Начинать рисовать можно в любом возрасте, хоть в пять лет, хоть в пятьдесят: если душа тянется к искусству, нужно уважать ее порывы, и стараться их. Выбирайте свой любимый холст на нашем сайте или в магазине Художник на Карташова 12а.
Рисование масляными красками для начинающих
| 200 легких рисунков акварелью | что можно нарисовать красками легко От того, какой краской вы будете рисовать, и будем подбирать поверхность. |
| Что можно нарисовать на холсте для начинающих легко | Если хочется поработать уже со всей плоскостью холста и написать многоплановую картину с нуля, попробуйте свои силы в рисовании чайки. |
| Картины для интерьера, которые легко нарисовать самому: 13 приемов и техник | Картины для интерьера своими руками: что можно нарисовать на холсте легко, абстрактные картины акрилом. |
| 7 секретов рисования акриловыми красками | Просмотрите доску «что нарисовать на холсте» пользователя Надежда Козлова в Pinterest. |
Рисунки гуашью для срисовки — 100 идей для ваших эскизов
Бумага слишком абсорбирующая и ваша краска будет прилипать к ней. Вам нужна нелипкая поверхность. Вы можете использовать бумагу для палитры, профессиональную палитру или даже фарфоровую тарелку. Мастихин Мастихин — недорогой и бесценный инструмент для работы с акриловой краской. Он поможет вам максимально эффективно смешивать цвета краски.
Вы можете использовать мастихин не только для смешивания цветов, но и для нанесения краски на поверхность — это придаст особый эффект вашим картинам. Технически, вы можете смешивать цвета с помощью кисти. Но вы быстро поймете, что краска впитывается в кисть и, в конечном итоге, теряется и не смешивается должным образом. Кроме того, энергичное перемешивание может повредить щетину, поэтому для смешивания цветов не рекомендуется использовать кисть.
Холст для акрила На какой поверхности вам нравится рисовать? Если вам нравится рисовать на холсте, то бумажный холст — отличная выбор для начала. Он не дорогой и имеет текстуру натянутого холста. Доска, дерево и фанера — тоже отлично подойдут.
В зависимости от рабочей поверхности вам может показаться проще использование мольберта. Тем не менее, мольберт не подходит для бумаги или более гибких рабочих поверхностей. Вода Поставьте чашку воды для мытья кисти и разбавлении краски. Если вы используете питьевую чашку, используйте ее только для рисования акрилом.
Обрезки бумаги Обрезками идеально вытирать лишнюю краску из кисти или проверять качество краски. Это может быть простой лист бумаги для принтера. Рабочее место Правильно устроив рабочее место, вы упростите процесс рисования. Подготовка палитры Когда у вас будет готово рабочее место, вы можете подготовить свою палитру.
Независимо от того, что вы хотите рисовать, может быть полезно иметь порцию каждого основного цвета плюс черный и белый. Оставляйте немного пространства между порциями, что бы иметь возможность смешивать цвета. Подготовка поверхности для рисования Если вы рисуете на холсте, вам нужно обработать его до начала работы. Грунтование гипсом отлично подходит по живопись акрилом.
Но не все поверхности требуют обработки. Сперва узнайте подробнее о той поверхности с которой будете работать. Смешивание акрила Смешайте цвета, которые вы хотели бы использовать. Рисуем акрилом Начните рисовать!
Настройте нужную консистенцию краски, используя небольшое количество воды. Начните с простых форм, постепенно переходя к сложным. Не бойтесь экспериментировать Вам нужно набить руку и прийти к своему стилю рисования. Поэкспериментируйте с разными стилями, с разными поверхностями и инструментами, включая покраску с помощью мастихина.
Советы по акриловым краскам Эти советы помогут добиться успеха в живописи акрилом. Накройте акрил в перерывах между работой Акриловая краска не подлежит восстановлению после ее высыхания, поэтому, если вам нужно сделать перерыв, запечатайте свою краску в герметичном контейнере, чтобы она была влажной. Для короткого перерыва вы можете просто накрыть палитру целлофановым пакетом, пищевой пленкой или влажной салфеткой; для более длительного перерыва вы можете поместить всю палитру в герметичный контейнер для хранения или использовать мастихин для переноса отдельных цветов в герметичные контейнеры. Дайте картине высохнуть После того, как ваша картина будет завершена, дайте ей полностью высохнуть, прежде чем поместить ее в рамку.
Для художника нет ничего хуже, запороть работу после создание шедевра. Наслаждайтесь процессом Вы не сможете сразу создавать шедевры, но с практикой вы начнете развивать навыки и уверенность в своей работе. Это замечательный процесс — наслаждайтесь им. Акриловые краски для рисования: преимущества и как использовать Чтобы уметь рисовать, совершенно необязательно быть профессиональным художником, а вот иметь чувства и эмоции — строго обязательно!
Рисунок может не являться фотографической карточкой местности или какого-либо предмета, главное в рисунке — ваше настроение, которым вы хотите поделиться, или ваше видение. Как вы подадите свой рисунок, так его и воспримут ваши зрители! А акриловые краски для рисования вам в этом помогут. Сегодня для выражения вашего «Я» с помощью цвета и света найдётся множество людей профессионалов и любителей от живописи , готовые преподать вам уроки рисования.
Уроки поэтапно расписаны и на «YouTube», и в различных статьях интернета, где вам подробно и легко расскажут, как научиться рисовать, покажут доступные приёмы по технике письма различными красками на различных холстах, заодно поведают, какие стили живописи приняты у художников. Кстати, художник никогда не скажет о своей работе: «Я нарисовал! Художники пишут картины, как музыкант пишет музыку, где каждая нота словно мазок кисти мастера. Попробуйте и вы стать мастером своих чувств и эмоции, возьмите в руки кисти, откройте краски, встаньте перед холстом и начните рисовать!
Преимущества выбора акриловых красок Самые распространённые — гуашь и акварель, с ними человек знакомится в раннем детстве. Масляные краски требуют к себе более уважительного отношения, накладываются на холст плотно, в несколько непрозрачных слоёв и очень долго сохнут. А есть краски, совмещающие в себе лёгкость использования гуаши и маслянистую плотность «серьёзных» красок. Эти краски разбавляются водой, быстро сохнут, что позволяет накладывать их слой за слоем, не рискуя испортить рисунок, а после высыхания не выгорают и не меняют цвет.
Более того, они ещё и водостойки после высыхания, конечно и абсолютно гипоаллергенны! Это — жидкие акриловые краски. Вы возразите, что с акриловыми красками вы уже познакомились, когда производили ремонтно строительные работы в собственном доме, и точно знаете, что акрил — это жидкий пластик, полимер. Значит, вы уже знаете свойства акрила и в курсе, что этот полимер легко ложится на дерево и стекло, ткань и штукатурку, что уж там говорить о холстах и картоне!
