Большой театр — это не только место театральных представлений, но и важная часть истории Москвы. Главная» Новости» Выступления в большом театре.
Большой театр
Впервые после двадцатилетнего перерыва балет Мариинского театра выступит на Исторической сцене Большого. Государственный академический Большой театр России – одна из главных мировых театральных сцен, объект культурного наследия народов России федерального значения. Купить билеты в «Большой театр» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн.
Афиша Большого театра
Под его руководством построили новое здание, которое назвали Большим Петровским театром — оно находилось на Петровской улице. Англичанин создал в Москве первую постоянную театральную труппу. Артисты давали драматические, оперные и балетные спектакли. Оперы полюбились зрителям больше всего, поэтому театр часто называли «Оперным домом». В 1805-м здание снова сгорело, артисты стали выступать на других площадках, например, в домашних театрах московской знати. После Отечественной войны площадь перед бывшим Петровским театром реконструировали. Архитектор Осип Бове создал классический ансамбль, доминантой которого стало здание Большого театра.
Сцену открыли в 1825 году спектаклем «Торжество муз», премьера которого растянулась на два дня — все желающие не уместились в зал сразу. Театр восстанавливал Альберт Кавос. Он же пригласил скульптора Петра Клодта, который создал для театра знаменитую колесницу Аполлона. Многие, в том числе Ленин, предлагали закрыть театр. Но, к счастью, актёры вернулись на сцену. В советские годы сцена приобрела статус одной из лучших театральных площадок в мире, и сохраняет её по сей день.
С 1 декабря 2023 года пост генерального директора Большого занимает Валерий Гергиев — известный дирижёр , худрук Мариинского театра в Петербурге.
Его строил архитектор Осип Бове по приказу тогдашнего московского губернатора князя Дмитрия Голицына. Фасад здания колоссального размера был украшен портиком из восьми белокаменных колонн с конной тройкой Аполлона на фронтоне. После пожара 1853 года за восстановление театра взялся известный архитектор Альберт Кавос. Русский скульптор Петр Клодт создал известную ныне на весь мир скульптурную группу с Аполлоном. В августе 1856 года театр снова открылся в Москве.
Роскошное внутреннее убранство зала и фойе с вензелем Николая II были подвергнуты значительным изменениям с приходом советской власти. Некоторые детали интерьера были уничтожены по идеологическим соображениям: в советское время в Большом театре проводились крупные политические мероприятия.
При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Но только не в Большой». Любой ценой доказать и себе, и остальным, что все нормально и твой нормальный, обычный жизненный график не нарушается. Вот и Новый год наступает, а значит ты, как нормальный человек пойдешь с детишками в нормальный театр на нормальный спектакль.
Любой ценой. Это действительно какая-то психотическая реакция — любой ценой, но почувствовать себя в условном 2019-м году. Когда все спокойно, елка, музыка Чайковского и можно представить, что дальше, после спектакля, все будет хорошо». Попасть в Большой — это все равно, что попасть в рай! Бессмысленная и беспощадная. Многосуточная очередь в кассу. Да, стоят сутками, реально. Днем и ночью, не отходя. Давка, напор толпы, уже с травмами.
Вас здесь не стояло. Браслеты на руках, знак очереди. Отмечания по спискам? Спекулянты, все равно впереди всех, у них давно отработанная система, как это сделать. Хорошо еще, что пока нет морозов. Вопроса, зачем это надо, именно этот «Щелкунчик», и именно сейчас, там не возникает. На люстру посмотреть? Смотрите весной или осенью. Да хоть в феврале.
На любом спектакле. Григоровича балет увидеть? Есть в сети.
