«Кубанские новости» поговорили с ведущими российскими специалистами в области паблик-арта и средового дизайна, чтобы понять, в чем ценность предложенных объектов, чем объяснить.

В любом городе культурные и арт-центры играют важную роль в сохранении наследия и истории сообщества. Ранее на сайте сообщалось о том, что арт-трамвай восстановили в Нижнем Новгороде. Для меня это было большим откровением, поэтому сегодня я расскажу про граффити и стрит-арт и их влияние на развитие городской среды и международного туризма.

Красота или уродство: эксперты оценили арт-объекты краснодарских художников

Арт-объекты и МАФы от застройщиков, которые нас впечатлили - Блог компании DeVision	Несмотря на то, что новые объекты паблик-арта в уже упомянутой Выксе появлялись ежегодно к фестивалю «Арт-Овраг», они не носили фестивальный, то есть временный, характер — и это важно отметить, ведь Москве и других крупных городах появление искусства в городском.
Как стрит-арт влияет на развитие городской среды и международного туризма?	Ранее на сайте сообщалось о том, что арт-трамвай восстановили в Нижнем Новгороде.
Искусство на улицах: как скульптуры становятся частью городской среды в Москве // Новости НТВ	Кроме того, арт-объекты в городской среде являются неотъемлемой частью пейзажа и могут помочь визуально структурировать пространство.
Как арт-объекты влияют на культурную и инвестиционную привлекательность города :: Мнения	В Сибирском государственном университете геосистем и технологий выбран победитель конкурса на лучший проект Арт-объекта «Современные технологии и искусство в городской среде».
Как арт-объекты влияют на культурную и инвестиционную привлекательность города	Десять арт-объектов ведущих российских художников будет встроено в существующий городской ландшафт.

IV Биеннале уличного искусства «Артмоссфера»

Сегодня она считается городским символом и является одним из самых дорогих в производстве паблик-арт-объектов в мире. Установку арт-объекта обсудят с представителями городских общественных организаций. Полным ходом идет благоустройство объектов в рамках национального проекта «Жилье и городская среда» и федерального проекта «Формирование комфортной городской среды». Новый арт-объект разместился у одного из малых фонтанов «Маска», напротив скульптуры «Влюбленные», установленной осенью прошлого года. В любом городе культурные и арт-центры играют важную роль в сохранении наследия и истории сообщества. Новый арт-объект разместился у одного из малых фонтанов «Маска», напротив скульптуры «Влюбленные», установленной осенью прошлого года.

Арт объект в городской среде (81 фото)

Уличные арт-объект появляются на страницах СМИ, в интернет-блогах, тем самым расширяя туристический потенциал местности. В поисках новых впечатлений люди готовы посещать мегаполисы и малые города, привозя с собой деньги, которые в виде налогов поступят в местный бюджет. Как привлечь внимание Вы задумывались, почему традиционные скульптуры, монументы не интересуют население? Люди проходят мимо, не взглянув наверх, не прочитав мемориальную табличку. Хотя памятники устанавливают в качестве визуального центра локации, они визуально сливаются с асфальтом, плиткой, зданиями. Они «не цепляют» взгляд, а в условиях информационной перегруженности люди нуждаются в ярких впечатлениях, в контрасте с монотонным серым городским окружением. Вызвать интерес, взбодрить прохожих способны только яркие, оригинальные, крупные арт-объекты в парке, на площади, центральных улицах. Они должны выделяются на фоне окружающей архитектуры, но при этом нести смысловую нагрузку, став связующим звеном между архитектурой, социумом, природной средой.

Удачными проектами считаются те, которые вызывают улыбку, желание сфотографироваться или становятся предметом обсуждения в СМИ, интернет-пространстве. То есть концепция всё равно строится на исторических или функциональных особенностях с добавлением аллегории, подтекста, юмора. Творческий подход позволяет сохранить баланс между творчеством и привычной жизнью людей. Кроме того, исследования доказывают, что люди предпочитают жить в городе с собственной историей. Чрезмерная модернизация городской среды вызывает отрицательные эмоции, так что креативный диссонанс привлечёт внимание, однако не найдёт отклик в сознании населения.