Ещё вы знаете, что помимо атмосфероустойчивости, с краской из акрила можно создавать объёмы, поэтому многие художники используют акриловые краски для рисования объёмных картин для придания им скульптурной рельефности на плоском холсте. Посмотрите на живопись акриловыми красками Джастина Геффи. А ведь он самоучка! И тоже когда-то стоял перед выбором: «Какими красками лучше рисовать начинающему художнику?
Надо сказать, что работа с акрилом позволяет использовать как традиционные приёмы в живописи, так и различные модернистские «штучки», позволяет смешивать стили и техники, что сделает ваши картины интереснее и эмоциональнее. Но и у акриловых красок есть свои особенности, с акриловыми красками нужно уметь обращаться. Основные техники при работе с акрилом Влажная. Разведённая краска наносится на смоченный водой холст.
Чем-то напоминает работу с акварелью. Понадобится несколько кистей, чтобы редактировать мазки на полотне «по-сухому». Эта техника подразумевает образование рисунка из тонких полупрозрачных слоёв. Накладывая поэтапно слои, получаем красивые переливчатые цвета, придающие нашей картине сочность и утончённое настроение.
Очень похоже на работу с масляными красками в пастозной технике. Плотные, не просвечивающиеся пастообразные слои, накладываемые плоской кистью или мастихином что-то вроде маленького шпателя могут создавать рельеф. Импасто — особая техника рисования, полностью противоположная технике лессирования! Будем считать это первым среди уроков живописи акриловыми красками.
Что может понадобится для рисования? Прежде всего, сами художественные акриловые краски. Если вы сомневаетесь в своём умении смешивать различные краски или боитесь не попасть «в цвет» при применении колера, то лучше пользоваться готовыми палитрами красок, благо акриловых красок сейчас выпускается порядка 130-ти цветов и в тюбиках тубах , и в небольших пластиковых баночках-контейнерах. Если вы только начинаете писать акриловыми красками, так сказать проходите курсы для начинающих, попробуйте свои силы художника с основными неразбавленными цветами: белый — чёрный, красный — синий, жёлтый — зелёный, коричневый.
И не беритесь сразу за сложные работы, купите обычный детский альбом для раскрашивания, и попробуйте раскрасить любую картинку, используя понравившуюся художественную технику для росписи акрилом. Это хорошая практика новичкам — научившись работать на небольших площадях, вы поймёте во отчую, как пользоваться акриловыми красками при написании больших полотен. Важно помнить, используя акриловые краски, что они очень быстро засыхают и держать их открытыми нельзя! Что еще вам понадобится: Длинные кисти из натурального и синтетического волоса — плоские и круглые разных номеров.
Пластиковый ворс понадобится, когда предстоит работа с акрилом неразведённым; натуральный «колонок» или «белка» — для акварельной техники. Набор мастихинов разных номеров-размеров. Мастихин — это такое приспособление, которым художники пользуются для очищения палитры и нанесения густых красок на холст. Своеобразный нож-мастерок, изготовленный из гибкой стальной полосы или плотного пластика.
Бутылочка с чистой водой лучше тёплой. Также нужен распылитель-пулевизатор для смачивания рабочей поверхности, чтобы краска акриловая лучше легла на холст. На нее вы будете помещать часть краски для удобства или смешивать краски между собой, используя одни в качестве красителей или колеров для других. Очень удобно и экономично использовать обыкновенные одноразовые пластиковые лотки или тарелки.
Можно приобрести или сделать палитру, которая будет сохранять влагу в краске. Весь секрет — два вида бумаги. Первый, нижний слой — впитывающий воду и поэтому всегда влажный, второй — пергамент, укрывающий краску сверху. Замедлитель разбавитель для акриловых красок.
Он не позволит быстро образоваться полимерной плёнке, и даст возможность тщательней проработать рисунок на бумаге или холсте для рисования. Такое «дополнение» так же повысит возможность разнести, растушевать краску и сделает её чуть-чуть ярче. Наносить можно как непосредственно в краску, а можно и просто на кисть. Как ими правильно пользоваться написано в инструкции по применению.
Как рисовать акриловыми красками с помощью мастихина? Так же, как и маслом, накладывая густую краску ровными слоями или рельефным мазком. Поняв особенность такого нанесения, и научившись работать мастихином, вы оцените его широкие возможности и сможете работать полимерными красками по дереву или холсту, и даже давать мастер класс начинающим, как правильно использовать его в работе, чтобы картина акриловыми красками получилась не просто яркой, но и барельефно-объёмной. Помимо всего прочего, вам нужно подготовить: большой объём воды в глубокой ёмкости для промывания кистей; бумажные или матерчатые салфетки и полотенца; наждачная бумага зернистостью Р120; фломастеры, маркеры, гелевые ручки или чантинг стеклянная или медная трубочка с тонким носиком для нанесения тонких контурных линий для завершения рисунка; клей для декупажа; применим и аэрограф, если вы уверенны, что правильно им пользуетесь, а краска акриловая разведена в должной пропорции; и, конечно, основа для картины акриловыми красками.
На видео: рисуем космос акрилом. VIDEO Готовим основу Основой может послужить всё, что требует вашего внимания в художественном перевоплощении: кусок картона, фанерная доска, холст на доске или натянутый на подрамник мольберта. Можно ли самому сделать холст, на котором можно рисовать? И даже нужно!
Закон прост: учимся рисовать — учусь делать холст для рисования самостоятельно. Например, основой будущего шедевра нам будет служить деревянная доска. Как сделать, чтобы полимер акриловых красок мог легко «зацепиться» и не осыпаться впоследствии? Для наилучшего эффекта адгезии сцепление берём текстурную бумагу или для оригами и обклеиваем с помощью клея для декупажа ту площадь доски, по которой будем рисовать акрилом.
Это не просто, но благодаря практике возможно научиться делать это быстрее. Добавление разбавителя поможет замедлить высыхание акрила. Чтобы добиться идеальной ровной линии, используйте клейкую ленту.
Чтобы сделать цвет светлее, смешайте краску с белилами. Делайте это аккуратно и понемногу, тщательно вымешивая. Смешивание краски с чёрным цветом позволит сделать его темнее.
Высохшие краски выглядят темнее. Для сохранности работу можно покрыть лаком. Как рисовать акриловыми красками на холсте или бумаге?
Вам нужно выбрать основу для рисования. Рисовать можно на бумаге, холсте или доске. Выбирать нужно ту основу, на которой акрил сможет легко закрепиться.
Соберите все необходимые материалы.
Идеи для рисования акварелью простые Фото: Рисунки красками 56. Красивые картины своими руками нарисовать 57. Рисование акварельными красками 58. Картины на черном холсте акрилом 59. Полароиды рисунки маркерами 60. Рисование акрилом на холсте 61.
Холст для рисования акварелью 62.