Содержание
- Большой театр
- Тут были – 31
- Балет "Пиковая дама" представили в Большом театре
- '+obj.error+'
- Афиша Большого театра в 2024—2025 году
В Большом театре подтвердили проверку в связи с сообщением о минировании
- Купить билеты в Большой театр
- Большой театр России/Bolshoi Theatre of Russia
- Поделиться
- Содержание
- Государственный академический Большой театр России (Историческая сцена)
- Сергей Собянин встретился с ветеранами в Большом театре
Афиша Большого театра в 2024—2025 году
Сейчас в Большом идёт версия Юрия Григоровича — его «Щелкунчик» увидел свет в 1966-м. Бывший главный балетмейстер театра дополнил оба акта сквозным сюжетом и не стал останавливать действие после битвы мышей и солдатиков. Премьера первой редакции «Лебединого озера» состоялась именно на сцене Большого театра, но успеха не имела. Через 20 лет, уже после смерти композитора, хореографы Мариинского театра Мариус Петипа и Лев Иванов реформировали спектакль и сделали его хитом. Петипа придумал роль Одиллии — злого двойника принцессы Одетты — и «чёрное» па-де-де. А Лев Иванов сочинил тот самый «Танец маленьких лебедей», без которого невозможно представить «Лебединое озеро». Сейчас на сцене Большого театра балет идёт в редакции Григоровича 2001 года. Постановка стала визитной карточкой русского балета, а грациозный танец балерин превратился в символ перемен. Её герои путешествуют по сказочному миру и разговаривают на необыкновенном языке, насыщенном архаичными оборотами. Новейшую версию «Садко» представил востребованный оперный режиссёр Дмитрий Черняков. Содержание осталось прежним, а вот оболочка изменилась.
Гусляр Садко путешествует по фольклорно-былинным мирам, но они оказываются иллюзией, разработанной изобретательными сотрудниками парка развлечений. Особенно это произведение полюбили на Западе, где его называют «выразительницей русского духа». Борис Годунов должен занять престол после смерти царя Фёдора, который не оставил законных наследников.
Во второй половине XIX века репертуар расширился и выдающимися балетными постановками: по произведениям П. Чайковского, М. Мусоргского, Н. Несмотря на столь явный акцент на русский музыкальный эпос, в этот же плодотворный период на сцене ставятся классические произведения зарубежных композиторов — Дж.
Верди, Ш. Гуно, Ж. Бизе, Р. Вагнера и других. Расцвета Большой театр достиг на рубеже XIX — XX веков: в создании спектаклей все чаще принимали участие выдающиеся деятели культуры того времени: Ф. Шаляпин, Л. Собинов, А.
Нежданова, а также С. Рахманинов — не только как композитор, но и выдающийся оперный дирижер. К художественному оформлению сцены привлекаются мастера «Мира искусства», чьи работы в наши дни экспонируются в Третьяковской галерее. В советский период Большой театр был сохранен, на его сцене продолжали развиваться как опера, так и балет. Преобладала классика, но не обошлось и без новых «идейных» постановок, которые пользовались популярностью у зрителей.
Оркестр создан в 2019 году. Находится в ведении Управления делами Президента Российской Федерации. В числе главных задач коллектива — участие в официальных мероприятиях государственного значения и важнейших общественно-политических событиях, а также активная популяризация русской классической музыки. Фотография предоставлена пресс-службой ГКО Художественный руководитель и главный дирижер Государственного Кремлёвского оркестра — Константин Чудовский. С 2019 года — главный дирижёр театра «Урал Опера Балет» Екатеринбург. С 2020 года — художественный руководитель и главный дирижёр Государственного Кремлевского оркестра. С 2022 года — приглашённый дирижер Государственного академического Большого театра России.
Его комплексно реконструировали в 1997 году. После минувшей зимы Театральный фонтан промыли. С помощью щеток тщательно очистили чаши, вазы и другие части сооружения, после чего промыли гранитные и мраморные элементы специальным моющим средством, — приводит слова Петра Бирюкова Telegram -канал «Городское хозяйство Москвы».
В репертуар Большого театра войдет опера для детей
Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г.
Мастера очистили мозаичные элементы мягкими кистями с применением раствора лимонной кислоты. Гранитные поверхности промыли аппаратами высокого давления.
СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И.
