Главная • Театры • Центральный академический театр Российской Армии • Лавр. В МХАТ имени Горького премьера спектакля «Лавр» Эдуарда Боякова по одноименному роману Евгения Водолазкина. Но представленный на сцене театра Российской армии – спектаклю из-за огромности декораций нужна большая сцена – новый “Лавр” не столько воскрешение, восстановление прежней работы, сколько его новая сценическая редакция. В московском Центральном академическом театре Российской Армии состоялся показ спектакля Магнитогорского академического драматического театра имени Пушкина «Лавр»(18+) Столичные гастроли прошли в рамках Фестиваля театров малых городов России. В центре сюжета спектакля «Лавр» — история человека, прошедшего путь от мальчика-сироты к врачевателю, от юродивого и бродяги до отшельника и святого.
Спектакль "Лавр" Эдуарда Боякова вернулся на московскую сцену
Спектакль «Лавр» в Москве, Центральный академический театр Российской Армии. Билеты без наценки и с кешбэком. Описание, даты проведения и фотографии на МТС Live. Обновленную версию постановки показали в Театре Российской армии. 7 и 8 ноября мы приглашаем вас в театр Российской Армии на премьеру новой редакции «Лавра» в исполнении Нового Театра под руководством Эдуарда Боякова.
Возвращение «Лавра»
Декорации трансформируются то в корабль, то в многоэтажный дом, то в пещеру святого старца. События происходят в разные исторические периоды по всему свету. Архаический быт средневекового отшельника оборачивается бурлением мегаполиса. Старославянский язык переплетается со сленгом, прошлое, настоящее и будущее существуют в единстве, а тема покаяния раскрывается с позиций сегодняшнего человека, отстаивающего свое право на духовную победу.
В центре сюжета — история человека, прошедшего путь от мальчика-сироты к врачевателю, от юродивого и бродяги до отшельника и святого. События происходят в разные исторические периоды по всему свету. Архаический быт оборачивается мегаполисом, старославянский язык переплетается с современным сленгом, прошлое, настоящее и будущее существуют в единстве, глубокая религиозно-мировоззренческая тема покаяния раскрывается с позиций сегодняшнего человека, отстаивающего свое право на духовную победу в буре мировых и личных катастроф. Евгений Водолазкин, писатель, автор романа «Лавр»: Есть экзистенциальные вопросы, которые объединяют всех. Вряд ли найдутся те, кого это не касается. Вместе с тем, это предельно простая история жизни праведника, и чтобы понять ее, вовсе не обязательно вникать в филологические споры. Лавр всё время путешествует. Он как бы борется с пространством — и доходит до Иерусалима, чтобы попросить Бога о своей возлюбленной Устине. И там старец говорит ему, что свои слова к Богу он мог обратить, не покидая Кирилло-Белозерского монастыря: в монастыре есть возможность преодолевать не только пространство, но и время. Старец предлагает Лавру не очень-то увлекаться горизонтальным движением и отдавать предпочтение движению вертикальному. Такого рода путешествия возможны в любой точке.
Исполнитель Лавра в старости Дмитрий Певцов сказал, что прочитав роман "Лавр" он думал, что его нельзя поставить на театральной сцене. Но Эдуард Бояков смог превратить этот сюжет в постановку, которая задевает сердце каждого, увидевшего её. Спектакль насыщен световыми и визуальными эффектами. Но, безусловно, одним из главнейших его черт является музыка в русском стиле, с использованием как маримбы с гуслями, так и современных электронных инструментов. А вокал Варвары Котовой уводит в исконную древнюю Русь. Но её а-капелла, с ближневосточными нотками в сцене странствия Лавра по пустыне просто сумасшедшее. Оно вызвало овацию в зале. Любопытна фигура Христофора, приютившего маленького Арсения после смерти родителей. Это травник и врач, который передал свои знания мальчику. Его образ отсыл к святому Христофору.
Молодежь подворья посетила постановку "Лавр" в Театре Российской Армии Молодежь подворья посетила постановку "Лавр" в Театре Российской Армии 11 ноября 2023 Участники православного Молодежного клуба Воскресной школы подворья не могли оставить без внимания уже успевшую обрести популярность постановку «Лавр» по одноименному роману Е. Тема покаяния, как изменения собственной жизни, - одна из центральных в православном вероучении. Но раскрывается покаянное чувство, как можно было увидеть в спектакле, по мере согревания сердца главного героя любовью: от греховного, падшего, страстного влечения до высших степеней христианской любви, которая обретает нетленный венец славы.