Иван Горшков.

Фото: Алексей Партола «Нам хотелось создать максимально мотивирующую, вдохновляющую инфраструктуру кластера для всей семьи. Помимо уникальной технологической составляющей комплекса и возможностей для спорта, мы воплотили идею арт-парка под открытым небом, пространства для повседневного диалога с искусством, которое логично продолжает уникальную дизайнерскую идею Russian Design District в целом. Важно, что на территории одного жилого кластера такое количество предметов искусства располагается впервые. Андрей Люблинский. Фото: Алексей Партола Согласно концепции Сабины Чагиной, куратора паблик-арт-программы в RDD, объекты можно воспринимать как вымышленных персонажей, которые вышли прогуляться по бульвару и затеряться в толпе. Скульптура «Зов сердца» Дмитрия Аске воплощает образ жительницы нового квартала, с высоты обзора которой виден весь бульвар.

Андрей Люблинский для проекта «Художественно-пространственное ориентирование» выполнил серию антропоморфных персонажей из простых геометрических форм, развивая идею универсального конструктора и используя базовые элементы дизайна.

Настенные рисунки стали настолько популярными в Казани, что превратили комплекс в одно из "инстаграмным" мест для творческой молодежи, жителей города и туристов. Проект продемонстрировал, что сотрудничество между культурными индустриями и промышленностью может давать прогнозируемые и измеримые результаты, а также способствовать развитию промышленной инфраструктуры. В результате в городе была создана новая производственная площадка, которая активно развивается как промышленно-складской комплекс, туристическая дестинация, что приводит к положительным социальным и экономическим эффектам. Фото: Baza Big Нельзя не упомянуть еще об одном успешном кейсе сотрудничества между промышленностью и искусством - промзоне "Тула". В рамках проекта "Мастерская ковки Искусство" было решено совместить богатую историю кузнечного дела с современными художественными трендами. Была создана опытно-экспериментальная лаборатория по ковке металла, где художники и кузнецы совместно создают уникальные арт-объекты. Проект "Мастерская ковки Искусство" не только сделал промзону более привлекательной и интересной для посещения, но и привлек новых инвесторов, которые заинтересовались развитием и продвижением этого необычного объекта. Заключение и выводы Коллаборация промышленности и креативного кластера помогает художникам и архитекторам реализовать свой потенциал в контексте современного индустриального развития России, девелоперам претворять в жизнь свои самые смелые инвестиционные проекты, а горожанам переосмыслить промышленное наследие и взглянуть на широкие возможности, открывающиеся перед регионами за счет редевелопмента. Проекты, которые объединяют промышленные объекты и уличное искусство, не только визуально преобразуют города и промзоны, но и выступают как социальный механизм, способствующий объединению людей и создания благоприятной атмосферы для работы, творчества и жизни.

Таким образом, можно сделать вывод, что промышленные территории, поддерживающие развитие уличного искусства, получают уникальную возможность привлекать больший поток туристов и инвесторов, что способствует улучшению экономического положения региона. RU Изображения предоставлены Ириной Бондаревой.

Так же, как в 1945-м», — подчеркнули Георгий и Анастасия Бегма. Отмечается, что видеоработа была создана в сотрудничестве с информационным ресурсом «Общественная служба новостей» в рамках проекта «Время Героев», который реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Фрагменты из видеоработы Георгия и Анастасии Бегмы Фото: don24.

Арт-объект из деревянных балок появился в культурном центре «Москвич»

Установленная сегодня композиция представляет собой пожилую семейную пару — скорее всего, тех же молодых первостроителей через несколько десятилетий. Согласно дизайн-проекту автора Александра Васина г. Москва , фигуры выполнены из бронзы в человеческий рост — изображение мужчины высотой 175 см, женщины — 170 см. Они одеты в повседневную одежду, женщина держит мужчину под руку. По замыслу, ансамбль, состоящий из молодой и пожилой семейных пар, олицетворяет ценности семьи, любви и верности.

