Опера-былина «Садко» — одно из самых известных произведений Николая Римского-Корсакова. Ее путь к слушателю был непростым, ведь сам император вычеркнул «Садко» из репертуара Мариинского театра. Сегодня в Уфе на сцене Башкирского театра оперы и балета состоится премьера знаменитой оперы Николая Римского-Корсакова "Садко".
К юбилею Римского-Корсакова в Большом театре покажут "Садко"
| Премьера оперы «Садко» прошла в Большом театре | Опера "Садко", Историческая сцена Большого театра России, Москва, 12-14 апреля. |
| Башопера в Москве: как прошла премьера «Садко» в Большом театре | Но на эту оперу я бы пошла по любому, даже в Сац или к Покровскому, даже, если бы Садко бегал по сцене в балетной пачке:)) Тем более альтернативного варианта в Москве нет и очень давно нет. |
«Садко» в Петропавловской крепости откроет фестиваль «Опера — всем — 2023»
«Садко». Краткое содержание оперы. Авторские музыкальные сочиненияАвторские музыкальные сочинения. Уникальные прижизненные издания опер Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» и «Садко» будут восстановлены и отреставрированы в 2024 году. Опера-былина «Садко» была создана Н. А. Римским-Корсаковым. 14–19 февраля в Большом театре состоялась премьера оперы «Садко» в постановке Дмитрия Чернякова.
Опера Садко, Большой театр
- Первая картина
- «Садко» 12+
- Точка отсчета
- Последние новости
- Не так страшен Черняков, как его малюют. О «Садко» в Большом театре | МосКультУРА
В Петропавловской крепости открыли фестиваль «Опера всем»
Такое впечатление, что это не некий клиент психоаналитика вообразил себя былинным героем, а кто-то другой однажды вообразил себя режиссером и тщится уже много лет убедить в этом всех окружающих. Хорошо хоть красивая картинка спасает. Если вычесть из спектакля искусственный претенциозный концептуализм, попросту не замечая его, — новая работа Большого вполне смотрибельна и слушабельна и даже заставляет вспомнить детский восторг от старого спектакля Бориса Покровского. Впервые Большой театр обратился к «Садко» в 1906 году, еще при жизни композитора, через девять лет после мировой премьеры в Мамонтовской опере, и сделал за первые полвека четыре постановки, последняя из которых шла целых 35 лет. Несмотря на грандиозность замысла и сложность его воплощения, опера исполнялась в Большом более пятисот раз. Именно ее театр возил на свои первые, ставшие легендарными гастроли в «Ла Скала» 1964 , считая произведением не менее программным, чем «Борис Годунов», «Князь Игорь», «Пиковая дама» или «Война и мир». Однако в 1984-м «Садко» выпадает из репертуара на долгие годы, да и в целом отечественные театры стали обращаться к нему несравнимо реже, чем в советское время.
В 2015-м для открытия после реконструкции «Геликона» Дмитрий Бертман выбрал именно «Садко», однако этот оскопленный вариант едва ли можно считать полноценным воплощением опуса. Нынешний вариант оперы в Большом в этом плане выгодно отличается: нет не только досадных купюр, но восстановлены даже те фрагменты, которые обычно не звучали ранее. Правда, качество музыкального воплощения далеко до идеала: прежде всего неприятно удивили многочисленные расхождения между хором и оркестром, что, как выяснилось, проблема системная, не зависящая от конкретного спектакля и состава исполнителей.
У перегруженных сцендвижением артистов постоянно сбивается дыхание, отчего опять же страдает музыка. И в целом от действа, бедного и идеями, и просто добротными профессиональными решениями, веет непреодолимой скукой. Такое впечатление, что это не некий клиент психоаналитика вообразил себя былинным героем, а кто-то другой однажды вообразил себя режиссером и тщится уже много лет убедить в этом всех окружающих. Хорошо хоть красивая картинка спасает. Если вычесть из спектакля искусственный претенциозный концептуализм, попросту не замечая его, — новая работа Большого вполне смотрибельна и слушабельна и даже заставляет вспомнить детский восторг от старого спектакля Бориса Покровского. Впервые Большой театр обратился к «Садко» в 1906 году, еще при жизни композитора, через девять лет после мировой премьеры в Мамонтовской опере, и сделал за первые полвека четыре постановки, последняя из которых шла целых 35 лет. Несмотря на грандиозность замысла и сложность его воплощения, опера исполнялась в Большом более пятисот раз.
