Андрей Миронов. Андрею Миронову было всего 46 лет, когда его жизнь трагически оборвалась. Миронов Андрей Александрович. Роль:Актёр. Фильмография:19 работ. Жанры:музыкальный, драма, фильм-сказка, комедия, мелодрама, фэнтези, фантастика. Андрей Миронов остается любимцем многих зрителей.
Другой Миронов
Документальный фильм об одной из самых ярких звезд советского кино — Андрее Миронове. Любимец женщин, уважаемый артист и преданный друг, он оставил огромный отпечаток и в жизни каждого человека из своего окружения, и в душах миллионов поклонников, и на. Андрей Миронов-Песня о Ленинграде. В фильме снимаются Андрей Мерзликин, Евгений Миронов, Ольга Ломоносова и Елена Север. Съёмки под Петербургом, по сообщениям источников, продлятся до середины марта, завершение производства запланировано на конец июня. Марафон фильмов с участием Андрея Миронова состоится на телеканале «Мосфильм. Золотая коллекция» 7 марта 2023 года: в этот день исполняется 82 года со дня рождения актера.
Какой актёр Андрей Миронов
Измененная концовка Согласившись сниматься в фильме, Миронов поставил одно условие — изменить его финал. Согласно первоначальной концовке, мистер Фест терял своего друга Билли Кинга, с которым познакомился в городке, а также оставлял в плену Диану, не сумев ее освободить. Андрею Александровичу это совсем не понравилось. Он считал, что главный герой вестерна не должен уезжать побежденным, поэтому в итоговой версии Билли жив и осознает ценности, пропагандируемые Фестом, а Диана присоединяется к Джонни, вырвавшись из рук коварного соперника. Роль Миронова в создании ленты Андрей Миронов всегда ответственно подходил к своей работе. Поэтому, оказавшись на съемках вестерна, активно включился в процесс его создания. Более того, Миронов помогал Алле Суриковой решать какие-то административные проблемы, в том числе с подбором актеров. Сурикова не могла выбрать, так как в каждой кандидатке ее что-то не устраивало.
В итоге режиссер попросила Миронова самого выбрать себе партнершу.
Позже родители исправили дату на 8 марта и в честь этого события написали репризу: «Андрей — подарок женщинам в Женский день 8 марта». Он рос в актёрской среде и ни у кого не было сомнений в пути, который выберет мальчик.
Первые роли Андрей Миронов сыграл ещё в школьных постановках, а в Театр Сатиры его забрали практически со студенческой скамьи — главный режиссёр театра Валентин Плучек заметил его в театральном училище и после выпуска с радостью принял к себе. Андрей Миронов успевал не только играть роли в знаменитых постановках — «Клоп», «Над пропастью во ржи», «Доходное место» и других, но и участвовать в антрепризных спектаклях, и сниматься в кино. Ещё на последнем курсе он появился в эпизоде фильма « А если это любовь?
Райзман Актёрский дебют Андрея Миронова мог случиться ещё в 1952 году в сказке « Садко ». Режиссёр Александр Птушко набирал детей в массовку и среди них был 11-летний Миронов. Мальчика назначили на роль нищего и выдали в качестве костюма какие-то лохмотья, но будущий актёр был очень брезгливым и надел их поверх тенниски.
Птушко, увидев модную одежду сквозь дыры костюма, пришёл в ярость и отстранил Миронова от съёмок. Брезгливость и страсть к чистоте актёр сохранил на всю жизнь — он не переносил грязи, даже если она была необходима по роли. Зархи Почти сразу после фильма «Мой младший брат» Андрея Миронова пригласил в свой фильм начинающий режиссёр Генрих Оганесян.
Комедия « Три плюс два » стала первым успешным фильмом актёра, который с интересом смотрят и пересматривают даже спустя десятилетия. Премьера же была столь громкой, что фильм второй прокатной категории — небольшие ставки и не самые популярные кинотеатры — сразу повысили до первой, а актёрам выплатили дополнительный гонорар. Горького, 1963, реж.
Для него это было первым серьёзным чувством, а у актрисы к тому моменту за плечами был развод и ребёнок от предыдущего брака — она была старше на 7 лет.
Show more.
Андрей Миронов в фильме "Три плюс два" 1963 год - Миронов всё больше и больше занят в спектаклях театра, гастролирует с труппой в Горьком, Саратове, Кисловодске. В апреле-мае Миронов выступает в роли ведущего в двух выпусках телепередачи «Добрый вечер! Летом театр гастролирует по Прибалтике. Славина, на фестивале «Московская театральная весна-67» Миронову была присуждена третья премия за роль Селестена в этом спектакле.
Островского, где Миронов играл роль Жадова. Постановка стала заметным театральным событием и подняла актуальные вопросы - герой старался «жить не по лжи», но терпел крах. В ноябре при полном аншлаге прошёл первый персональный творческий вечер артиста в Доме актёра. В 1968 году состоялось присуждение первой премии за роль Жадова и Селестена на Смотре театральной молодёжи Москвы, посвящённом 50-летию Великой Октябрьской Социалистической революции. Первый серьёзный роман актёра с Татьяной Егоровой не закончился свадьбой. В феврале Миронов озвучивает роль Себастьяна Лутатини в радиопостановке Т. Рыбасова «Солёная купель» по роману А.