Холст на картоне Отличная альтернатива холсту на подрамнике. Представляет собой плотный картон с натянутой на него льняной тканью. Как правило, это мелкозернистая ткань. На что нужно обратить внимание при покупке такого материала: Картон на котором закреплен холст должен быть идеально ровной формы. Иногда из-за натяжки ткани картон коробится.
Это считается браком. Писать на таком нельзя. Со временем он покоробится еще сильнее. Цвет грунта должен быть также равномерным. Без желтых пятен и не грунтованных участков ткани. Слишком матовая и на ощупь похожая на наждачку говорит о низком качестве.
Этот материал подойдет для этюдов, упражнений и кратковременных работ. Минусы в том, что в холст на картоне краска в любом случае будет сильно впитываться, а когда на написание картины нужно несколько сеансов, это осложняет работу.
Интерьерные картины своими руками: от абстракции до простых рисунков на холсте: 2 комментария
- Золото и бетон
- Что нарисовать на холсте легко и красиво
- Что можно нарисовать на холсте
- Для срисовки
- Разнообразие самодеятельных картин
- Идеи для рисунков на холсте легкие - 68 фото
Интерьерные картины своими руками: от абстракции до простых рисунков на холсте
Рисование маслом на холсте. Набор для рисования масляными красками включает. Удобнее всего научиться рисовать маслом, закрепив холст на мольберте или этюднике, а рядом с ним поставить 2 табуретки для инструментов. Рисование масляными красками для начинающих, рис.
Как начать писать маслом и зарабатывать на своих картинах деньги?
Мазками темно-синей краски надо нарисовать границу между морем и небом. Затем разными оттенками раскрашиваются разные зоны моря. Ближние — более темными красками, дальние — чуть посветлее. На небе белой краской или белилами выделяются облака. Рядом зеленой краской можно нарисовать берег.
Ствол и ветки дерева рисуются тонкой кистью. Затем с помощью брызг краски наносится листва. Рисунки для срисовки: деревья Легкие рисунки для срисовки гуашью требуют первоначального создания эскиза. Так можно нарисовать красивый пейзаж с деревьями.
Поэтапная инструкция. С помощью световых пятен из желтого или голубого цвета создается верхняя часть фона. Нижняя часть фона закрашивается зеленым. Далее аккуратно по контуру закрашиваются коричневым стволы деревьев.
С помощью брызг наносится листва. Рисунки для срисовки: кошка Кошка на фоне Луны может показаться весьма сложной работой, так как здесь много четких линий. Однако этот рисунок гуашью для срисовки очень легкий. Карандашом срисовывается эскиз: диск Луны и контур кошки.
Темно-синими мазками разных оттенков закрашивается ночное небо.
Лаком же вы еще и цвета защитите от выгорания в той или иной степени. Когда же высохнет и лак, то можете поздравить себя — ваша картинка готова, повесьте ее куда-нибудь на видное место!
Изучала классическую живопись, рисование и графику в США и в Италии. Работает преимущественно на пленэре на улицах Рима, а также совершает поездки для частных коллекционеров. С 2012 года проводит художественные туры по Риму Sketching Rome Tours, во время которых учит гостей Вечного города создавать путевые зарисовки.
Окончила Флорентийскую академию искусств. Kelly Medford Профессиональная художница Покрывать картину лаком следует только после того, как высохнет краска — не раньше. Келли Медфорд — художница, работающая на пленэре, говорит: «Различные виды краски сохнут разное время — от этого и зависит то, когда их следует покрывать лаком.
Масляные краски сохнут сверху вниз, и может пройти от шести месяцев до года, прежде чем краска высохнет и вы сможете защитить ее лаком. Лак не дает краске дышать и препятствует окончательному высыханию, так что если нанести его слишком рано, картину просто можно испортить». Реклама Цвет «черная слоновая кость» очень долго сохнет — старайтесь не использовать его для фоновых покрытий.
Не используйте льняное масло для разведения светлых красок — они быстро пожелтеют. Чтобы смыть масляные краски с рук, используйте детское или оливковое масло.
После этого белой краской делаем более четкое выделение линии горизонта и центральной части лунной дорожки на воде. Затем белым прорисовываем извилистую линию берега.
Под ней, водой, в которой смачиваем кисточку, размываем аналогичным предыдущему варианту способом. Далее наносим штрихи темно желтого цвета, потом снова высветляем участки белым. Берег готов. Прорисовываем черной краской растительность.
Добавляем к ней фиолетового колера. На переднем плане рисуем более длинные стебли тростника. Прорисовываем колоски. Затем по всем стебелькам рисуем белым цветом полоски, которые обозначают блики от луны.
На этом написание картины заканчивается и мы получаем следующий результат. Вот такая простая, но в то же время интересная работа. Как нарисовать красивый пейзаж красками на бумаге поэтапно В этом разделе хочется предложить очень интересный и простой осенний пейзаж. Несмотря на кажущуюся сложность из-за насыщенности красок, нарисовать его не сложно.
Начинаем с того, что посередине листа бумаги рисуем синюю линию горизонта. Делаем ее не ровную, а немного извилистую. Затем верхнюю часть над горизонтом — небо, закрашиваем в два цвета. Самую верхнюю часть делаем синим, затем ниже раскрашиваем более светлым — берем белый цвет для этого.
Теперь спускаемся вниз и прорисовываем воду, так же используя градиентный оттенок. В начале идет светло-голубой цвет, а потом он переходит плавно в тёмно-голубой. Основной фон для картинки нарисовали, теперь переходим к деталям. Начинаем с прорисовки облаков.
Для этого берем белый цвет и начинаем рисовать летящие по небу барашки. Совсем необязательно рисовать так, как показано на этой картинке. Рисуйте их так, как вы можете. Облака нарисовали, теперь рисуем берега.
Берем коричневую краску, а также смешиваем светло-коричневый цвет с желтым для получения нужного оттенка. Этими цветами, делая мазки кисточкой сперва рисуем берег вдоль горизонта, а затем у левого края рисунка. Берег для «посадки» растений готов. Приступаем к рисованию деревьев На дальнем берегу у горизонта рисуем коричневым цветом дерево, а чуть более светлым — отражение его в воде.
Аналогичным образом рисуем еще несколько деревьев. Что бы они были более разнообразными делаем не только деревья, но и кустарники. А что бы осенняя картинка выглядела еще более красочнее, можно нарисовать несколько берез: белым прорисовываем стволы, а черным — пятна на стволе. Деревья нарисованы, теперь надо прорисовать листву.
Используем желтый, красный и оранжевый цвет. Небольшими мазками делаем точки-листья на ветках деревьев. Оттенки этих цветов используем очень яркие — все-таки осень. А вот для отражения в воде делаем их менее яркими.
Не старайтесь делать отражение идентичным основному рисунку. Если не присматриваться, то разницы не будет видно. Пририсовываем с самого края елочку и переходим к переднему плану. Что бы его не нагромождать, рисуем всего одно дерево.