Именно ее театр возил на свои первые, ставшие легендарными гастроли в «Ла Скала» 1964 , считая произведением не менее программным, чем «Борис Годунов», «Князь Игорь», «Пиковая дама» или «Война и мир». Однако в 1984-м «Садко» выпадает из репертуара на долгие годы, да и в целом отечественные театры стали обращаться к нему несравнимо реже, чем в советское время. В 2015-м для открытия после реконструкции «Геликона» Дмитрий Бертман выбрал именно «Садко», однако этот оскопленный вариант едва ли можно считать полноценным воплощением опуса.
Во-первых, это единственный в Москве «Садко». Во-вторых, этой премьерой «Геликон-опера» отметила 25-летие и возвращение в родные стены после долгой реконструкции.
Дмитрий Бертман скроил спектакль по собственным лекалам девяностых годов — времени, когда «Геликон» переживал бурную юность, а сам Бертман считался самым радикальным оперным режиссером страны.
Песни, в которых музыкант осуждает купцов за пустое хвастовство и отказывается славить богатство, пришлись не по нраву высшей знати, и его прогоняют с городского пира. Гусляр отправляется на берег Ильмень-озера, чтобы там петь свои чудесные песни. По душе пришлось творчество молодого человека дочерям Царя Морского, и одна из них — Волхова - предсказала Садко благополучие и пообещала подарить три рыбки-золото перо. Решил тогда гусляр на торговой площади бросить вызов купцам.
Пообещал Садко предоставить доказательства, что есть в Ильмень-озере диковинная золотопёрая рыба. Закинув невод, достал он сразу три рыбешки, которые вмиг стали драгоценными слитками. Сказочно разбогател Садко, сразу же собрал дружину и снарядил корабль, чтобы отправиться в страны заморские. Дома осталась ждать его красавица- жена. Двенадцать лет странствовал гусляр со своей дружиной, все это время Морской Царь не отпускал его домой.
Садко догадался, что он требует плату, однако, не сразу понял, какую именно. Дело в том, что сама Волхова — дочка Владыки Морского, захотела заполучить гусляра, так полюбившегося ей. Ничего не оставалось Садко, как отправиться к ней, в морскую бездну. Оказавшись на дне, он встречает Морского Царя и его семью. Своим чудесным пением гусляр очаровал не только Царицу, но и самого Владыку Морского, и было решено сыграть свадьбу Садко и Волховы.
Во время праздничного веселья внезапно возникает Видение-Старчище и советует гусляру возвращаться назад в Новгород. На берег музыкант уже отправляется со своей новой женой. Оказавшись на суше, Садко засыпает, а его жена — Царица Волхова, остается охранять покой любимого. С рассветом исчезает дочь Царя Морского, словно призрачное видение, и Садко встречается со своей законной женой Любавой, преданно ждавшей его все это время. Без следа испаряется с утренним туманом Царица Морская, оставив после себя лишь реку Волхову, которая соединилась с Ильмень-озером, а по ее руслу наконец-то возвращаются домой корабли Садко вместе со всей дружиной.
Все жители города вышли посмотреть на чудо-чудное - реку, внезапно появившуюся из ниоткуда, и встретить дорогих гостей.
Н.А.Римский -Корсаков. Опера Садко. О музыке. Часть 1
Спектакль увидел свет 7 января 1898 года в Москве, на сцене театра Солодовникова. А поставила его частная оперная труппа Саввы Мамонтова. Зрители наслаждались не только великолепными декорациями Константина Коровина, но и талантом Фёдора Шаляпина, который исполнил песню Варяжского гостя, ставшую одним из коронных номеров оперы. В тот вечер раскрылся ещё один талант — Надежды Забелы-Врубель, блиставшей в роли Волховы.
Большую популярность получила её колыбельная. В восторге зрители были и от Садко, песни которого выделялись «былинным речитативом». Критики, побывавшие на премьере, кажется, сошлись в едином мнении.
В 1983 году Алексе й Степанюк оконч ил класс профессора Романа Тихомирова в Лен инградской консерватории как режиссер музыкального театра. Сейчас он возглавляет кафедру оперной подготовки в старейшем музыкальном вузе России. Режиссер является кавалером ордена Дружбы 2020.
Вторая картина В печали приходит Садко ночью на берег Ильмень-озера, запевает он песню широкую про думу заветную. Услыхали её белые лебеди, обернулись красными девицами, среди них — Волхова, царевна морская. Понравилась ей песня Садка, но просит Волхова сыграть и спеть им песню весёлую, хороводную.