«Радио 7» приглашает вас на спектакль «Лавр»
Возвращение спектакля ставит его на новый уровень — «Лавр» 2023 года впитает в себя новую энергию и новые приемы — как постановочных средств, так и режиссерских решений. Масштабность спектакля проявляется на разных уровнях: от глубины философских идей до проработки исторического материала пусть подзаголовок автора «неисторический роман» не вводит в заблуждение — историзма там хватает ; от высокотехнологичной сценографии, световых эффектов, видеоинсталляций и костюмов до живой музыки и многоликого актерского ансамбля с героем-лидером во главе. Как бы не выглядело это оксюмороном, новое прочтение «Лавра» еще более смело интегрирует приемы «высоких» жанров, коими являются житие, эпос, драма с эффектностью мультимедийного шоу. И в этом — проявление эстетической программы Нового Театра, направленной на синтез традиции и современного театрального языка, глубинных смыслов и актуальных форм их выражения. Эдуард Бояков, режиссер-постановщик, автор инсценировки: Первая версия «Лавра» имела несомненный успех у зрителей. Возвращая его на сцену, мы не ставим задачу повторить этот успех — нельзя, да и неинтересно входить в реку дважды. Мы относимся к нашим достижениям, как к трамплину, который может вывести постановку на новый уровень.
Продолжая работать с исполнителями главных ролей Дмитрием Певцовым, Леонидом Якубовичем, Валентином Клементьевым, мы включаем в актерский ансамбль новых артистов на роли важнейших персонажей. Они встречаются с главным героем на его маршруте, который, как стрела, пронизывает не только пространство от Кирилло-Белозерского монастыря до Иерусалима, но и время от средневековья до наших дней. Эти встречи — важнейших вехи на пути обожения, то есть, приобщения человека к божественной жизни. Невероятные условия создает уникальная сцена Центрального театра Российской Армии, самая большая драматическая сцена Европы.
Архаический быт средневекового отшельника оборачивается бурлением современного мегаполиса.
Старославянский язык переплетается с модным сленгом, прошлое, настоящее и будущее существуют в единстве, глубокая религиозно-мировоззренческая тема покаяния раскрывается с позиций сегодняшнего человека, отстаивающего свое право на духовную победу в буре мировых и личных катастроф. Притча, житие, мелодрама, комедия, трагедия интегрированы в высокотехнологичное представление с фантастическими декорациями, светом и оригинальной музыкой. Русский аутентичный фольклор в исполнении известной певицы Варвары Котовой, пение которой сопровождают гусли, колесная лира и бас-гитара, органично сочетается с электроникой. Сценография Александра Цветного использует принцип «жития в клеймах»: декорация - своего рода «иконостас», в каждой ячейке которого «включаются» разные события.
В центре сюжета история человека, сменившего четыре имени на протяжении своего пути — от мальчика-сироты к врачевателю, от юродивого и бродяги до отшельника и святого. Каждое из этих имен соответствовало четырем эпохам его жизни. Они настолько разные, что в какой-то момент герой не улавливает связи между ними.
События происходят в разные исторические периоды по всему свету, ибо все существует всегда и везде.
Старец предлагает Лавру не очень-то увлекаться горизонтальным движением и отдавать предпочтение движению вертикальному. Такого рода путешествия возможны в любой точке. Разумеется, полностью уйти от мира и его проблем современный человек не может да и не должен , но напомнить ему еще об одном направлении движения — это, на мой взгляд, полезно. В 2021 году первая версия «Лавра» стала самым продаваемым спектаклем в Москве.
За полгода проката его посмотрели более 35 тысяч зрителей. Возвращение спектакля ставит его на новый уровень — «Лавр» 2023 года впитает в себя новую энергию и новые приемы — как постановочных средств, так и режиссерских решений. Масштабность спектакля проявляется на разных уровнях: от глубины философских идей до проработки исторического материала пусть подзаголовок автора «неисторический роман» не вводит в заблуждение — историзма там хватает ; от высокотехнологичной сценографии, световых эффектов, видеоинсталляций и костюмов до живой музыки и многоликого актерского ансамбля с героем-лидером во главе. Как бы не выглядело это оксюмороном, новое прочтение «Лавра» еще более смело интегрирует приемы «высоких» жанров, коими являются житие, эпос, драма с эффектностью мультимедийного шоу. И в этом — проявление эстетической программы Нового Театра, направленной на синтез традиции и современного театрального языка, глубинных смыслов и актуальных форм их выражения.
Эдуард Бояков, режиссер-постановщик, автор инсценировки: Первая версия «Лавра» имела несомненный успех у зрителей.
Спектакль «Лавр»
Режиссёр Эдуард Бояков поставил масштабный высокотехнологичный спектакль по одному из величайших романов современности. 7 и 8 ноября в Театре Российской Армии. 7 ноября 2023 года администрация и студенты ОЦАД посмотрели спектакль «Лавр» — постановку художественного руководителя Нового Театра Эдуарда Боякова по. Репертуар (расписание) детских спектаклей театра Советской армии в Москве, афиша на 2024 год Закажите билеты на Театр Российской Армии. от 500. Теперь «Лавр» идет в Театре Российской армии – его гигантское здание хорошо соответствует размаху постановки.
Блокбастер на сцене: в Театре армии показали «Лавра»
Это спектакль-погружение в русское средневековье, история духовного становления главного героя — Лавра. 7 ноября 2023 года администрация и студенты ОЦАД посмотрели спектакль «Лавр» — постановку художественного руководителя Нового Театра Эдуарда Боякова по. Спектакль «Лавр» в Москве, Центральный академический театр Российской Армии. Билеты без наценки и с кешбэком. Описание, даты проведения и фотографии на МТС Live.