Но оно большое, от нижнего края рисунка до верхнего, с зеленой кроной. Впрочем, на рисунке это сосна. А потому она зеленая. Под сосной рисуем траву, затем.
Используя желтый цвет рисуем на земле опавшую листву на обоих берегах. Рядом с сосной можно нарисовать еще парочку осенних деревьев. И последний штрих. Берем белый цвет и рисуем на воде горизонтальные полосы.
Теперь все, рисунок готов. Получился красивый осенний пейзаж. Рисуем поэтапно кувшинки на воде красками на бумаге Этот рисунок понравится не только детям, но и взрослым. Мы будем создавать картинку с изображением кувшинок.
Рисовать будем гуашью. И первое что необходимо сделать — это создать фон, нанеся на весь лист бумаги темно синюю краску.
Выбирая свою ключевую фразу для срисовки, помните о своих интересах и предпочтениях, чтобы процесс живописи был не только учебным, но и увлекательным. Пейзажи для рисования.
Картинки На Холсте Для Срисовки Легкие (51 Фото)
Позовите детей рисовать вместе можете улучшить хлопковое полотно, можно нарисовать легко и красиво было, холст – это верно и правильно говорить писать знаниях, но правильном подходе часть холста с помощью не умеешь рисовать, но 70 см. Пейзажи акрилом на холсте лёгкие. Рисование масляными красками для начинающих, рис.
Мастер-классы по теме Живопись и рисование
В технике рисования акрилом популярны широкие кисти – ими легко делаются мазки и основной фон. Просмотрите доску «рисунки на маленьких холстах» пользователя софия в Pinterest. Удобнее всего научиться рисовать маслом, закрепив холст на мольберте или этюднике, а рядом с ним поставить 2 табуретки для инструментов.
Как начать писать маслом и зарабатывать на своих картинах деньги?
Как правильно рисовать акварельными красками Любимая многими художниками, маленькими детьми и достаточно опытными взрослыми людьми акварель может использоваться для рисования в самых разных техниках. Как научиться рисовать этой волшебной краской, без труда сможет понять даже начинающий художник. Новички смогут быстро освоить технику рисования, а у профессионалов появится вдохновение и целая плеяда новых идей. Есть 7 основных техник рисования акварелью для начинающих художников. Рисуем плоской кистью Для начала надо нарисовать изображение квадрата или треугольника для того, чтобы были отмечены начальная и конечная часть слоя.
Потом выбрать более темные оттенки. Сразу используйте верхний левый угол. Аккуратно касайтесь кистью бумаги, ведите линию прямо к правому углу вверху и нарисуете шедевр! Левши должны рисовать в обратном положении — начиная с правого угла.
Градиент Рисовать начинают с квадрата или прямоугольника. Подберите оттенок темнее, смешав на палитре. Далее идет слой светлого оттенка, он будет сливаться с ранее нарисованным, чтобы достичь интересного сочетания переходов цвета. Глазурь Импровизируйте, фантазируйте: комбинация светло-прозрачных тонов позволит получить великолепные сочетания.
Необходимо дождаться, чтобы каждый из слоев высох. Начинайте с фона. Такая техника рисования позволяет добиться гипнотизирующего эффекта. Уроки рисования сухой кистью Предварительно надо набросать изображение с помощью карандаша.
Наносить краску нужно после того, как уберете её излишки салфеткой. Без лишней влаги Потребуется запастись губками. Излишки влаги надо убирать с листа. Не стоит интенсивно тереть бумагу.
Эту работу хорошо выполнять спонжами для макияжа. Техника обесцвечивания краски, которая высохла Понадобится чистая материя и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти. Особенности масляных красок Художники с опытом очень ценят масляные краски, которые в специализированных магазинах представлены в широком ассортименте.
В составе красок присутствуют минеральные вещества, органические и синтетические компоненты. Разбавляются они не водой, а льняным маслом, что придает яркость, насыщенность тона. Сохнут краски долго, зато рисунок можно в течение определенного времени корректировать. Для разведения подсохшей, загустевшей краски тоже применяется специальное масло, которое реализуется в художественных отделах.
Виды масляных красок Существует три типа масляных красок: Высокохудожественные. Обычно их используют для профессионального написания картин. Цена материала высокая из-за отличного качества составляющих. В течение десятилетий краски не теряют цвета, не выгорают.
Подходят для новичков, стоят недорого, могут применяться в разных техниках. Имеют промежуточную цену между двумя перечисленными вариантами, годятся для художников и начинающих. Также масляные краски бывают прозрачными, непрозрачными. Вторые более плотные, не пропускают свет.
Чем больше звездочек, тем выше качество краски. Правила и техники рисования Картина, написанная маслом, выглядит очень красиво. Мазки смотрятся каждый сам по себе, хотя добиться такого эффекта довольно сложно. Основных техник две: в одно покрытие алла-прима и в несколько слоев.
Для многослойного наложения красок придется постараться — работать быстро, материал не разбавлять, знать его свойства и то, как будет смотреться один тон поверх второго. Расход масла на многослойное нанесение обычно большой. У однослойного рисунка есть свои минусы. Так, со временем мазки могут потрескаться из-за сжимания краски, поэтому большинство профессионалов подсушивает первый слой и наносит как минимум еще один.
Так затраты материала можно снизить. Рекомендации при работе с маслом: освещение должно быть хорошим, иначе есть риск сделать на рисунке ненужные тени; вначале надо провести контур, потом по линиям осуществить мазки маслом; цвета можно смешивать, зная основные принципы сочетания тонов; обычно пишут картины, начав с ярких элементов, выделяя самые темные и наиболее светлые точки; после завершения наброска вырисовывают контуры и детали, делают нужные акценты; готовой картине надо дать просохнуть трое суток, но еще на второй день можно делать некоторые правки; полотно после сушки нельзя тереть, трогать руками. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект. Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.
Шаг 3 Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана. Шаг 4 Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться.
Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект. Шаг 5 Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней. По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.
Шаг 6 Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте. Шаг 7 Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.
Шаг 8 Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов. Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.
Шаг 9 Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.
Шаг 10 Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой. Самое сложное в этой технике — знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок. Данная техника дает немного странный, но интересный результат.
Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект. Рисунок сухой кистью Шаг 1 Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать. Для начала сделаем набросок карандашом.
После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги. Шаг 2 Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером. Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева. Шаг 3 Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.
Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть. Шаг 4 Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры. Шаг 5 Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья. Шаг 6 Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.
Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях. Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом. Шаг 7 Займемся водой.
Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере. Шаг 8 Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру. Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско.
Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее. Шаг 9 Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне. Шаг 10 Добавим несколько деталей на передний план. Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок.
А еще оттеним этим же цветом и небо. Убираем влагу Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.
Губки Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект. Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу. Бумажные полотенца С их помощью вы можете создать более четкие высветления.
Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски.