Андрей Миронов в фильме "Бриллиантовая рука" Именно роль Козодоева сделала Миронова любимцем публики. Позднее Миронов так отзывался об этой роли: «Мне очень горько и трудно смириться с мыслью, что для зрителей, я это знаю, высшее мое достижение в кино - это фильм «Бриллиантовая рука». Мне действительно это очень больно». Именно в «Бриллиантовой руке» состоялся дебют Миронова как певца. Он исполнил песню «Остров невезения». В октябре того же года Миронов снимался в телеспектакле режиссёра Л. Хейфеца «Рудин».
За роль Рудина он получил исключительно положительные отзывы. В июне 1970 года Миронов снимался у М. Микаэлян в роли Аларина в телеспектакле «Впотьмах» по А. На фестивале «Московская театральная весна-70» он был награждён дипломом и второй премией за роль Вишневского в спектакле «У времени в плену». Летом с Театром Сатиры он гастролирует в Челябинске и Магнитогорске. В июне 1971 года Андрей Миронов отпраздновал своё тридцатилетие в Доме литераторов. В мае он знакомится с актрисой Екатериной Градовой и 29 июня делает ей официальное предложение.
В сентябре проходят съёмки в телефильме «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше» в роли вора Рулле. Критик К. Рудницкий отзывался о роли Миронова в этом фильме следующим образом: «Эффектную, красивую роль Миронов и сыграл очень эффектно и красиво, вполне оправдывая в финале те симпатии, которые Маркиз так легко и картинно завоёвывал с момента первого же появления на экране... В конце мая были гастроли театра в Болгарии. В этом же году Миронов дебютировал в качестве театрального режиссёра со спектаклем «Маленькие комедии большого дома». В 1974 году, 18 марта, на широкий экран выходит картина «Невероятные приключения итальянцев в России», в кинотеатре «Россия» состоялась встреча зрителей с творческой группой фильма. В ноябре Миронов был с театром на гастролях в Италии.
В декабре он приступил к съёмкам у Анатолия Эфроса в телеспектакле «Страницы журнала Печорина» роль Грушницкого. В 1975 году на телевидении был показан водевиль «Соломенная шляпка», где Миронов играл Фадинара. Критик А. Демидов писал, что Миронов создал в этом фильме одну из лучших своих ролей и наверное впервые сыграл Фадинара грустным. В конце лета были гастроли в Казахстане. Миронов в роли Бориса Вязовнина, постановка П. В конце ноября прошли концерты в Тбилиси.
Андрей Миронов в фильме "Соломенная шляпка" В 1976 году были гастроли в Польше и участие в Международном театральном фестивале в Варшаве. Фрейдкина замечает, что Миронов не отождествлял Чацкого с Грибоедовым. Вислова считает, что эта роль стала для него переломной: «Весёлого, неунывающего и дерзкого Миронова мы уже не увидим никогда, лишь его отблески будут вспыхивать то в одной, то в другой роли. Отчасти этот перелом объяснялся естественным переходом от молодости к зрелости, но в гораздо большей степени сменой общественных настроений... Аудиторию фильм разочаровал, однако критик В.
Марафон фильмов с участием Андрея Миронова на телеканале «Мосфильм. Золотая коллекция»
Однокурсник артиста Михаил Воронцов писал: «На экзамене произошла извечная несправедливость: Андрюша, честно учивший, почему-то получил четверку. Студентам Щукинского училища запрещали сниматься в кино во время учебы. Однако на последних курсах Миронов начал ходить на кинопробы. Миронов вспоминал: «Хотя роль у меня… была очень маленькая, Юлий Яковлевич сразу же попросил меня придумать моему герою биографию.
Я окунулся в прекрасную и очень серьезную атмосферу съемок, которая всегда сопутствует работе этого замечательного режиссера». Отчислять актера не стали — за него заступились педагоги. Андрей Миронов — актер и режиссер Театра сатиры В 1962 году Андрей Миронов с отличием окончил театральное училище.
Вскоре Миронов получил небольшую роль в спектакле «24 часа в сутки». Этой его роли была посвящена целая статья в журнале «Театральная Москва». В ней говорилось: «Присыпкин в исполнении Миронова… сыгран по Маяковскому — яркими сатирическими красками, со множеством неожиданных гротескных граней.
Еще через год Миронов сыграл финансиста Тушканчика в водевиле «Женский монастырь». Спектакль стал очень популярен у зрителей. Актриса Татьяна Егорова писала: «На фоне серой… жизни советского народа на сцене Театра сатиры вызывающе благоухали… розы.
Через восемь месяцев после премьеры из-за конфликта с Плучеком Гафт перестал играть в постановке. Спектакль записали и для телевидения.
