Музыкальные инструменты. Guqin (Цисяньцинь) -божественный музыкальный инструмент из Китая! Жуань (музыкальный инструмент) — статья из Интернет-энциклопедии для Справа от Жуань Мэй заметна красная нить — символ в восточных культурах, часто называемый "нитью судьбы". красная нить часто ассоциируется с предопределением и судьбой.
Как и кем была придумана первая гитара. История инструмента
именно он считается жемчужиной среди китайских музыкальных инструментов. Шэн – китайский язычковый духовой музыкальный инструмент, один из древнейших представителей семейства гармоник. Это единственный китайский инструмент, названный в честь музыканта, который на нем играл. Музыкант оркестра пекинской оперы настраивает китайский национальный музыкальный инструмент Жуань перед началом спектакля (2014 год). «Любовь к морю» Музыка и слова:Чэнь Юн,поёт:Цзян Жуань, Новое звучание древнего китайского музыкального инструмента, Музыкальные инструменты Китая – Жуань, ХУ Чжань Цзюнь, III пр., Китай (КНР).
Музыкант по игре на Жуань Сюй Ян: внести дух человека в дело распространения национальной музыки
В программе ансамбля собрано множество китайских и иностранных классических и современных произведений. Ансамбль сохраняет классическое звучание китайских народных инструментов, но в то же время обрабатывает музыку, делая ее более современной и насыщенной. Камерный оркестр исполнителей на жуане был удостоен награды Вэньхуа, награды конкурса народной музыки Китайского центрального телевидения и других китайских и международных конкурсов. За разнообразное высокохудожественное исполнение оркестр заслужил широкое общественное и профессиональное признание. Вечер закончится праздничным фуршетом.
Один из самых известных музыкантов этого инструмента — Учима Харука. Он является виртуозом на жуань и славится своей экспрессивной игрой и уникальной техникой. Харука придает инструменту жуань новые грани, объединяя традиционные элементы с современным звучанием. Еще одним выдающимся исполнителем жуань является Алиянбаева Наргиз, профессиональная музыкантка, придавшая инструменту свою собственную неповторимую манеру исполнения. Она успешно сочетает традиционные мелодии с современными элементами, создавая яркий и захватывающий звук.
Известные музыканты, активно использующие жуань Помимо вышеперечисленных музыкантов, многие другие известные артисты активно включают жуань в свои музыкальные композиции. Одним из таких исполнителей является Китаро, которого многие знают благодаря его музыке для фильмов. Он умело использует звучание жуань, чтобы создать атмосферу загадочности и таинственности. Также стоит отметить Емаюэль Мо, мастера игры на клавесине, который также экспериментирует с применением жуань в своих композициях. Его исполнение позволяет увидеть и услышать возможности этого инструмента в сочетании с классическими произведениями. Обширное применение жуань в музыке не только демонстрирует его универсальность, но и подчеркивает его значимость в современном мире музыкального искусства. Песни, музыкальные композиции в которых можно услышать звучание музыкального инструмента жуань История и происхождение История жуаня связана с более древним инструментом под названием «биянь». В древности биянь был распространенной формой струнного инструмента, используемого в Китае. В течение времени биянь претерпел различные модификации и эволюцию, превратившись в современный жуань.
Звучание жуаня Жуань обладает уникальным, проникновенным и эмоциональным звучанием. Благодаря тонким и гибким струнам, жуань способен воспроизводить широкий диапазон нот и эффектов. Звук жуаня можно описать как глубокий, певучий и мелодичный. При использовании разных техник игры, жуань может передавать различные настроения и эмоции. Использование жуаня в музыке Жуань активно используется в китайской традиционной музыке, включая фольклорные песни, классическую музыку и оперу. Его звучание отлично сочетается с другими инструментами, такими как эрху традиционное китайское двухструнное сукно и гуцзэнь китайская цитра , и создает гармоничный ансамбль. Жуань также используется для исполнения сольных пьес, в которых инструмент проявляет все свои возможности и выражает глубину эмоций. Если вы заинтересованы в услышать звучание жуаня, рекомендуется обратить внимание на традиционные китайские композиции и песни. Такие песни, как «Под луной» и «Над тихим океаном», являются прекрасными примерами использования жуаня в музыке и откроют перед вами волшебный мир этого прекрасного инструмента.
Какие существуют интересные факты о музыкальном инструменте жуань? Древнее происхождение: Жуань, также известный как китайский варган, был разработан в Древнем Китае более 3 000 лет назад. Он был изначально создан из железного сердца в кожанном или деревянном корпусе, а позже стальная конструкция заменила железо. Этот инструмент имеет символическое значение и является важной частью китайской культуры. Уникальный дизайн: Жуань имеет уникальную конструкцию, состоящую из двух металлических листов, связанных между собой и закрепленных на корпусе. Когда исполнитель плавно вдувает в зазор между листами, вибрации вызывают звучание. Этот процесс создает пронзительные звуки, которые являются визитной карточкой жуань. Вариации по размеру: Жуань доступен в различных размерах, что позволяет игрокам выбрать инструмент, наиболее подходящий для их предпочтений и потребностей. Некоторые жуани маленькие и компактные, а другие — большие и имеют более глубокий звук.