Современные скульптуры устойчивы и к действиям вандалов.

Это важно, так как многие арт-объекты часто страдают от рук уличных художников. Особенности использования Арт-объекты часто используют не только на улице, но и в интерьере. Их можно встретить в оформлении торговых центров — атриумов и галерей. Встречаются такие скульптуры и в других местах: в фойе театров, бизнес-центрах, на вокзалах и в аэропортах. И всё-таки одна из самых востребованных сфер применения — повседневное и праздничное оформление улиц.

Арт-объекты отлично сочетаются с любым праздничным декором: гирляндами, консолями, новогодними елками и светодиодными фигурами.

Люди идут по своим делам, они не настроены на искусство. Поэтому перенести арт-объект из музея на улицу невозможно. Там совершенно другие правила. Выход в городское пространство — это вызов. Тебе нужно быть не просто художником, но и архитектором, инженером. Необходимо учитывать особенности климата, погоды, людей, которые здесь живут. В музее у художника скорее цель самовыражения, в паблик-арте же все ваши силы направлены на то, чтобы удержать внимание прохожего и превратить его в зрителя.

Паблик-арт меняет мышление людей, которые живут в этом районе. Они воспринимают его не как спальное место или же район для прогулки: люди понимают, что окружающая их среда может быть интересной и ее можно улучшить. Например, в «Спальном районе» постоянно ломалась одна из кроватей. Один из жителей самостоятельно пришел чинить арт-объект, он начал чувствовать ответственность за место, в котором он живет. Благодаря паблик-арту ты как художник понимаешь, что у тебя не просто есть возможность самовыражения, а возможность влияния. Проект «Море спального района» Еще одна непростая задача, которая стоит перед художником, — сделать пространство узнаваемым. С одной стороны, арт-объект не должен сразу считываться: им необходимо озадачить публику. Но с другой — инсталляция делает место идентичным.

Для того чтобы зацепить человека, необходимо сделать его сопричастным к созданию арт-объекта.

Вызвать интерес, взбодрить прохожих способны только яркие, оригинальные, крупные арт-объекты в парке, на площади, центральных улицах. Они должны выделяются на фоне окружающей архитектуры, но при этом нести смысловую нагрузку, став связующим звеном между архитектурой, социумом, природной средой. Удачными проектами считаются те, которые вызывают улыбку, желание сфотографироваться или становятся предметом обсуждения в СМИ, интернет-пространстве. То есть концепция всё равно строится на исторических или функциональных особенностях с добавлением аллегории, подтекста, юмора.

Творческий подход позволяет сохранить баланс между творчеством и привычной жизнью людей. Кроме того, исследования доказывают, что люди предпочитают жить в городе с собственной историей. Чрезмерная модернизация городской среды вызывает отрицательные эмоции, так что креативный диссонанс привлечёт внимание, однако не найдёт отклик в сознании населения. Как наладить взаимодействие с населением Общественное пространство призвано развивать социально-культурные связи. Поэтому изготовление арт объектов должно быть основано на выполнении общественно полезных функции, способствующих коммуникации населения.

Архитектурные композиции делают территорию эмоционально притягательной, гармонично интегрируются в окружающую среду. Они становятся яркими акцентами, формируя функциональные зоны, создавая визуальный комфорт посетителей, прохожих. Важным требованием к архитектурным формам считается комбинация вербальной и визуальной составляющих. Например, ландшафтный арт-объект можно выполнить в виде оригинальной фотозоны, релаксационных скамеек.