Но ненасытная пасть террора сожрет всех, переломает хребет, пережует кости, переварит и выплюнет. Всех, вообще всех. Особенно тех, кто читает, пишет, мыслит, рассуждает, говорит правду, видит красоту вокруг. И тех, кто любит. Тост главных героев «За нас с вами и за хрен с ними» как молитва, чтобы выжить и не сойти у ума.
Фильм идет два с половиной часа. Вы начнёте рыдать где-то на двадцатой минуте. Вы не заметите этого, вы не поймёте почему. В фильме нет страшных сцен. Нет крови, нет пыток, нет допросов. Но это мощнейшее гуманистическое высказывание, которое разбивает весь бравурный пафос о «народе-победителе», к которому относятся как к скоту и расходному материалу. Не могу не сказать про актеров.
Это феноменально. Никогда в российском кино я не видела такой работы с массовкой и эпизодическими ролями. Чтобы не было ни одного случайного человека, ни одной ненужной фразы, ни одной не той интонации. Все их разговоры слово в слово были у меня с подругами после побега. Все это желание остаться собой, желание любить, нежелание любить, эти внутренние метания, эта дружба, все это не про тогда. Про сейчас. Дмитрий Куличков фронтовик Василий, бывший военнопленный — открытие.
Именно со сцены его танца под бравурную «Дорогу на Берлин» Утесова я начала рыдать в три ручья и больше не остановилась. И его вопль «Человекь я иль хто? И хрен с ними». Зрители реагируют так, будто это сегодня происходит Публицист Николай Травкин тоже свидетельствует об актуальности этой картины: «Особый дар у режиссёра Андрея Смирнова — одинаково тонко прописать чёрточки характера героев вне зависимости от их социального статуса. Поэтому картины Андрея Сергеевича понятны и глубинному народу, и разночинцам, и интеллигенции. Про «нас» и про «них». На экране 1953 год.
Эпоха другая, с того времени три поколения сменились… А люди реагируют, будто сегодня происходит. На экране: «Ох, горе то какое… как же мы теперь без него… нас же теперь Америка разбомбит…» И зал взрывается аплодисментами. Власть у нас сообразительная. Что та, что нынешняя. Раз народ хлопает не там, где надо, то фильм на большой экран вряд ли пустят. Однако, в мире интернета живём, пробьётся к зрителю. Да и Андрею Смирнову не привыкать — ему всё время чего-нибудь запрещают.
Некоторые критики задавались вопросом: зачем Смирнов стал снимать практически то же самое, что и Алексей Герман в своем гениальном «Хрусталев, машину!
Очевидцы рассказывали, что схватки у Марии Владимировны Мироновой начались прямо на сцене во время очередного номера. Ее увезли из театра в роддом, но всю жизнь Миронов считал себя рожденным на сцене.
Дата рождения: 07. Дата смерти: 16. Биография Андрея Миронова тесно связана с советским кинематографом и Московским театром эстрады.
За большую работу по проведению и подготовке 22 Олимпийских игр в Москве актер бал награжден медалью «За трудовую доблесть». В его честь названы улицы в Воронеже, Ижевске, Кургане. Ученые Крымской астрофизической обсерватории назвали в честь артиста один из астероидов.
Театр «Русская антреприза» в Санкт-Петербурге носит имя Миронова. В память об актере ежегодно в день его рождения проводится вручение статуэток «Фигаро». Их получают самые одаренные молодые артисты театра и кинематографа.
Личная жизнь Андрея Миронова никогда не была тайной за семью печатями. Он был дважды женат. В браке с Екатериной Градовой у него появилась дочь Мария Миронова.
Второй женой артиста стала Лариса Голубкина. Миронов стал отчимом для ее дочери Марии. Он был достойным мужем и отцом, надежным партнером и единомышленником для своих женщин.
Миронов и Голубкина в фильме «Трое в лодке, не считая собаки» Память о великом артисте живет и в сердцах обычных зрителей. Повезло тем, кто когда-то увидел его игру на сцене. Другие любят его образы, созданные в фильмах.
Режиссеры считали за счастье получить согласие Миронова сняться в их картине. Актеры вспоминают его, как надежного партнера на площадке. Женщины до сих пор считают его самым привлекательным мужчиной среди актерской братии.
Причины смерти. Факты и гипотезы Смерть Андрея Миронова потрясла всю общественность.
Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д.
Андрей Миронов
| Андрей Миронов: Любовь, театр, кино, жизнь | Новости Тольятти | Согласившись сниматься в фильме, Миронов поставил одно условие — изменить его финал. |
| Смерть Андрея Миронова | Главные новости о персоне Андрей Миронов на Будьте в курсе последних новостей: На 90-м году жизни скончался народный артист России, театральный режиссер и президент Московского академического театра сатиры Александр Ширвиндт. |
Андрей Миронов: Любовь, театр, кино, жизнь
Смирнов всегда подчеркивал, что «пока мы окончательно не сведём счёты с советским прошлым, оно будет возвращаться». Он один, как Сизиф, продолжает тащить в гору весь груз антисталинского сопротивления и протеста. И Сталин явно ждет, когда Смирнов уйдет, чтобы выкопаться из могилы у кремлевской стены и пройти парадом по стране. То, что раньше ставилось Смирнову в упрек «вообще я клеветнически изображаю советскую жизнь и даже погоду, которая в фильме всегда плохая» , теперь оказалось удивительно точным проникновением в саму суть нашего отечества. В фильмах Смирнова всегда что-то придавливает тебя сверху будто крышкой на кипящей кастрюле, пахнет котлетами и подгоревшим молоком, там всегда «Осень», всем очень плохо и хочется удавиться. А еще желательно всех помыть и переодеть в чистое напомню, что в «Белорусском вокзале» по требованию цензуры пришлось переснимать финальную сцену. Окуджаву там все первоначально пели грязными и чумазыми — такими, какими вернулись после спасения паренька-газовщика. Чудо этого фильма, так сказать, не в фасе, а в профиле.