Поёт Садко, а дух его занимается, ум помрачается — так прекрасна Волхова и сладки её речи любовные. Суженым, желанным назвала его Волхова, полюбил и Садко её без памяти. Есть у Садка жена, но готов он кинуть всё и повенчаться с Волховой на веки вечные. Приближается утро, Волхова должна оставить Садка и на прощанье дарит ему три рыбки — золотые перья. Принесут они богатство и славу Садку, а после снова свидится он с Волховой. Из глубин озера поднимается Царь морской и призывает своих дочерей с подругами.
Они снова оборачиваются белыми лебедями и серыми утицами и уплывают вдаль. Третья картина В тереме Садка ранним утром печалится в одиночестве молодая жена его, Любава Буслаевна. Чувствует она сердцем, что больше не любит её Садко, все его думы о чужих краях да синих морях. Бросается она навстречу вернувшемуся мужу, но словно не слышит он Любаву, всё вспоминая случившееся. Тщетно пытается Любава остановить Садка, уходит он биться об заклад на чудо, подаренное Волховой. Четвёртая картина Толпится народ новгородский на торге у пристани на берегу Ильмень-озера, рассматривает товары заморские, что привезли бусы-корабли.
Проходят калики перехожие, поют духовный стих о Голубиной книге; их перебивают своей песней удалые скоморошины. Настоятели ищут совета у волхов, как посрамить им Садка. Дуда и Сопель вновь насмехаются над гусляром, смеётся и народ, один Нежата славит Новгород. Но не смутился Садко: смело бьётся он об заклад, ставя свою голову против лавок с товаром гостей торговых во главе с настоятелями. Отплывает Садко на ладье и забрасывает сеть. Слышится голос Волховы, и в сети оказываются обещанные ею три золотые рыбки.
В какой момент получится включиться и поверить в эту игру, перенастроить зрительскую оптику, схватить эмоцию и полететь вместе с прекрасной музыкой Римского-Корсакова? Анна Гордеева в журнале «Театр. Но представьте себе слушателя лет 12-14, который в первый раз приходит в оперный театр. Многое ли до него дойдет из замысла — нет, не Чернякова, а самого Римского-Корсакова? Рутина старого театра — почти неизбежный спутник всех этих красивых картинок — порой начинает засасывать и режиссера, от которого ждали каких-то более радикальных решений. Но смотреть в любом случае чрезвычайно интересно». Однако хочется проговорить, с каким упорством Черняков обращается в своих постановках к приему ролевой терапии, которая всякий раз условное исключение — «Обручение в монастыре», где в любом случае все остались при своих диагнозах имеет вместо целебного разрушительный эффект. Создается впечатление, что плачевный исход здесь — это сознательная жертва, на которую приходится идти, чтобы насладиться самим процессом игры. Игра — перевоплощение — проживание того, что не может быть прожито в реальности — остается ценным даже тогда, когда ценность оперных сюжетов и оперы как жанра ставится под сомнение.
Черняков, похоже, нашел универсальную отмычку к музейным витринам, в которых хранятся почтенные партитуры, а заодно и способ сделать психологически достоверным то, что достоверным не задумывалось. Едва ли кому-то за всю историю существования оперы «Садко» остро захотелось бы самоидентифицироваться с волшебной царевной, которая становится рекой, но это легко происходит, если перед нами — девушка, которая пришла сыграть в волшебную царевну. Не слишком привлекательной выглядит перспектива с усилием продираться сквозь намеренно архаичное либретто, чтобы разделить амбиции мифического купца, — а вот следить за тем, как попаданец пробует на прочность иерархии и расклады сил искусственно сконструированного мира, можно с куда большей вовлеченностью. И это возвращает нас к глобальному значению оперы как жанра. Опера — нечто большее, чем свидетельство технических достижений музыкальной мысли на определенный момент времени в зависимости от эпохи можем прибавить сюда литературную и театральную мысль. Опера нужна для того, чтобы говорить людям о людях то, что нельзя выразить словами, но можно — сочетанием музыки и человеческого голоса. И Черняков героически пытается сделать это даже с такой противоестественной махиной, как «Садко». А на момент своего создания в 1890-х годах он был не только манифестом русофильства своих авторов и вдохновителей и выражением их геополитических взглядов, как многословно рассуждают титулованные ученые под обложкой буклета к спектаклю, но и попросту данью моде. Не будем забывать, что вся Европа в тот период увлекалась псевдоисторизмом: возрождение готики и движение искусств и ремесел в Британии популяризировали условное средневековье а с каким азартом в него играл тот же Людвиг Баварский , ну а Россию, соответственно, застроили зданиями в псевдорусском стиле.
