Кларк считала, что главным объектом имитации для советских писателей были жития святых воинов, однако в случае Островского это так лишь отчасти. Островский умер тихо, незаметно, и никакого глобального потрясения его смерть не вызвала. В 1865 году Островский создал в Москве артистический кружок, основал и возглавил общество русских драматических писателей, писал в правительственные сферы многочисленные.
Мир Островского
Так говорил об Александре Островском писатель и критик Иван Гончаров. Сегодня исполняется 200 лет со дня рождения выдающегося драматурга. С особенным трепетом к Островскому относятся в Кинешме.
По мнению ректора Высшего театрального училища имени Щепкина Бориса Любимова, особенность творчества Островского состоит в том, что автор всю свою жизнь посвятил драматургии. Именно он является основоположником русского театрального сценического языка. Его персонажи говорят совершенно фантастическим языком. И это может быть и светское общество, и могут быть низы. Это старики, молодежь.
Это всегда еще сценическая речь. Фактически он формировал не только репертуар, он формировал труппы русского театра», — объяснил Любимов.
По целому ряду намеков я поняла, что Островский не венчался с нею, потому что его отец был против. Отец у него был личный дворянин, получивший дворянство за безупречную службу. Вся его жизнь — восхождение, доказательство своей состоятельности. А тут сын собрался взять замуж мещанку, к тому же университет бросил. Конечно, он не мог благословить этот союз. Думаю, что Александр Николаевич не переступил через отсутствие отцовского благословения.
Родительское благословение вещь серьезная: если его нет, то, как доказывает опыт, мира в семье не будет. Мне кажется, со временем он почувствовал вкус этой ситуации: у него есть дом, семья, но сам он свободен. Всем своим «красавцам мужчинам», ведущим в его пьесах рассеянную светскую жизнь, он подарил это привлекательное для мужчины ощущение личной свободы. Правда, сам Островский вел жизнь отнюдь не рассеянную, а напротив, сосредоточенно-трудовую и внутренне ответственную. Он был образован, знал пять иностранных языков и Шекспира с Гольдони переводил не с подстрочника, а с оригинала. Островский его горячий поклонник, переводчик, а совсем не позаимствовал у того страстей, которые на грани жизни и смерти? Русификация начинается прямо с названия — «Усмирение своенравной». Чувствуете, как с новым названием многое меняется в конфликте?
Название вроде соответствует, но по сути он перерабатывал оригинал. Петруччо и Катарина — это Васильков и Лидия в пьесе «Бешеные деньги». Твердая воля Василькова против своенравия Лидии — так проходят молодые через свой медовый месяц. У Шекспира конфликт сжат, концентрирован во времени, укрощение происходит стремительно. В комедии Островского время течет иначе, и его ровно столько, сколько необходимо избалованной и своенравной девушке для расставания со своими иллюзиями. Человек на сцене соразмерен человеку в зале — Если бы вас попросили иностранцам или соотечественникам, что как белый лист, объяснить, что самое главное надо знать о драматурге Александре Островском кроме того, что написано в Википедии? Что бы вы назвали в первую очередь, а они поняли масштаб личности, испытали гордость? То есть уравновешивание жизненных противоречий, даже тех, которые кажутся неразрешимыми.
И такова же его личная жизнь, в которой дар композиции тоже сказался. В первом томе эпистолярного наследия, на первых же страницах, напечатано его письмо цензору Назимову, запретившему пьесу «Банкрот». Островский пишет: «Твердо убежденный, что всякий талант дается Богом для известного служения, что всякий талант налагает обязанности, которые честно и прилежно должен исполнять человек, я не смел оставаться в бездействии. Будет час, когда спросится у каждого: где талант твой? В основе письма — знаменитая евангельская притча о том, как хозяин, уезжая из дома, дает своим работникам по таланту талант в библейские времена — денежная единица. Вернулся и спрашивает: «Где талант твой? Второй тоже растренькал свой талант, а третий говорит: «Я знал, что ты спросишь, я пустил этот талант в рост, и вот тебе с процентами». Эту притчу, кстати, обыгрывает Ипполит в «Идиоте» Достоевского: «Деньги тем всего подлее и ненавистнее, что они даже таланты дают.