Когда все готово, можно приступать к рисованию. Начните с общих очертаний цветов и потом углубляйтесь в детали. Не забывайте, что цветы имеют разные оттенки, их нужно тщательно передать. Используйте разные кисти и цвета, чтобы сделать ваш натюрморт более живым и объемным. Помимо цветов, можно добавить в натюрморт разные аксессуары, например, скатерть, фрукты или предметы интерьера. Это поможет создать гармоничный фон и добавить интересности к вашему рисунку. После того, как вы закончили рисовать, дайте краскам полностью высохнуть. Подписывайте свои работы и гордитесь своими творениями! Таким образом, нарисовать натюрморт с цветами на холсте — это очень интересный и доступный вариант для начинающих художников.
Попробуйте, и вы увидите, как это затягивает и приносит много позитивных эмоций. Портрет с использованием холста Прежде чем начать, вам следует выбрать своего модели, чтобы иметь возможность наблюдать за ее лицом и жестами. Затем вам нужно нарисовать контуры лица, определить основные черты и расположение глаз, носа и рта. С помощью аккуратных и четких линий создайте основу будущего портрета. После того как вы нарисовали контуры лица, начните добавлять детали, сосредотачиваясь на выражении лица. Используйте разные оттенки красок, чтобы передать свет и тень на коже. Выберите палитру, которая наиболее точно отражает цвета лица вашей модели. Следующий шаг — рисование глаз, носа и рта. Используйте светлые и темные тона, чтобы выразительно передать форму и выражение каждой особенности.
Подготовка к живописи маслом займёт около 3 дней. Таким образом Его Величество Масло проверяет вас на прочность! Если справитесь — можете приступать к работе. Но вы точно справитесь! Шаг 1. Натяните холст на подрамник с помощью строительного степлера, равномерно вбивая скобы. Шаг 2. Приготовьте желатин. Смешайте 20 г желатина с 300 г воды. Через час, когда желатин набухнет, подогрейте его на паровой бане, но не давайте кипеть. Затем снимите, позвольте остыть до комнатной температуры и уберите в холодильник на 30 минут. Шаг 3. Аккуратно втирайте желатин в холст, пока он не растворится. Обязательно следите, чтобы желатин не проступал на обратной стороне холста. Слоёв желатина должно быть 5-6, причём промежуток между нанесением — 12 часов. Шаг 4. Через 12 часов нанесите на холст акриловый грунт 2 слоями с промежутком в 1 час. Если вы думаете, что грунтовать холст сложно и вам не под силу, посмотрите видео, и у вас не останется вопросов. Если вам не хочется возиться с грунтовкой, у нас хорошие новости! Вы можете купить уже грунтованный холст или картон, да ещё и сразу натянутый на подрамник. Материалы готовы, но как организовать место так, чтобы всё нужное оказалось под рукой? Удобнее всего научиться рисовать маслом, закрепив холст на мольберте или этюднике, а рядом с ним поставить 2 табуретки для инструментов. Не забудьте про хорошее освещение, зрение не так-то легко восстановить! Перед вами 2 пути. Первый — отключить голову и расслабиться. Вы можете хоть выливать краску на холст и кататься по нему на велосипеде! А почему бы и нет, если это доставляет удовольствие? Второй путь научиться рисовать маслом посложнее — изобразить реалистичный сюжет.
Также вы можете поделиться содержимым с друзьями в социальных сетях и мессенджерах. Если вы только начинаете заниматься живописью акрилом на холсте и хотите попробовать себя в срисовке, то маленький холст будет отличным выбором для вас. На небольшой поверхности вы сможете экспериментировать с различными идеями и техниками, не чувствуя слишком большого давления.
Рисую невероятно красивые картины за 15 минут: знаю маленькую хитрость
Читайте также.
Но лак тоже может смешаться с красками, особенно если активно втирать краску в основу, будьте внимательны и осторожны. Живопись маслом начинают с лессировок. Это первые прозрачные слои красок, которые остаются в таком виде до конца работы - их хорошо видно в теневых частях предметов собственные и падающие тени на картинах классических художников.
Во-первых, лессировки экономят материал - дозировано отпускают краску на холст, особенно в те места, где не нужна чрезмерная фактура и детализированная прописка. Во-вторых, и в главных, лессировки создают ощущение глубины и объёма на предметах в сочетании с корпусной пропиской с белилами. Это обязательно стоит учитывать. Художники прошлого, руководствуясь правилом первых прозрачных лессировок, создавали невероятные по передачи реалистичности в живописи картины.
К сожалению, современные художники, особенно художники самоучки или те, кто не получил полного качественного художественного образования, пренебрегают этим. Поэтому их картины заметно теряют позиции, как по технологии живописи сохранность картин, их качество и т. Для этого существуют специальные таблицы смешения красок и описания их качеств. Художники учат их наизусть.
Первый слой масляной живописи тщательно просушивается. При должном исполнении лессировки просыхают в течение суток с момента завершения работы над первым этапом создания картины маслом. Просушка происходит естественным путём в хорошо проветриваемом, тёплом помещении без использования нагревательных приборов. Сушить картину у батареи или обогревателя не следует - это может привести к растрескиванию красочного слоя, пожуханиям см.
Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины. Золото и бетон Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса , добавить немного или много!
Геология Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира.
Сначала покройте холст белой краской широкими мазками кисти. Можно добавить несколько лёгких мазков светлыми оттенками, например, светло-бежевым и светло-голубым.
Затем смочите большую кисть в воде, потом — в чёрной краске, и начинайте наносить произвольные мазки сверху вниз, покрывая верхнюю часть холста потом она окажется нижней. Оставьте работу до высыхания красок, затем переверните её — готово. Как украсить цветочный горшок: 12 идей декора с инструкциями 2. Картина акрилом с использованием пищевых красителей Интересные эффекты достигнуты в этой работе благодаря использованию жидких пищевых красителей.
Также вам понадобится белый акрил, кисти, пульверизатор с водой, трубочки для коктейлей ими удобно размешивать краску и несколько одноразовых стаканчиков. Для работы над этим произведением холст нужно расположить горизонтально. Сначала на него нужно нанести базовый слой красок. Смешайте белый акрил с небольшим количеством красителя и нанесите большой широкой плоской кистью на всю поверхность холста, не слишком заботясь о том, чтобы краска ложилась равномерно.
В стаканчике смешайте белый акрил, краситель и воду, так чтобы получилась жидкая смесь, немного отличающаяся по оттенку от базы. Наливайте пятна краски на холст из стаканчика. Не дожидайтесь высыхания этих пятен. Смешайте в другом стаканчике тем же способом краску, немного отличающуюся по цвету, и добавьте пятен на холст.
Затем побрызгайте на холст из пульверизатора. Добавляйте больше воды, меньше, чтобы достичь разных эффектов. Пока краски не высохли, добавляйте кистью цветов, проводите линии, немного меняйте форму пятен, следя за перемещением красок. На этом этапе главное вовремя остановиться и не превратить полотно в одно сплошное пятно неопределённого цвета.