Римский-Корсаков ходил по Москве мимо Политехнического музея, а в Петербурге — мимо Спаса-на-Крови, и они не воспринимались как воспринимаются нами сегодня в качестве наследия, которое «было здесь всегда», они были свежими и актуальными. В таком же стиле и тоже на глазах строились жилые дома. Проводились тематические балы, на которые можно было бы прийти в костюме из «Садко» в частности исторический бал Романовых в 1903 году. Берендеям из черняховской «Снегурочки» нужно было ехать на трейлерах в лес, чтобы поиграть в русский антураж, — современники Римского-Корсакова играли в него повседневно. Черняков не уводит «великую русскую оперу» от ее корней, а возвращает к ним. Охвачен не только момент создания: используя исторические эскизы, Черняков делает оммаж всем эпохальным постановкам «Садко», включая несостоявшийся лондонский спектакль со сценографией Рериха и предыдущую постановку Большого, режиссером которой был Борис Покровский 1949, восстановление в 1976. Зато авторское вторжение в ряд почтенных визуальных полотен оказывается сверхмощным. В картине Подводного царства по сцене дефилируют полчища морских обитателей в эффективнейших, предельно детализированных, причудливых, но узнаваемых гламурно-глянцевых костюмах художник — Елена Зайцева : медузы, осьминоги, морские коньки, всевозможные рыбы. Многим журналистам их шествие под лампочками арок напомнило собянинские инсталляции, от которых нет спасу в центре Москвы.
Но сравнивать здесь можно только количество блеска и заполненность пространства, но никак не стиль.
Краткая история создания оперы «Садко» композитором Римским-Корсаковым
Опера начинается с пира богатых купцов, на котором они хвалятся как своими, так и богатствами Новгорода. В это время на праздник приходит купец и искусный гусляр Садко. Все гости просят спеть его песню про славу Новгорода. Но Садко упрекает богатых купцов в пустой похвальбе и поет о том, что славу Новгорода надо добывать в дальних путешествиях по всем странам света. Из-за этого разгорелся спор, в результате которого гусляр был изгнан с пира. Ночью на берегу Ильмень озера Садко поет грустную песню.
Услышав его прекрасный голос, из глубины озера появляются три дочери морского царя в образе лебедей. Затем они превращаются в прекрасных девушек, одна из которых любимая дочь царя Волхова. Садко и Волхова влюбляются друг в друга с первого взгляда. Морская красавица обещает помочь любимому поймать трех золотых рыб. Только под утро Садко возвращается к себе домой, где ждет его жена Любава.
Супруга упрекает мужа в том, что он ее разлюбил. Но гусляр не обращает внимания на ее слова, весь поглощенный воспоминаниями о морской царевне. Затем со словами: «Ай же ты, Царевна прекрасная, я ли жених тебе? Ты ли невеста мне? Любава чувствуя недоброе пытается остановить мужа.
Тогда купец рассказывает жене о золотых рыбках и том, что хочет побиться на большой заклад со всеми купцами города. Любава преграждает путь к выходу, но Садко отталкивает ее и уходит прочь.
Многое ли до него дойдет из замысла — нет, не Чернякова, а самого Римского-Корсакова? Рутина старого театра — почти неизбежный спутник всех этих красивых картинок — порой начинает засасывать и режиссера, от которого ждали каких-то более радикальных решений. Но смотреть в любом случае чрезвычайно интересно». Однако хочется проговорить, с каким упорством Черняков обращается в своих постановках к приему ролевой терапии, которая всякий раз условное исключение — «Обручение в монастыре», где в любом случае все остались при своих диагнозах имеет вместо целебного разрушительный эффект. Создается впечатление, что плачевный исход здесь — это сознательная жертва, на которую приходится идти, чтобы насладиться самим процессом игры. Игра — перевоплощение — проживание того, что не может быть прожито в реальности — остается ценным даже тогда, когда ценность оперных сюжетов и оперы как жанра ставится под сомнение. Черняков, похоже, нашел универсальную отмычку к музейным витринам, в которых хранятся почтенные партитуры, а заодно и способ сделать психологически достоверным то, что достоверным не задумывалось.