В партере насчитывалось два ряда с закрытыми по бокам сиденьями. Роскошно украшенные ложи стоили от трёхсот до тысячи рублей и дороже. Билет в партер стоил один рубль. Театральный зал вмещал 800 зрителей и ещё столько же публики вмещалось на галереях» [7]. За первые 14 лет владения театром Меддоксом в Петровском театре было поставлено 425 оперных и балетных спектаклей. В 1794 году Меддокс из-за финансовых трудностей вынужден был передать театр в казну; театр стал Императорским [3]. Петровский театр Меддокса простоял 25 лет — 8 октября 1805 года здание сгорело. В течение трёх лет труппа давала представления в домашних театрах московской знати; некоторое время спектакли шли во владении Пашковых в северном крыле здания на углу Моховой и Большой Никитской улиц позднее перестроенном под университетскую церковь мученицы Татьяны. Новое деревянное здание было построено К. Росси на Арбатской площади. Театр имел партер, бенуар , три яруса лож и раёк , отличался хорошей акустикой; его интерьеры были расписаны художником М. Площадь, ранее отличавшуюся непролазной грязью, выровняли и замостили, а перед театром разбили цветники [8]. Просуществовав четыре года, здание театра сгорело во время московского пожара 1812 года [9]. После этого театр разместился на Знаменке в доме Апраксина, который был построен в 1792 году по проекту архитектора Ф. Кампорези [9]. Театральное помещение в доме Апраксина было тесным и неудобным, вместо кресел там стояли обтянутые грубым сукном скамейки; несколько раз за время нахождения там Петровского театра в нём случались пожары [10]. После войны 1812 года[ править править код ] Большой театр в 1839 году, гравюра 1840-х гг. В 1816 году Комиссия о строении Москвы объявила конкурс на возведение нового здания театра, обязательным условием которого стало включение в постройку обгоревшей стены театра Меддокса [11]. В конкурсе приняли участие Л. Дюбуи, Д. Жилярди , Ф. Кампорези, П. Гонзаго , А. Бакарев и другие архитекторы, однако ни один проект не был принят [11] [10]. Победителем повторного конкурса был признан проект профессора Императорской Академии художеств А. Михайлова [12]. Однако проект Михайлова посчитали слишком дорогостоящим, к тому же задуманное им здание театра по своему масштабу, чрезмерно крупному, не соответствовало окружающей застройке. Переработку проекта поручили архитектору О. Бове , который полностью сохранил основы композиции Михайлова, однако существенно изменил пропорции здания, уменьшив его высоту с 41 до 37 метров, а также внёс существенные коррективы в его наружную и внутреннюю отделку [13]. По замыслу Бове, претворявшего в жизнь идеи разработанного им и утверждённого в 1817 году генерального плана Москвы, театр должен был стать композиционным центром ампирного города-храма, восславлявшего победу в Отечественной войне. Величие театра подчёркивалось разбитой перед ним строгой прямоугольной площадью, в 1820-е годы называвшейся Петровской, но вскоре переименованной в Театральную. Бове привёл спроектированный Михайловым объём в соответствие с площадью и развернул квадригу Аполлона к зрителям [3] [14]. Проект сооружения театра был утверждён 10 ноября 1821 года; ещё до его утверждения Бове приступил к постройке фундаментов театра по намеченному им плану, при этом часть фундаментов сгоревшего здания были сохранены [15] [4]. Большой театр. Гравюра по рис.
«Это же не нефтескважина»: Валерий Гергиев раскритиковал строительство метро под Мариинским театром
Впервые после двадцатилетнего перерыва балет Мариинского театра выступит на Исторической сцене Большого. Рекомендованные статьи. Вся история театральной культуры Москвы долгие годы была связана с Большим театром.
Большой театр афиша
читайте на Global City. Выступление в Сеуле балетной труппы с участием артистов Большого театра, запланированное на апрель, оказалось под угрозой срыва из-за проблем с договором аренды сцены, сообщил Yonhap News. Эксклюзивные интервью и репортажи, комментарии и анонсы событий. Спонсорская и благотворительная деятельность банка ВТБ. В своём приветственном слове Татьяна Голикова подчеркнула значимость Большого театра как одного из главнейших столпов академического театрального искусства в мире, а также его роль в утверждении национальных реалистических традиций оперного и балетного искусства. 2024 Большой театр — это одно из самых престижных театральных учреждений не только в России, но и во всем мире. Фотографии из репортажа РИА Новости 23.04.2024: Высадка виолы у Большого театра в Москве | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня».