Не в анфиладе парадных портретов топовых актеров России. Все эти актерские звезды не больше, чем печеные яблоки вокруг запеченной гусыни-Снигирь. Это фильм не о героях первого плана, а о тех, кто на плане заднем, на галерке, о людях из очереди. Из очереди к тюремному окошку передач, из утренней переклички за мукой или бесконечной вереницы к пункту приема стеклотары. Здесь фон, массовка много важнее гарцующих «первачей». Это они сделали этот фильм, и только они и запомнились. Очевидна и главная сцена этого фильма, в которой Смирнов сказал всё, что он думает о родине.
Сцена, в которой весь яд 1953 года — Года змеи, и не только. Здесь вам и Эзоп, и умирающий Блок. Героиня Розановой идет вынимать слегка подгоревшую гусыню. Форточку хоть открой! Это реплика Розановой акцентирована и режиссерски, и операторски. Долгий фронтальный план, очень «увесистая», с нажимом подача проходных в общем-то слов. Сантехник приходит в обком партии чинить кран.
Смотрит и говорит: «Да здесь не только кран, здесь всю систему менять надо! Персонаж Марины Клещевой просит печеное яблоко из блюда с гусём. Получает — и впивается в него зубами. И здесь у Смирнова ничего случайного. Да, свинообразная, неприятная, даже отвратительная тетка-Россия еще раз браво Марине Клещёвой , как чушка, пожирает собственных детей: следующая сцена — арест профессора Петкевича Алексей Смоляков. Вот что за «яблочко» сжевала бабка-наша страна… … И что было делать Смирнову? Поэтому правдив у него только задник, второй план, а поверх этого, как на старинных иконах, как у «Святой Троицы», наложен новый слой.
Как способ проявить то, что у людей было в головах. Как бы озвучить беззвучное. Да, это вымысел. Но художественный вымысел. Совершенно справедливый по содержанию, но фантастичный по способу реализации.
Режиссер: Дмитрий Киселев 8-ми серийный художественный фильм "Арсеньев" об известном путешественнике, писателе и исследователе Дальнего Востока Владимире Арсеньеве.
Главную роль в фильме исполнит народный артист России Евгений Миронов. Съемки многосерийного художественного фильма об известном путешественнике, писателе и исследователе Дальнего Востока Владимире Арсеньеве стартовали во Владивостоке в 2023 году.
Чехова «сконфуженно, боясь обнаружить свою радость» [84]. Лопахин Миронова предельно подавлен в этой сцене. Для него неожиданная покупка имения с садом — несомненный проигрыш, она произойдёт против его воли, под влиянием вдруг вырвавшейся наружу тайной, деловой стихии души. В борьбе этих двух стихий — «сердца» и «дела» — и заключается, считает Т. Шах-Азизова , диалектика образа Лопахина в исполнении Миронова, его драматизм и его движение к монологу после торгов, ставшему кульминацией спектакля.
В марте 1984 года выходит миньон «Старые друзья. Андрей Миронов. Раймонд Паулс». Позже А. Миронов замечал, что фильм оказался дискредитирован многочисленными редакциями и изменениями первоначального замысла. Кинолента А. Германа отличалась новаторской эстетикой.
Фильм соединил документальную стилистику с художественной выразительностью каждого кадра. Прошлое в нём воссоздаётся путём кинонаблюдения с пристальным вниманием к мелким деталям среды, окружающей героев, к их голосам и шумам жизни. Каждый кадр фильма чрезвычайно насыщен информацией. Прошлое демонстрируется зрителю изнутри. Эффект репортажа сымитирован искусно. Иллюзия документальной съёмки разрушается лишь знанием зрителя о невозможности вести репортаж из прошлого [86]. Режиссёр в работе делал ставку на актёрскую индивидуальность, но при этом требовал от исполнителей умения играть социальные типажи и импровизационную лёгкость.
Реплики в фильме придумывались на ходу, что создавало ощущение спонтанности жизни на экране [87]. По оценке критики, Миронов очень органично вошёл в этот фильм [88]. Андрей Миронов играет приезжего литератора. Непохожесть его персонажа на остальных предусмотрена замыслом режиссёра: Ханин из другого города, из другой социальной среды, но он из той же эпохи и от неё также неотделим [88]. Ханин в фильме представляет интеллигентскую прослойку. Без этого образа, считает Е. Стишова, срез общества того периода, в котором личное подчинено коллективному и не принято откровенничать о душевных переживаниях, был бы неполным.