Едва ли кому-то за всю историю существования оперы «Садко» остро захотелось бы самоидентифицироваться с волшебной царевной, которая становится рекой, но это легко происходит, если перед нами — девушка, которая пришла сыграть в волшебную царевну. Не слишком привлекательной выглядит перспектива с усилием продираться сквозь намеренно архаичное либретто, чтобы разделить амбиции мифического купца, — а вот следить за тем, как попаданец пробует на прочность иерархии и расклады сил искусственно сконструированного мира, можно с куда большей вовлеченностью. И это возвращает нас к глобальному значению оперы как жанра. Опера — нечто большее, чем свидетельство технических достижений музыкальной мысли на определенный момент времени в зависимости от эпохи можем прибавить сюда литературную и театральную мысль. Опера нужна для того, чтобы говорить людям о людях то, что нельзя выразить словами, но можно — сочетанием музыки и человеческого голоса. И Черняков героически пытается сделать это даже с такой противоестественной махиной, как «Садко». А на момент своего создания в 1890-х годах он был не только манифестом русофильства своих авторов и вдохновителей и выражением их геополитических взглядов, как многословно рассуждают титулованные ученые под обложкой буклета к спектаклю, но и попросту данью моде. Не будем забывать, что вся Европа в тот период увлекалась псевдоисторизмом: возрождение готики и движение искусств и ремесел в Британии популяризировали условное средневековье а с каким азартом в него играл тот же Людвиг Баварский , ну а Россию, соответственно, застроили зданиями в псевдорусском стиле. Римский-Корсаков ходил по Москве мимо Политехнического музея, а в Петербурге — мимо Спаса-на-Крови, и они не воспринимались как воспринимаются нами сегодня в качестве наследия, которое «было здесь всегда», они были свежими и актуальными.
В таком же стиле и тоже на глазах строились жилые дома. Проводились тематические балы, на которые можно было бы прийти в костюме из «Садко» в частности исторический бал Романовых в 1903 году. Берендеям из черняховской «Снегурочки» нужно было ехать на трейлерах в лес, чтобы поиграть в русский антураж, — современники Римского-Корсакова играли в него повседневно. Черняков не уводит «великую русскую оперу» от ее корней, а возвращает к ним. Охвачен не только момент создания: используя исторические эскизы, Черняков делает оммаж всем эпохальным постановкам «Садко», включая несостоявшийся лондонский спектакль со сценографией Рериха и предыдущую постановку Большого, режиссером которой был Борис Покровский 1949, восстановление в 1976. Зато авторское вторжение в ряд почтенных визуальных полотен оказывается сверхмощным. В картине Подводного царства по сцене дефилируют полчища морских обитателей в эффективнейших, предельно детализированных, причудливых, но узнаваемых гламурно-глянцевых костюмах художник — Елена Зайцева : медузы, осьминоги, морские коньки, всевозможные рыбы. Многим журналистам их шествие под лампочками арок напомнило собянинские инсталляции, от которых нет спасу в центре Москвы. Но сравнивать здесь можно только количество блеска и заполненность пространства, но никак не стиль.
Морские гады отточенно красивы; качество их проработки, умножаешь на количество, дает ошеломительный кумулятивный эффект; кажется, будто весь спектакль создан ради них. Но нет. Под предводительством еще более причудливых Морского Царя и Царицы Водяницы рыбий карнавал выстраивается в хоровод вокруг ракитова кусточка.
Оказалось это Царь морской просил дань за путешествия Садко. Принялись моряки бросать в воду драгоценности да золото, а корабль не двигался. Поняли они что Царь желает жертву и бросили по перу в воду. Именно перо Садко пошло ко дну как камень и стало понятно, что его жизнь нужна Царю. Храбрый путешественник не дрогнул, спустился в морской дворец. Своими танцами и пением сумел он таки разжалобить царя морского и остаться в живых. Все моряков спас богатырь, отнял власть у царя и послал на сушу его дочь. Нашего героя тоже выкинуло на берег. Дочь не смогла жить без своего отца и превратилась в реку. Садко отправился к своей жене.
Гусляр Садко, народный певец обзавелся женой Любавой, которая любила мужа, была ему предана и верна. Также сцены с народом были увеличены, стали более развиты, и обогатились новыми элементами. Такая музыкальная драма получила полнокровный, правдивый характер. И это повествование о мощной, неповторимой народной жизни заняло значительное место среди других великих оперных классический произведений. Постановки Премьеру постановки планировали сделать в Мариинском театре в 1896 году, но задуманное не свершилось. Лично Николай II не пропустил «Садко» к показу зрителю, вычеркнув произведение из предложенной программы театра. Произошла премьера только 26 декабря следующего года по старому календарю в московском частном театре С. Опера получилась очень успешной, в том числе благодаря великолепным декорациям К. В этой музыкальной драме раскрылся неповторимый талант Надежды Забелы-Врубель, исполнительницы партии Волховы. Варяжским гостем блистательно выступил Федор Шаляпин! Именно, благодаря "былинному речитативу", как считал сам Римский-Корсаков, опера "Садко" выделялась из других написанных произведений композитора. Опера "Садко" - одно из самых популярных и востребованных среди других сочинений Николая Анреевича. До сегодняшних дней, она имеет популярность за границей и ставится в лучших театрах мира. На Российских сценах музыкальная драма "Садко" имеет большую популярность. Она раскрывает перед слушателем образы старинных сказаний и былин. Эта опера придется по душе как взрослым, так и детям, которые оценят сказочный мир морского царства и, конечно же, необыкновенно прекрасную музыку Н. Понравилась страница? Поделитесь с друзьями: Н. Римский-Корсаков «Садко».