Балет "Пиковая дама" представили в Большом театре
История театра Большой театр Большой театр России всегда был и остается одним из основных символов нашего государства и его культуры. Это главный национальный театр России, носитель традиций российской и центр мировой музыкальной культуры, способствующий развитию театрального искусства страны. Шедевры русского музыкального театра XIX-XX веков занимают главенствующее место в репертуаре, принципы формирования которого можно условно разделить на три категории. Большой предлагает вниманию своих зрителей русскую классику, включая XX век, западную классику, также включая признанные шедевры XX столетия, и специально заказанные сочинения. Последних новейшая история Большого театра знает уже немало: это опера «Дети Розенталя» Леонида Десятникова, балеты «Misericordes» в постановке Кристофера Уилдона, «Утраченные иллюзии» Леонида Десятникова в постановке Алексея Ратманского, танцпьеса «А дальше — тысячелетие покоя» Лорана Гарнье в постановке Анжелена Прельжокажа и с участием его труппы.
Это главный национальный театр России, носитель традиций российской и центр мировой музыкальной культуры, способствующий развитию театрального искусства страны. Шедевры русского музыкального театра XIX-XX веков занимают главенствующее место в репертуаре, принципы формирования которого можно условно разделить на три категории. Большой предлагает вниманию своих зрителей русскую классику, включая XX век, западную классику, также включая признанные шедевры XX столетия, и специально заказанные сочинения. Последних новейшая история Большого театра знает уже немало: это опера «Дети Розенталя» Леонида Десятникова, балеты «Misericordes» в постановке Кристофера Уилдона, «Утраченные иллюзии» Леонида Десятникова в постановке Алексея Ратманского, танцпьеса «А дальше — тысячелетие покоя» Лорана Гарнье в постановке Анжелена Прельжокажа и с участием его труппы. Театр старается обеспечить преемственность поколений, занимаясь воспитанием молодой талантливой молодежи так, создана специальная Молодежная оперная программа, призванная обучать и совершенствовать мастерство будущих звезд оперной сцены.
Первые концерты детей музыкантов Большого проходили еще во времена СССР на легендарной ныне - исторической сцене и некоторые сегодняшние взрослые артисты оркестра Большого театра когда-то сами, будучи детьми, принимали участие в этих ежегодных концертных программах. Эту традицию музыканты оркестра хранят сквозь года, бережно передавая из поколения в поколение. И эти концерты оказывают значительную поддержку в профессиональном становлении многим молодым музыкантам. Так, вот уже много лет организатором этих концертов выступает скрипачка Екатерина Поликарпова — солистка оркестра Большого театра.
Малое фойе часто называют Круглым из-за округлой формы потолка, как у ротонды. Главная его фишка — необычная акустика. В центре комнаты отчётливо слышен любой звук, даже тихий шёпот.
Императорские фойе оформили в 1895 году к коронации Николая II. Стены Большого зала обтянули атласной тканью красного цвета и украсили шёлковыми панно с изображением корон и императорских инициалов, вышитых цветной шерстью. Потолок украшала золочёная лепнина. В советское время Большое императорское фойе переименовали в Бетховенский зал в честь юбилея композитора. Имперскую символику вырезали из обшивки стен, а зал стали использовать для проведения камерных концертов. После реставрации сохранившуюся обивку очистили, утраченные фрагменты воссоздали. Фото: Большого театра Новая сцена Находится в отдельном здании, построенном в начале 2000-х.
Новая сцена — это филиал Большого театра, куда переехала вся труппа во время реконструкции исторического здания. Правда, появление филиала продиктовано также тем, что уже в 1960-х Большой нуждался в дополнительном количестве зрительских мест. Новая сцена решила этот вопрос. Зрительный зал филиала рассчитан более чем на 800 мест, а сцена оснащена современными подъёмными механизмами. Интерьер выдержан в духе исторической сцены, но выполнен в более сдержанных и мягких цветах. Вместо фирменной красной обивки здесь использовали бело-зелёные тона. А главным украшением зрительного зала считается живописный плафон, расписанный в мастерской Зураба Церетели.
