SPECTATE — независимый вебзин об искусстве и культуре, уделяющий внимание философии и критической теории. Фонд V-A-C переосмысляет систему художественного производства и производства знаний, стремится создавать условия для развития интереса к культуре и понимания искусства. Сегодня компания Apple представила совершенно новый 15-дюймовый MacBook Pro с потрясающим дисплеем Retina, flash-накопителем и четырёхъядерными процессорами в.
НОВОЕ ИСКУССТВО Алгоритмы. Нейросети. Технологии Интерактивная выставка
В Помпеях обнаружены новые фрески Потрясающие произведения искусства были обнаружены в ходе новых раскопок в Помпеях, древнеримском городе, погребённом в результате извержения Везувия в 79 году нашей эры. Археологи утверждают, что фрески являются одними из лучших, найденных в руинах древнего города....
В ЦИФРАХ Согласно результатам нашего опроса, тридцать шесть процентов респондентов предпочитают проводить выходные дома, считая, что это позволит сэкономить на расходах. Пятьдесят восемь процентов опрошенных испытывают затруднения при выборе идеи для интересного проведения свободного времени в городе. Сто процентов опрошенных нами посетителей сайта выразили недоверие к возможности посмотреть фильм в кинотеатре Москвы совершенно бесплатно.
Сделаны в Евросоюзе и отвечают всем требованиям в части: прочности, точности, долговечности и скорости.
И поэтому Международная выставка современного искусства «Russian art Week» имеет шанс раскрыть невероятные возможности русского художника. И тем более уникальные и глубокие работы получаются.
Новости / Современное искусство
has been tracking the development of visual, contemporary, ancient and international art since 1902. Самый большой и качественный паблик ВКонтакте о современном искусстве во всем его многообразии. 1. Бариста из Кореи превращает кофе в произведения искусства. Новое искусство: Алгоритмы.
Новости / Современное искусство
Какие-то экспонаты свое защитное поле, словно собственным видом, создают и усиливают. Другими словами, авторы стремятся выйти за переделы человеческого тела. Это рассуждения о том, что будет, если покинуть материальный мир и изучать жизнь вне его. Поэтому здесь не краб с выпученными глазами, а суровый армейский прибор, через который ты смотришь на высушенное озеро. Такая аллюзия на разрушение экологии глобальной политикой. Например, в каждой из представленных на экспозиции сандалий вшиты микрофоны.
Посетители выставки смогли увидеть эксклюзивные кадры со съемочной площадки кинокартины «Вызов» Клима Шипенко — первого фильма в истории, снятого в космосе в условиях невесомости. Экспозиция также была дополнена триптихом итальянского художника Энцо Розамилиа в формате фиджитал, посвященным культовым личностям, которые внесли свой вклад в развитие отечественной космонавтики — Юрию Гагарину и Валентине Терешковой, а также первой «космической» актрисе Юлии Пересильд. Отдельного внимания заслуживает прямой эфир с космонавтом, принявшим участие в съемках российского фильма «Вызов» — Героем России Олегом Новицким. Он рассказал о своей работе в качестве актера на съемочной площадке и ответил на волнующие публику вопросы. А после телемоста, который состоялся в Русском доме в Риме 23 апреля, прошел повторный показ фильма с субтитрами на итальянском языке.
Они имеют 6 режущих кромок.
Сделаны в Евросоюзе и отвечают всем требованиям в части: прочности, точности, долговечности и скорости.
А после телемоста, который состоялся в Русском доме в Риме 23 апреля, прошел повторный показ фильма с субтитрами на итальянском языке. Два полотна гармонично дополняют друг друга, но при этом прекрасно смотрятся и по отдельности: на одном изображены цветы, а на другом — ягоды и фрукты, символизирующие космические объекты — звезды и планеты. Картины представляют собой размышления о космосе и Вселенной, которые, как и человеческий внутренний мир, безграничны и невероятно сложны. И, если иллюзорно взглянуть на космос через призму сюрреализма, то можно не только отвлечься от реальности, но и получить вдохновение для новых свершений и идей», — поделилась SAVVA. Также в проекте «Искусство объединяет мир.