За внешней наивностью и балагурством этого героя, по мнению автора рецензии, скрывается человек-кремень: «Ханин — тоже из железа. Внезапная смерть любимой жены ошеломила его, он даже пытался свести счёты с жизнью — не получилось: Ханин не умел обращаться с оружием. После этой неудавшейся попытки он ничем больше не обнаружит своей боли. И здесь проступает время с его приказом не хныкать, держать в узде чувства» [86]. В эпизоде ранения Ханина критик разглядела образ духовности, которая без оружия, бесстрашно вышла на поединок со злом [86]. Горина об артистах фронтовой концертной бригады. Помимо режиссуры Миронов исполнял в спектакле главную роль — конферансье Буркини.
Действие пьесы охватывает последние мирные дни перед Великой Отечественной войной и её начало. Говоря о постановке, Андрей Миронов заметил, что не стремился в ней с хроникальной достоверностью изобразить жизнь и быт фронтовых концертных бригад. В пьесе его привлекла прежде всего тема — искрений рассказ о жизни рядовых артистов эстрады. Вместе с тем он напомнил, что спектакль опирается на подлинные исторические факты: во время войны группа артистов из Московского театра сатиры выехала на фронт и там трагически погибла [89]. В постановке слились воедино светлая грусть и мягкий юмор, задушевная лирика и лёгкая ирония. Её герои обладают удивительным талантом превращать жизнь в праздник, талант, особенно важный и необходимый в трудное время [16]. Композитор Ян Френкель спустя время вспоминал: «Казалось бы, нехитрая пьеса Г.
Вскоре после сдачи спектакля «Прощай, конферансье! Ещё находясь там, он начал репетировать новую роль — Джона Кеннеди, а после выписки сразу же вошёл в почти готовый спектакль «Бремя решения» [16]. В силу законов жизни уходят безвозвратно поколения людей. Приходят другие. Принято считать, что они — лучше нас. Наверное, так. Но они — другие.
А всё хорошее, доброе, светлое, что они оставили нам, хочется сохранить и передать идущим на смену» [89]. Бурлацкого, поставленном В. Драматизм и социальность дарования актёра очень убедительно проявились и в этой постановке. При минимуме внешних приёмов Миронов сумел показать напряжённую внутреннюю жизнь персонажа, создав яркий образ государственного деятеля в момент нелёгкого выбора. Кеннеди — Миронов научился тщательно скрывать свои порывы, оставаяся невозмутимым и решительным в официальной обстановке. Путём мучительной борьбы с самим собой и с «ястребами» вроде генерала Тэйлора и Гувера герой Миронова приходит к прозрению и осознанию личной ответственности за свой народ и судьбу всей планеты. В финале режиссёр и Андрей Миронов превращали реального героя в трагический символ, когда в ослепительном луче прожектора его лицо словно становилось маской, а в его глазах застывало выражение скорби несбывшихся надежд [91] [92].
В 1985 году А. Миронов выступает в Центральном доме актёра имени А. Яблочкиной на презентации книги своих родителей под названием «…в своём репертуаре». В сентябре Алла Сурикова начинает работу над картиной « Человек с бульвара Капуцинов ». Несмотря на занятость в театре, А. Миронов соглашается на главную роль в этом фильме, найдя предложенный материал «симпатичным» [12]. В декабре участвует в творческом вечере Э.
Луначарского А. Миронов — в роли Наполеона Малапарте, постановщик — В. С 31 мая по 10 июня А. Миронов в составе культурной делегации находился на чемпионате мира по футболу в Мексике. В августе — на гастролях с театром в Томске. Осенью актёра пригласили в жюри Высшей лиги КВН. Спектакль «Тени»[ править править код ] 15 июня 1987 года А.
Миронов сыграл свою последнюю роль Клаверова в здании Театра cатиры, в спектакле « Тени » по пьесе М. Салтыкова-Щедрина [12]. Также спектакль стал последней режиссёрской работой Миронова. Пьеса «Тени» относится к малоизвестным и относительно ранним произведениям писателя.
К работе была привлечена большая группа профессионалов, но советского актера ни опыт, ни навыки не успокаивали.
По его словам, больше всего Миронов опасался сцены с избиением его наемниками. Их сыграли профессиональные каскадеры, в числе которых был и Иншаков. Его также дублировал каскадер. В студенческие годы, когда он учился в Щукинском училище, во время зачета по сцендвижению они с товарищем демонстрировали заранее отработанную драку. Уж не знаю, что пошло не так, да только одногруппник со всей дури засандалил Андрею по лицу», — рассказал Иншаков 7Дней.
Андрей Миронов - интервью на 50-летии Театра сатиры
Жизнь великого актера началась и закончилась на сцене — у его мамы Марии Мироновой, эстрадной артистки, начались схватки прямо во время выступления, откуда ее и повезли в роддом. Ее сын последовал по стопам родителей, но в возрасте всего лишь 46 лет его сразила аневризма сосудов головного мозга, причем случилось это под конец его самого знаменитого спектакля "Безумный день, или Женитьба Фигаро". Через два дня Андрей Александрович скончался, не приходя в сознание. Даже за столь короткий срок он успел оставить след в искусстве, за который его всегда будут помнить.