Это позволяет исполнителям извлекать разнообразные музыкальные звуки и создавать уникальные мелодии. Использование в традиционной китайской музыке: Жуань является неотъемлемой частью традиционной китайской музыки и широко используется в различных жанрах и ансамблях. Он может играть роль соло инструмента или использоваться вместе с другими инструментами, такими как эрху и гуцзин. Жуань также может использоваться как аккомпанирующий инструмент в оперных постановках и народной музыке. Популярность в современной музыкальной индустрии: За последние десятилетия жуань стал популярным в современной музыкальной индустрии вне Китая.
Это единственный случай, когда инструмент получил название человека, который на нем играл. Его мелодичное и мягкое звучание напоминает голос человека.
В древности жуань использовался в основном для игры в ансамбле и для аккомпанемента.
Программа мероприятия: 18. Камерный оркестр исполнителей на жуане Центральной консерватории был основан в июне 2005 года известным исполнителем музыки на жуане, педагогом, профессором Центральной консерватории, руководителем магистратуры Сюй Яном. Музыканты оркестра — это лучшие выпускники бакалавриата и магистратуры Центральной консерватории. Формы исполнения постоянно развиваются, непрерывно создаются новые техники игры. В оркестре сформировался ансамбль жуаней разного диапазона: высокого, альтового, среднего и басового.
Поиск по этому блогу
- Как и кем была придумана первая гитара. История инструмента | Рыжий кот | Дзен
- История музыкального инструмента Жуань, кто его придумал и когда
- Китайский струнный инструмент из драконьего дерева. Музыкальные инструменты китая
- Традиционные китайские инструменты
Жуань музыкальный инструмент сообщение
Музыкант оркестра пекинской оперы настраивает китайский национальный музыкальный инструмент Жуань перед началом спектакля (2014 год). трехструнный музыкальный инструмент, что собственно понятно из названия. Современные же модификации жуаня вдохнули в инструмент новую жизнь, подарив ему более широкий диапазон звучания и богатую выразительность. #минутка_истории.
Инструмент всех королей: как китайские лютни утешают принцесс и солируют в опере
Вначале она играла на традиционном китайском музыкальном инструменте, не на теперешнем Жуане, а на инструменте Гучжэн. Жуань (музыкальный инструмент) — статья из Интернет-энциклопедии для История возникновения язычковых инструментов Слайд 2 Шэн — первый язычковый инструмент Первому язычковому музыкальному инструменту предположительно около 2 тысяч лет. List of Chinese musical instruments. В стиле музыки на Жуане «Сюй Ян-Родство Жуаня» соблюдается принцип «многополярности музыкальной эстетики», учитывается и охватывается множество стилей разных музыкальных инструментов.
Музыкальные инструменты Китая – Жуань
Во время игры жуань держится вертикально на левом бедре, струнами вперёд; струны щипают ногтями или медиатором из панциря черепахи [5]. Разновидностью жуаня является юэцинь [1]. Примечания[ ].
Вместе они дополняют и уравновешивают друг друга. Дицзы же обладает громким и резким голосом и прекрасно подходит для исполнения быстрых, энергичных, наполненных большим количеством украшений пьес. Она буквально излучает ян. В легендах Хань Сян выступает как маг и чародей, а все основные сказания о нём посвящены показу превосходства даосов над конфуцианцами.
Хань Сян считается покровителем музыкантов: говорят, что от звуков его флейты всё вокруг расцветает. Музыка для сяо — это, как правило, медленные и лиричные композиции, отражающие чувства человека или рисующие прекрасные картины природы. В поэзии и классической литературе сяо обычно символизирует скрытую грусть и одиночество сердца. С древних времён существует выражение, отражающее чудесную природу голоса флейты сяо: «Звуки сяо привлекают фениксов». Классическая сяо — это тонкая и длинная флейта, длиной примерно от 70 см до 1 м 25 см. Обладает сравнительно тихим звуком и мягким, приглушённым тембром. Такие сяо изготавливают из т.
