В Ледовом дворце Кондопоги 5 ноября прошла премьера балета на льду «Жар-птица» балетмейстеров-постановщиков Даниила Кириллова и Екатерины Баженовой — представителей Академии русского балета имени А.Я. Вагановой. купить билеты на спектакль в Архангельске | 08 сентября 2024 18:00 Архангельский театр драмы им. М.В. Ломоносова. 13 сентября в театре "Модерн" состялась московская премьера одноактного балета "Жар-птица" на музыку Игоря Стравинского в постановке Режиса Обадиа. «Весна священная» родом вообще из пятидесятых, однако, не в пример «Жар-птице», этот балет смотрится очень даже прилично и в столь значительном возрасте!
Изменение в спектакле «РУССКИЕ СКАЗКИ В БАЛЕТЕ. “ЖАР-ПТИЦА”, “ПЕТРУШКА”
Цензура считала, что прототипом Кощея является монарх Один из героев балета Стравинского — Кощей Бессмертный. В 1902 году, за восемь лет до премьеры "Жар-птицы", Римский-Корсаков пытался вывести этого сказочного персонажа на частную оперную сцену, но цензура не позволила этого сделать. Об этом написала в мемуарах танцовщица Бронислава Нижинская: "Во время революции 1905 года студенты консерватории своими силами решили исполнить эту оперу, но спектакль был прерван и запрещен полицией как порождавший революционные идеи и призывавший к отмене самодержавия очевидно, с точки зрения цензуры, Кащей воплощал идеи самодержавного правителя, а яйцо символизировало его власть ". Далее Нижинская высказала общее мнение, что из-за присутствия в балете Стравинского образа Кощея, постановку не пропустят по политическим соображениям. Этот прогноз оказался верным: "Жар-птица" появилась на русской сцене только после Октябрьской революции. Главную партию предлагали Матильде Кшесинской Матильда Кшесинская действительно репетировала роль Жар-птицы, но потом от нее отказалась. Отношения Кшесинской и Дягилева складывались очень непросто. Как вспоминал балетный критик Арнольд Хаскелл, они уважали друг друга, но между ними то и дело происходили "бурные столкновения".
Эта непредсказуемость помогла заявить о себе Тамаре Карсавиной, которой досталась партия Жар-птицы. Как говорил о ней Бенуа, Карсавина "походила на огненного феникса". Кстати, Кшесинская покровительствовала юной балерине и в мемуарах одаривала ее эпитетами "талантливая" и "бесконечно милая". Дирижер Пьерне делал замечания Стравинскому Габриэль Пьерне был выходцем из музыкальной семьи — его отец преподавал фортепиано, а мать — пение. Здесь он познакомился с Клодом Дебюсси и всю жизнь поддерживал с ним дружеские отношения.
Среди зрителей был глава Карелии Артур Парфенчиков. После выступления артистов он вышел на лед на коньках, поблагодарил организаторов и исполнителей за потрясающее зрелище и незабываемые впечатления. Вместе с директором Карельской госфилармонии Ириной Устиновой руководитель региона вручил подарки юным артистам. Шоу объединило несколько десятков фигуристов , живой симфонический оркестр и спецэффекты.
Это не первый проект филармонии, поддержанный Министерством культуры РФ. По словам молодого петербургского балетмейстера и автора либретто Антона Дорофеева, приступая к постановке, он изучал древнеславянские мифы и много размышлял о теории света и тьмы: «Белый свет, попадая в призму, распадается на множество оттенков. А тьма — это отсутствие света. Образ Жар-птицы, в которой есть все цвета, — это и есть основная тема светлого счастья. И я думал об этом, отталкиваясь от музыки Стравинского, в которой сначала — тьма, а в конце — колокола, которые поднимают тебя до небес». Балетмейстер отметил открытость и другой энергетический уровень артистов ансамбля «Огоньки» по сравнению с известными ему коллективами Москвы и Санкт-Петербурга.
Если посмотреть на афишу фестиваля, то его можно сравнить с любым самым звездным фестивалем. Я люблю сюда приезжать», — подчеркнул в одном из интервью Денис Мацуев. У оркестра уже сформировавшееся лицо — это я ощутил еще пять лет назад и удостоверился в этот раз», — рассказал Кочановский. В последний день фестиваля за пульт Госоркестра РТ встал художественный руководитель и главный дирижер Александр Сладковский. Заключительный концерт фестиваля стал посвящением Людвигу ван Бетховену — юбиляру этого концертного сезона. В связи со сложной эпидемиологической ситуацией в мире в 2020 году 250-летие великого композитора не было отмечено должным образом — абсолютное большинство мероприятий, приуроченных к знаменательному событию, по всему миру были отменены. Потому исполнение его Девятой симфонии — самого масштабного по составу произведения композитора — стало своеобразной данью памяти Бетховену, а сакраментальное «Обнимитесь, миллионы!