Не так страшен Черняков, как его малюют. О «Садко» в Большом театре
С 11 по 14 апреля на Исторической сцене Большого театра пройдут показы оперы-былины Римского-Корсакова «Садко» в постановке Дмитрия Чернякова. Первое произведение с названием «Садко», в котором очень живописно отражена морская стихия, Римский-Корсаков написал еще в молодости. Опера «Садко» примечательна удивительным сплавом широкого русского мелоса, народно-танцевальной стихии, красочного, ярко звучащего оркестра. — Насколько интересен, полезен и сложен был опыт работы с Дмитрием Черняковым над оперой «Садко» Николая Римского-Корсакова, в премьере которой вы участвовали в Большом театре? — Это был ад.
Опера «Садко»/ «Sadko»
Садко встречает опостылевшая ему жена Любава (так в спектакле, в опере, возвращающей героя к семейным ценностям, супруги друг другу рады). й Корсаков опера"Садко" история создания, интересные факты 2020 год Сайт-визитка ЦДТ «Ново-Переделкино»: Мы ВКонтакте: Канал ЦДТ «Ново-Переделкино» в Телеграм: Мы на ЯRUS: Яндекс Дзен: Официальный сайт ЦДТ «Ново-Переделкино». Но на эту оперу я бы пошла по любому, даже в Сац или к Покровскому, даже, если бы Садко бегал по сцене в балетной пачке:)) Тем более альтернативного варианта в Москве нет и очень давно нет.
В Петропавловской крепости открыли фестиваль «Опера всем»
По сюжету оперы Садко — новгородский гусляр, который мечтает о странствиях и приключениях. Песни, в которых музыкант осуждает купцов за пустое хвастовство и отказывается славить богатство, пришлись не по нраву высшей знати, и его прогоняют с городского пира. Гусляр отправляется на берег Ильмень-озера, чтобы там петь свои чудесные песни. По душе пришлось творчество молодого человека дочерям Царя Морского, и одна из них — Волхова - предсказала Садко благополучие и пообещала подарить три рыбки-золото перо. Решил тогда гусляр на торговой площади бросить вызов купцам.
Пообещал Садко предоставить доказательства, что есть в Ильмень-озере диковинная золотопёрая рыба. Закинув невод, достал он сразу три рыбешки, которые вмиг стали драгоценными слитками. Сказочно разбогател Садко, сразу же собрал дружину и снарядил корабль, чтобы отправиться в страны заморские. Дома осталась ждать его красавица- жена.
Двенадцать лет странствовал гусляр со своей дружиной, все это время Морской Царь не отпускал его домой. Садко догадался, что он требует плату, однако, не сразу понял, какую именно. Дело в том, что сама Волхова — дочка Владыки Морского, захотела заполучить гусляра, так полюбившегося ей. Ничего не оставалось Садко, как отправиться к ней, в морскую бездну.
Оказавшись на дне, он встречает Морского Царя и его семью. Своим чудесным пением гусляр очаровал не только Царицу, но и самого Владыку Морского, и было решено сыграть свадьбу Садко и Волховы. Во время праздничного веселья внезапно возникает Видение-Старчище и советует гусляру возвращаться назад в Новгород. На берег музыкант уже отправляется со своей новой женой.
Оказавшись на суше, Садко засыпает, а его жена — Царица Волхова, остается охранять покой любимого. С рассветом исчезает дочь Царя Морского, словно призрачное видение, и Садко встречается со своей законной женой Любавой, преданно ждавшей его все это время. Без следа испаряется с утренним туманом Царица Морская, оставив после себя лишь реку Волхову, которая соединилась с Ильмень-озером, а по ее руслу наконец-то возвращаются домой корабли Садко вместе со всей дружиной.
В это время дома его ждёт жена Любава, но Садко приходит задумчивый и отстраняет Любаву, которая бросается ему навстречу. На берегу Ильмень-озера Садко убеждает всех, что в озере водится рыба с золотой чешуёй. Все над ним смеются. Заключают пари. Садко вытаскивает из воды трёх золотых рыбок, а ещё в сети находят слитки золота, которые Садко отдаёт дружинникам, чтобы они выкупили все товары в Новгороде.