Сяо из тёмного бамбука и южные сяо из жёлтого бамбука Южная сяо короче — около 60 см в длину — и шире по диаметру. Изготавливается она из прикорневой части жёлтого бамбука, как и более известная у нас японская флейта сякухати. Встречается ещё одно название южной сяо — чиба. Чиба появилась в Китае в эпоху Тан, став прообразом современной наньсяо, и тогда же вместе с буддизмом через Корею попала в Японию, где эволюционировала в сякухати. Некоторые исследователи объясняют это тем, что в Японии функции гуциня как сакрального и медитативного инструмента приняла на себя сякухати, ставшая инструментом буддийской школы Фукэ и её монахов-комусо. Сякухати Звук классической сяо негромкий, мягкий; воздуха требуется немного; играть на ней относительно легче но всё равно гораздо сложнее, чем на дицзы. Южная сяо громче звучит, обладает глубоким тембром и требует большего расхода воздуха.
Гуцинь — тихий инструмент, поэтому, чтобы не заглушать его звучание, для игры дуэтом используется, как правило, специальный тихий вариант сяо — циньсяо в ключе фа. Циньсяо длиннее, уже в диаметре и изготавливается из тонкостенного бамбука, что и обеспечивает её негромкий звук. В культуре сяо связана с небесными птицами — фениксами — и, следовательно, с бессмертием. По легенде, в руках умелого музыканта на звуки сяо прилетают фениксы и могут вознести его на Небеса, сделав бессмертным. Это сакральное животное, переносящее по земле даосских бессмертных и магов. Белый олень являлся формой материализации их духа, символом стремления «странствовать в беспредельности». Выражение «пестовать Белого оленя» означит пестовать свой дух, чтобы стать вровень с бессмертными небожителями.
По легенде, олень — единственное животное, способное отыскивать «гриб бессмертия», линчжи. Как говорилось выше, китайские источники объясняют связь фениксов с музыкой тем, что именно ноты, пропетые самцом и самкой феникса, — 6 иньских и 6 янских — легли в основу музыкальной системы Китая — 12 люй. На сяо играют соло, в составе народных оркестров южнокитайская традиция «Цзяннань сычжу» [28] , а также дуэтом с гуцинем. Гуцинь обладает очень тихим звучанием, и мелодичная и негромкая сяо — единственный инструмент, способный не заглушать его звуки. Гуцинь не зря идёт здесь первым: именно он задаёт тон в этом ансамбле. Репертуар дуэта полностью соответствует репертуару цитры гуцинь: дуэтные пьесы по существу представляют собой версии сольных пьес гуциня. Чтобы играть в дуэте с гуцинем, исполнитель на сяо должен знать репертуар гуциня, особенности музыки гуциня, специфику звукоизвлечения, а также — что было особенно актуально в старину — уметь читать ноты для гуциня.
Сочетание двух этих тембров — гуциня и сяо — одна из звуковых жемчужин китайской музыкальной культуры. Сяо «обволакивает» звуки гуциня своим «влажным» голосом вспомним, что «звук бамбука разливается [подобно воде]». Будучи выразителями принципов инь и ян, гуцинь и сяо идеально гармонируют друг с другом. Лань Ванцзи — это ян: он играет на гуцине, его животным-символом является журавль, в сюжете он проявляет «янские» качества — мужество, твёрдость, упорство. Отношения между братьями настолько гармоничны, насколько это возможно, и их инструменты, идеально подходящие для игры дуэтом, подчёркивают их близость и взаимопонимание. В Японии распространён дуэт цитры кото и флейты сякухати. При кажущемся сходстве с дуэтом гуциня и сяо, он имеют фундаментально иную природу: кото «потомок» чжэна — исключительно женский, «иньский» инструмент, в то время как сякухати, хотя и произошла от сяо, ассоциируется скорее с принципом ян, и играли на ней практически только мужчины.
В то время как в Китае дуэт гуциня и сяо исполнял классические и медитативные пьесы, в Японии медитативная музыка оставалась прерогативой сякухати, а дуэт сякухати-кото служил для игры развлекательной музыки. В отличие от сяо, дицзы — инструмент совершенно не медитативный.
Изображение помещёно в вашу корзину покупателя. Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок. Перейти в корзину… удалить из корзины Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi.
Музыкальные ансамбли - будь то ансамбль традиционных театров тео или туонг или ансамбль дворцовой музыки - не предполагали участия более двух музыкантов, играющего на хордофонах одного вида например, ансамбль придворной музыки хюйенняк включал 26 инструментов, в том числе две цитры, а ансамбль дайняк - 42 инструмента, в основном, разные виды барабанов и других ударных. Хюйенняк и дайняк являются самыми крупными из придворных ансамблей 21. Отдельного упоминания заслуживает шестиметровый данбау, который так же является важным элементом празднества. Этот инструмент является единственным в своём роде самым большим инструментом, однако связь этого инструмента-гиганта с аутентичной традицией игры на данбау, опять же, весьма косвенная.
