новый спектакль Константина Райкина зрителям представят 8, 9 и 10 сентября на сцене Дворца на Яузе. В «Сатириконе» представили комедию по пьесе Гольдони в постановке худрука театра Константина Райкина. Таким задумал премьерный спектакль «Четыре тирана» режиссер и художественный руководитель «Сатирикона» Константин Райкин. 16 июля 2024, Москва, Театр Сатирикон. Автор: Карло ГольдониРежиссер-постановщик: Константин РайкинСценография: Дмитрий РазумовКостюмы: Мария ДаниловаХудожник по свету: Нарек ТуманянМузыкальный. Главная Представления Спектакли Четыре Тирана. Спектакль Четыре Тирана в театре Сатирикон.
В театре Сатирикон поставили спектакль «Четыре тирана»
Дети и жёны устали от деспотизма своих отцов и мужей, хотят приструнить их и отменить жёсткие и бессмысленные правила. Однако им не помогают ни уговоры, ни хитрости, ни даже романтика. И только благодаря синьоре Феличе, жены одного из тиранов, удаётся сдвинуть дело с мёртвой точки.
Делая это подлинно, в праздничном небытовом пространстве, артисты достигают неожиданных результатов. Спектакль поставлен по классической комедии Карло Гольдони «Самодуры». Перевод Т. Сценическая редакция театра.
В этом есть тоже определённый образ противостояния», — сказал журналистам Райкин. В спектакле представлена музыка Антонио Вивальди, а на сцене расположился оркестр. Действие разворачивается во время венецианского карнавала.
Смотрите лучшие видео на нашем Ютуб-канале Яркие моменты с концертов российских и зарубежных артистов, фестивали, интервью со звездами есть даже Драко Малфой! Все это вы можете увидеть на нашем Ютуб-канале. Смотреть видео Трудно представить, что в Венеции во время такого яркого праздника есть семьи, где не наряжаются и не торжествуют, где царят суровые авторитарные нравы. Так, например, один из глав семейств Леонардо вспоминает о своей бывшей жене: «Вот была женщина! Ленточки без спроса не наденет». Суровость взглядов здесь такова, что два авторитарных отца решают поженить своих детей, которые никогда не видели друг друга. Единственный человек, который нашел способ дать этому отпор — это, конечно, женщина. Дерзкая и хитроумная сеньора Феличе позволяет себе то, что другие жены и представить не могут.
Сюжет о премьере «Четыре тирана» в Сатириконе канала «Москва 24»
| Театр: viking_nord — LiveJournal | Так и в «Четырех тиранах» «Сатирикона» пространство Венеции двоится — и настоящее сопрягается с вечным. |
| Агентство культурной информации: Константин Райкин выпускает спектакль «Четыре тирана» | Режиссер Константин Райкин представил простую бытовую историю в небытовых декорациях. |
Райкин в "Сатириконе" в новом сезоне поставит "Самодуров" Гольдони
Художником по костюмам к спектаклю стала Мария Данилова — соавтор Константина Райкина по премьере ушедшего сезона «Гроза», а также спектаклям «Плутни Скапена», «Шутники» и другим. В 1997 году режиссёр поставил спектакль «Кьоджинские перепалки», который играли в «Сатириконе» на протяжении 26 лет: последний показ состоялся в 2003 году. Не оставил без внимания режиссёр и соперника и современника Гольдони — Карло Гоцци, чью пьесу «Синее чудовище» он также поставил в «Сатириконе» в 2008 году. Премьера «Четырёх тиранов» состоится 8 сентября. Подписчики почтовой рассылки театра могут приобрести билеты на спектакль уже сейчас.
Большое спасибо всем актерам, Константину Аркадьевичу и всем, кто создавал этот спектакль. Какой раз убеждаюсь именно в этом театре, на сколько важным может быть не только, как играет актер, а то, как все работает на этот образ. С благодарностью, Татьяна.