Стрит-арт: как он меняет городскую среду и почему становится современным искусством

А новая композиция представляет собой пару пожилых людей — можно подумать, что это те же первостроители через несколько десятилетий. Как сообщили «Волжской правде» в пресс-службе мэрии, фигуры выполнены из бронзы в человеческий рост — изображение мужчины высотой 175 см, женщины — 170 см. Они одеты в повседневную одежду, женщина держит мужчину под руку. По замыслу, ансамбль, состоящий из молодой и пожилой семейных пар, олицетворяет ценности семьи, любви и верности.

Взяли старый хлебозавод и сделали из него этакий музей под открытым небом. Прикольно, по-моему. Чего добру пропадать?! Так вот, в этом самом Хлебозаводе поставили оптическую иллюзию: увидеть изображение целиком получится только лишь с одной точки.

Саша Фролова. Ее большая скульптура в виде сердца, встречающая посетителей «Винзавода», состоит из разноцветных модулей разных фактур и напоминает, что всех нас объединяет энергия жизни: все дышат одним воздухом, в каждом из нас есть сердце, и эта энергия заставляет его биться. Паблик-арт на набережной и улицах арт-квартала Иван Волков.

Изображая собаку в очках, художник подчеркивает, что четвероногие друзья сегодня стали такими же неотъемлемыми участниками повседневной жизни, как и мы. А общий мир, общее культурное пространство невозможны без стремления понять язык другого, без умения слышать и слушать. Демонстрируя эту идею, арт-группа «Муха» создала объект для открытой беседы «Стол переговоров» — это реальный стол с табуретами, на которые можно сесть друг напротив друга и поговорить, а по ссылке на открытый телеграм-канал еще и оставить свое послание обществу.

Филипп Киценко. Именно на этом месте в фильме «Покровские ворота» Костик читал стихи Пушкина своей возлюбленной. Вдохновившись этой сценой, архитектор и создал свой объект, который тоже подводит к теме общности.

Его задача — позволить зрителю ощутить, что через пространство, время, знакомые силуэты людей связывают невидимые нити и каждый из них является частью этих связей. Несколько объектов можно встретить и на улицах так называемого арт-квартала. Например, яркий мурал «Прорыв» от Fork теперь украшает въезд в Сыромятнический тоннель, который сам по себе является символом коммуникации — порталом между творческим арт-кластером и городом.

Вдохновляясь этой мыслью, художник изобразил отдельные частицы, объединенные в одно целое, которые собираются у портала, чтобы переместиться во времени и пространстве, прорваться к новым горизонтам. Это метафора к сообществам художников, собирающихся в таких местах, чтобы уловить тенденции общества, «прорубить» тоннель, высветить проблему и найти выход.

Баннеры и росписи на фасадах, современные скульптуры и уличные выставки, арт-освещение зданий или непосредственно новые тренды в архитектуре. Все это каждую минуту преобразует город. Сейчас практически каждый объект массового посещения, начиная от метрополитена и заканчивая ресторанами, несет в себе отсыл к искусству.

То, как благодаря этим образам и процессам интеграции меняется и город, и живущий в нем человек, сформировало главный слоган фестиваля — «Когда город становится искусством» — куратор, арт-директор Московского продюсерского центра Юлия Юрченко. За три дня мероприятие посетили свыше 3,5 тысячи человек. Помимо выставки организаторы фестиваля — команда Московского продюсерского центра — подготовили деловую программу с участием экспертов креативных индустрий, лазерную инсталляцию с коллаборацией современных художников, кинопоказы, арт-перформансы, мастер-класс по светодизайну, выставку артефактов от коллекционеров стрит-арта и многое другое. Подробнее о проектах Моспродюсер для художников и представителей других творческих направлений можно узнать на сайте.