что нарисовать на холсте
| Простые рисунки акрилом | Чтобы нарисовать белоснежный терем на закате, воспользовалась кусочками картона. |
| Что можно нарисовать маслом на холсте – 5 идей для начинающих | Посмотрите больше идей на темы «мини-холст, легкие рисунки, художественные идеи». |
РисУнкИ на хОлсТаХ
Акриловые краски для рисования на холсте. Идеи легких рисунков можно найти на сегодняшний день в изобилии. Искусство рисования на холсте с помощью легких красок может быть веселым и увлекательным занятием для начинающих художников.
рисунки на весь лист
А вот в живописи красками карандаш нужен только для разметки. Здесь основной инструмент — кисточка. Подбирать ее надо в зависимости от краски: акварель приветствует колонок, гуашь — синтетику, масло — щетину. Надо заметить, что колонковые кисти подходят для всех красок, но из-за своей высокой стоимости приобретаются преимущественно для акварели или особых масляных сюжетов. Также кисти разнятся между собой по размеру, длине и форме ворса.
Соответствующее разнообразие дает возможность использовать одну кисть для зарисовки тонких веток, другую — для штампования листвы, третью — для создания фона. При работе с маслом также актуально использовать лопаточку мастихин. Ею очень удобно создавать рельефы и узоры. Кроме простого карандаша, кистей, мастихина, красок и разбавителя художнику обязательно пригодятся палитра, мольберт и много ветоши для вытирания инструментов.
И, конечно, надо не забыть приобрести основу — акварельный лист или холст. Этапы рисования Спрашивая себя, как нарисовать картину самой, начинающая художница или художник подразумевает не только выбор подходящих красок и инструментов, но также этапы непосредственно самого рисования: Сначала на холсте или бумаге следует исполнить эскиз, который послужит ориентиром для нанесения разных красок; Далее красками рисуется фон; Следующий этап — зарисовка средних объектов; Затем остается нанести краской мелкие детали, нарисовать тени и блеск. Рисовать надо от светлого к темному, от теплого к холодному. Например, изображая деревья, надо сначала штамповать оливковую листву, после чего приступать к штриховке коричневого или черного ствола с ветвями.
В противном случае краска смешивается и загрязняет сюжет. Размер имеет значение Если рисуем большие картины, то не нужно бояться плохого результата и зря потраченного времени: Во-первых, на большой площади всегда легче делать разметку, рисовать и исправлять погрешности; Во-вторых, лист с неудачным рисунком можно перевернуть, а холст просто замазать специальным белым грунтом; В-третьих, необязательно создавать пейзаж или натюрморт, поскольку современная живопись приветствует кубизм, авангард и другие направления. Также можно фрагментировать один сюжет на нескольких холстах. Это легко и удобно.
Полученный результат давно имеет название — модульные картины. Разнообразие самодеятельных картин В интернете можно увидеть огромное разнообразие фотографий картин ручной работы. Они выполнены творческими людьми разных профессий и возрастов из обычных подручных материалов. Сколько фантазии, проявления внутренней душевной гармонии и потребности в красоте видно в этих чудесных произведениях.
А как приятно украсить свое жилище или рабочее место такой работой. Многим хотелось бы попробовать себя в таком же художественном деле, но часто трудно начать, не зная какие нужны для этого материалы, инструменты и как ими пользоваться. Из пуха и пера Для создания такой декоративной картины потребуется запастись красивыми, тонированными птичьими перьями и пухом или покрасить их самостоятельно. Из них можно выложить любые сюжеты в виде цветов, где перья будут изображать лепестки, или пейзажей, где с помощью перьев и пуха можно создать целый лес или ветку с листьями и плодами.
Для большей выразительности к перьям можно добавить жесткие предметы с четким контуром, например, пуговицы или другие изделия из пластмассы, дерева, а также камушки или ракушки. Картину хорошо оформить в стеклянной раме, чтобы она не пылилась и не теряла привлекательный вид. Из морских ракушек В память о летнем отдыхе, можно сделать оригинальное произведение из ракушек и камушков, собранных на берегу моря. Есть множество советов и инструкций, как сделать картину из этих природных материалов.
Они хорошо приклеиваются к картону или фанере, а так же отлично склеиваются между собой. Из них можно создать целые художественные панно на морскую тему, где они могут прекрасно сочетаться с любыми другими материалами. Но есть совсем быстрый и легкий способ. Для него потребуются только коллекция ракушек и рамка для фотографий с высокими бортиками и стеклом.
Ракушки и красивые мелкие камушки выкладываются прямо на стекло, при этом надо заполнить всю емкость рамы так, чтобы задняя стенка прижала содержимое. Картина готова после того, как задняя часть закреплена при помощи скоб или гвоздиков. Из восковых мелков Если у вас дома залежались много восковых мелков и все забыли о них, смело доставайте и придумывайте картину, пока не используйте все. Восковые мелки отличаются от красок или фломастеров мягким эффектом, которые можно стереть пальцем и придать затемненный или растушить рисунок.
Вам понадобится холст, клей, бутоны каких-нибудь любимых цветов и фен. Чтобы сделать картину, вам потребуется: Приклеить мелки к холсту и тщательно прогреть их феном. Холст стоит расположить вертикально и следить, чтобы он не смещался в противоположную сторону.