Динамизм, мгновенная смена декораций, великолепная игра актеров, Осипова, Стекловой - это нечто! Музыкальная составляющая - необычный и приятный сюрприз Выходили из зала в отличном настроении! Благодарю актеров и режиссера! Понравился актер- Артем Осипов. В свое время видела в нем Абдулова и Догилеву. Поймала себя на мысли во время спектакля "А ведь сатириконовская молодежь не хуже". Малый зал дает огромную возможность сопричастности к происходящему и сопереживание оттого - более яркое и эмоциональное.
ДоМарРощенное - это мы с вами или наше окружение в зарисовках необычайно талантливых студентов. Моим внучкам понравилось. Бесподобная игра актеров, необычный сюжет, море позитива. Жаль, что спектакль снимают с репертуара, остался один показ, 26 июля. Очень рекомендую! Максим Аверин - бесподобный актер и в роли мужчины- соблазнителя, и в роли чудноватого старика с покалеченной ногой. Актеры играют на отрыв в буквальном смысле...
Спектакль заставляет думать... Пусть вас не смущают некоторые отзывы в сети о мате на сцене и об отрубленных руках, это не вредит действию. Давно не получала такого удовольствия от спектакля, а хожу в театры часто. Заставляет не только посмеяться, но о многом задуматься и еще раз убедиться, что в любом возрасте людей волнуют одни и те же вопросы особенно мужчин :. Актеры молодцы!!! Посмеялся от души, чуть-чуть всплакнул и "зарядился" энергетикой игры актеров. Большое спасибо!!!
Еще раз для себя отметила, что главное в жизни- любовь. Flamegadgets Mail. Затронутая тема не простая, на первых минутах несколько людей, не готовых к такому театральному путешествию, вышло из зала; но социальная острота обсуждаемого на сцене конфликта погружает каждого зрителя в гарантировано незабываемое приключение. С концовкой, к сожалению, не всё так гладко: минорная нота повествования очень сильно растянута, при этом уже с первого монолога совершенно понятно, что до зрителя хочет донести режиссер и автор пьесы. Я осознаю цель использованных приемов, сильной эмоциональной перегрузки и доведения зрителя до отвращения. Но за отвращением следует, к сожалению, скука и нетерпеливое ожидание конца с сопутствующим поглядыванием на часы. Виной всему только затянутость заключительного акта.
Посетить, я думаю, нужно, но не забыв предварительно опустить барьеры безапелляционного консерватизма. Это стоит видеть! Просто нет слов. Бутусов - сплошной надрыв. Жизни, режиссуры, игры. Наравне со спектаклем "Ричард III" - легенда театра. Сильная постановка, потрясающая игра актеров.
Энергетика спектакля невероятна. Все великолепно - от музыки и света, до сценографии и декораций. Покидая театр "переживаешь" и прокручиваешь этот спектакль в своей памяти несколько дней. Это сильнейшее театральное впечатление в моей жизни. На мой взгляд, таким должен был драматический театр. Обязательно пойду еще раз на этот спектакль. Алина был а 17 июня на К.
Настоящий шедевр! С Достоевским не сложилось ещё с школьной скамьи.... Но Константин Райкин бесподобно читает и преподносит Достоевского!!! Глыба таланта, такая мощь и энергетика, что не хочется окончания спектакля. Благодарные зрители стоя и овациями долго не отпускали любимого актера. Спектакль не только о конкретной проблеме, а о нашем неприятии всего, что выходим за рамки нашего понимания правильного. Мы хотим конкретной судьбы нашим детям и очень трудно меняем свою позицию.
Давайте просто любить и понимать друг друга! Просто попробуем это сделать. Об этом спектакль в "Сатириконе" как всегда талантливый и взрывной! Но то, что я увидела 6 июня в «Сатириконе», перевернуло мое представление и о "Чайке", и о Чехове, да и о жизни тоже. Еще раз убедилась, что Ю. Бутусов - гениальный режиссер. Актерский состав - супер!
