два известных музыкальных инструмента, имеющих много общего, но исключительные особенности, которые могут повлиять на выбор того, какой. Отличие между Баяном, Аккордеоном и Гармонью. Главное отличие баяна от гармони заключается в их происхождении и истории. Отличие между Баяном, Аккордеоном и Гармонью. Главное отличие баяна от гармони заключается в их происхождении и истории. Основным отличием является то, что гармонь имеет уменьшенный диапазон звуков (количество октав) вследствие чего более меньшие размеры. В принципе баян это гармонь с полным звукорядом как и у аккордеона.
Отличие между Баяном, Аккордеоном и Гармонью
Отличие гармони от баяна и аккордеона. Главное отличие между гармонью и баяном заключается в системе клавиш. Баян от гармони отличается наличием клавиатуры с полутонами. Как отличить гармонь от баяна? Внешне гармонь похожа на маленький баян, но различия между ними существенны. Гармонь меньше размером, она компактна и легка.
Отличие баяна от гармони
Тем более, что гармонь изначально предназначалась для исполнения русской народной музыки, для которой не характерно использование хроматических ступеней-полутонов. Из-за различий в числе клавиш на баяне и гармони, игроки могут идентифицировать и отличить эти инструменты, а также использовать их в соответствии со своими музыкальными предпочтениями и стилем игры. Какие отличия между гармонью и баяном? Гармонь и баян — это разновидности аккордеонов, отличающиеся по конструкции и некоторым функциональным особенностям.
Закажите проект и монтаж экономичной системы вентиляции по цене ниже рыночной на 20%
Баян и гармонь: основные отличия. Баян – это русская разновидность аккордеона, которая отличается большим числом клавиш и регистров. Смотреть видео онлайн Отличие баяна от гармони. главное отличие – звукоряд, у баяна он хроматический, у гармони – диатонический (если говорить проще, можно сравнить гармонь с пианино, и представить, что на пианино играли бы только по белым клавишам). Главная Утро Сюжеты и гости Гармонист Виктор Барайщук рассказал, чем гармонь отличается от баяна. Основным отличием является то, что гармонь имеет уменьшенный диапазон звуков (количество октав) вследствие чего более меньшие размеры. В принципе баян это гармонь с полным звукорядом как и у аккордеона. В отличие от старинной гармони, баян — это хроматический инструмент. Он способен издавать более разнообразные звуки, чем гармонь. Благодаря этому свойству баяна на нём можно играть самые разные мелодии в любых тональностях.
Что лучше, гармонь или баян?
Первое отличие между гармонью и баяном заключается в их строении. Но это отличие баяна от гармони уже не является его приоритетом, так как и гармони всё чаще стали делать многотембровыми. Главным отличием гармони от баяна является способ строения. Баян — это аккордеон, который имеет более сложную конструкцию и больше клавиш, чем гармонь.
Чем отличается баян от аккордеона: устройство, клавиатура
Это был своеобразный синтезатор позапрошлого века. На нем играли рабочие, которые переехали в город из деревень и еще не забыли свои корни. Можно сказать, это был инструмент для веселья, на котором исполнялись простые мелодии, их еще называли наигрышами. В каждом крае, местности были как свои наигрыши, так и разновидности гармоней, имевших узнаваемое звучание. Например, на саратовских гармонях устанавливались колокольчики, что вносило в звук разнообразие. Один и тот же наигрыш мог по-разному звучать на разных территориях, что создавало настоящее пестрое лоскутное одеяло из мелодий и инструментов, на которых они исполнялись. Сегодня это безвозвратно ушло в прошлое. Такого разнообразия больше нет. Но звук гармони, ее настройка, тембр, который можно назвать грязноватым, остались. Из-за этого попытки сыграть некие известные мелодии приведут к тому, что опытное ухо профессионала найдет там ошибки. Именно за счет этой особенности гармонь обладает своим неповторимым шармом, цепляет слушателей.