Он изображает 13 танцующих фигур, повторяющих эскизы известного художника и театрального декоратора Л. Фото: Большого театра, Николай Рахманов Камерная сцена Камерный музыкальный театр, основанный в 1972 году режиссёром Б. Покровским, присоединили к Большому в 2018-м. Первое время труппа выступала на временных площадках, в 1974 году поселилась в полуподвальном помещении «На Соколе», а на Никольскую улицу переехала только в 1997-м. Для театра отреставрировали сгоревшее здание гостиничного здания XIX века «Славянский бульвар», а на открытии сцены присутствовал первый президент РФ Б. Здесь идут камерные и малоизвестные оперы русских и иностранных композиторов. В его архивах хранится 200 тысяч предметов.
Это материалы, связанные с историей театра и постановками, старинные афиши и программки, костюмы XVIII-ХХ веков и даже личные вещи артистов и композиторов. Правда, увидеть всё это великолепие разом не получится. Из коллекций, хранящихся в фондах Большого, музейные сотрудники формируют небольшие тематические выставки. Они размещаются в экспозиционном и Хоровом залах. Кстати, после реставрации историческое оформление последнего тоже восстановили. Теперь, как и в середине XIX века, потолок Хорового зала украшают росписи в технике гризайль и изображения путти. Фото: Большого театра Экскурсии по Большому театру Попасть в Большой можно, не только купив билет на спектакль, но и с экскурсией вместе с местным гидом.
Гид покажет участникам мир театрального закулисья: маршрут проходит по историческому зданию, охватывая подземный Бетховенский зал, старинный зрительный зал, а также несколько залов с воссозданными интерьерами XIX века. За полтора часа гид также расскажет интересные факты из истории Большого, а если повезёт, участники услышат, как репетируют артисты, и увидят установку декораций для предстоящего спектакля. Репертуар Большого театра С момента основания на сцене тогда ещё Петровского театра ставили преимущественно драматические произведения, первые русские комедийные оперы и, конечно, знаменитые произведения итальянских и французских композиторов XVIII века. В первой половине XIX века на сцене Большого ставили такие легендарные отечественные оперы, как «Жизнь за царя» в советское время её переименовали в «Иван Сусанин» , «Руслан и Людмила» М. Однако в репертуаре преобладали зарубежные произведения. Моцарта и «Севильский цирюльник» Д. В репертуаре по-прежнему оставались шедевры выдающихся европейских композиторов, но главенствующее место заняли русские опера и балет.
На Исторической сцене начали ставить оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова и «Борис Годунов» М.
'+obj.error+'
Большой предлагает вниманию своих зрителей русскую классику, включая XX век, западную классику, также включая признанные шедевры XX столетия, и специально заказанные сочинения. Последних новейшая история Большого театра знает уже немало: это опера «Дети Розенталя» Леонида Десятникова, балеты «Misericordes» в постановке Кристофера Уилдона, «Утраченные иллюзии» Леонида Десятникова в постановке Алексея Ратманского, танцпьеса «А дальше — тысячелетие покоя» Лорана Гарнье в постановке Анжелена Прельжокажа и с участием его труппы. Театр старается обеспечить преемственность поколений, занимаясь воспитанием молодой талантливой молодежи так, создана специальная Молодежная оперная программа, призванная обучать и совершенствовать мастерство будущих звезд оперной сцены. Труппа Большого постоянно находится в хорошем творческом тонусе, поскольку должна решать разнообразные творческие задачи и предлагать свои «решения» вниманию зрителей как на своей прославленной сцене, так и на сценах ведущих музыкальных театров мира. Знакомить отечественную публику с достижениями этих театров и приглашать отдельных артистов принять участие в собственном творческом процессе — еще одно важное направление деятельности театра.
В постановке оперные певцы будут не только исполнять музыкальные композиции, но и руководить куклами. Дирижер-постановщик — Андрей Рубцов. За основу он взял сказки писателя Джеймса Мэтью Барри. Перед премьерой Андрей Рубцов рассказал, что, сочиняя эту оперу он пытался найти то, что будет интересно в первую очередь детям. И надо привлекать их к высокому искусству и такому нелегкому жанру, как опера, так, чтобы им не было скучно», — сказал дирижер.