Очень сложно описать, что происходит в голове после спектакля, но увиденное не отпускает. Очень хочется пересмотреть еще раз. Однозначно спектакль не для всех особенно не для тех, кто любит классические постановки. Такой разнообразный Константин Райкин, роль очень ему подходит, он превосходно с ней справляется. Буйство красок и света, слов и музыки. Финальная сцена "Короля Лира" томиу подтверждение. Темная сцена, потрясающая душераздирающая музыка, дочери короля, которых он пытается безуспешно оживить...
Открытием вечера стал Аверин, оказалось, что, кроме врача и "мента", он может быть кем угодно! Такой странной, экстравагантной и в то же время трагической, рокой истории я давно не видела на сцене театра. Спектакль, в котором как нельзя лучше четко читается стиль Бутусова, все эти мизансцены, стол постоянный спутник , музыкальное сопровождение и, конечно же, Фаустас Латенас, который создал главную тему постановки. Сам режисер находится на сцене, участвует вместе с актерами во всем водовороте страстей. Любимейший спектакль, всем советую! Спектакль "Лондон Шоу" в театре "Сатирикон" мне очень понравился. Всем известная исторя цветочницы Эльзы и лингвиста представлена красочно и неординарно.
Харизматичныя актерская игра никого не оставит равнодушным. Также поразили ставки "немого кино", это было очень круто. Спасибо огромное за положительные эмоции и прекрасно проведенное время. Мне спектакль "Укрощение" в театре Сатирикон очень понравился, но супругу - нет. Этот спекталь заявлен как балаган с антрактом, таковым он и является. Яркие актеры, современная музыка, сюжет, декорации создают удивительное, радостное настроение. Особенно хорош, на мой взгляд, Григорий Сиятвинда в роли мистера Дулитла.
Маргарита был а 05 мая на К. Впечатления очень сильные, как и вообще от всех виденных мною моноспектаклей "Контрабас" и творческий вечер Константина Райкина. Энергетика у актера просто бешеная, спектакль насыщен и эмоционально, и интеллектуально, но ни тяжелого, ни гнетущего впечатления не оставляет. Очень хороший спектакль. Галина был а 05 мая на К. Райкин бесподобен! Спектакль воспринимается на одном дыхании, заставляет глубоко задуматься....
Не ходите на спектакль, если вы настроены на развлечение, но обязательно сходите, если вы настоящий театрал!
С одной стороны, это обнадеживает, с другой — очень горько от того, что люди и не улучшаются, и не ухудшаются. Эта борьба с переменным успехом — важнейшее поле для искусства, для размышления, для придумывания сюжетов, для рождения смыслов, но так или иначе эта борьба продолжается». Фото: Анна Смолякова «Гольдони — очень театральный драматург, знающий законы театра, театральной поэзии, это всегда замечательный повод для игрового театра, для театра характеров, столкновений, перевоплощений, когда актеру интересно стать другим, сыграть характер отличный от себя самого, уйти в перевоплощение, что мне кажется вообще верхним этажом актерского дела». Фото: Анна Смолякова.
Ни темпераментные семейные сцены, ни экстравагантные ухищрения, ни хитрая маскировка, ни романтика юности не помогают пробить замшелых деспотов — жизнь в городе-празднике отравлена их тиранией. И только вмешательство хитроумной синьоры Феличе, супруги одного из самодуров, ко всеобщему облегчению разрешает конфликт. Эти четыре тирана отстаивают угрюмые кондовые правила, хотят продлить их как можно дольше и никоим образом не пустить ничего свежего, живого, радостного. У пьесы лёгкий скользящий текст.