И будут давать до скончания мира». Второе, что надо знать, по Станиславскому называется «сверх-сверхзадачей творчества». Островский хотел, чтобы русский человек, видя себя на сцене, что-то начал про себя понимать, опознавая себя в далеких от себя исторических персонажах. Как драматург он написал целую громаду пьес — 47, а если считать с «Василисой Мелентьевой» совместно с Гедеоновым , то 48. Создал в них целый мир самых разных людей и при этом показал их внутреннее единство. По сути дела, он создал национальную манеру жить на сцене — чувствовать, любить, презирать, надеяться, верить, подсчитывать, реагировать на доброе, на злое и так далее. Это внутреннее, таинственное ментальное начало, которое называется неопределенным словом «русскость», он вынес на сцену. Показал нашу ментальность в парадоксах, в великодушии и малодушестве, в здравости ума и в самой русской одури и дури.
Короче, во всем многообразии показал русский окрас общечеловеческого начала. Глубины национального невыразимы рационально, но в искусстве по этим окрасам они улавливаются и передаются. Многие русские писатели были устремлены к крайним проявлениям, высокому напряжению этой ментальности. А Островский разрабатывал то, что, пожалуй, кроме него, никто так блистательно не делал, — среднюю линию жизни. У него человек на сцене соразмерен человеку в зале. Идентифицировать в процессе чтения себя с Раскольниковым, с Соней Мармеладовой или князем Мышкиным — возможно, но в пределе, которого на самом деле ты никогда не достигнешь. А Островский выводил на сцену обыкновенного человека, существующего в обыкновении своей жизни.
Его жизнь полна интересных событий, а литературное наследие исчисляется десятками пьес.
Родился Александр Николаевич 31 марта 1823 года в Москве, вырос в купеческой среде. Мать умерла, когда ему было 8 лет. Островский получал образование дома. У его отца была большая библиотека, где маленький Александр впервые стал читать русскую литературу. Однако отец хотел дать сыну юридическое образование. В 1835 году Островский начал учебу в гимназии, а затем поступил в Московский университет на юридический факультет. Из-за увлечений театром, литературой, он так и не окончил учебу в университете 1843 г. В судах Островский служил до 1851 года.
Оно было создано в 1849 году, его высоко оценили Николай Гоголь и Иван Гончаров.
Читка «Банкрота»
- “Тверь в лицах”: писатель Александр Островский и его неудачное путешествие
- Россия Островского: «Мало христианства-то в людях» / Культ и культура / Независимая газета
- Книжная выставка «Неисчерпаемый Островский»: к 200-летию со дня рождения драматурга и писателя
- Русский Шекспир
- Курсы валюты:
Книжная выставка «Неисчерпаемый Островский»: к 200-летию со дня рождения драматурга и писателя
В Добролюбовке пройдет акция «День с писателем» 8 октября 2023 В этом году мероприятие организовано к 200-летию со дня рождения русского драматурга и писателя Александра Островского А. Островский — реформатор сцены, создатель русского национального театра, автор 47 оригинальных сочинений, популярных пьес, которые и в наше время с успехом идут в театрах. Добролюбова приглашает всех желающих принять участие в программе «День с Александром Островским», окунуться в необыкновенный мир театра, ближе познакомиться с личностью драматурга, по-новому перечитать его пьесы, узнать неизвестные факты его биографии. Встреча состоится по адресу: г. Архангельск, ул.