Садко собирается в заморское плавание. Три заморских посла: варяжский, индийский и веденецкий венецианский — выступают по очереди и поют национальные песни, каждый про свою страну. Больше всего слушателям нравится рассказ Веденецкого гостя, и народ советует Садко отправиться в Веденец Венецию. Садко благодарит гостей и обещает побывать в их странах. Прощаясь с новгородцами, он просит настоятелей позаботиться о его жене, которую оставляет в одиночестве. Прошло 12 лет. В море корабль не может плыть дальше, удерживаемый Морским царем. Вся брошенная в море дань не помогает.
Но Садко догадывается, что жертва нужна Морской царевне.
Музыкальным руководителем и дирижёром этой постановки также будет Фабио Мастранджело. Спектакль сыграют 16 июля перед Елагиноостровским дворцом на Елагином острове. Реальный город-порт приютит на своей сцене город-порт оперный». Закроет фестиваль опера Моцарта «Так поступают все женщины» в постановке режиссёра Виктора Высоцкого, которая пройдёт на Парадном плацу Екатерининского дворца в Музее-заповеднике «Царское село» 23 июля.
По мнению устроителей смотра, выбор локации органичен для сочинений Моцарта, которые уже неоднократно исполнялись на фестивале в «естественных декорациях» Екатерининского дворца.
Так в «Садко» рядом оказываются реальные и сказочные персонажи, русская и восточная культура, земной мир и подводное царство, а музыкальная палитра оперы соткана из ярких, контрастных тем. Гибкая, прихотливая мелодика и необычные гармонии противопоставляются широкому и свободному дыханию народной песни.
Садко (опера)
Изображение мероприятия: Фотографии для галереи: Николай Андреевич Римский-Корсаков придал своей опере "Садко" необычное определение жанра - оперу-былину. Вдохновленный новгородскими легендами, он создал произведение эпического масштаба, требующее особого ансамбля исполнителей и величественного сценического оформления. Массивные сцены переплетаются с глубоко лирическими эпизодами, проникнутыми изысканными мелодиями. Римский-Корсаков охарактеризовал музыкальный стиль оперы как "былинный речитатив".
В эпизоде «Торжище» Черняков воспроизводит именно эту работу. Декорации для премьеры в Мариинском театре 1901 создавал Аполлинарий Васнецов. В частной опере Зимина 1912 «Садко» делали в декорациях Владимира Егорова. В новой постановке его эскиз использован в сцене в подводном царстве. Постановку на подмостках Народного дома 1914 оформлял Иван Билибин.
Его эскиз для сцены «Берег Ильмень-озера» вы тоже увидите в спектакле.
Премьера оперы-былины «Садко» состоялась 26 декабря 1897 года в Москве в Частной опере С. Мамонтова в помещении театра Солодовникова. И критика, и московская публика горячо приняли оперу. Украшением труппы стали Ф. Шаляпин, Н. Забела-Врубель, А. Московская постановка в Частной опере положила начало сценической жизни «Садко». Практически сразу после премьеры в театре случился пожар, и спектакли перенесли в Петербург, в зал консерватории.