Константин Райкин представил свой новый спектакль «Четыре тирана»
Это ступени подиума, где сначала сидят музыканты в чёрном. Filiae maestae Jerusalem — плач жен-мироносиц — исполняет барочный оркестр и солистка с контральто, самым низким женским голосом, звучание которого завораживает. Зритель сразу попадает в «надмирное» измерение, где искусство «растит» смыслы и красоту из каждого нотного листка. Но как только музыканты уйдут со сцены, нотам, инструментам и пюпитрам найдут совсем другое применение. Приспособят под бытовые нужды: в кофре от лютни будут таскать хамон, в футляр от контрабаса мочиться, флейту раскуривать, из скрипок наливать рюмочку за рюмочкой, а на виолончелях отрабатывать приёмы расправы с «чёртовыми бабами» — в изобретательных манипуляциях с «музыкой под ногами» фантазия артистов не знает границ. Вертикаль духовного начала, неотделимого от потребности в свободе, сменится горизонталью начала материального, которое тяготеет к зависимости. Лунардо Артём Осипов — домашний тиран номер один — никуда не выпускает молодую жену Маргариту Алёна Разживина : первая была образцом покорности и терпения, а эта, вторая, и приодеться хочет, и выйти в свет, и хотя бы на вечер стать «невидимой и свободной», как булгаковская Маргарита. Но обжаловать «домашний арест» не получается.
Вот там — настоящий недотекст.
А спектакль, тем временем, несмотря на местами сырые актёрские работы, сумбурность и ор выше гор, уже сложился. При этом утяжелять смыслами постановку режиссёр не стал. Все посылы начерчены контурным карандашом, поэтому в сентябре мы без сомнения получим идеальный спектакль выходного дня, все достоинства которого без сомнения оценит Прохор Шаляпин: сюда и бабушку не стыдно привести, и самому некисло будет. Спектакль, завёрнутый в антураж оркестровой ямы со всеми вытекающими из шкалика-скрипки ассоциациями, наполнен близкими народу образами. Медленное и вразвалочку начало спектакля сменяется ураганом страстей, когда на сцене появляются главные биба и боба постановки — герои Агриппины Стекловой и Дениса Суханова.
Это ступени подиума, где сначала сидят музыканты в чёрном. Filiae maestae Jerusalem — плач жен-мироносиц — исполняет барочный оркестр и солистка с контральто, самым низким женским голосом, звучание которого завораживает. Зритель сразу попадает в «надмирное» измерение, где искусство «растит» смыслы и красоту из каждого нотного листка. Но как только музыканты уйдут со сцены, нотам, инструментам и пюпитрам найдут совсем другое применение. Приспособят под бытовые нужды: в кофре от лютни будут таскать хамон, в футляр от контрабаса мочиться, флейту раскуривать, из скрипок наливать рюмочку за рюмочкой, а на виолончелях отрабатывать приёмы расправы с «чёртовыми бабами» — в изобретательных манипуляциях с «музыкой под ногами» фантазия артистов не знает границ. Вертикаль духовного начала, неотделимого от потребности в свободе, сменится горизонталью начала материального, которое тяготеет к зависимости. Лунардо Артём Осипов — домашний тиран номер один — никуда не выпускает молодую жену Маргариту Алёна Разживина : первая была образцом покорности и терпения, а эта, вторая, и приодеться хочет, и выйти в свет, и хотя бы на вечер стать «невидимой и свободной», как булгаковская Маргарита. Но обжаловать «домашний арест» не получается.
В твердолобости с главным героем могут потягаться и другие столпы венецианского общества: отец жениха Маурицио Александр Гунькин — закованный в квадратный жесткий пиджак, похожий на угрюмого чинушу, сплеча пресекающий любые вопросы; и Симон Сергей Бубнов , муж Марины — вульгарный простак, который трактует свое желание третировать жену и безобразно вести себя дома как право хозяина. Все вместе они сетуют на мир, меняющийся вопреки их желаниям, и невозможность держать все живое в ежовых рукавицах. Художница Мария Данилова, придумывая костюмы героев, в первом действии перебрала пятьдесят оттенков серого, зато во втором сочинила карнавальную феерию. В финале темный занавес задника раздвигается, открывая театральную и сказочную Венецию. Яркие маски, сочиненные Гольдони, Райкин сделал похожими на сегодняшних отечественных типажей. История зазвучала отчаянной жаждой жизни, свободы и радости, освобождения от власти тупоумных тиранов. Монолог Феличе, в котором эта жажда высказана поэтично и страстно, Стеклова играет словно от собственного лица, остранившись и сняв на время венецианскую маску образа — и зритель горячо солидаризируется с нею. Спектаклю суждено быть хитом — и по тому, с какими музыкальностью и азартом работает актерский ансамбль, и потому, что история о молодости и уме, побеждающих косность, звучит сегодня так обнадеживающе.