Вообще ее можно настроить в 12 разных тональностях с 12 разными вариантами голосов, что дает нам 144 варианта звучания. И это без разных технических особенностей, которые делают гармонный ряд еще более разнообразным! Баян же, в отличие от гармони, настраивается чистым, так называемым белым звуком в унисон. Баян — это академический инструмент, который появился потому, что на гармони было трудно точно исполнять мелодии, а на нем можно сыграть их чище, у него больше звуковых возможностей. Что касается аккордеона, он обладает уникальным тембром и звуком, который мы не спутаем ни с одним другим инструментом. Как только заиграл аккордеон, мы сразу понимаем, что это может быть только он. Его клавиатура совпадает с фортепианной. Так что если видите пианино на «бретельках», которое музыкант держит перед собой — это аккордеон. Поскольку баян и аккордеон тяготеют к академичности, то разнообразие звука у этих инструментов меньше. Как же так?
Навык игры на ней передавался, что называется, из рук в руки. Наигрыши запоминались на слух, а если что-то забывалось, то музыкант в процессе мог добавить что-то свое. Игра на гармони, как правило, всегда импровизация. Опытные исполнители были способны очень долго вплетать свои вариации и интерпретации в простую мелодию наигрыша, в какую-нибудь «Барыню». Но нотной записи такой игры не существовало. Поэтому можно было каждый раз исполнять один и тот же наигрыш и всякий раз делать это по-разному. Да, были попытки адаптации звука гармони, пробовали переложить известные мелодии для этого непростого инструмента, но не у многих композиторов это получается. Прославленные сочинители музыки, привыкшие писать мелодию за фортепиано, которое открывает огромные музыкальные возможности, не могли сочинять для узкого и специфического диапазона гармони. И мой учитель — Евгений Петрович Дербенко — как раз и возвратил гармонь на профессиональную сцену. Он стал писать музыку специально для этого инструмента, доказав, что тот может быть не только народным, но и эстрадным, наравне с баяном и аккордеоном.
Сегодня выступления гармонистов, как сольные, так и в ансамблях, востребованы у слушателей. Но это был нелегкий путь. Дело в том, что, если исполнять на гармони традиционные наигрыши, широкая публика не будет их слушать долго. Поэтому было необходимо разнообразить исполнительский репертуар в том числе за счет профессиональных композиторов, которые пишут специально для этого инструмента. Хорошо, что сегодня они есть и гармонь продолжает раскрываться со все новых сторон. Понимаете, на самом деле все баянисты и аккордеонисты вполне могут играть на гармони, но к этому инструменту они традиционно относились свысока, мол, «да что это такое, деревенское развлечение». А тут вдруг по центральному телевидению стали показывать не баянистов, а именно гармонистов! Надо же! И люди стали вспоминать, что на чердаках у них пылятся дедушкины инструменты, которые до сих пор звучат. Стали вспоминать, как играть.
Но это не так. Прежде всего инструменты отличаются конструктивно. А вот то, что история их возникновения и развития тесно переплетены, правда. Сравнение внешнего вида Гармонь является язычковым клавишно-пневматическим инструментом, состоящим из двух, соединенных мехами, клавиатур. Благодаря нагнетанию мехами воздуха, и нажатию кнопок на клавиатуре, металлические пластинки начинают двигаться. Они колеблются под действием воздушной струи, и это рождает звук. Гармонь может иметь один, два или три кнопочных ряда справа и всегда только один слева. Правая клавиатура — это мелодия, левая — аккомпанемент.
Баяном можно считать усовершенствованную гармонь. У этого инструмента уже полный хроматический звукоряд справа, а слева — басы или готово-выборный либо готовый аккордовый аккомпанемент. Так как инструмент оснащен клавиатурой и встроенными регистрами, он может ловко имитировать другие музыкальные объекты, задействованные в симфоническом оркестре. Что и говорить, если у концертного баяна звуковой диапазон равен 5 октавам и 6 полутонам. Таким богатством гармонь не может похвастаться. Если присматриваться к клавиатуре сразу, то именно количество рядов слева и будет главным отличием инструментов. У гармони этот ряд скромно красуется без всяких соседей, а у баяна он всегда окружен ими. К тому же размеры тоже бросаются в глаза — гармонь будет поменьше.