Здесь живет искусство

Малые архитектурные формы большие Фотоаппарат арт объект Необычные скамейки Параметрика архитектура Озеленение Арт объекты в городской среде Арт объекты Красноярска Молодежный парк проект Городские арт объекты Проект арт объекта. Арт-объекты, установленные в Краснодаре, не вписываются в городскую среду, об этом заявил декан художественно-графического факультета Кубанского Государственного Университета (КубГУ) Юрий Коробко на прошедшем 21 марта в Краснодаре круглом столе. Что такое паблик-арт, как он развивается в России, каким образом взаимодействует с городской средой и при чем тут SAM Public Art Center — разбираемся в материале. Тема его выступления: «Арт-объекты, формирующие городскую среду». В итоге родилось несколько концепций городских арт-объектов.

Арт-объект в городской среде

Малые архитектурные формы большие Фотоаппарат арт объект Необычные скамейки Параметрика архитектура Озеленение Арт объекты в городской среде Арт объекты Красноярска Молодежный парк проект Городские арт объекты Проект арт объекта. Однако, многие девелоперы уже начинают активно смотреть в эту сторону, сотрудничая с разными системными институциями, такими как Агентство креативных индустрий Москвы или Центр креативного девелопмента ВШЭ, по формированию городской арт-среды. В рамках просветительской программы биеннале ЦСИ «Винзавод» совместно с Институтом исследования стрит-арта проведет 7 и 8 июля IV Форум Уличного Искусства на тему «Паблик-арт или городское искусство сегодня».

«Мурал — сближающая идея»: как стрит-арт улучшает города России

Выступление Кирилла Губернаторова Выступление Смадар Эфрати Выступление Елены Семенковой Принять участие в обсуждении были приглашены представители компаний-производителей малых архитектурных форм — Кирилл Губернаторов, архитектор бюро Megabudka, Андрей Ярков, начальник отдела развития компании Punto Design, и Леонид Тхоржевский, представитель компании «Восток Индастри». Эксперты рассказали о важной роли арт-объектов как сооружений, которые выполняют декоративную функцию, украшая районы, и информационную, выражая идею авторов и передавая историю того или иного места. Кроме того, арт-объекты могут и выходить за рамки чисто декоративных предметов и становиться полезными для горожан — например, служа лавочками, частью детских площадок, автобусных остановок, и других объектов ежедневного пользования в городе. Архитекторы также поделились нюансами разработки проектов малых архитектурных форм — влиянию исторических, территориальных, технологических и климатических факторов на выбор месторасположения объектов и материалов, их которых их изготавливают, а также подчеркнули важность прозрачного и открытого общения между заказчиками и производителями. Опытом создания комфортной городской среды за рубежом поделились иностранные эксперты.

И определяющая роль в формировании среды тоже ложится на них», - подчеркнул Роман Ермаков. Руководитель Архитектурного бюро «Чехарда» Мария Помелова выступила с презентацией на тему «Малые архитектурные формы для организации досуга и отдыха детей». Бюро «Чехарда» создаёт архитектуру абсолютно нового формата из всем знакомых материалов. Проанализировали, что же нужно детям. Детям нужно находиться на природе, играть с природными материалами, иметь возможность тактильного общения с природой. Лазить по деревьям любят все! Специалисты бюро создают природные площадки в городских и загородных парках, жилых дворах, на территории частных домов, и набережных.

Напомним, улица Фонтанная благоустраивалась по нацпроекту в прошлом году. Уже после завершения обновления аллеи здесь продолжилась работа по созданию комфортных условий для досуга горожан. На Фонтанке установили уличный кофейный аппарат, в этом году здесь будет работать киоск с мороженым и точка по продаже газированной воды. Добавим, сегодня на улице Фонтанной подрядчики проводили пуско-наладочные работы на фонтанах. Планируется, что 1 мая состоится их запуск.