«Четыре тирана». Премьера в «Сатириконе». Доброе утро. Фрагмент
Вот там — настоящий недотекст. А спектакль, тем временем, несмотря на местами сырые актёрские работы, сумбурность и ор выше гор, уже сложился. При этом утяжелять смыслами постановку режиссёр не стал. Все посылы начерчены контурным карандашом, поэтому в сентябре мы без сомнения получим идеальный спектакль выходного дня, все достоинства которого без сомнения оценит Прохор Шаляпин: сюда и бабушку не стыдно привести, и самому некисло будет. Спектакль, завёрнутый в антураж оркестровой ямы со всеми вытекающими из шкалика-скрипки ассоциациями, наполнен близкими народу образами. Медленное и вразвалочку начало спектакля сменяется ураганом страстей, когда на сцене появляются главные биба и боба постановки — герои Агриппины Стекловой и Дениса Суханова.
Эта пьеса житейская, но в житейском рождается много философских вопросов о противостоянии духовного и материального, о том что одно невозможно без другого, и только в их соединении заключается гармония. Драматургия Гольдони точно попадает в проблемы человеческого бытия, вопрос только в том, чтобы это расшифровать, вывести из плана старинной истории в план современности, сделать понятным для современной публики. Люди приходят в театр не за знаниями о старинной жизни, а за совпадениями с жизнью собственной, и мне кажется, через Гольдони это не сложно сделать, ведь он очень точно передает человеческие проблемы, которые по сути со временем не меняются — наполовину к счастью, наполовину к ужасу.
Люди были и остаются ужасными и прекрасными, проблемы сохраняются, просто меняются ритмы, одежды, декорации, но это только обертка». Фото: Анна Смолякова «Борьба между цинизмом и святостью, между лицемерием и достоинством — бесконечна.
История разворачивается во время венецианского карнавала, когда жители города сталкиваются с комичными и забавными ситуациями. Жёны и дети четырех «тиранов», которые управляют своими семьями жестоко и беспощадно, не знают, как освободиться от этого гнёта. Принятые ими строгие законы превращают жизнь всех окружающих в одно сплошное страдание. Никакие хитрые планы или романтический настрой юности не помогут повергнуть этих тиранов. Но в один прекрасный день, появляется хитрая синьора Феличе — жена одного из самодуров.
Она решает изменить обстановку и навсегда положить конец этой тирании. Константин Райкин, замечательный режиссер-постановщик, комментирует этот спектакль как настоящую борьбу между людьми, которые желают будущего и продвигаются вперед, и теми, кто придерживается прошлого и старается сохранить устаревшие правила.
Дети и жёны устали от деспотизма своих отцов и мужей, хотят приструнить их и отменить жёсткие и бессмысленные правила. Однако им не помогают ни уговоры, ни хитрости, ни даже романтика. И только благодаря синьоре Феличе, жены одного из тиранов, удаётся сдвинуть дело с мёртвой точки.
В театре Сатирикон поставили спектакль «Четыре тирана» -пишет moscowchanges.ru
История разворачивается во время венецианского карнавала, когда жители города сталкиваются с комичными и забавными ситуациями. Жёны и дети четырех «тиранов», которые управляют своими семьями жестоко и беспощадно, не знают, как освободиться от этого гнёта. Принятые ими строгие законы превращают жизнь всех окружающих в одно сплошное страдание. Никакие хитрые планы или романтический настрой юности не помогут повергнуть этих тиранов. Но в один прекрасный день, появляется хитрая синьора Феличе — жена одного из самодуров.