Хотя оба инструмента вариативны в своих размерах, есть детские баяны, которые могут быть меньше гармони.
Причём, расположение их очень удобное и логичное: каждый бас и аккорд от этого баса расположены в одном косом ряду в направлении от меха к краю корпуса. Таким образом, нажимая какой-то бас, мы уже точно знаем, что в этом же косом ряду расположен весь набор аккордов от него. Напомню, что в гармони-хромке 25х25, в отличие от баяна, от каждого баса есть лишь один аккорд либо мажорный, либо минорный и только нота «ре» кнопки 2 и 16 имеет два аккорда — мажорный и минорный. Баян-настроен «в унисон», гармонь-«в розлив» Ещё одно отличие баяна от гармони заключается в том, что баяны практически всегда, кроме исключительно редких случаев, настраиваются «в унисон», когда парные голосовые язычки настроены строго в нужный тон для русского баяна это классическая настройка, за границей несколько иная ситуация.
Гармони же очень часто настраиваются «в розлив», когда один из парных язычков строится чуть выше или ниже нужного тона, и, таким образом, при их одновременном звучании слышны характерные биения, как бы дрожание звука, придающее ему особую окраску. Однако здесь следует оговориться: не нужно думать, что настройка «в розлив» — характерное отличие гармони от баяна. Это не так. В России оба варианта настройки гармоней, и «в розлив» и «в унисон»были одинаково распространены. Разные виды гармоник настраивались по разному.
Исполнительские возможности и сложность освоения Из своего личного опыта могу сказать, что после двух месяцев освоения баяна, когда я уже довольно уверенно играл на гармони, я стал замечать, что теряю навык гармониста аппликатура-то другая! А тех, кто без труда играет на различных видах гармоник с разным устройством клавиатур и разным строем например, с разным звуком на сжим-расжим мехов я безгранично уважаю и считаю их очень талантливыми музыкантами. Многотембровость больше не приоритет баяна Следующее отличие: концертные баяны, как правило — многотембровые. Специальные переключатели, позволяющие использовать голоса в различных комбинациях, дают возможность имитировать звучание других инструментов. Но это отличие баяна от гармони уже не является его приоритетом, так как и гармони всё чаще стали делать многотембровыми.
Впомнить, хотя бы,Тульскую «Заказную» многотембровую или гармони мастера А. Вот, наверное, и все главные отличия баяна от гармони. А насколько они существенны,чтобы говорить о похожести этих инструментов, пусть каждый, теперь, сам решает. Почему гармошка,а не баян и аккордеон? Я вот играю на аккордеоне самоучка,но играю чардаш,полет шмеля,саратовские переборы и т д.
И все таки что то меня потянуло на гармошку.. Хотелось бы услышать ваше мнение почему многие так любят гармонь? Ведь там не все диезы и т..
Гармошка звонче звучит, как правило. Я предпочёл гармошку, баян у меня стоит и пылится... Пожалуйста Войти или Регистрация , чтобы присоединиться к беседе. Игорь Сергеевич.
Чем отличается баян от гармонии кратко
Оснащены эти инструменты 3—5 рядами круглых кнопок на клавиатуре мелодии и 5—6 рядами кнопок на клавиатуре аккомпанемента, клавиши которого звучат басами и аккордами готовый баян или отдельными нотами выборный или готово-выборный баян. Баяны с количеством голосов больше двух имеют разную настройку язычков: октавные язычки звучат ниже строевых на октаву, пикколо выше строевых на октаву, квинтовые выше строевых на квинту. Благодаря выборной клавиатуре и встроенным регистрам, которых в современных моделях может быть от 2 до 15, баян способен имитировать различные инструменты симфонического оркестра. Благодаря этому у баяна более разнообразные звуковые возможности.
По своим размерам баяны крупнее гармошек.