Однако, пожалуй, только «Патетическая» симфония Чайковского — пронзительно русская, исполненная трагизма борьбы и торжества добра над силами тьмы — наиболее соответствует контексту современных событий. Оркестр создан в 2019 году. Находится в ведении Управления делами Президента Российской Федерации.
В числе главных задач коллектива — участие в официальных мероприятиях государственного значения и важнейших общественно-политических событиях, а также активная популяризация русской классической музыки. Фотография предоставлена пресс-службой ГКО Художественный руководитель и главный дирижер Государственного Кремлёвского оркестра — Константин Чудовский. С 2019 года — главный дирижёр театра «Урал Опера Балет» Екатеринбург. С 2020 года — художественный руководитель и главный дирижёр Государственного Кремлевского оркестра.
С конца 1920-х гг. В 1930-х гг. Семёнова и А. Ермолаев стали ведущими исполнителями наряду с москвичами О. Лепешинской , А. Мессерером , М.
В театр и школу пришли ленинградские педагоги Е. Гердт , А. Монахов, В. Семёнов, балетмейстер А. Это способствовало повышению технического мастерства московского балета, сценической культуры его спектаклей, но в то же время в какой-то мере вело к утрате собственного московского исполнительского стиля и постановочных традиций. В 1930—1940-х гг. Асафьева в хореографии В. Вайнонена и шедевры драмбалета — «Бахчисарайский фонтан» Асафьева в хореографии Р. Захарова и «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева в хореографии Л.
Лавровского перенесён в Москву в 1946, после того как в 1944 в Большой театр перешла Г. Уланова , а также работы балетмейстеров, продолжавших в своём творчестве традиции русского академизма: Вайнонена «Щелкунчик» П. Чайковского , Ф. Лопухова «Светлый ручей» Д. В 1944 г. С 1930-х до середины 1950-х гг. Ко 2-й половине 1950-х гг. Появилась группа молодых хореографов, стремившихся к преобразованиям, возвращению хореографическому спектаклю его специфики, раскрытию образов и конфликтов средствами танца. В 1959 г. Прокофьева в хореографии Ю.
Григоровича и оформлении С. В начале 1960-х гг. Касаткина и В. Василёв поставили в Большом театре одноактные балеты Н. Каретникова «Ванина Ванини», 1962; «Геологи», 1964 , И. С середины 1950-х гг. Последующие два десятилетия — период расцвета театра, богатого яркими индивидуальностями, демонстрировавшего во всём мире свой постановочный и исполнительский стиль, который ориентировался на широкого интернационального зрителя. Показанные на гастролях постановки повлияли на зарубежные редакции классики, а также на оригинальное творчество европейских балетмейстеров К. Макмиллана , Дж. Кранко и др.
Руководивший балетной труппой в 1964—1995 гг. Григорович перенёс на сцену Большого театра «Легенду о любви» А. Меликова 1965 , ранее поставленную им в Ленинграде и Новосибирске обе постановки — 1961. В последующие 20 лет появился ряд оригинальных постановок, созданных в сотрудничестве с Вирсаладзе: «Щелкунчик» Чайковского 1966 , «Спартак» А. Хачатуряна 1968 , «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева 1975 , «Ангара» А. Эшпая 1976. В 1982 г. Григорович поставил в Большом театре свой последний оригинальный балет — «Золотой век» Д. Эти масштабные спектакли с большими массовыми сценами требовали особого стиля исполнения — экспрессивного, героического.
Наряду с сочинением собственных спектаклей, Григорович активно занимался редактурой классического наследия. Две его постановки балета «Спящая красавица» 1963 и 1973 опирались на оригинал Петипа. Григоровичем были существенно переосмыслены «Лебединое озеро» Чайковского 1969 , «Раймонда» А. Глазунова 1984. Менее принципиальным изменениям подверглись «Жизель» 1987 и «Корсар» 1994, по осуществлённой в 1992 в Большом театре редакции К. В 1960—1970-х гг. Плисецкая , Р. Стручкова , М. Кондратьева , Н. Тимофеева , С.