Полагаем, что популяризацию игры на данбау, включающую репрезентацию данбау на празднике Хацзе, можно назвать этнокультурным проектом. Этот проект конструирует образ культуры народности цзин, используя данбау в качестве своебразного этнического маркера, который, с одной стороны, делает культуру цзин заметной среди культур других народностей Гуанси-Чжуанского автономного региона и КНР в целом, а с другой стороны, посредством изобретенных традиций показывает отличность культуры цзин от вьетнамской. Одной из важных целей этого проекта, на наш взгляд, является повышение привлекательности «Трёх островов» как туристического направления. Как отмечает исследовательница Нгуен Тхи Фыонг Тям, праздник деревни Ванвэй является важным событием в культурной жизни Гуанси-Чжуанского автономного региона, в котором в течение 2010-2012 гг. Как указывает Тами Блюменфельд, рассматривая случай провинции Юньнань, официальные лица КНР на всех уровнях поддерживают и инвестируют в провозглашение и поддержку объектов нематериального наследия в регионах Китая, где этническая культура является одним из ключевых экономических ресурсов. Полагаем, что это замечание справедливо и для Гуанси-Чжуанского автономного регио- 23 на. Сто девушек, одновременно играющих на данбау, а также самый большой в мире данбау длиной 6 метров создают не просто репрезентацию традиционной культуры, но репрезентацию традиционной культуры в формате рекорда. Это безусловно делает игру на данбау видимым феноменом и позволяет утверждать, что в среде цзин есть уникальные традиции, связанные с данбау, нехарактерные для жителей Вьетнама. Однако для нас удивительно, что авторы этого этнокультурного проекта считают подходящей такую репрезентацию, которая не поддерживает аутентичный образ тихого и деликатного солирующего инструмента, а напротив, делает его максимально грандиозным и массовым.
Репрезентация традиционной культуры в виде массового действа была лейтмотивом Церемонии открытия Олимпийских игр в Пекине в 2008 г. Полагаем, что архитектура праздника деревни Ванвэй была вдохновлена как раз этим культурным событием. Данбау как объект спора и политика ЮНЕСКО в отношении оспариваемого культурного наследия Присвоение данбау статуса нематериального культурного наследия в Китае вызывает настороженность исследователей и музыкантов во Вьетнаме. В октябре 2016 г. Ранее один из наиболее авторитетных вьетнамских музыковедов Чан Куанг Хай заявил, что Вьетнаму нужно как можно скорее предпринять соответствующие шаги к тому, чтобы «установить право собственности» на данбау, чтобы избежать «присвоения» вьетнамского культурного наследия Китаем25. В 2019 г. Вьетнам подал досье для включения данбау в Список мирового нематериального культурного наследия. Результаты рассмотрения этого досье пока неизвестны. Ситуация вокруг данбау является не первым случаем возникновения спорной ситуации вокруг включения в Список шедевров нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.
Согласно тексту Конвенции об охране нематериального культурного наследия, принятой в 2003 г. Для многих стран Восточной и Юго-Восточной Азии включение того или иного культурного достояния в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО означает своеобразное установление права собственности на это культурное достояние. Однако многие культурные практики распространены в нескольких странах одновременно в силу их исторической, географической и культурной общности, что неизбежно вызывает спорные ситуации и конфликты. Например, несколько резонансных конфликтов, связанных с правом обладания культурным наследием, произошли между Индонезией и Малайзией. В Список шедевров нематериального культурного наследия ЮНЕСКО в качестве наследия Индонезии были включены четыре спорных объекта - театр ваянг кулит, технология росписи по ткани батик, музыкальный инструмент ангклунг и кинжал крис. Включение батика в 2009 г. Программный специалист по культуре Бюро ЮНЕСКО в Джакарте Масанори Нагаока прокомментировал резонансное решение в отношении батика следующим образом: «номинация ЮНЕСКО - это инструмент, призванный защитить традиции от исчезновения, и удовлетворение заявки Индонезии никоим образом не открывает спор об отношениях между малайским и индонезийским батиком»28. Иными словами, включение батика в список в качестве индонезийского наследия не должно являться препятствием для Малайзии к подаче аналогичной заявки, а также не является присвоением Индонезии интеллектуальных прав или патента на его производство. Другая спорная ситуация возникла в 2008 г.
Номинация, среди прочего, включала танцевальный жест «тьиип»а, право на «обладание» которым оспорил Таиланд. ЮНЕСКО посоветовала тайской стороне подготовить свою заявку и включить спорный объект в Спи- 29 сок в качестве своего наследия. Пожалуй, самый интересный и показательный для настоящего исследования прецедент связан с Китаем: в 2009 г. Эта номинация вызвала негодование в Монголии и обвинения в том, что КНР «похищает» монгольское культурное наследие. Монгольская сторона утверждала, что хоомей в Китае - не аутентичная традиция, а восстановленная в 1990-х при помощи преподавателей из Монголии31.