Новости культуры и искусства в Москве
Как разбираться в том, что непонятно всем вокруг" приглашает читателя в мир современного искусства, предлагая подробный разбор этого феномена и инструкцию к его пониманию. В Музее современного искусства Эрарта открывают две новые выставки для посетителей. * Параллельно с лекторием Дзен в коллаборации с арт-группой Synticate в ЦСИ М`АРС представляют интерактивную выставку «НОВОЕ ИСКУССТВО: Алгоритмы. Искусство возрастом 130 тысяч лет: какое животное вам напоминает этот камень из Африки? Выставка, посвященная истории создания японских графических рассказов открылась в Центре современного искусства "Винзавод".
Алена Репина: Современное искусство. Как разбираться в том, что непонятно всем вокруг
Актуальные новости о жизни ИСИ. Проект «Независимое искусство» поздравляет вас с наступающим новым годом! Бэнкси подтвердил авторство новой картины, появившейся в воскресенье на севере Лондона. Благотворительный фонд «Искусство, наука и спорт» основан в 2006 году российским предпринимателем и филантропом Алишером Усмановым с целью поддержки социально. это журналы об искусстве, галерея современного искусства, конференция для художников и многое другое.
Афиша Москвы
На примере маркета WIN-WIN показываем рост арт-рынка в его самом потенциальном сегменте: искусство начинающих авторов. Новости. Опубликовать в социальных сетях. 1. Бариста из Кореи превращает кофе в произведения искусства. В пространстве «Севкабель Порт» открылась выставка современного искусства «Новая кожа.
Афиша Современного искусства России и СНГ
Эта книга является важным исследованием для тех, кто заинтересован в лучшем понимании теории, методов и практик цифровых гуманитарных наук. В данной книге прослеживается история мобильных медиа и то, как различные медиа-художники взаимодействовали с ними. Мобильные медиа распространяются в публичном пространстве благодаря появлению смартфонов, iPhone, облачных хранилищ, расширенных сетей Wi-Fi. Эти рассредоточенные формы взаимодействия поднимают целый ряд вопросов о природе общения и нарратива, особенно в связи с новыми способами мобильного участия. Эти проблемы рассматриваются в эссе ведущих теоретиков, оригинальных исследованиях и интервью с художниками, представляющими новейшие технологии, которые расширяют потенциал этой среды для критики технологической культуры.
Подчеркивая роль аудитории в этой среде, сборник прослеживает историю и развитие художественной практики в этой новой области. Тем самым данная книга является важнейшим источником для тех, кто желает понять доминирующую технологию XXI-го века и ее последствия для искусства, культуры и аудитории. В целом, эта книга призвана описать современную поэтическую сцену, в том числе показать, как она таковой стала, какие творческие и иные пути сформировали поэтов современности, а также предложить варианты продвижения современной англоязычной поэтической сцены дальше. Итак, первое направление книги — показать средства осмысления и переосмысления поэтом своей поэтической индивидуальности в контексте постоянно изменяющейся истории эстетики.
Во-вторых, в книге описан и исследован характер изменений, привнесенных в поэзию технологическим прогрессом. В книге анализируется, как одновременно с технологическим прогрессом изменяется то, как стихи пишутся, распространяются и воспринимаются в культуре. Особенное внимание уделяется тому, как поэзия взаимодействует с традиционными бумажными медиа и с экспериментальными, компьютероцентричными медиа. Наконец, в книге проанализирована постепенно набирающая популярность роль поэта как институализированного преподавателя творческого письма и как некоего проповедника, призванного обращать слушателей в свою веру.
При этом учебный кабинет рассматривается как специфическое поле, где студенты — среди которых есть и будущие поэты — призваны принимать или отвергать искусство. Иными словами, эта книга — о взаимодействии приватной поэтической жизни поэта и культурной общности, его окружающей. Но что такое «изображение» и чем оно может быть еще? В данной книге изображение предстает больше, чем просто репрезентацией вещи.
Освобождая изображение от этой репрезентативной функции, авторы книги позволяют ему быть самореференциальным и самогенеративным, и таким образом способным производить новые формы опыта, не только вуайеризм. Методологически такая трактовка изображения происходит из феноменологической философии Гуссерля, Хайдеггера и Мерло-Понти, а также из пост-феноменологии Делеза. В собранных в этой книге эссе анализируются произведения искусства, начиная с эпохи Романтизма и заканчивая сегодняшним днем это и полотна Сезанна, и современное аудиовизуальное искусство. В этих эссе раскрываются эстетические, этические и политические подоплеки проекта по «высвобождению изображения», а также анализируются новые способы аналитического взаимодействия с агентностью, историей и технологиями.