Клавишная механика также отвечает за отпускание клавиши, чтобы звук прекратился. Еще одним важным механизмом на гармони и баяне являются регистры. Регистры позволяют выбирать различные сочетания нот и применять различные эффекты к звучанию инструмента. Они изменяют звук и его окраску, делая инструмент более выразительным. Таким образом, механизмы управления и регистры играют важную роль в создании звука и мелодии на гармони и баяне. Они позволяют музыканту выразить свои эмоции и воплотить свои музыкальные идеи в мелодии и аккордах. Характеристики баяна и гармони Популярность музыкальных инструментов в народе вызвана достаточно легким освоением, распространенности и при этом чрезвычайно богатым звучанием. Даже 100 лет назад этот инструмент был хорошо известным и широко использовался, в том числе и в сельской местности.
Человек, который может играть на гармони и баяне, мог стать фактически основными ключевым музыкальным сопровождением любого торжества, обеспечить соответствующую атмосферу. Тем не менее сегодня далеко не каждый способен четко себе представить разницу между гармонью и баяном. Ситуация еще больше усложняется с появлением музыкальных инструментов, которые успешно сочетают в себе звучание обоих. Между тем, раньше эти два музыкальных инструмента различались существенно. Настолько, что опытный глаз мог без труда определить, где из них какой. Последний элемент — меха для нагнетания воздуха. Многофункциональность гармони обеспечивается сочетанием правой и левой клавиатуры, где за основную мелодию отвечает правая, а левая гарантирует качественный аккомпанемент. Баян традиционно считается более усовершенствованным видом гармони. В нём на правой клавиатуре присутствует ахроматический ряд звуков. Левая часть оснащена широким набором басов, а также большим набором аккомпанементов.
Принцип действия звуковых механизмов обоих инструментов совершенно одинаков. Конструкция также предполагает две клавиатуры и меха. Тем не менее особенности извлечения звука и способ игры на гармони и баяне отличается значительно. В целом существует два основных типа русских гармоний. Первый основной тип предполагает, что каждая кнопка сохраняет свое звучание вне зависимости от режима растяжения или сжатия мехов. Второй тип гармони предполагает смещение звука в зависимости от направления их движения. Именно это позволило включить в рамках одного инструмента огромное количество возможных звучаний. Стоит отметить, что гармони также включает в себя множество различных вариантов и видов. Тульские инструменты отличаются совсем небольшим размером и одним рядом расположения кнопок. Они достаточно легкие в обращении, хотя и обладают ограниченным диапазоном октав, хотя тоже в настоящие время они представлены также и в концертном варианте.
Саратовские гармошки отличаются особым тембром звука. Наличие колокольчиков в конструкции чрезвычайно необычно для данных типов инструментов. Если говорить о возможном расширении звукового ряда, то здесь преуспели вятские мастера, которые установили дополнительный набор кнопок на обеих клавиатурах. Именно баян и стал первой гармоникой 3х рядного типа.
В чем различия баяна и гармони? Гармонь отличается от аккордеона и баяна наличием диатонического звукоряда, то есть в каждой октаве всего лишь семь основных звуков. Диапазон звучания этого музыкального инструмента составляет около 3 октав. Гармонь имеет кнопочную клавиатуру. Ряд кнопок может варьироваться от одного до трех. В чем разница между баяном и аккордеоном? Аккордеон отличается от баяна только своей «рояльной» правой клавиатурой. Его клавиши массивней, чем кнопки, и ограничивают объем звукоряда. Так у аккордеона правая клавиатура 3,5 октавы, а у баяна — до 6,5 октав. На чем легче научиться играть на баяне или аккордеоне? Профессионалы расходятся во мнении, сторонники баяна считают, что музицировать и исполнять на нем технически сложные композиции гораздо удобнее. Аккордеонисты же уверяют, что звук тут богаче и красочнее, кроме того, благодаря наличию клавиш, можно заодно освоить и фортепианную клавиатуру.