Островского 09 апреля 2023 В Балаковском филиале Областной специальной библиотеки для слепых прошел День писателя, посвященный 200-летию со дня рождения А. Островского Одно из важнейших событий 2023 года для российской культуры и всего мирового театрального сообщества - 200-летие со дня рождения выдающегося русского драматурга Александра Островского. Александр Николаевич Островский 1823-1886 — один из известнейших русских писателей, талантливый драматург, основоположник современного русского театра, член-корреспондент Петербургской Академии наук. С именем Островского связана целая эпоха в развитии русского театра. Его драматургия сыграла решающую роль в утверждении на русской сцене самобытного и яркого репертуара, способствовала формированию национальной сценической школы. Островский воплотил в своём творчестве национальный дух и колорит театра, он сделал его особенным, злободневным, реалистичным и истинно русским.
Исповедные ведомости церкви Воскресения Христова хранят информацию не только о составе семьи, но и о домочадцах, в том числе няне Авдотье Кутузовой. Много десятилетий спустя на вопрос Саввы Мамонтова о том, откуда Островский взял образы и поэзию для своих пьес в «Снегурочке», Островский отвечал: «А это мне всё нянька рассказала». Одно время с ними жила бабушка Наталья Ивановна, служившая просвирницей в том же храме. Благодаря только что обнаруженным архивным документам в Главархиве удалось установить, что дед Островского по материнской линии служил пономарем в церкви Тихона Чудотворца, а его прадед Савва был московским священником. Не менее интересны факты, выясненные в ходе работы над изданием и проливающие свет на личность родного дяди Александра Островского со стороны матери. Им был Матвей Добров фамилия, полученная в годы учебы в московской Славяно-греко-латинской академии , учившийся вместе с Николаем Островским в Московской духовной академии. Судя по всему, именно он познакомил товарища со своей младшей сестрой, его будущей невестой и женой. А сам Матвей Добров избрал совсем иной путь: в возрасте 24 лет он принял монашеский постриг с именем Михаил, а в 1831 году был хиротонисан в епископа Оренбургского и Уфимского. Об особенной роли дяди Матвея в своей судьбе Александр Островский впоследствии вспоминал: «Когда покойная матушка, Любовь Ивановна, написала брату своему, отцу Михаилу, кажется в Смоленск, о смерти второго сына своего Федора и сетовала, что у нее дети не живут, он отвечал ей, чтобы она, если родится третий сын, назвала его Александром и что Александр не знаю уж по каким соображениям должен жить. Так и случилось.
Ведь его пьесы составляют основу репертуара практически всех театров. И сохранить Островского важно. Как важно не дать переиначивать его произведения. Я хочу, чтобы нашу классику никто не передергивал, даже и знаменитые режиссеры. Нельзя даже названия менять. Это должно быть подсудным делом, — возмущается Юрий Соломин. Охранять надо не только Островского, но и остальных наших классиков — Гоголя, Толстого, Горького, Чехова. К литературе надо относиться с любовью, подчеркнул худрук. Народный артист России Юрий Кузнецов — о скорости Балабанова, полке Германа и правде Абдулова Доносить русский язык По случаю юбилея в Малом собрался представительный кворум. Замминистра культуры РФ Алла Манилова вспомнила, что празднование 200-летия русского драматурга запланировали еще два года назад на Санкт-Петербургском экономическом форуме.
«В счастии человек делается добрее, благороднее»: 200 лет со дня рождения Александра Островского
В Москве сегодня начинается фестиваль «Островский в доме Островского», посвященный 200-летию великого драматурга, и пройдет до 16 апреля включительно. Театры из других российских городов выступят со своими постановками на сцене Малого. Всего планируется 19 спектаклей, 14 из них пройдут в столице, остальные — на сцене филиала Малого театра, который находится в Ханты-Мансийском автономном округе. Творчество великого драматурга и детали фестиваля обсудили сегодня на пресс-конференции. Произведения Островского, по словам заместителя министра культуры РФ Аллы Маниловой, востребованы по сей день, потому что драматург затрагивает актуальные социальные и общественные аспекты, передавая их художественным языком. Автор, как считает Манилова, «стоит на защите» русской классики и сохраняет национальные театральные традиции, не давая им провалиться в небытие. Нет равных по востребованности этого автора у нас в стране.
И все семейные праздники мы отмечали с фирменным черничным пирогом. Это был особый рецепт лакомства, которое так и называли июльский щелыковский бабушкин пирог.