Адырхаева , Е. Максимова , В. Васильев , Н. Бессмертнова , Н. Сорокина , Л. Семеняка , Н. Павлова , Н. Фадеечев , М. Лиепа , М. Лавровский , Ю.
Владимиров , Б. Акимов , В. Гордеев , А. Богатырёв , А. Годунов и др. Преобладание постановок Григоровича имело и оборотную сторону — привело к однообразию репертуара. Ориентация исключительно на классический танец и в его рамках — на лексику героического плана большие прыжки, акробатические поддержки при почти полном исключении из постановок характерных, историко-бытовых, гротескных номеров и пантомимных сцен сузили творческие возможности труппы. В новых постановках и редакциях балетов наследия практически не задействовались характерные танцовщики и мимисты, что закономерно привело к упадку искусства характерного танца и пантомимы. Старые балеты и спектакли других хореографов исполнялись всё реже, традиционные в прошлом для Москвы комедийные балеты исчезли со сцены Большого театра. За годы руководства Григоровича из репертуара исчезли не потерявшие художественной ценности постановки Касаткиной и Василёва «Весна священная» Стравинского , Вайнонена «Пламя Парижа» Асафьева , А.
Радунского «Конёк-Горбунок» Р. Щедрина , Л. Лавровского «Ромео и Джульетта» Прокофьева , а также составлявшие гордость труппы старомосковские редакции «Лебединого озера» Чайковского и «Дон Кихота» Минкуса. До середины 1990-х гг. Отдельные спектакли ставили В. Васильев, М. Плисецкая, А. Петров , Вера Боккадоро. Редкими образцами зарубежного репертуара в эти годы были «Сирано де Бержерак» М. Констана в хореографии Р.
Пети 1988 , «Блудный сын» Прокофьева в хореографии Дж. Баланчина 1991 , «Сильфида» Г. Лёвеншелля Левенскольда в хореографии А. Бурнонвиля в версии О. Виноградова по редакции Э. Но высокий исполнительский уровень труппы сохранялся. Среди ведущих солистов нового поколения: Н. Ананиашвили , Н. Архипова, М. Былова, А.
Михальченко , Н. Семизорова , В. Анисимов, Ю. Васюченко, А. Ветров , А. Лиепа , И. Мухамедов , М. Перетокин , Ю. Посохов , Г. Таранда, А.
Цивин, М. Со 2-й половины 1990-х гг. В конце 1990 — начале 2000-х гг. Кранко «Укрощение строптивой» на музыку Д. Скарлатти , 1996 , Дж. Баланчина «Моцартиана» на музыку П. Чайковского, 1998; «Симфония до мажор» на музыку Ж. Бизе , «Агон» И. Стравинского, оба — 1999 , Ф. Аштона «Тщетная предосторожность» Л.
Герольда , 2002. Впервые за долгие годы специально для Большого театра сочинил балет один из крупнейших французских балетмейстеров П. Лакотт «Дочь фараона» Пуньи, по мотивам спектакля Петипа, 2000. Из классики 19—20 вв. Лавровского 1995 , старомосковская редакция «Дон Кихота» Минкуса 1999. Собственные редакции классических спектаклей «Лебединое озеро», 1996; «Жизель», 1997 подготовил В. Васильев художественный руководитель — директор театра в 1995—2000. С 1998 г. Фадеечев, началась плановая работа по реформированию и модернизации репертуара. В него вошли: вечер балетов Дж.
Баланчина 1999 , «Русский Гамлет» на музыку Л. Эйфманом оба — 1999. Под руководством Б. Акимова художественный руководитель балетной труппы в 2000—2003 внимание было сфокусировано на пополнении репертуара классикой западной хореографии 20 в. Пети — «Пассакалья» на музыку А. Жарра 2003 ; Ф. Аштона — «Тщетная предосторожность» Л. Герольда 2002. Специально по заказу Большого театра Р. Пети поставил «Пиковую даму» на музыку П.