Вполне естественно, что данный процесс, обусловленный необходимостью полноценного и неискаженного воспроизведения народных мелодий во всем богатстве их интонационно-гармонических красок, не мог нe коснуться и гармоники. В конце XIX — начале XX века русские мастера Тулы, Петербурга и Москвы разрабатывают более совершенные схемы трех-и четырехрядной хроматической гармоники. По сути дела это были первые русские баяны. Тульскими умельцами В. Горбуновым, А. Глаголевым и другими были изготовлены первые трехрядные хроматические гармоники системы В. Преемник и последователь изобретателя хроматической гармоники, руководивший в то время первым в России оркестром гармонистов, созданным Белобородовым, Владимир Петрович Хегстрем разработал новую оригинальную схему расположения звуков на трехрядной правой клавиатуре. Левая клавиатура имела похожее на общепринятое теперь расположение басов и готовых аккордов по кварто-квинтовому кругу, но в обратной вертикальной последовательности. Такие инструменты впоследствии стали называться баянами хегстремовской системы. В 1905 году П. Стерлигов получил заказ на концертную хроматическую гармонику от Я. На ее изготовление ушло почти два года: работа была очень трудоемкая. Клавиши правой клавиатуры, имевшие по традиции петербургских гармонных мастеров квадратную форму, Стерлигов расположил в хроматическом порядке вразбивку на трех рядах. Четвертый ряд был дублирующим. Диапазон охватывал почти 5 октав. Левая клавиатура, значительно расширенная, имела басы и расположенный в вертикальном соотношении готовый аккомпанемент из мажорных, минорных аккордов и доминантсептаккордов. Звуки, извлекаемые каждой клавишей на разжим и сжим, были одинаковые. Инструмент, обладавший прекрасными звуковыми качествами, сразу же стал широко популяризироваться Я. Орланским-Титаренко в концертных выступлениях, что способствовало распространению самого названия «баян». Стерлигов продолжал работу над совершенствованием инструмента. В своем следующем баяне он отказался от малоудобной схемы левой клавиатуры первого инструмента и применил общепринятое кварто-квинтовое расположение басов и аккордов на клавиатуре, вынесенной на гриф. Затем появляется его выборный баян, а в 1913 году замечательный конструктор создает первый в России пятирядный баян. Его басы снова были расположены на левом полукорпусе. Система правой клавиатуры Стерлигова пользовалась определенной популярностью среди любителей игры на гармонике ввиду удобства перехода на нее с двухрядной клавиатуры. Почти все баяны, изготовлявшиеся в городе на Неве вплоть до 30-х годов XX века, имели эту схему, получившую название «петербургской» затем «ленинградской». Помимо баянов «петербургской хватки» и хегстремовской системы появляются инструменты «московской хватки». В основе расположения клавиш правой клавиатуры первых московских баянов мастеров Ф. Захарова и П. Ватутина лежала схема, получившая известность еще в 90-е годы как «система Мирвальда». Три ряда кнопок, расположенных подряд по диагонали, давали звуки хроматической гаммы. Необходимо отметить, что баяны «московской хватки», которые стали делать затем в Туле и других городах Центральной России, получили со временем гораздо большее распространение, чем инструменты системы Стерлигова. Эта схема, оказавшаяся наиболее удобной и приспособленной для игры, осталась в наше время единственной применяемой на всех типах отечественных баянов. Практически одновременно появляются и баяны елевой выборной клавиатурой, именовавшиеся еще как «левая по правой». Выборные клавиатуры, охватывавшие диапазон более низкого регистра, размещались либо на выносном грифе у Стерлигова и других петербургских мастеров , либо