Все помнят его гигантского надувного жёлтого утёнка и другие не менее эффектные работы. Надеюсь, его удастся привезти в следующий раз. Константин Рахманов: В России очень маленький опыт создания паблик-арт проектов. Но, тем не менее, я думаю, паблик-арт должен и может быть разным: функциональным создавать для жителей города комфорт и уют ; декоративным быть акцентом в городской среде и просто быть ; красивым украшать то место, где он расположен ; говорящим поднимать острые вопросы здесь и сейчас. Паблик-арт, Роман Ермаков Константин Рахманов: Работа художника должна быть уместной в пространстве, рассказывать историю места или создавать для него новую ценность. В качестве примера можно привести большую железную «Тёрку», которую мы поставили в центре Екатеринбурга в 2013 году по инициативе телеканала ЕТВ. Она стала местом встреч, где люди «перетирают» обсуждают вопросы, и городским ориентиром. На вопрос «где встретимся? Так, объект трансформировал пространство. Художникам была дана только тема «Крепко стоять на ногах», для которой я подобрал скульптуру из своего проекта «Танцующая ось пятого измерения». Работа с контекстом требует совершенно других временных рамок, начальных установок и бюджетов. Это так называемое соучастное проектирование, когда жители приглашаются для совместной работы над дизайн-проектом городской среды. Для этого необходима команда специалистов, а также инициативная группа местных жителей, поддержка городских структур и достаточное количество времени для изучения всех вопросов. Как пример, проект сквера с детской и спортивной площадками в Выксе, реализованный в рамках фестиваля «Арт-Овраг» в 2018 году совместно с архитектурным бюро «Дружба» и специалистами из команд «Город Друг» и «Кони на балконе». Меня пригласили придумать центральный интерактивный арт-объект, который бы задал дизайн-код для всего проекта. Мы плотно работали с детьми и учитывали их пожелания. Работа над проектом от знакомства с жителями до реализации заняла два года. Сквер в Выксе Часто художники с помощью арт-объектов говорят о насущных проблемах современности экологических, социальных, политических. Можно ли с помощью паблик-арта не только поднять, но и попытаться их решить повлиять на решение, ускорить? Никита Харисов: Если мы говорим о паблик-арте в целом, то, конечно, можно. У нас в Екатеринбурге есть даже прекрасный кейс от агентства «Восход». С помощью паблик-арта на проблемы можно указать по-разному: провокационно-категорично или с помощью социально-полезных арт-объектов. Но, как мне кажется, намного лучше, когда паблик-арт, привлекая внимание к проблеме, мотивирует жителей самих проявлять инициативу. Андрей Люблинский: Паблик-арт — искусство в общественных пространствах, вступающее в коммуникацию с неподготовленным зрителем. Инсталляции зачастую вызывают бурю эмоций — от позитивных до самых отрицательных, что приводит к закономерному интересу со стороны СМИ и блогеров. В результате явление приобретает медийность и может стать реальным инструментом для решения тех или иных задач. Константин Рахманов: Не уверен, что паблик-арт объект может решить какие-то проблемы современности, но обратить на них внимание, конечно, может. Вопрос в том, насколько этот проект будет удачным, как он будет разговаривать со зрителем.

22 проекта с биеннале уличного искусства "Артмоссфера- 2023"

Архитектор, художник и дизайнер Роман Ермаков рассказал о том, что малые архитектурные формы могут создавать вокруг себя особые архитектурные пространства. Тема его выступления: «Арт-объекты, формирующие городскую среду». В своей презентации Роман продемонстрировал варианты работы художника с пространством. И в проекте активное участие принимают сами жители района. Они являются главными цензорами этого процесса. И определяющая роль в формировании среды тоже ложится на них», - подчеркнул Роман Ермаков. Руководитель Архитектурного бюро «Чехарда» Мария Помелова выступила с презентацией на тему «Малые архитектурные формы для организации досуга и отдыха детей».