Чайковского 2001 , за что он, а также исполнители главных партий Н. Цискаридзе и И. Лиепа удостоены Государственной премии РФ за 2002 г. Николай Цискаридзе и Илзе Лиепа в балете «Пиковая дама». Хореограф-постановщик: Ролан Пети. Особой страницей стала премьера новой версии «Ромео и Джульетты» Прокофьева 2003 , восстановившая традиционное для большого сюжетного балетного спектакля сотрудничество хореографа Р. Поклитару и режиссёра Д. Это была первая попытка внедрить в балетный репертуар ГАБТа актуальный театральный язык, имевшая международный резонанс спектакль показан на гастролях в Лондоне и вызвавшая споры. В эти же годы к сотрудничеству с Большим театром вернулся Ю. Григорович, поставивший обновлённые редакции балетов «Лебединое озеро» 2001 и «Спящая красавица» 2011 Чайковского, «Легенда о любви» Меликова 2002, 2014 , «Раймонда» Глазунова 2003 , «Золотой век» Шостаковича 2006, 2016 , «Ромео и Джульетта» Прокофьева 2003, 2017 , «Иван Грозный» на музыку Прокофьева 2012 , «Баядерка» Минкуса 2013.
На рубеже 20—21 вв. Александрова , А. Горячева , Н. Капцова , С. Лунькина , Е. Шипулина , А. Яценко , А. Волчков , Я. Годовский , Р. Скворцов, в расцвете творческих сил находились Н.
Ананиашвили, М. Аллаш , А. Антоничева , Н. Грачёва , Ю. Малхасянц , И. Петрова, М. Рыжкина, Г. Степаненко , Д. Белоголовцев , Д. Гуданов , Ю.
Клевцов, А. Уваров , С. Филин и др. Постоянными приглашёнными солистами в разные годы были И. Зеленский , Е. Иванченко , Д. В 2003 г. Шостаковича «Светлый ручей» в театр пригласили А. Успех спектакля, отмеченного премией «Золотая маска» в 4 номинациях 2004 , способствовал назначению Ратманского на должность художественного руководителя балетной труппы. Его деятельность как руководителя и активно действующего хореографа сформировала представление о том, что главным содержанием работы труппы является создание оригинального актуального репертуара.
Пярта 2004, балетмейстер Р. Поклитару , «Золушка» Прокофьева 2006, балетмейстер Ю. Посохов , «Misericordes» на музыку Пярта 2007, балетмейстер К. Уилдон ; 4 номинации на премию «Золотая маска», 2008. Труппа продолжала осваивать классику 20 в. Баха 2004 , «Серенада» на музыку Чайковского 2007, оба — хореография Баланчина , «Сон в летнюю ночь» на музыку Ф. Мендельсона и Д. Лигети 2004, хореограф Дж. Оффенбаха все — 2005, хореография Л. Мясина , «В комнате наверху» на музыку Ф.
Гласса 2007, хореография Т. Тарп ; 3 номинации на премию «Золотая маска»; «Золотая маска» за женскую роль Н. Осиповой , 2008 и др. В то же время продолжалась работа над русской, советской и зарубежной классикой: Ратманский поставил балеты «Корсар» Адана 2007, совместно с Ю. Бурлакой ; 5 номинаций на премию «Золотая маска», 2008 и «Пламя Парижа» Б. Асафьева 2008; 8 номинаций на премию «Золотая маска», 2009 , пригласил к сотрудничеству крупнейшего специалиста по балетному наследию 19 в. Вихарева «Коппелия» Л. Делиба , 2009; «Петрушка» Стравинского, 2010 , знатока старого московского репертуара М. Мессерера восстановил «Класс-концерт» на сборную музыку в хореографии А. Кобборга , предложившего свою версию «Сильфиды» Х.
Лёвеншелля 2008; 3 номинации на премию «Золотая маска», 2009, спецприз исполнителям главных партий Н. Осиповой и В. Лопатину за дуэт , а также продолжил сотрудничество с Ю. Бурлакой Большое классическое па из балета «Пахита» Минкуса, 2008.
Большой театр России/Bolshoi Theatre of Russia
Главная» Новости» Театр большой афиша. Государственный академический Большой театр России – одна из главных мировых театральных сцен, объект культурного наследия народов России федерального значения. читайте последние и свежие новости на сайте РЕН ТВ: Умер артист балета и педагог Николай Дорохов Прощание с Наталией Касаткиной состоится 16 марта в Большом театре.