непосредственно на левом полукорпусе. Оригинальную схему левой клавиатуры применял на своем инструменте известный баянист А. В начале 20-х годов нашего столетия он сам изготовил баян с четырехрядной левой клавиатурой, где к трем выборным рядам добавил расположенный в хроматическом порядке бас. Следующим этапом эволюции баяна стало соединение в одном инструменте выборной клавиатуры с готовым аккомпанементом. Число рядов на левой клавиатуре такого баяна достигало 9 3 ряда выборного звукоряда ближе к меху и 5—6 рядов басов и готовых аккордов , а количество кнопок — 200 и более. Один из таких уникальных для того времени музыкальных инструментов был изготовлен в начале 20-х годов учеником Стерлигова, петроградским мастером В. Наконец, в 1929 году талантливейший изобретатель Стерлигов конструирует левую клавиатуру с переключением готовых аккордов на выборный звукоряд. Таким образом, всего за четверть века своего развития баян прошел путь от бытовой гармоники с несовершенными схемами клавиатур и ограниченным готовым аккомпанементом до концертного готово-выборного инструмента, получившего весьма перспективные конструктивные решения. Конечно, нельзя забывать, что все эти талантливые разработки — пятирядная правая клавиатура, комбинированная готово-выборная левая клавиатура с переключением — существовали, как правило, на единичных экземплярах, изготовленных по специальным индивидуальным заказам известных исполнителей. Ведь баян оставался редким и очень дорогим музыкальным инструментом не только в 10-е, но еще и в 20-е годы. Относительная сложность его конструкции, исключительно ручное кустарное производство тормозили массовое изготовление и распространение баяна среди широких народных масс, где лидерство по популярности прочно удерживала гармоника. Объединение мастеров-кустарей в артели уже при Советской власти в 20-е годы, а затем организация гармонных фабрик в 30-е годы способствовали увеличению выпуска инструментов. Для серийного производства был выбран наиболее простой по конструкции и технологичный в сборке баян «московской хватки» с количеством клавиш-кнопок 52 X 100. На тульской и московской баянных фабриках в результате расширения производственных цехов и механизации ряда подготовительных операций выпуск баянов только в первую половину 30-х годов увеличился в несколько десятков раз. Параллельно шла работа над улучшением качества инструментов, модернизацией многих узлов и деталей. Этому способствовал приход на фабрики опытных мастеров-специалистов: А. Глаголева в 1911 году изготовившего в Туле баян хегстремовской системы , А. Пастухова лучшего наклепщика голосов, организатора первой гармонной артели в Туле в 1922 году , Г. Чулкова создавшего в 1907 году оригинальную конструкцию левой механики для двухрядной венской гармоники с русским строем , Н. Фрома конструктора серии тембровых оркестровых гармоник и других. Организуются цехи но изготовлению концертных инструментов по индивидуальным заказам, где трудятся лучшие мастера. Со второй половины 30-х годов баян становится самым массовым музыкальным инструментом в быту и музыкальной самодеятельности городского населения, вытесняя постепенно гармонику.
В чем разница баяна и гармони?
Её родиной считается Германия, но, по другим сведениям, гармонь изобрели в России или в Чехии. Первый прототип гармони изготовил чешский органных дел мастер Франтишек Киршник в 1783 году в Санкт-Петербурге. Есть другие версии происхождения баяна: возможно, он ведёт свою историю от восточного инструмента под названием «шэн», на котором играли музыканты Тибета, Бирмы, Лаоса, Китая. Шэн состоял из бамбуковых палочек, внутри которых были спрятаны медные язычки. Колебание язычков рождало звук.