Она решает изменить обстановку и навсегда положить конец этой тирании. Константин Райкин, замечательный режиссер-постановщик, комментирует этот спектакль как настоящую борьбу между людьми, которые желают будущего и продвигаются вперед, и теми, кто придерживается прошлого и старается сохранить устаревшие правила.
Очень интересное прочтение пьесы Яковом Ломкиным, по-райкински сплетенные вместе классика и современный мир, яркие образы, весёлые сюрпризы. Костюмеры и декораторы постарались на славу, музыка очень здорово подобрана, пластика замечательная. В общем, всё очень здорово, время пролетело незаметно, настроение после спектакля отличное! Артём в роли Петруччио - звездочка! Очень рады, что попали на него. В самом начале спектакля надо спокойно просидеть 2 минуты и пережить небольшой сюрприз, не вовлекаясь в провокацию постановщика. А то потом смущаться будете Инна был а 25 февраля на К. Очень впечатлило!
Спасибо Константину Райкину за доступное приобщение к творчеству Достоевского!!! Потрясающая игра актеров, сразу чувствуется Райкинская школа , все отточено до блеска. Сюжет начала 20 века , актуален и сегодня. Все переплетено: любовь и ненависть ,взаимоотношения между близкими людьми ,предательство и зависть , умение сохранить лицо. Константин Аркадьевич,Вы- гений. Спасибо Вам за все спектакли и постановки! Не может оставить равнодушным никого! В конце спектакля просто рыдыла! Спасибо всем актерам , особенно потрясла игра Никиты Смольянинова! Браво , Константин Аркадьевич , за такой потрясающую постановку!
Казалось, что нас, зрителей, будто на машине времени переносят в начало 20-го века, и мы видим, как жили, чувствовали и переживали простые люди. Мы видим, как они похожи на нас, ведь, в общем-то, человеческая природа не меняется, меняются лишь декорации времени. Большое спасибо всем актерам! Хочется еще не раз прийти на спектакли "Сатирикона"! Впечатления от спектакля неоднозначные. Постановка необычная. Это выражено и в костюмах героев и в музыке и в интерьере. Костюмы и интерьер конечно нельзя отнести к IX веку н. Но наверное суть не в этом конечно а в том, что я не смогла до конца проникнуться трагической историей Короля Лира. Когда читаешь пьесу, становиться больно и жалко великого правителя Британии, а здесь не зацепило.
Не понятно даже почему: игра актеров на высоте, все без исключения выложились во время спектакля. Можно сказать только Браво!! Но не хотелось бы видеть на сцене плевки актеров их было слишком много и слишком много воплей. Константин Райкин - это конечно великий мастер, что и говорить. Спасибо ему за большое мастерство и огромное сердце. Но в целом спектакль скорее не понравился. Наверное могли быть другие впечатления, если бы постановка была бы в более привычном классическом стиле. Три часа прошли быстро, так что даже находясь в ложе ощущение участия в спектакле было сильным. Каждая реплика, каждый момент находил в душе отклик. Само по себе произведение интересное и глубокое, обращенное к человеческой душе.
То, что главный герой весь спектакль рассказывал историю, помогало видеть как согласно этой истории сцена оживала, чувствовать как каждый человек из истории становился ближе и понятнее, узнавать в этом понимании себя и свою жизнь. Большое спасибо всем актерам, Константину Аркадьевичу и всем, кто создавал этот спектакль. Какой раз убеждаюсь именно в этом театре, на сколько важным может быть не только, как играет актер, а то, как все работает на этот образ. С благодарностью, Татьяна. Динамизм, мгновенная смена декораций, великолепная игра актеров, Осипова, Стекловой - это нечто! Музыкальная составляющая - необычный и приятный сюрприз Выходили из зала в отличном настроении! Благодарю актеров и режиссера! Понравился актер- Артем Осипов. В свое время видела в нем Абдулова и Догилеву. Поймала себя на мысли во время спектакля "А ведь сатириконовская молодежь не хуже".