Не менее весомый вклад он сделал и в кино. Зрители души не чаяли в его жизнелюбивых героях, готовых в любой момент пуститься в пляс или песню.
Хочется считать, что при сегодняшнем уровне медицины такого бы не произошло. Все-таки в 1987-м до многих важных открытий в нейрохирургии было еще очень далеко. Современные актеры не раз признавались, что тоже страдали от подобного недуга — и даже учились по-новому ходить и говорить. Впрочем, по словам близкого друга звезды театра и кино Александра Ширвиндта, у Миронова не было ни единого шанса. Актер был рядом с Андреем в тот роковой день — и лично общался с врачами, пытавшимися спасти его жизнь.
В июне 1962 года Андрей Миронов окончил Щукинское училище [15] с красным дипломом и был принят в труппу Московского театра сатиры , где проработал четверть века. Первая роль на этой сцене — роль Гарика в спектакле « 24 часа в сутки » по пьесе Олега Стукалова в постановке Андрея Крюкова.
С первых шагов в театре Миронову были присущи активность и самостоятельность. В каждой роли он проявлял инициативу, предлагал свои решения образов [16]. В этом же году ему поступило предложение сняться в кинокомедии « Три плюс два » Генриха Оганесяна. Хотя кандидатура актёра вызывала нарекания членов худсовета в том числе из-за фактуры , он был утверждён достаточно легко [12]. На протяжении 1963 года актёр всё больше и больше был занят в спектаклях театра, гастролировал с труппой в Горьком , Саратове , Кисловодске. Когда театр был в Кисловодске, пришло известие о смерти В. Лепко , игравшего Присыпкина в спектакле « Клоп ». Плучек принимает решение о вводе в спектакль Миронова. Актёру впервые предстояло встретиться на сцене с сатирической драматургией и плакатной формой художественной выразительности.
Поскольку по своей природе Миронов был скорее человеком лирического склада, чем сатириком, то образ Присыпкина в его исполнении получился неожиданным и неоднозначным. В то время как автор предлагал, а режиссёр настаивал на том, чтобы актёр выявил жестокость и бездушие в персонаже, Присыпкин Миронова скорее напоминал большого ребёнка, был наивен и по-детски восторжен [16]. Наивность, предельная вера во всё происходящее. Путинцев, но при этом подчеркнул, что Миронов играет Присыпкина «яркими сатирическими красками, со множеством неожиданных гротескных граней» [17]. Во второй редакции «Клопа», сделанной Плучеком в 1974 году, Миронов будет играть уже другого героя, больше соответствующего его актёрской индивидуальности, — Олега Баяна [16]. Работая над ролями в спектаклях по пьесам В. Маяковского, молодой актёр научился сочетать в сценическом образе гиперболу с правдой характера и психологическую точность с публицистичностью [18]. Со спектакля «Женский монастырь» в 1964 году началась широкая театральная популярность Андрея Миронова. Постановка давала простор актёрской фантазии, импровизации и возможность проявить вокальные и танцевальные данные.
Многие критики обратили внимание на необыкновенную лёгкость и естественность Миронова, а также на его пластику и музыкальность. В его глубоко органичном чувстве сценического пространства было что-то завораживающее. Стоило ему появиться на сцене, и зритель уже не мог отвести от него глаз. Его, если можно так выразиться, сверхъестественная естественность накладывалась на тщательно отработанную пластику, на стремительное и непринуждённое изящество каждого движения. Это было что-то близкое к балету. На самом деле Миронов открыл тип сценического поведения, который необычайно импонировал зрителю, а вслед за тем вскоре стал активно прививаться в нашем театре» [16]. Вислова С 21 августа по 20 сентября 1964 года актёр находился в ГДР Потсдам , Наумбург на натурных съёмках фильма « Год как жизнь », в котором сыграл Фридриха Энгельса. В 1965 году после первых сыгранных в театре характерных ролей Миронов получил роль Холдена Колфилда в спектакле «Над пропастью во ржи» по одноимённому роману Дж. Сэлинджера , который ставил А.
Эта работа потребовала от актёра глубокого психологического проникновения в образ. Поиски правды героем постановки, его неприятие фальши актёр передавал со всей искренностью и страстью собственной души. А для этого ты должен собой что-то представлять. Представлять и в плане интеллектуальном, и в плане духовном, и в плане душевном», — скажет позже артист. Следуя урокам Шатрина, в дальнейшем Андрей Миронов всегда будет стараться до мельчайших психологических деталей понять логику поведения своего персонажа [16]. В постановке В. Плучек активно использовал популярные в то время формы интеллектуального театра. Смирнов-Несвицкий посчитал работу режиссёра избыточно изящной и отвлечённо-философской.
В детстве Андрей Миронов рос обычным ребенком Увлечения маленького Миронова были вполне обычными для детей той поры.