Отличительной чертой Америки является то, что он не создает свое искусство для поддержки теории, но документирует появление новых форм медиа-арта в процессе их создания. Америка предлагает разносторонний взгляд на диджитал-арт сцену, в которую входят интерактивный сторителлинг, нет-арт, лайв виджеинг, онлайн кураторство, вэб издательство и многое другое. Эта книга по-хорошему провокативная, интеллектуально-развлекательная и зачастую вызывает ассоциации с текстами Гертруды Стайн, битников, киберпанк-литературы скорее, чем с привычными научными книгами по новым медиа.
Меня поразила полная вовлеченность команды ЦСИ Винзавод: взаимодействие с художниками и подготовка — на высоте. Ко мне начали подходить люди без остановки, покупать работы, брать контакты и предлагать сотрудничество. Я до сих пор в шоке: получаю сейчас предложения от галерей и кураторов. Искренне счастлива, что теперь спокойно могу заниматься любимым делом с пониманием того, что это кому-то нужно» работа Вики Утикаловой, выставленная на весеннем маркете WIN-WIN фото пресс-службы ЦСИ Винзавод 3 Новое направление маркета: специализированная секция FOCUS, и на весеннем маркете в фокус попала фотография. Во время подготовки к ярмарке не тешил себя ожиданиями с продажами и рассматривал событие как возможность приблизиться к арт-коммьюнити. В итоге два дня общался с гостями мероприятия без остановки, даже горло болело. Некоторые работы выкупили полным тиражом, а на второй день приобрели авторский принт за рекордные для меня 240 тыс.
Даты выставки: 9-14 апреля 2024...
Наверное, засмущался. В следующий раз принесем ему угощение - гляди, скажет больше. Если помогала птичкам, то Господь поможет и тебе. Это моральный закон. На нем убежденно настаивал мой духовник, к большому сожалению, уже покойный 25 лет.
Новости культуры и искусства в Москве
Магазин "Новое Искусство" был открыт летом 2009 года командой, работающей с конца 90-х над культовым магазином "Мир Кино". Но только если в магазине на Маросейке, исходя из названия, основу ассортимента составляет киноисскуство, то здесь нас ждет упор на музыку на компакт-дисках и виниле. За свою историю магазин пережил несколько переездов, но уже очень давно он удачно расположен вблизи ТТК и станции метро "Савеловская". В общем, уйти с пустыми руками или провести в магазине все свободное время можно очень легко!
Конкурс проходит при поддержке «Фонда развития субъектов малого и среднего бизнеса», а также «Комитета по промышленной политике, инновациям и торговое Санкт-Петербурга» и непосредственно при поддержке проекта «Петербургский дизайн». Все шесть участников конкурса представили оригинальные коллекции , перед нами стояла непростая задача - выбрать трех победителей, которые перейдут в полуфинал конкурса. Поздравляем победителей и благодарим всех участников конкурса за захватывающие показы! Большое спасибо организаторам и лично Natali Lazareva за яркое шоу и прекрасную организацию мероприятия! Приглашаем всех желающих на последующие этапы конкурса. Ближайший, уже сегодня, в воскресенье, 19 ноября! А финал - 24 декабря. Природно - рекреационной каркас города» 15-17 ноября в Санкт -Петербурге проходила XVI международная конференция «Формирование комфортной городской среды. Природно - рекреационной каркас города». Новая Школа Дизайна и Искусства приняла активное участие в конференции вместе с преподавателями Александр Галашин и студентами, а Елена Кутейникова и Виктория Невзорова были членами жюри конкурса студентов творческих вузов города. Победители конкурса получили от Школы подарочные сертификаты на прохождение мастер-класса. Искренне благодарим организаторов конференции Комитет по благоустройству Санкт-Петербурга , лично Ларису Викторовну Канунникову и Ольгу Альбертовну Черданцеву , Ольгу Ширманову за прекрасную и насыщенную программу конференции. Ждем новых встреч! Представляем вам нашу команду талантливых профессионалов: Елена Кутейникова — директор Новой Школы Дизайна и Искусства, педагог-психолог, кандидат педагогических наук, искусствовед, член Международной ассоциации искусствоведов