Малый зал дает огромную возможность сопричастности к происходящему и сопереживание оттого - более яркое и эмоциональное. ДоМарРощенное - это мы с вами или наше окружение в зарисовках необычайно талантливых студентов. Моим внучкам понравилось. Бесподобная игра актеров, необычный сюжет, море позитива. Жаль, что спектакль снимают с репертуара, остался один показ, 26 июля. Очень рекомендую! Максим Аверин - бесподобный актер и в роли мужчины- соблазнителя, и в роли чудноватого старика с покалеченной ногой. Актеры играют на отрыв в буквальном смысле... Спектакль заставляет думать... Пусть вас не смущают некоторые отзывы в сети о мате на сцене и об отрубленных руках, это не вредит действию.
Давно не получала такого удовольствия от спектакля, а хожу в театры часто. Заставляет не только посмеяться, но о многом задуматься и еще раз убедиться, что в любом возрасте людей волнуют одни и те же вопросы особенно мужчин :. Актеры молодцы!!! Посмеялся от души, чуть-чуть всплакнул и "зарядился" энергетикой игры актеров. Большое спасибо!!! Еще раз для себя отметила, что главное в жизни- любовь. Flamegadgets Mail. Затронутая тема не простая, на первых минутах несколько людей, не готовых к такому театральному путешествию, вышло из зала; но социальная острота обсуждаемого на сцене конфликта погружает каждого зрителя в гарантировано незабываемое приключение. С концовкой, к сожалению, не всё так гладко: минорная нота повествования очень сильно растянута, при этом уже с первого монолога совершенно понятно, что до зрителя хочет донести режиссер и автор пьесы. Я осознаю цель использованных приемов, сильной эмоциональной перегрузки и доведения зрителя до отвращения.
Но за отвращением следует, к сожалению, скука и нетерпеливое ожидание конца с сопутствующим поглядыванием на часы. Виной всему только затянутость заключительного акта. Посетить, я думаю, нужно, но не забыв предварительно опустить барьеры безапелляционного консерватизма. Это стоит видеть! Просто нет слов. Бутусов - сплошной надрыв. Жизни, режиссуры, игры. Наравне со спектаклем "Ричард III" - легенда театра. Сильная постановка, потрясающая игра актеров. Энергетика спектакля невероятна.
Все великолепно - от музыки и света, до сценографии и декораций. Покидая театр "переживаешь" и прокручиваешь этот спектакль в своей памяти несколько дней. Это сильнейшее театральное впечатление в моей жизни. На мой взгляд, таким должен был драматический театр. Обязательно пойду еще раз на этот спектакль. Алина был а 17 июня на К. Настоящий шедевр! С Достоевским не сложилось ещё с школьной скамьи.... Но Константин Райкин бесподобно читает и преподносит Достоевского!!! Глыба таланта, такая мощь и энергетика, что не хочется окончания спектакля.
Вокруг этого гвоздя самодурства и закручивается интрига, где тиранству противостоят, что логично, молодые герои с одной стороны, и женщины — с другой. В этих двойных клещах тирания обречена. Очевидно феминистский смысл тем ярче проступает, чем краше череда венецианских дам, вступающих поочередно в коалицию против мужей и их кондовых обычаев.
Вот Марина — в затюканной тетке в бигуди и вязаной кацавейке трудно узнать сатириконовскую красавицу Наталью Вдовину, к тому же она наседкой кудахчет над племянником Филипетто розовощекий обаятельный балбес в исполнении Ильи Гененфельда. А вот Феличе — Агриппина Стеклова играет хозяйку жизни, энергичную и яркую, привыкшую брать от жизни все и успешно крутящую почти бессловесным мужем и остальными мужчинами, оказывающимися в орбите ее притяжения. Особенно ангелоподобным графом Рикардо в исполнении лучезарного Алексея Корякова; его непохожесть на заскорузлых домашних тиранов провоцирует их на агрессию, а Феличе пользуется случаем, чтобы преподать им урок толерантности и принятия чужого.