Не надо выливать много акриловой краски за один раз. Используйте впитывающую бумагу, можно положить ее под палитру. Наблюдайте за прозрачностью краски: чем больше воды добавите, тем прозрачнее будут мазки. Сначала рисуйте крупными кистями, начинайте с больших участков. Затем плавно переходите к основным деталям. Техника рисования акрилом на бумаге или деревянной доске требует предельной аккуратности и точности. Время от времени смотрите на рисунок в зеркало — это поможет понять, правильны ли его пропорции. Многим новичкам сложно смешивать акриловые краски друг с другом. Можно пользоваться разбавителем — он увеличивает «открытое» время красок, благодаря чему их легче будет компоновать. Распределять материал надо только краем кисти, а для получения четких контуров наброска можно применять обычную клейкую ленту, которая продается в любом строительном магазине. Пробуйте осветлять и затемнять оттенки, добавляя к ним белые или черные тона. Чтобы отмыть палитру от акриловых красок, воспользуйтесь любым средством, растворяющим пластик — подойдет обычный бытовой растворитель. Советы художникам Рисование акрилом на бумаге или дереве — творческий процесс, который доставляет массу удовольствия. Чтобы сделать его еще более приятным, следуйте рекомендациям: Краски при высыхании существенно темнеют. Учитывайте это, подбирая оттенки для будущего полотна. Выбирайте нетоксичные материалы для работы, пусть они даже будут стоить дороже. Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду. Кроме профессиональных кистей с длинными ручками, красок и основы для полотна запаситесь клеем для декупажа, а также удобной бутылочкой с пульверизатором, наполненной водой. Лучше пользоваться палитрой из пластика — она практичная и легко отмывается. Не забудьте о чистой воде, в которой вы будете полоскать кисти. Овладев техникой живописи акрилом, вы сможете создавать настоящие шедевры. Немного терпения, старание и правильно подобранные материалы для работы — залог впечатляющих результатов. Техника акриловой живописи пишем акриловыми красками Живопись акрилом Видеоурок живописи: как создать своими руками декоративное панно на стену с цветами цветущей магнолии, украсить интерьер своего дома. Живопись акрилом Видеоурок живописи: рисуем ирисы, декоративную картину своими руками. Украсьте свой дом, сделайте подарок себе и своим близким. Анималистика Подробный видеоурок живописи: создайте своими руками оригинальную этно картину австралийских аборигенов. Украсьте свой дом или подарите близким. Живопись акрилом Видеоурок живописи: как нарисовать велосипед и корзину с цветами масляными красками на холсте в стиле Прованс. Живопись акрилом Видеоурок живописи акриловыми красками: как нарисовать парусник, корабль с парусами, парус, морской пейзаж. Живопись акрилом Видеоурок живописи: как нарисовать с помощью акриловых красок, красивый французский натюрморт, подоконник, горшки с цветами. Живопись акрилом Видеоурок живописи акриловыми красками: как нарисовать картину диптих на двух холстах, абстракцию города в лучах заката. Как рисовать жидким акрилом на холсте или бумаге: поэтапно начинающим Рисование жидким акрилом, именуемое в профессиональной среде художников «Fluid Art» «жидкое искусство» или «искусство потока» , — это современный вид творчества, не имеющий никаких границ. Его главная особенность заключается в том, что человеку, чтобы нарисовать настоящее художественное полотно, не нужно иметь каких-либо навыков в рисовании, и уж тем более академических знаний. Жидкий акрил как рисовать картины? Весь процесс рисования в технике «Flud Art» подчиняется исключительно интуиции и чувствам, а техника исполнения настолько проста, что новички учатся ей сразу же, как только приходят в студию на мастер-класс. Рисование жидким акрилом делает эмоциональное восприятие действительности острее. Оно помогает человеку раскрыть душу, расслабиться, успокоиться, снять стресс. Недаром его рекомендуют людям, нуждающимся в арт-терапии, как первое и одно из лучших средств. А ещё его обожают маленькие дети и беременные женщины, ведь они живут эмоциями, и это — отличный способ их выразить. Для рисования в такой технике нет необходимости что-то строго планировать или соблюдать, как в академическом рисовании. Данный вид творчества позволяет отключить своего «внутреннего критика» и просто получать удовольствие от процесса. Техника рисования жидким акрилом «Fluid Art» иногда называют алхимией современного живописного искусства. Она позволяет полностью погрузиться в цвет и создавать уникальные по своей природе полотна без использования каких-либо инструментов, при помощи только простого наливания, разбрызгивания краски на холст или других методов. Рисование жидким акрилом можно порекомендовать тем, кто любит экспериментировать, любит абстрактные картины, мечтает научиться рисовать с нуля и нуждается в релаксации арт-терапии. Преимущества техники «Fluid Art» Этот вид живописи осваивается намного быстрее и легче, чем любой другой. Без особых усилий любой желающий сможет создать яркую и сочную абстрактную картину. Использование богатой палитры красок и знание правил смешивания цветов позволяет создавать полотна с очень выразительными и глубокими цветами. Рисовать жидким акрилом можно на любых нежирных поверхностях — фанере, холсте, стекле, металле или картоне. Краски высыхают в течение 48 часов после их нанесения, и, значит, уже через 2 дня можно повесить свой шедевр на стену. Все приёмы работы с жидким акрилом, начиная от смешивания краски с водой и заканчивая методами получения рельефных изображений и защитой от трещин, очень просты. Всё это делает рисование в технике «Fluid Art» доступным широкому кругу желающих, и потому таким популярным. В картинах, написанных жидким акрилом, нет какого-то определённого сюжета. В их цветовых переходах каждый увидит нечто своё, личное. Такие полотна идеально впишутся в любой интерьер и станут отражением души его создателя, одновременно открывая простор для фантазии зрителей. Интересен тот факт, что, в зависимости от концентрации краски или использования дополнительных наполнителей всевозможные гели, пасты, замазки и клеи , готовая картина может имитировать акварель или масло, или же иметь свою уникальную текстуру и цветопередачу. Другими словами, картина в технике «Fluid Art» — это всегда авторское, уникальное в своём роде произведение, восхищающее своей красотой и философией. Поэтому, в поиске чего-то нового для себя, для души, самое время обратить внимание именно на рисование жидким акрилом. Это искусство способно открыть в человеке новые таланты и стать для него настоящей отдушиной. Нужно только сделать к нему первый шаг. Урок рисования акриловыми красками пейзажа В летний день море постоянно меняет свой цвет от ярко-синего до изумрудно-зеленого и темно-бирюзового. Для того чтобы нарисовать этот великолепный морской пейзаж, вам потребуются краски, способные передать его изумительные тона, — фталоцианиновая синяя и фталоцианиновая зеленая. Они они и отличаются не только яркостью и интенсивностью сами но себе, по и образуют при смешивании в равных пропорциях прекрасный изумрудный цвет. Фталоцианиновые краскиФталоцианиновая синяя краска дает холодный прозрачный цвет и очень хороша при смешивании для того, чтобы получить топа, которыми можно написать прохладные, подернутые дымкой удаленные участки моря. Фталоцианиновая зеленая краска позволяет получить при смешивании широкую гамму оттенков, необходимых для того, чтобы написать морские волны. Фталоцианиновые пигменты настолько интенсивны, что кажутся излишне темными, если не смешать их с белилами. Всегда начинайте с белил и постепенно добавляйте к ним краску. Если поступить иначе, вам может потребоваться огромное количество белил! Полезно при этом помнить, что акриловые, и л особенности фталоцианиновые, краски всегда