АИС. Генеральный директор ОАО «Архитектурные системы». За свои 19 лет архитектурной практики он спроектировал и реконструировал более 40 объектов, включая жилые и общественные интерьеры Виктория Фролова - преподаватель факультета «Дизайн интерьера», архитектор, художник, дизайнер, преподаватель высшей квалификационной категории. Более 20 лет совмещает преподавательскую деятельность и архитектурную практику в своей студии. Ее главный принцип в работе - творческое, художественное и концептуальное начало в дизайне интерьера. Автор множества проектов жилых и общественных интерьеров, благоустройства городских территорий, победитель и лауреат всероссийских и международных конкурсов в области архитектуры и дизайна. Присоединяйтесь к обучению в нашей Школе и начните свой путь к творческой востребованной профессии! Под руководством опытных экспертов, вы сможете получить знания и навыки, соответствующие высоким стандартам индустрии дизайна и искусства НОВОСТИ Первые шаги студентов - будущих дизайнеров интерьера в Новой Школе Дизайна и Искусства! Куратор - Виктория Фролова Рисунок, тональность, композиция и живопись. Выставки и инсталляции были посвящены моде, архитектуре, графическому дизайну. Куратор факультета «Медиадизайн: графический и web-дизайн», преподаватель, художник и дизайнер Галина Метеличенко проведет обзор новинок и трендов, представленных в Швейцарии. Новые профессионалы идут! Старт обучения факультета «Дизайн интерьера» групп дневного и вечернего формата сентябрьского потока. Приятно и радостно видеть будущих новых профессионалов! Мы тщательно выверили все программы, подготовили педагогов, продумали интересную и насыщенную студенческую жизнь! Уважаемые студенты! Осознанного обучения и вдохновляющего учебного процесса вам! Правильных целей и уверенной мотивации! Рады, что вы стали частью истории Новая Школа Дизайна и Искусства. Приветствуем кураторов курса - Виктория Фролова и Светлана Кашина! Новая выставка открыта! Мы с гордостью представляем вам уникальный арт-проект Евгении Фавстрицкой, выпускницы факультета "Современное искусство и бизнес коммуникации" нашей Школы! Картины автора и куратора выставки Евгении Фавстрицкой призваны привлечь внимание к проблеме легкомысленного подхода людей к инвестициям в фондовый и криптовалютный рынки. В своих работах художник исследует сложную природу мира финансов, а также задает философские вопросы об истинных ценностях жизни. Эта выставка стала первым в России проектом, посвященным финансовым рынкам. Она приковала внимание не только посетителей, но и журналистов главного телеканала города "Санкт-Петербург", которые подготовили интересный репортаж с вернисажа. Особая благодарность Виктору Беспалову и всей команде Zarenkov Gallery за сотрудничество и поддержку проекта! Выпускники нашей Школы - наша гордость! Вы стали новыми профессионалами в своей области. Пусть ваш путь будет ярким и успешным! Приглашаем всех посетить выставку Евгении в прекрасной Zarenkov Gallery! Выставка продлится с 31 августа по 20 сентября по адресу: Санкт-Петербург, ул. Социалистическая, д. Вот то, что мы привозим из поездок. Наше очередное погружение в дизайн и искусство состоялось! Мы окунулись в удивительную атмосферу стильного пространства A-House. Оценили остроумную концепцию pop-up отеля Marco Polo. Посетили пронизанную светом и историей выставку в музее Щусева и поразмышляли над судьбами человеческими в ГЭС-2. Много гуляли. Обменивались мнениями. Наполнялись новыми идеями. В Москве сейчас очень интересно. Обязательно поедем туда снова! Сентябрь - традиционное начало учебного года не только для детей, но и для взрослых! Поэтому самое время для новых начинаний и возможностей Если вы всегда мечтали о творческой профессии и хотите получить диплом о профессиональной переподготовке всего за один год, то мы рады пригласить вас провести один из последних вечеров лета в Новой Школе Дизайна и Искусства! Вас ждет интересный рассказ о Школе, знакомство с кураторами и преподавателями, презентации годичных курсов с дипломом по различным направлениям: - Дизайн интерьера.