Хитрый план по знакомству молодых, который Феличе сначала придумывает, затем вместе с другими дамами воплощает, а потом, разоблаченная, защищает перед мужьями, и есть пружина действия. А защищать свою проделку есть перед кем. Ее муж Канчано — аристократичный Денис Суханов во фраке и цилиндре, с гримасой брезгливости и поджатым ртом, но уж если он его открывает, то для кратких и яростных перебранок с женой, в которых оба не теряют ледяной любезности; завершаются же вспышки не менее страстными поцелуями.
И ещё я вижу, как точно в ней запечатлён главный бой жизни: материального и духовного, быта и искусства, столкновение обыденности и театральности». Как отмечается в пресс-релизе, в спектакле будут использованы музыкальные инструменты, на которых артисты исполнят сочинения Вивальди, а также «найдут скрипкам, флейтам и маракасам неожиданное применение и точно удивят зрителей».
«Четыре тирана» Райкина откроют сезон 2023-2024 в «Сатириконе»
16 июля 2024, Москва, Театр Сатирикон. Автор: Карло ГольдониРежиссер-постановщик: Константин РайкинСценография: Дмитрий РазумовКостюмы: Мария ДаниловаХудожник по свету: Нарек ТуманянМузыкальный. "Дубровского", заявил на открытии сезона художественный руководитель Константин Райкин. Сюжет о премьере «Четыре тирана» в Сатириконе канала «Москва 24». 16 июля 2024, Москва, Театр Сатирикон. Автор: Карло ГольдониРежиссер-постановщик: Константин РайкинСценография: Дмитрий РазумовКостюмы: Мария ДаниловаХудожник по свету: Нарек ТуманянМузыкальный. Тогда родня «четырех тиранов» решает остановить своих мужей и отцов, чтобы жить свободной жизнью, наполненной красками, весельем и красотой.
«Четыре тирана». Премьера в «Сатириконе». Доброе утро. Фрагмент
16+ Новый спектакль “Четыре тирана” основан на пьесе “Самодуры” Карло Гольдони. Купить билеты на спектакль Четыре тирана в Москве, билеты по цене от 700,00 руб. 16 мая 2024 г. в 19.00, Дворец на Яузе Четыре тирана, официальные электронные билеты на спектакль на сайте Театр "Сатирикон", который из-за реконструкции исторического здания показывает спектакли на сцене "Планеты КВН", вернётся в на родную сцену в 2023 году, сообщил Недвижимость РИА Новости, 02.09.2021.
Константин Райкин поставил спектакль "Четыре тирана" по пьесе Карло Гольдони
| Четыре Тирана. Театр Сатирикон | Сезон 2023—2024 станет для «Сатирикона» юбилейным, 85-й сезон откроется сегодня, 8 сентября, во Дворце на Яузе премьерой постановки Константина Райкина «Четыре тирана» по пьесе Карло Гольдони. |
| Четыре тирана | "Дубровского", заявил на открытии сезона художественный руководитель Константин Райкин. |
Четыре Тирана. Театр Сатирикон
Афиша 2024 › Москва › Четыре Тирана. Сезон 2023—2024 станет для «Сатирикона» юбилейным, 85-й сезон откроется сегодня, 8 сентября, во Дворце на Яузе премьерой постановки Константина Райкина «Четыре тирана» по пьесе Карло Гольдони. Театр Сатирикон: спектакли. Четыре Тирана. Четыре Тирана в Москве 25.05.2024 в Театр «Сатирикон», успейте купить билеты по выгодной цене. Спешите встретиться с четырьмя тиранами в невероятно забавной и жизнерадостной постановке спектакля «Четыре тирана», который скоро развернется на сцене Сатирикона!