И я до сих продолжаю его печь", — приводятся в сообщении слова Трутневой.
Но только после вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр». Он по справедливости должен называться «Театр Островского». Московский городской Дом учителя посчитал необходимым провести конференцию, посвященную этому великому явлению в русской и мировой драматургии. В конференции приняли участие педагоги наших школ, учащиеся старших классов, в режиме онлайн выступил известный исследователь творчества Островского Юрий Владимирович Лебедев, доктор филологических наук, профессор и автор учебников по русской литературе для старших классов. Готовясь к конференции, мы были не очень уверены, что она вызовет большой энтузиазм со стороны школ.
Будем честны: литературе не очень легко в современной школе. Но, кажется, мы возвращаемся к пониманию, что без знания своей культуры, без усвоения нравственных базовых ценностей можно легко сделать основой жизни позицию героя «Бесприданницы» Паратова: «Что такое «жаль», этого я не знаю. У меня, Мокий Парменыч, ничего заветного нет; найду выгоду, так все продам, что угодно» при этом есть в пьесе характеристика Паратова со стороны: «Сердца нет, оттого он так и смел». Философия Паратова в современной цивилизации укореняется в сознании человека почти как основа для успешной жизни. Этой философии легко поверить и следовать чего стоит пожелание: «У тебя все получится…» Только здесь недосказано: «Получится, если будешь трудиться, если будешь любить и ценить других людей…». А ведь в драматургии А.
Разумеется, учителя делали свой выбор самостоятельно, но участие в конференции старшеклассников — это прямая заслуга учителей. Работы этих педагогов отличаются продуманностью, осознанной научной позицией в оценке выбранной темы, общей литературной эрудицией и пониманием, что современный учитель должен быть очень образован и иметь профессиональные интересы, выходящие за рамки урока. Только этот уровень знаний сегодня может обеспечить авторитет учителю. И мы искренне поздравляем этих учителей с их выступлениями на конференции.
Наша задача лишь услышать драматурга. В проекте этот путь был подсказан зрителю и читателю. Довольно смелым был выбор темы «А. Островский и Ф. Эта статья критика и редактора брата Федора Михайловича почти не упоминается в школе, но она важна, актуальна и интересна.
И тем похвальнее, что выпускница школы справилась с освоением такого материала. В этом немалая заслуга и конференций, которые стимулируют познавательную деятельность выступающего и дают опыт публичного выступления. Доклады обсуждались в прениях. Конечно, с интересом слушали о том, как писал Островский о любви. Островского» учитель Лариса Алексеевна Либерова. Жанры пьес Островского разнообразны, драматург широко использовал сказку, мифы, обращался к русскому фольклору. Островского «Гроза» учитель Наталия Александровна Алексеева. Она убедительно рассказала, как Островский воссоздавал мир своих героев, используя жанр фольклора. Если проанализировать все поступившие доклады, то можно отметить, что были затронуты интереснейшие аспекты творчества и жизни драматурга.
Почти все выступавшие отмечали, что Островский имел уникальную репутацию среди писателей: «То был человек большого и оригинального ума, признанного, кажется, всеми современниками».
Сегодня исполняется 200 лет величайшему русскому драматургу Александру Николаевичу Островскому
До 16 апреля в Малом театре идет XIII театральный фестиваль «Островский в доме Островского». Прошедшие два столетия убедительно доказывают, что гений Александра Островского сомнению не подлежит. Так говорил об Александре Островском писатель и критик Иван Гончаров. Странные вопросы о мистике: отвечает священник Павел Островский. Александр Островский — автор около 50 пьес, среди которых — «Женитьба Бальзаминова», «Гроза», «Бесприданница», «Волки и овцы» и «Без вины виноватые».
Алексей Островский
Сейчас в это трудно поверить, но это так. Или не сходящая со сцены более полутора столетий комедия «Банкрот, или Свои люди — сочтемся». Театр в этой комедии всегда лихой, активный, душевно здравый и здоровый. Какие роли — чудо!