Проект «Искусство объединяет мир. Человечество и Космос» был поддержан специальной видеоинсталляцией «Первые», созданной при участии Первого канала и Константина Эрнста. Посетители выставки смогли увидеть эксклюзивные кадры со съемочной площадки кинокартины «Вызов» Клима Шипенко — первого фильма в истории, снятого в космосе в условиях невесомости. Экспозиция также была дополнена триптихом итальянского художника Энцо Розамилиа в формате фиджитал, посвященным культовым личностям, которые внесли свой вклад в развитие отечественной космонавтики — Юрию Гагарину и Валентине Терешковой, а также первой «космической» актрисе Юлии Пересильд. Отдельного внимания заслуживает прямой эфир с космонавтом, принявшим участие в съемках российского фильма «Вызов» — Героем России Олегом Новицким.
В ней демонстрируются критический и теоретический подходы к этой быстро развивающейся дисциплине. Авторы анализируют историю и эволюцию цифрового искусства; его эстетику и политику; а также его часто напряженные отношения с институциями. Данная книга является платформой для наиболее влиятельных голосов, формирующих текущий дискурс, окружающий цифровое искусство. В этой книге сочетаются новые теории с нюансами идей ведущих теоретиков прошлого. Авторы книги ставят своей целью проблематизировать и решить основные практические задачи цифрового искусства — как представить, документировать и сохранить это искусство, которое могло бы быть стерто навсегда за счет быстрого ускорения технологического устаревания. Современная, перспективная и критически рефлексивная, эта книга основана на глубоком понимании технических тонкостей цифрового искусства. С момента своего создания в 1985 году конференция и серия книг CHArt Computers and the History of Art своей целью видит поддержку взаимодействия между быстро развивающимися новыми информационными технологиями, искусством и искусствознанием. В последние несколько лет стало очевидно, что это взаимодействие привело не только к созданию новых инструментов для проведения существующих практик, но и к появлению новых практик и режимов мышления. В некоторых эссе этого сборника демонстрируются новые образовательные методы, в которых очевидна заслуга новых информационных технологий, особенно в деле вовлечения студентов в учебный процесс и создания интерактивной среды. В других эссе рассматривается влияние новых технологий на коллекции и архивы, демонстрируется роль компьютеров в распространении архивной информации и возникновении новых видов доступа к архивам. Множество архивов стало доступно посредством интернета, что также изменило процессы исследовательской работы с архивом. Однако интернет это не только доступ к информации. Некоторые эссе в данном сборнике показывают, как новые технологии также дают возможность исследовать структуру изображений и пользоваться возможностями, предлагаемыми оцифровкой для визуального анализа, поиска и реконструкции. Другой сложный аспект, который здесь освещается, это возможности, предлагаемые цифровыми медиа для новых видов искусства. Это скорее подход, который включает в себя связи с другими художественными практиками и формами презентации и исследования, демонстрирующий, что мы являемся свидетелями цифровой революции, которая влияет на все наши практики, а не просто создает какую-то новую дисциплину наравне с другими. Relive: Media Art Histories Access 21. Перед ними стоит дилемма: как можно говорить о «новых медиа» и в то же время писать историю этих искусств? Опираясь на инструменты медиа-археологии, истории и философии медиа, они предлагают новую материалистическую историю медиа-арта. Авторы рассматривают произведение искусства во времени; пересечение географии и истории в региональной практике, иллюстрируемое примерами из Восточной Европы, Австралии и Новой Зеландии; противоречивые масштабы эволюции, жизненных циклов и телесных ритмов в био-арте; и историю будущего как будущее представлялось, планировалось и устанавливалось как вектор на протяжении всей истории медиа-арта. Эти эссе, написанные с самых разных критических точек зрения, отражают динамическое поле новых медиа в момент его продуктивного подъема. Чувство потери кино сопровождало взлет цифровых медиа, и многие беспокоятся о том, что способность фильма фиксировать реальное в корне меняется. Тем не менее, сюрреалистическое движение никогда не рассматривало кино как реалистическую среду и понимало наше восприятие реального как мираж. Эта книга предлагает позитивную альтернативу кинематографическому кризису реализма. Мощная комбинация острых научных статей и тематических исследований предлагает всесторонний обзор истории, теории и практических навыков сохранения и демонстрации медиа-арта.