Молодежь подворья посетила постановку "Лавр" в Театре Российской Армии
Перед началом спектакля он ещё раз напомнил, что «Лавром» его театр продолжает держать курс на традиционализм, живой язык и актёрскую антропологию. И театральный формат, конечно, усилил и сделал объёмным текст В одолазкина, позволив зрителям за 3 часа 20 минут получить представление о его характере, героях, проблематике и стилистике. На что ушло бы несколько дней или недель чтения, было понято и почувствовано всего за один вечер. С ена из спектакля "Лавр"Источник фото: пресс-служба Нового театраСюжет моноцентричен. За годы детства, взросления, скитаний, взаимоотношений, странствий и молитв он трансформируется из обычного ребёнка, появившегося на свет в простой крестьянской семье, до святого, праведника и защитника болящих, обездоленных и тех, к кому несправедливы мир и судьба. Сц на из спектакля "Лавр"Источник фото: пресс-служба Нового театраТалант В одолазкина, а вместе с ним и всего задействованного творческого коллектива Нового театра заключается в том, что это житие преподобного старца они рассказывают не шаблонным языком древнеславянских текстов, не нравоучениями средневековых трактатов, а живым, современным языком и живым языком выразительных средств, имеющихся у них в арсенале театрального искусства.
Герой проходит через этапы жизни, как это было с каждым из святых, например прп. Серафим страдал болезнями, был молчальником, затворником, страдал от нападений людей и бесов, а затем уже началась его служба Богу через помощь людям. На каждом из этапов восхождения по жизненным скорбям Лавра, появляется человек, который помогает подвижнику, но одновременно увеличивается телесный и духовный груз, что нужно тащить, работая над собой. Лавр страдает от потери близких, лечит людей от мора, соблазняется девушкой, страдает от своей греховности, живет некоторое время на кладбище, в лесу, его терзают, бьют, он встречает юродивых, сам на время становится таким же обличая человеческие страсти. Все это заставляет его решать вопрос через обращение к старцам, Богу. В старости принимает схиму, как и его духовные наставники, превращаясь в мудрого наставника, врачевателя душ. Играли актеры или жили? После спектакля я бегом в гардероб, чтобы не стоять в очереди, полный зал на 1520 посадочных мест. Вышли мы с дочкой из театра одними из первых. За углом столкнулись с человеком в худи-капюшоне и очень скромной курточке, зато с букетом цветов. Это был актер главной роли - Певцов, Дмитрий Анатольевич. Приставать к нему я не стал за автографом, видно, что устал человек. У него огромная роль, на протяжении всего спектакля он почти безостановочно говорил, говорил, цитировал Писание, перебирал четки. Как он запоминает такие серьезные тексты, я не очень представляю. Не без ошибок, изредка оговаривался, но это простительно учитывая объёмы. Играл он очень живо. Могу сравнить с настоящими монахами и духовными людьми, с которыми я общался, хотя если присматриваться к деталям, то игра Мамонова и его роль старца в фильме Остров для меня идеал, пока не встречал актера, который бы выглядел более убедительно. На сцене появлялись иногда и другие старцы, одного из них играл Леонид Якубович.
Картинки проецируются на конструкцию из железного каркаса, образующего квардратные ячейки, скрытые ширмами, в которых то и дело возникают персонажи. Этот второй уровень действия задает вертикаль и обратную перспективу, необходимые в агиографической символике — ход, который Бояков заимствовал из иконописного канона, где центральное изображение часто обрамлено маленькими ростовыми портретами. Довершает впечатление музыка, чья задача — расставлять гипнопедические акценты. Потусторонние переливы гуслей, маримбы, бас-гитары, колесной лиры и «исконного» сопрано Варвары Котовой погружают должны во всяком случае зрителя в состояние одновременно полу-узнавания вечного славянского мелоса и концептуальной музыки. Пафос и пиар, чего уж там спектакля во многом строился на невозможности перевода романа Водолазкина на театральный язык, с коей совладали Бояков и его большая команда. И это сущая правда. Постановщики вычитали и сохранили многое рельефной ткани первоисточника. И сюжетную линию, и двоемирие, где сквозь ткань средневековья проступают, как нижние слои иконы, черты будущего своего рода обратный палимпсест ; и иронию с иногда скабрезным юмором. По сути, МХАТ перенес на сцену даже не столько произведение, сколько саму книгу, осмысленную в русле нео-жития. Не отраженными остались, пожалуй, только натуралистические крайности романа как в эпизоде родов Устины — но их, допустим, отчетливо читает рассказчик Певцов. Этот синтетический продукт, состоящий из литературы, диафильма, мюзикла и драматического театра стремится покрыть максимум из той высоты смыслов и эмоций, которые провоцирует «Лавр». В формальном смысле «сверхамбициозную» установку Боякова стоит считать выполненной — да, «Лавра» поставить можно. В том числе и как яркое шоу о святости в пост-святую эпоху. Однако, бьет ли с той же пронзительностью, что и «Лавр» литературный?
Каждое из этих имен соответствовало четырем эпохам его жизни. События происходят в разные исторические периоды по всему свету, ибо все существует всегда и везде.