Считаю важным напомнить то, что знают только специалисты. Островский пытался привлечь к написанию этой большой дебютной пьесы неудавшегося актера, который оказался ничтожным человеком, тандем не сложился. Дальше — успех комедий «Бедность не порок», «Не в свои сани не садись» — естественно, появились завистники, и пошел слушок, что «Свои люди — сочтемся» написал тот самый неудавшийся соавтор.
Со временем выяснилось, что это подлый, пошлый навет, но это со временем. А с ощущением, что про тебя думают: «Вор и плагиатор! И появился мотив завистливой сплетни во многих пьесах Островского, где он касается обыкновенной жизни обыкновенных людей.
По тому, как разрабатывает эту тему Островский, понимаешь, что ему дорого далось. Он не оправдывался на всех углах, не писал гневные протесты, он как-то стиснул зубы и перетерпел. Вообще в Островском угадывается ценное качество, кстати, очень христианское, — терпение ко злу, которое ты не можешь изменить.
Терпение — великая сила, она базируется на убеждении, что правда справдится. У Островского — внутренняя уверенность в том, что все перемелется — мука будет, не стоит гневаться, а надо перетерпеть, и ты доживешь до того дня, когда правда не даст себя забить полностью, загнать и ликвидировать. Она все равно восторжествует.
Эта его вера в силу правды восхищает. Он в этом плане обладает мужеством самостояния. И эти личные качества Островского проявляются в интонации, в атмосфере, в тоне его драматургии.
Он может взять грустную и безотрадную ситуацию, но окутать ее чувством юмора, шутливостью, мягкой улыбкой, удивлением — потому самые печальные сюжеты вселяют в читателя и зрителя душевную бодрость, надежду на то, что все равно в конечном счете кривда попятится и правда свое возьмет. Ни одна его пьеса, даже та, которая кончается смертью героини или полной личной катастрофой героя, — не наводит уныния и безотрадности. Напротив: поживем еще!
Еще дай Бог все будет — наладится, образуется! Жизнь не окончена! А жизнь Островский любил: какая бы она ни была, все равно это жизнь, и в ней есть свои, пусть редкие, но счастливые мгновения.
А трудности либо преодолимые, либо терпимые — и отсюда чувство света, сердечности, теплоты, которые исходят от самых безнадежных сюжетов. Она понимает, что идет на страшный грех, — церковь не совершала панихиды по самоубийцам и сейчас не совершает — это неотменимо, но люди, как правило, забывают, что церковь не запрещает молиться о них тем, кто истинно их любит. Когда Катерина на пороге смерти, уже приняв решение, об этом вспоминает, то произносит замечательную фразу: «Молиться не будут?
Кто любит, тот будет молиться…» И эта вера освещает каким-то высоким настроением этот, кажущийся безнадежным, финал. А уж когда Кулигин говорит, что «тело ее здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша: она теперь перед судией, который милосерднее вас! Была такая большая любовь, жила такая прекрасная женщина, и осветилась жизнь города Калинова.
В драматургии Островского всегда есть один по-настоящему светлый, сильный, чистый, хороший человек. Хорошего в жизни, может, меньше, чем плохого, но оно важнее — Островский в это твердо верил и никогда не забывал это хорошее показать. Не в примитивном конфликте: тут — хорошие, тут — плохие, а в том, что в каждом человеке это хорошее есть и важно, чтобы оно очнулось, проснулось, заявило о себе.
Островский не сомневается, что это возможно, и находит такой момент в жизни каждого своего персонажа, когда скрытый нереализованный избыток человечности — скажется. Знаменитый русский философ Владимир Соловьев сказал про Достоевского, что он всю жизнь искал в людях искру Божию как залог его спасения. Островскому в голову не пришло бы ее искать.
Что ее искать? Она не может исчезнуть, потому что она Божия. Она — есть, даже если забита, загнана, замутнена.