Хотя музыканты, конечно, сразу скажут, где прячется разница, и почему она так значительна. На чем легче играть? После такого описания ответ, кажется, очевиден — на гармони. И спорить с ним было бы странным. Именно относительно простое устройство инструмента и привело к тому, что он стал абсолютно народным. К слову, гармонью его называют только в России, в других странах укоренилось название «гармоника». Первые попытки сделать русскую гармонику связаны с оружейником Тимофеем Воронцовым, но все же истинным родителем гармонии считают Ивана Сизова. Купив на ярмарке пятиклапанную гармошку, он разобрал ее и попробовал сделать свой инструмент. И сделал, да еще и довел его до массового производства. Тула стала первым русским местом появления гармони, затем инструмент начал покорять Саратов, Нижний Новгород и другие города. Инструмент быстро полюбился людям: звучит и «нарядно», и пронзительно, освоить его можно на слух, а как он хорош для народных празднеств и гуляний. Тульский все та же богатая на таланты Тула гармонист-любитель Белобородов решает усложнить конструкцию гармони, и вместе с мастером Чулковым в 1871 году делает двухрядный инструмент. А еще через 20 лет свет видит уже трехрядный образец, но в этом заслуга немецкого мастера Мирвальда. Наконец, в 1907 году Петр Стерлигов делает четырехрядную гармонь, и ему дают название «баян». Один инструмент породил другой — а все это благодаря стараниям народных самородков, которые видели возможность совершенства и шли к ней. Ответ на вопрос, на чем играть легче, также на виду: коль так много людей осваивало гармонь, следовательно, даже не зная нотной грамоты, сделать это несложно. Если есть способности, действительно, несложно.
Используется в различных жанрах музыки, таких как блюз, фолк и джаз. Популярен в русской и классической музыке. Имеет один ряд клавиш. Обычно имеет два ряда клавиш для более широкого диапазона звуков. Таким образом, гармоника и баян имеют свои особенности и применение. Выбор между этими инструментами зависит от предпочтений и музыкального стиля исполнителя. Вопрос-ответ: Какие отличия между гармонью и баяном? Гармонь и баян — это разновидности аккордеонов, отличающиеся по конструкции и некоторым функциональным особенностям.
Первое, что бросается в глаза-огромное количество кнопок по сравнению с гармонью: от 100 в ученических баянах и свыше 100-в профессиональных концертных инструментах. Казалось бы, откуда столько звуков? Прежде, чем ответить на этот вопрос, нужно немного разобраться в классификации баянов по типу устройства механики левой клавиатуры. Согласно этой классификации баяны бывают готовые, выборные редко и готово-выборные. Готовые баяны-это баяны с готовыми аккордами в левой клавиатуре, то есть, при нажатии одной кнопки, благодаря специальной механике, звучит готовый аккорд как и на гармони. В выборных баянах на левой клавиатуре можно играть также, как и на правой, набирая аккорды по своему усмотрению. Готово-выборные баяны имеют специальный переключатель, позволяющий играть по необходимости и с готовыми аккордами, и с выборными. Такие баяны универсальны и наиболее распространены в профессиональной среде, так как имеют практически неограниченные исполнительские возможности. Наличие в баяне всех основных аккордов для каждого басового звука Вот ещё одно значительное отличие баяна от гармони: в нём для каждого баса есть все аккорды-мажорный, минорный, септаккорд ну ещё уменьшенный септаккорд в концертных инструментах. Причём, расположение их очень удобное и логичное: каждый бас и аккорд от этого баса расположены в одном косом ряду в направлении от меха к краю корпуса. Таким образом, нажимая какой-то бас, мы уже точно знаем, что в этом же косом ряду расположен весь набор аккордов от него. Напомню, что в гармони-хромке 25х25, в отличие от баяна, от каждого баса есть лишь один аккорд либо мажорный, либо минорный и только нота «ре» кнопки 2 и 16 имеет два аккорда — мажорный и минорный. Баян-настроен «в унисон», гармонь-«в розлив» Ещё одно отличие баяна от гармони заключается в том, что баяны практически всегда, кроме исключительно редких случаев, настраиваются «в унисон», когда парные голосовые язычки настроены строго в нужный тон для русского баяна это классическая настройка, за границей несколько иная ситуация. Гармони же очень часто настраиваются «в розлив», когда один из парных язычков строится чуть выше или ниже нужного тона, и, таким образом, при их одновременном звучании слышны характерные биения, как бы дрожание звука, придающее ему особую окраску. Однако здесь следует оговориться: не нужно думать, что настройка «в розлив» — характерное отличие гармони от баяна. Это не так. В России оба варианта настройки гармоней, и «в розлив» и «в унисон»были одинаково распространены. Разные виды гармоник настраивались по разному. Исполнительские возможности и сложность освоения Из своего личного опыта могу сказать, что после двух месяцев освоения баяна, когда я уже довольно уверенно играл на гармони, я стал замечать, что теряю навык гармониста аппликатура-то другая! А тех, кто без труда играет на различных видах гармоник с разным устройством клавиатур и разным строем например, с разным звуком на сжим-расжим мехов я безгранично уважаю и считаю их очень талантливыми музыкантами. Многотембровость больше не приоритет баяна Следующее отличие: концертные баяны, как правило — многотембровые. Специальные переключатели, позволяющие использовать голоса в различных комбинациях, дают возможность имитировать звучание других инструментов.
