Мавриной, Николая Кузьмина. Там открылась экспозиция, в которой собраны работы творческой группы советских художников «Тринадцать». Группа «13» — объединение художников, существовавшее с 1929 по 1931 годы. Выставка представляет новое прочтение творчества художников группы "13" отечественного искусства 1930-х годов.