Мальчик гонял мяч, постоянно бегал в кино, собирал значки и обожал мороженое. В школе же он был лидером и заводилой, учился средне и не любил точные науки. В 11 лет Андрей Миронов мог получить свою первую роль массовке в фильме-сказке «Садко» — но режиссер Александр Птушко забраковал юного артиста. Постановщику не понравилось, что поверх рваной рубашки Андрей должен был играть нищего мальчик надел чистую модную футболку. Образование В школе Андрей начал участвовать в театральных постановках. Первой ролью Миронова был Хлестаков из «Ревизора», которого значительно позднее он блестяще сыграл в одноименном фильме. В старших классах он записался в студию при Центральном детском театре. Андрей Миронов в школьные годы Несмотря на то, что в детстве он как-то тешил себя мечтами стать футбольным вратарем, а родители прочили ему карьеру переводчика Андрей в школе неплохо выучил английский , в 1958 году Миронов подал документы в театральное училище им. В приемной комиссии даже не знали, что он — сын тех самых «Мироновой и Менакер», мало ли еще юношей с такой распространенной фамилией!
Не знали о поступлении и родители Андрея — они на тот момент были на гастролях. Миронова приняли и в итоге зачислили на курс Иосифа Рапопорта. На курсе Андрей не блистал, но очень старался освоить творческую и сложную профессию. Вдобавок ему помогали родители, которые не могли допустить, чтобы их сын стал плохим актером. Начало актерской карьеры В театральных училищах того времени студентам запрещали сниматься в кино, однако те всеми правдами и неправдами стремились попасть хотя бы в массовку. Миронов же этого избегал, но на четвертом курсе все-таки состоялся его дебют — в 1961 году режиссер Юлий Райзман снял его в небольшой роли в драме «А если это любовь? Дебютная роль в кино Андрея Миронова «А если это любовь? После этого он мечтал попасть на сцену именитого театра им. Вахтангова, но ему отказали.
Тогда Андрей случайно познакомился с режиссером Театра сатиры Валентином Плучеком, который пригласил его на работу. Вскоре Миронов дебютировал в спектакле «24 часа в сутки». Популярность и востребованность в театре пришла к нему после работы в постановке «Женский монастырь» в 1964 году.
Андрей Миронов
выдающийся советский актёр театра и кино, родился 7 марта 1941 года и ушёл из жизни 16 августа 1987 года. Андрей Миронов-Песня о Ленинграде. Спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро» шёл в Театре сатиры с 1969 года по 14 августа 1987 года, фактически ставшего последним днём жизни Андрея Миронова. Андрей Миронов остается любимцем многих зрителей. Главные новости о персоне Андрей Миронов на Будьте в курсе последних новостей: На 90-м году жизни скончался народный артист России, театральный режиссер и президент Московского академического театра сатиры Александр Ширвиндт. Андрей Александрович Миронов — один из самых красивых и гениальных актеров советского кино.
Семь малоизвестных фактов о самых ярких ролях Андрея Миронова
Андрей Александрович Миронов — один из самых красивых и гениальных актеров советского кино. Андрей Болтнев и Андрей Миронов в фильме "Мой друг Иван Лапшин". Миронов Андрей Александрович – советский актер, Народный артист РСФСР, сын участников известного эстрадного дуэта Менакер – Миронова.
Андрей Миронов - интервью на 50-летии Театра сатиры
Андрей Миронов. Андрею Миронову было всего 46 лет, когда его жизнь трагически оборвалась. Об Андрее Миронове в 1991 году по сценарию Григория Горина совместно с Алексеем Габриловичем был снят фильм-монография «Андрей». Фильм «Бриллиантовая рука» принес Андрею Миронову невероятную славу. Андрей Миронов – знаменитый советский актер, известный по ролям в культовых фильмах «Бриллиантовая рука», «Соломенная шляпка». Андрей Болтнев и Андрей Миронов в фильме "Мой друг Иван Лапшин".
Документальный фильм "Андрей Миронов. Скользить по краю"
В слаженном дуэте с Анатолием Папановым происходит рокировка амплуа — волевая позиция теперь за молодостью. Расчётливый министр-администратор, пожалуй, главный антагонист картины. Образ этого — не первого в репертуаре — харизматичного проходимца Миронову удаётся нарисовать свежими красками, не повторяя рисунки прежних ролей. Он нахальнее Семицветова, умнее Козодоева и определённо мельче Бендера. Застенчивый и чудаковатый стоматолог-идеалист, полюбивший провинциальную учительницу фортепьяно и опьянённый идеей внеземного происхождения людей, — один из самых сложных и печальных героев Миронова. На смену комедийному пылу здесь приходит проникновенный лиризм.
Миронов-Бендер — ловкач, но уже не забавный плут, а авантюрист-художник с железными нервами, взглядом и хваткой. В слаженном дуэте с Анатолием Папановым происходит рокировка амплуа — волевая позиция теперь за молодостью.