темнеют при высыхании. Рисуем мореНебо на картине должно быть светлее, чем море, с которым оно встречается на горизонте. Пишите небо более светлыми тонами, чем те, которые должны быть на готовой картине. Помните об особенности акриловых красок темнеть при высыхании. В этом морском виде огромное значение имеет фактура. Создать ее позволяет контраст между вспененными морскими волнами, гладким песчаным пляжем и холмами на заднем плане. Чтобы усилить эффект объема, пользуйтесь не разведенной густой краской. Крупные волны и пенные гребешки нанесите с помощью мастихина, а мелкую рябь на воде — кончиком кисти. Чистые цветаОчень важно, чтобы цвета на этой картине были чистыми и яркими, поэтому не забывайте тщательно промывать кисть перед тем, как смешать новую краску. Предварительный контурный рисунок лучше сделать краской — от мягкого карандаша или угля на холсте остаются пятна. Набросайте композицию будущей картины — обозначьте линию горизонта, которая должна находиться приблизительно на треть от верхнего края холста, и мягкий изгиб пляжа. Холмы покройте слоем желтого кадмия, добавленного к смеси фталоцианиновой синей краски и жженой сиены. Не волнуйтесь, если цвет не будет совпадать с тем, который вы хотите видеть на готовой картине, — на этой стадии работы важен не столько цвет, сколько тон. Закрасьте море на переднем плане длинными горизонтальными мазками фталоцианиновой синей краски, разведенной до консистенции жидких сливок. Для того чтобы написать плоскую поверхность пляжа, смешайте белила с желтым кадмием и жженой сиеной и нанесите краску горизонтальными мазками. Пока эта краска не просохла, добавьте в ту же смесь ещежженой сиены и капельку красного кадмия. Напишите новой краской край береговой линии, нанеся ее прямо поверх предыдущей желтой краски. Этот коричневатый тон позволит вам обозначить линию мокрого песка, которую всегда можно увидеть на краю пляжа. Движение волн помогут передать горизонтальные мазки краски. Теперь, когда обозначены основные участки цвета, можно заняться морем. Густо нанесенные акриловые краски помогут передать фактуру волн и морской пены. Добавьте к смеси еще немного белил и напишите несколькими энергичными мазками бегущие по небу облака. Приподнимая кисть в конце каждого мазка, вы сможете создать легкий расплывающийся шлейф, который передаст движение облаков. Тем же бледным тоном нанесите несколько длинных мазков в направлении вверх от горизонта, — они создадут иллюзию солнечного света. Как проверить цвет акриловой краскиАкриловые краски при высыхании темнеют. Для того чтобы проверить, правильно ли вы смешали краски, нанесите несколько мазков на обычный лист бумаги и дайте им высохнуть. Убедившись, что цвет подобран правильно, наносите краску на холст. Когда вы пишете фталоцианиновыми красками, которые отличаются очень высокой интенсивностью, возьмите для начала необходимое количество белил, а затем добавляйте в них понемногу краску до тех пор, пока не получите необходимый оттенок. Затем добавьте в ту же смесь немного желтого кадмия и напишите этой краской выступающие части холмов, чтобы передать их рельеф. Наносите краску горизонтальными мазками, при этом между мазками появятся складки, изображающие отдельные морские волны. Перемещаясь вниз по холсту, постепенно добавляйте в смесь фталоцианиновую зеленую краску, чтобы углубить тон. Нанесите краску вдоль края прибоя. Обмакните кисть в краску и проведите линию вдоль внутренней стороны разбивающихся о берег волн. Нанесите ту же краску в полосе прибоя параллельными мазками, чтобы запечатлеть свет, играющий на набегающих на берег волнах. Не разводя краску, загрузите ее на кисть и проведите сплошную линию вдоль самого края прибоя. Затем нанесите вдоль края прибоя густые белые линии, сквозь которые местами должен проглядывать желтый песок пляжа. Чтобы получить нужный цвет, смешайте приблизительно две трети белил с одной третью фталоцианиновой синей краски и добавьте капельку фталоцианиновой зеленой краски. Теперь морской пейзаж можно считать в целом законченным, однако вы можете еще больше оживить его, добавив фактуру. Применение мастихина позволяет кардинально изменить картину и наиболее эффективно при добавлении деталей на заключительной стадии работы. Если вы нанесли неверную краску, просто подождите немного, пока она просохнет, а затем перепишите этот участок картины нужным цветом. Затем плоской стороной мастихина положите на холмы широкие полосы падающего на них солнечного света. Для этого вам понадобятся белила с добавлением капельки желтого кадмия и фталоцианиновой синей краски.
Абстрактный пейзаж на холсте Чтобы создать свой собственный абстрактный пейзаж, вам понадобится небольшой холст, набор кистей и красок различных цветов. Важно помнить, что в абстрактном искусстве нет правильного или неправильного способа рисования, поэтому не бойтесь экспериментировать и доверять своим инстинктам. Во-первых, выберите главные цвета, которые хотите использовать в своем пейзаже. Можете выбрать спокойные и природные тона, такие как голубой и зеленый, или яркие и яркие цвета, например, красный и оранжевый. Помните, что каждый цвет может вызывать разные эмоции, поэтому подумайте о том, какую атмосферу или настроение вы хотите передать своим произведением. Затем приступайте к рисованию на холсте. Вы можете начать с создания различных форм и линий, используя разные кисти и краски, чтобы добавить текстуру и глубину. Экспериментируйте с разными движениями кисти: точечными, круговыми, волнистыми — все зависит от вашего воображения и настроения. Постепенно добавляйте больше деталей в свой пейзаж, такие как деревья, горы, небо или водные поверхности. Не нужно стремиться создать реалистичные формы, ведь именно абстракция позволяет вам свободно творить и выражать свою уникальность. Используйте свою кисть, чтобы добавить динамику и движение в ваш пейзаж. Не забывайте, что абстрактный пейзаж — это не только про рисование, но и про восприятие. После того, как вы закончите рисовать, подумайте о том, как ваше произведение вызывает эмоции и ассоциации у вас и у зрителей. Возможно, ваш пейзаж будет восприниматься как спокойный и гармоничный, или же как энергичный и дерзкий. В конце концов, создавая абстрактный пейзаж на холсте, самое главное — наслаждаться процессом и быть открытым для экспериментов. Ведь именно в абстракции скрыт огромный потенциал для самовыражения и открытия новых художественных горизонтов. Натюрморт с цветами на холсте Для создания натюрморта с цветами вам потребуется немного времени и минимум материалов. Вашей основной задачей будет передать красоту и естественность цветов, чтобы они ожили на холсте.
Они дают контрастное и при этом приятное сочетание, например, синий и желтый. Цвета через один считаются характерными и дают красивые переходы. Цвета, которые находятся друг за другом — нехарактерные, их лучше не смешивать между собой. Помимо этого, цвета еще характеризуются: Яркостью. Когда цвета смешиваются, они должны сочетаться между собой по этим признакам. Смешение светлого и темного приведет к более серому тону. Смешение холодного и теплого оттенков — к дисгармонии. Первые шаги: ветка на Солнце После того, как все приготовления выполнены, можно приступить к созданию своей первой картины. Наиболее легкий рисунок гуашью для начинающих — это осенняя ветка на фоне Солнца. Такой рисунок можно выполнить без предварительного эскиза. Поэтапная инструкция: Необходимо наложить фон. Просто закрасить желтой краской белый лист. Затем по кругу наносятся мазки красных и оранжевых красок разных тонов. Самый светлый участок желтого цвета должен остаться в середине. Это будет закатное Солнце. По краям красной краской рисуется контур Солнца. Далее коричневым цветом от края к центру прорисовывается силуэт ветки. В конце темным оранжево-коричневым цветом создаются листья.