Не на русском. Но без Островского и национальные театры сегодня наши себя не мыслят. И никакой тенденции на снижение интереса к Островскому нет», — говорит Манилова. По мнению ректора Высшего театрального училища имени Щепкина Бориса Любимова, особенность творчества Островского состоит в том, что автор всю свою жизнь посвятил драматургии. Именно он является основоположником русского театрального сценического языка. Его персонажи говорят совершенно фантастическим языком. И это может быть и светское общество, и могут быть низы.
Писемский, Фёдор Достоевский, П. С 1885 года Островский возглавлял театральное училище и был заведующим репертуаром театров Москвы. Нельзя сказать, что личная жизнь Островского была удачной. Драматург жил с женщиной из простой семьи — Агафьей, которая не имела образования, но была первой, кто читал его произведения. Она поддерживала его во всем. Все их дети умерли в раннем возрасте. С ней Островский прожил около двадцати лет. А в 1869 году женился на артистке Марии Васильевне Бахметьевой, которая родила ему шестеро детей. Напряженная работа сильно истощала организм, а здоровье все чаще подводило писателя. Островский мечтал о возрождении театральной школы, в которой можно бы было обучать профессиональному актерскому мастерству, однако смерть писателя помешала осуществить давно задуманные планы.
В клинике МГУ ему делают операцию, которая ничего не изменила в его жизни. Это было время депрессии, когда он окончательно ослеп и не понимал, чем может быть полезен обществу. Рядом близкие люди, друзья, которые хорошо знают его талант рассказчика и оратора. Осенью он впервые упоминает о предстоящей работе над романом "Как закалялась сталь": «У меня есть план, имеющий целью наполнить жизнь мою содержанием, необходимым для оправдания самой жизни». Запись книги вслепую, по транспаранту, и под диктовку начнется еще в Москве, в журнале "Молодая гвардия" печатается 1 часть романа "Как закалялась сталь", в 1932 году в ноябре выходит отдельное издание книги. Летом Островский снова в Сочи. Здесь он начинает диктовать страницы второй части романа «Как закалялась сталь»: «Я живу с матушкой у самого моря, лежу на балконе у моря, и свежий норд-ост дует в лицо. Весь день во дворе под дубами и пишу, ловя хорошие дни и порыв. Самое хорошее — это есть силы работать и голова светлая. Кругом жизнь южного курорта. Знойное солнце. Веселый говор; счастливый смех женщин, а у меня крепко сжаты губы. И от сурового парня уходят после двух-трех слов. Думают, злой". Спешу жить, то есть писать. Нельзя грустить. Люди из железобетона не могут этого делать». Находясь здесь, явственно представляешь себе жизнь обитателей дома. В нем не нарушался покой, жизнь шла как будто размеренно и ровно. Кабинет писателя, спальная и гостиная обшиты темным натуральным ореховым деревом, приглушающим яркий свет. На окнах — темно-зеленые шторы. В центре кровать писателя, которую было удобно выкатывать на прогулку, на ней - бамбуковые палочки и специальный пульт для вызова домашних. Два портрета на стене — Сталина и вручавшего писателю орден Ленина Петровского; рояль на вырученный гонорар, диван для гостей, которых здесь бывало немало. По просьбе писателя был куплен письменный стол, хотя он за ним не работал. На нем — ваза с красивыми розами даже не подумаешь, что они резиновые — подарок писателю от рабочих Ярославского завода резиново-технических изделий. В доме было установлено два телефона один в комнате у писателя ; кстати, Островский был 28-м абонентом при переезде в Сочи. Главным и важным для него являлся радиоприемник. А еще — газеты и журналы, их приходило 25 наименований. В парадной, за стеклом - шинель и буденовка, подаренные Островскому сочинскими пограничниками, рубашка с украинским орнаментом от сестры, комиссарско- бригадные знаки различия. Смотришь на все это и представляешь Павку Корчагина. Двери с толстыми стенами — специально для звукоизоляции, чтобы не был слышен стук машинки: комнаты Н. Островского и секретаря расположены напротив друг друга. Машинисток приглашали на безвозмездной основе — их нашлось немало. На этажерке — рукописи книги «Рожденные революцией» и письма. Поскольку денег в семье не хватало, мама и сестра устроились на работу, по переменке дежурили возле Николая Алексеевича. Это потом пойдут премии за романы, а пока жилось трудно. Одно из своих стихотворений поэт посвятил маме, назвав его - «Верному моему часовому». Увидели мы комнату мамы — с печью, ковриком над кроватью — ее приданым, рукодельными изделиями, фотографиями детей. Рядом — комната сестры. В зале — большой гостиный стол, на нем самовар и чайный сервиз, шкафы с политической и художественной литературой, а еще - остановившиеся на момент смерти писателя часы и стародавний настенный календарь с датой — 22 декабря 1936 года. Чтил писатель и отца своего, награжденного Георгиевским орденом. Была у него мечта — собрать вместе всю семью. Но ушел отец рано, похоронен на центральном кладбище в Сочи. Счастливый парень Закончив вторую часть романа "Как закалялась сталь" 6 июня 1933 года , Н. Островский продиктует множество статей, речей, приветствий "За чистоту языка", "Моя работа над повестью "Как закалялась сталь", "Счастье жить", "Мой день 27 сентября 1935 года", "Счастье писателя" и др. Здесь будет начат новый роман "Рожденные бурей". Кольцова «Мужество», опубликованному 17 марта 1935 года в «Правде», о трагической и прекрасной судьбе Н. Островского узнает вся страна: «Не всех героев мы знаем. И не всех мы умеем замечать. Маленький, бледный Островский, навзничь лежащий в далекой хатёнке в Сочи, слепой, неподвижный, забытый, смело вошел в литературу, отодвинул более слабых авторов, завоевал себе место в книжной витрине, на библиотечной полке. Без всяких протекций книгу выпустили. И не ворожили ей библиографические бабушки, не били рекламные литавры в «Литературной газете», а читатель за книгу схватился, потребовал её». Заметим, читатели полюбили книгу «Как закалялась сталь» задолго до постановлений партии и правительства. Только в Сочи с 1932-го по 1936 годы Н.
Фиаско миссионера
Полная биография, самые интересные факты из жизни и последние новости об авторе. В этом году мероприятие организовано к 200-летию со дня рождения русского драматурга и писателя Александра Островского. Александр Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 г. в Москве в семье чиновника.
Колумб Замоскворечья. К 200-летию Александра Островского
А писателям Ромену Роллану и поэту Луи Арагону роман Николая Островского нравился. После того, как Островский умер, она стала директором музея его имени в столице, сумела сохранить документы и редкие снимки, касающиеся биографии писателя. И хотя чествование Островского будет продолжаться весь год, уже можно подвести некоторые итоги. Александр Николаевич Островский – российский драматург и писатель, на произведениях которого строится классический репертуар театров России. Исследователем человеческих душ назвали писателя Бориса Дрозда на творческой встрече, прошедшей в библиотеке имени Островского. К юбилею писателя в Москве проводят XIII международный театральный фестиваль «Островский в Доме Островского».
Вперёд, к Островскому!
| Завершился региональный театральный фестиваль «Дни А.Н. Островского в Омске» | А читателям было предложено ознакомится с материалами выставки и ответить на вопросы кроссворда по произведениям знаменитого писателя. |
| Памятник писателю Николаю Островскому демонтировали в Харькове | «Как закалялась сталь» Николая Островского: трагическая история одного писателя и пациента. |
Островскому — 200: «Дурного хорошим не назовешь»
Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» по праву считается не только вершиной творчества писателя, но и одним из выдающихся произведений отечественной драматургии. К писателю приезжали журналисты, литераторы, рабочие и общественные деятели. Незадолго до смерти Островского посетил французский писатель Андре Жид. Полная биография, самые интересные факты из жизни и последние новости об авторе. В доме было установлено два телефона (один в комнате у писателя); кстати, Островский был 28-м абонентом при переезде в Сочи.