Я считаю его величайшим русским композитором в том смысле, что в его операх, в том числе в этой, очень много цитат из народной музыки, народных песен. А настолько богатый музыкальный язык! Николай Андреевич - гений оркестровки: он привлекает неожиданные и очень красочные инструменты — например, красиво солирующие валторны, кларнеты, гобои. Оркестровая ткань переплетается очень интересно, своеобразно. Я хорошо знакома и с его камерным творчеством, романсами, и это один из моих любимых композиторов. Он просто был настолько одарен, что его талант выходил за рамки какой-то одной школы. Вам это удалось? Там очень сложный, символистский музыкальный язык, поэтому если она и ставится, то довольно редко и в основном как «режиссерская опера», где видение режиссера может заслонять то, что заложил композитор. Но партия царицы просто роскошная! Это сочетание идей Римского-Корсакова и Пушкина о том, какой должна быть женщина: красивой, изобретательной, мудрой. Она же говорит: «Для побед не нужно рати! Я пела «Снегурочку», а недавно в Ташкенте исполнила партию Марфы в «Царской невесте». Это огромная историческая опера, в классическом варианте, тоже с прекрасными костюмами, практически без купюр… У нас был большой успех. Так что у меня получился целый сезон русской музыки! Но, когда приглашают петь куда-то еще — отправляюсь с удовольствием. Ведь невозможно исполнять все роли в одном театре. Постоянный рост, постоянная работа над собой - не только вокальная, но и интеллектуальная, и физическая - я стараюсь держать себя в хорошей форме. Вообще у человека всего два пути: он либо развивается, либо деградирует. И поэтому, чтобы все время был успех — приглашения, новые партии - надо много работать. А сейчас я хочу поздравить коллектив нашего театра с новой премьерой! Думаю, «Садко» займет достойное место в нашем репертуаре. В партии царевны Волховы - лауреат международного и всероссийского конкурсов Олеся Мезенцева Небольшую, но заметную роль - юного гусляра Нежаты - исполнила молодая солистка Назгуль Ибрагимова. А тут обо всем этом пришлось забыть и ощутить себя… мальчиком. Но я понимала, в каком интересном контексте голосов и характеров, в каких роскошных декорациях предстоит оказаться моему персонажу. Из-за этого в какой-то момент ты начинаешь задавать себе вопрос: а насколько я уместен в предлагаемых обстоятельствах, что мне надо сделать, чтобы моя сольная сцена драматургически не была провальной? Для этого стараешься наполнять себя, искать интересные черты в своем персонаже, додумывать его историю за много-много лет до того, как он вышел на сцену. Я для себя продумала биографию Нежаты: кто его родители, сколько у него братьев и сестер — получилась очень трогательная история, и я так прониклась этим мальчиком! И когда выходила на сцену, на душе было тепло, я любила того человека, от имени, а вернее, от души мне предстояло звучать на сцене, и мне хотелось, чтобы это тепло прочувствовал и зритель. В партии Нежаты - лауреат международного и всероссийских конкурсов Назгуль Ибрагимова - Работа над такой сложнейшей огромной оперой наверняка многое дала и всему театру, и вам... Но потом я втянулась в процесс. Вдохновлялась профессионализмом и полнейшей самоотдачей своих коллег. Мне также очень нравится партия Любавы, и я сопереживала героине, тем более что эту партию исполняет мой педагог - Любовь Буторина, и для меня большая честь и счастье - петь с ней на одной сцене. Словом, это огромная радость, когда ты в работе, да еще и над таким грандиозным спектаклем. Тандем режиссера-постановщика Аскара Абдразакова и художника-постановщика Ивана Складчикова уже говорит о высочайшей планке. Оказавшись на генеральном прогоне со зрителями, я наконец увидела всю картину и окунулась в этот прекрасный мир, где светло, красиво, уютно, откуда не хочется уходить. Меня наполнила огромная гордость за наш театр. Вот моя первая оркестровая. Я спела несколько фраз, он подошел, негромко высказал свои пожелания, дал несколько советов, которые очень помогли мне в дальнейшем.
На исторической сцене Большого театра - опера «Садко»
| Садко (опера) | Сюжет оперы в большей своей части основан на различных вариантах былины о вдохновенном русском народном певце-импровизаторе Садко, который своей игрой на гуслях покоряет подводное царство и пролагает путь к славе «господина Великого Новгорода». |
| С некоторых опер: как сыграли «Садко» у Троице-Сергиевой лавры | Статьи | Известия | Программка премьерного спектакля оперы «Садко» в Мариинском театре. |
| Садко (опера) | Премьера оперы Римского-Корсакова «Садко» состоялась 26 декабря 1897 (7 января 1898 по новому стилю) и стала самым ярким событием театрального сезона Москвы. |
| Садко (опера) — Википедия | 4 сентября 2022 года на Красногорской площади Сергиева Посада Московской области, у стен Свято-Троицкой Сергиевой лавры, театр «Геликон-опера» представил оперу Н А. |
БРЫЗГАЛОВ МИХАИЛ АРКАДЬЕВИЧ
- Газета «Суть времени»
- Уфимская опера «Садко» готовится к показу на московской сцене
- «Садко» в Большом: как психологический квест обернулся неудачей
- Краткая история создания оперы «Садко» композитором Римским-Корсаковым
«Садко»: Черняков исполняет желания в Большом театре
Показ оперы-былины «Садко» Римского-Корсакова Башкирского театра оперы и балета в Москве, на исторической сцене Большого академического театра страны, уже стал частью новейшей культурной истории России. Опера «Садко» – уже третья башкирская постановка на исторической сцене Большого театра после опер «Аттила» и «Дон Кихот». Премьера оперы «Садко» Николая Римского-Корсакова в постановке Башкирского театра оперы и балета прошла в Москве, в легендарном Большом теат.