Как отличить баян от гармони
| В чём отличие гармони и баяна? | Пой, гармоника! | Считается, что гармошка попроще будет, баян поинтереснее и с большими возможностями, но аккордеон их обоих опережает по богатству звучания, диапазону. |
| В чем разница между баяном и гармонью. 5 основных отличий | Баян отличается от аккордеона и гармони тем, что имеет более сложную конструкцию и больше клавиш на клавиатуре. Баян имеет две клавиатуры и более богатый звуковой диапазон. |
Гармонь или баян, что лучше?
Но фактически, до сих пор большая часть таких инструментов для продажи в России выпускается именно в Германии. Баян Главное отличие баяна от аккордеона — кнопочные ряды вместо клавишных на правой клавиатуре. Баян имеет на левом полукорпусе стандартное двойное расположение рядов басов и тройное — аккордов, а на правом полукорпусе — хроматические клавиши в три ряда. Баян — это исключительно русское название, за рубежом такой музыкальный инструмент принято называть кнопочным аккордеоном. Характерные особенности конструкции гармони, баяна и аккордеона Трудности при распознавании музыкальных инструментов обычно связаны с разнообразием гармоней различного вида — только левая клавиатура устроена стандартно, а правая может иметь различный вид.
Так, на левой клавиатуре обычно два ряда аккордов и один ряд басов, а правая имеет диатонические или хроматические ряды, а иногда — клавиши саратовская или всего лишь три кнопки вместо целого ряда «тальянка».
Но они вынесены в самый верх клавиатуры, то есть, как бы, сама конструкция стандартной гармони-хромки подразумевает, что использоваться они будут достаточно редко. Тем более, что гармонь изначально предназначалась для исполнения русской народной музыки, для которой не характерно использование хроматических ступеней-полутонов. Остальные ответы.
Существовало два основных вида — венская и немецкая гармоники. В России такие гармоники появились примерно в середине 19 века. Интересно, что сначала гармоники покупали обеспеченные люди за границей, а уже потом от крепостных слуг они попадали к народу. Именно в середине XIX в. В России широкое распространение получило кустарное производство гармоник в Тульской, Вологодской, Новгородской и Вятской губерниях, а в 80-х годах гармонный промысел развился в Петербурге, Тверской, Симбирской, Ярославской, Нижегородской, Волынской, Московской, Орловской и Костромской губерниях. В каждой губернии были свои особенности изготовления гармоник, кто-то добавлял в механизм колокольчики, в каких-то инструментах на разжим и сжим издавались разные по высоте звуки, а, например, Череповецкие гармоники отличались очень маленьким размером, но не зависимо от вида этот инструмент очень быстро полюбился народу, и существует до сих пор. Создателем первой русской хроматической гармоники был русский музыкант-самородок тульский рабочий-красильщик Николай Иванович Белобородов, который был страстным музыкантом-гармонистом и в течение всей своей жизни стремился к созданию новой гармоники с хроматическим строем. Наконец, в 1870 г. В гармонике Белобородова правая клавиатура состояла из двух рядов. Двенадцать клавиш первого ряда, расположенных ближе к сетке, были похожи на черные клавиши фортепиано.
See more Аккордеон или Баян? Что выбрать? Подробное разьеснение! See more Устройство немецкой гармони и её отличие от русской. See more Гармонь и баян : как освежить- подкрасить мех?