Фишка проекта — выставочное пространство площадью 1700 квадратов, которое разместится в подземной части здания. Здесь будут выставляться полотна современных художников, проходить интересные лекции и демонстрироваться современные короткометражные фильмы. ЖК «Литератор» В этом «старом» малоэтажном элитном проекте, расположенном в тех же Хамовниках, еще в 2016 г. Название не случайно и обусловлено локацией — недалеко находится музей Льва Толстого. Здесь проводятся выставки и закрытые показы. Преимущество отдается итальянским и французским художникам и скульпторам. Не обойдено вниманием и творчество выходцев из нашей страны — в галерее хранятся коллекции Алексея Тетерина и Максима Башева. Причем многое можно приобрести, а кроме того, получить консультации по подбору произведений искусства и формированию частных коллекций, а также получить помощь в оформлении интерьеров. Но в ЖК есть и внутреннее арт-пространство, открытое девелопером Ant Development в феврале этого года прямо в офисе продаж.

Здесь уже проводились выставки полотен Семена Файбисовича из цикла «Новый мир», созданные в период с 2016 по 2020 г. Наряду с выставками планируются кинопоказы, лекции и другие мероприятия. Именно он и открыл 6 лет назад новое столичное арт-пространство. В рамках мероприятий выставлялись работы, например, таких корифеев современного искусства, как художник Илья Кабаков, архитектор Заха Хадид, художник Дэмиен Херст. В последние годы здесь проводились как авторские, так и сборные выставки, в рамках которых зрители могли познакомиться с творчеством Стэнли Уитни или Питера Хелли. Слово Art в названии диктует свои правила — при ЖК действует галерея современного искусства Jart, где регулярно проходят выставки актуальных произведений и прочие концептуальные мероприятия. При галерее действует LeClub, предоставляющий возможность прослушать лекции, побеседовать с художниками, посмотреть видео о проектах и выставках. То есть место это живое и интерактивное. Арт-галерея "Толстой" в ЖК "Литератор" В атмосфере культурных мероприятий ЖК «Долгоруковская, 25» Здесь, как рассказывает Анна Чепракова, проводятся мероприятия для узкого круга резидентов, их гостей, а также партнеров и друзей компании.

Это позволяет поддерживать в доме изысканную атмосферу и отвечает концепции проекта, обусловленной локацией. Выставки организовываются в партнерстве с опытными арт-консьержами, галереями, имеющими свой круг художников и коллекционеров, — такими, например, как SmartArt, LOBBY. Кстати, один корпус недаром назван «Музыкальным», а второй — «Художественным»: неподалеку жили Шаляпин и Суриков, на Долгоруковской была мастерская Коровина и Серова.

Охрана труда Авторское право на систему визуализации содержимого портала iz. Указанная информация охраняется в соответствии с законодательством РФ и международными соглашениями. Частичное цитирование возможно только при условии гиперссылки на iz.

EG Production участвует в городских проектах по благоустройству, созданию общественных пространств и праздничному оформлению города. В структуре компании - архитекторы, художники-технологи, дизайнеры, проектировщики, штатные монтажные бригады и декорационные производства в Москве и Санкт-Петербурге. Мы осуществляем: - изготовление арт-объектов, инсталляции, малых архитектурных форм, - оформление городских мероприятий, - праздничное оформление городских и коммерческих пространств.

Искусство на местах

Стрит-арт: как он меняет городскую среду и почему становится современным искусством
Вы точно человек?
Как стрит-арт меняет интерьеры?
Как арт-объекты влияют на культурную и инвестиционную привлекательность города

Дом с волейболистом

1. Уличное освещение
Вы точно человек?
«ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС» — современное искусство на улицах города
Арт-объекты как инструмент развития городов - Mirror group

Паблик-арт в городском пространстве: разные точки зрения

Арт-объекты в городской среде – реальность, которая делает жизнь более комфортной и красивой. Для достижения максимальной эффективности, арт объекты и малые формы архитектуры должны быть органично вписаны в городскую среду. Арт-объект «Абстракта» установлен на газоне, по которому посетителям разрешается ходить только в теплое время года. Арт-объекты, монументальная живопись и медиаискусство представлены на многих площадках города в различных районах Москвы. В завершении первого дня работы форума состоялась торжественная установка и открытие арт-объекта «Индекс качества городской среды».

Новости арт объекты в городской среде