Расчётливый министр-администратор, пожалуй, главный антагонист картины. Образ этого — не первого в репертуаре — харизматичного проходимца Миронову удаётся нарисовать свежими красками, не повторяя рисунки прежних ролей. Он нахальнее Семицветова, умнее Козодоева и определённо мельче Бендера. Застенчивый и чудаковатый стоматолог-идеалист, полюбивший провинциальную учительницу фортепьяно и опьянённый идеей внеземного происхождения людей, — один из самых сложных и печальных героев Миронова.
Знаменитые реплики «Положь птичку» и «Тебя посодят, а ты не воруй» принадлежат Папанову. Режиссеру же хотелось от него трагикомизма. И он даже думал переснимать с ним сцены, а некоторые и вовсе вырезать. Но потом времени не хватило. И к счастью, как признавался впоследствии Рязанов. Хотя шероховатости разного рода а это неизбежно порой случались и между нами. Как Миронов захмелел от «лимонада» Мелодраму «Будьте моим мужем» снимали жарким летом в сочинском пригороде Лоо. Для сцены в ресторане вместо шампанского по бутылкам разлили лимонад. А чтобы при открытии раздался хлопок, оставили его греться на солнце. Начинаются съемки, бутылка не только хлопает, но и выпускает густую пену. Актеры выпивают. И так еще три дубля. Тут режиссер Алла Сурикова заметила, что у Миронова заплетается язык, а Проклова вот-вот упадет со стула. Выяснилось, что хозяин кабака, где проходили съемки, подменил лимонад на шампанское, объяснив поступок: «Как я мог позволить, чтобы любимец публики пил какую-то детскую шипучку?! Этот гад во время сцены, снимаемой на пленку, умудрился вставить себе в рот золотую фольгу от шоколадки. Я расхохотался - и съемки были остановлены. Как-то раз в минуту отдыха Андрей Александрович принялся с наслаждением жевать перед голодным Ливановым. Получив утвердительный ответ, артист протянул «Шерлоку Холмсу» кусочек коричневой плитки. Ливанов чуть зуб не сломал! Угощение оказалось обыкновенным сургучом. Но Василий Борисович не упустил возможности отомстить шутнику. Когда фильм был почти целиком отснят, он позвонил поздно вечером Миронову как бы от лица помощника режиссера и попросил срочно явиться на «Мосфильм». Якобы надо переснять одну сцену. На часах чуть за полночь, Андрей Александрович - на месте. На этот крик прибыли милиционеры, вызванные кем-то из жильцов соседних домов - те подумали, что на улице совершается убийство, - смеется Ливанов. Боль и слезы На съемках «12 стульев» Миронов чуть не угробил Любовь Полищук для 27-летней артисты это была одна из первых ролей в кино. Помните их страстное танго, когда Андрей отпускает руки, и Любовь Григорьевна падает на пол? Эту сцену снимали 14 дублей подряд. Подстелили матрац. Но актрисе все равно было больно. А в последний раз Миронов промахнулся, и Полищук грохнулась на бетон. Эта травма еще долго давала о себе знать. И говорят, отчасти спровоцировала рак позвоночника, от которого артистка сгорела в 57 лет. Полищук жестко травмировалась на площадке К слову, члены съемочной группы утверждали, что между Мироновым и Полищук случился непродолжительный романчик. Об этих отношениях заговорили вновь, когда дочка Андрея Александровича стала жить с сыном Любови Григорьевны - актером Алексеем Макаровым.
Популярность, как правильно заметил один умный человек, лишь поначалу кажется судьбой, потом нередко превращается в иронию судьбы, которую до поры до времени поддерживают печать, радио, телевидение и горячность особенно преданных почитателей. Я такой же, как все. И работаю, как все". Трудно представить, что он мог избрать какую-либо другую профессию кроме актерской. Родители прочили сыну дипломатическую стезю. А вот желание Андрея поступать после школы в Театральное училище имени Щукина у его мамы Марии Владимировны восторга не вызвало. Она панически боялась, что сын окажется посредственным артистом. Андрея Миронова приняли в Театральное училище имени Щукина. Поступил он блестяще, сдав все экзамены на "пять". Несмотря на огромную любовь к родителям Миронов хотел добиться успеха сам. Как-то после очередной моей шутки Юлий Яковлевич подошёл и тихо сказал: "Артист в жизни должен говорить гораздо меньше. Нужно что-то оставить для сцены и для экрана.
«Я с Федей на съемках "Холопа-2"»: Мария Миронова с маленьким сыном вернулись из Израиля в Москву
Настоящая фамилия Миронова — Менакер, родился в родильном доме имени Грауэрмана, в семье известных эстрадных артистов Александра Семёновича Менакера и Марии Владимировны Мироновой. 16 октября Андрею Миронову присуждается звание «Заслуженный артист РСФСР». Андрей Миронов в фильме Человек с бульвара Капуцинов, 1987 г. Актер и президент Гильдии каскадеров России Александр Иншаков вспомнил, чего больше всего боялся Андрей Миронов во время съемок «Человека с бульвара Капуцинов». Фильмография актера и режиссера Андрея Миронова (Andrei Mironov) все фильмы с рейтингом и отзывами. Андрей Миронов (справа) в фильме «Тень».