Тело россиянина по ошибке отправили в Канаду, а под его именем похоронили другого
- «Жар-птица» - пламенный балет на льду - Карельская государственная филармония
- Новые балеты Стравинского
- Жар-птица/Весна священная, отзывы на Балет – Афиша-Театры
- Симфонический оркестр Татарстана поедет в турне по России в честь 140-летия Стравинского - ТАСС
- Девятой Бетховена и «Жар-птицей» Стравинского ГСО РТ завершил 55-й концертный сезон
- Другие статьи раздела
Жар-птица (фильм-балет) (1977)
Это очень здорово, потому что мало театров могут позволить себе такое. Даже когда Лиепа-младший ставил этот спектакль в Дрездене, Риме, Марселе или во Флоренции, в лучшем случае набиралось по две пары танцоров. Только в Мариинском театре и белорусском Большом театре оперы и балета нашлось столько артистов высокого уровня, способных справиться с главными ролями. Смотреть «Жар-птицу» действительно увлекательно. В этом корреспондент «ЗН» убедилась, когда побывала на генеральном прогоне спектакля. Все мои мысли занимала балерина Ольга Гайко народная артистка, между прочим. На сцене она вылитая птица. Это я вам говорю как человек, который все детство гонялся за пернатыми у бабушки в деревне.
Их объединяет исследование костюма и фольклора Русского Севера. Исследование не подразумевает реконструкцию или копирование кокошников и венцов из музейных экспозиций или сундуков местных жительниц. В своих работах они переосмысляют привычный для себя уклад жизни и глобальное медиапространство, соотносят его с опытом женщин традиционной культуры, память о котором все еще хранится в деревнях Архангельской области. Художницы выросли в постсоветской культуре, и сейчас они испытывают желание сконструировать собственную идентичность, найти свои корни. Например, Ульяна Подкорытова создала свою собственную мифологию на основе интернет-фольклора, образов поп-культуры, северных песен, сказаний. Есть разница между копированием и фантазией художника, который соединяет энергию формы народного костюма с художественными практиками своего времени. В начале XX века российское общество охватила мода на «все русское», которая совпала с новым глобальным художественным течением — ар-нуво. Вспомним Константина Коровина, который на средства мецената Саввы Мамонтова путешествовал по Архангельской губернии, чтобы затем оформить павильон «Крайний Север» на нижегородской Всероссийской промышленной и художественной выставке. Костюмы по эскизам Льва Бакста к балету «Жар-птица» тоже являются характерным примером этого интереса к традиционной культуре в преломлении современного искусства. Это переосмысление народного во многом помогло и Баксту, и Коровину остаться в истории искусства. Сейчас мы наблюдаем похожие процессы. Интересно, что многие молодые художники открывают для себя традиционное искусство через восхищение «Русскими сезонами». Екатерина Перова, куратор проекта «Дивование. Открытие Севера», Каргопольский историко-архитектурный и художественный музей: На выставке в Каргополе мы соединили артефакты из нашего Каргопольского историко-архитектурного и художественного музея и работы современных художниц. Что касается старинных предметов, то мы покажем женские костюмы с шелковыми сарафанами, уникальные каргопольские кокошники, украшения и золотошвейные платки. Нередко гости, которые к нам попадают, мало знакомы с современным искусством. Отчасти поэтому мы решили соединить прошлое и настоящее эскизами начала XX века, которые к нам привозят из Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства. Среди них рисунки Коровина, Бакста и Татлина. Во-первых, они работали с темой народного творчества, во-вторых, когда-то их живопись тоже вызывала споры, а теперь навсегда вписана в историю художественной культуры, и мы полагаем, что это поможет местной аудитории выстроить диалог с современными авторами. Костюм из проекта «Тамотка». Фото: Павел Смирнов Ульяна Подкорытова, художница: Я выросла на сказках Шергина и Писахова, так как мой отец-художник сам родом из Вологодской области, входящей в северную территорию интересовался русской народной печатной графикой, фольклором. Так что интерес к Русскому Северу у меня появился с детства. Прежде всего меня интересовал диалект Архангельской области, манил богатством и архаикой. Меня сильно впечатлил тот факт, что здесь не существовало крепостного права, и я вдохновилась Севером как территорией свободы и архаики одновременно. Позже я начала изучать песенный фольклор Севера и стала его использовать в голосовых перформансах и видео. И именно через былины, заклинания и тексты я перешла к изучению визуальной культуры Пинежского и Мезенского районов Архангельской области.
Воплощать подобные проекты на филармонической сцене берутся приглашенные балетмейстеры, успевшие зарекомендовать себя в театральном пространстве страны. Благодаря такой схеме барнаульская публика в 2015 году увидела постановку «Конек-Горбунок» на музыку Родиона Щедрина, а в 2016-м — балет «Петрушка», созданный на музыку Игоря Стравинского. Оба спектакля были созданы питерским балетмейстером Надеждой Калининой. И вот некоторое время спустя на сцене филармонии еще одна премьера, автор которой — молодой постановщик из Санкт-Петербурга Антон Дорофеев. Выжимка из сказок С самого начала хореограф дал барнаульской труппе четкую установку — дескать, ломать народную основу коллектива он не собирается, а вот профессиональный рост и развитие пластических навыков танцоров во время репетиций только приветствует. В итоге за несколько месяцев работы многие артисты приобрели классическую выправку, вспомнили азы классической хореографии, начали тянуть носок, несколько артистов даже встали на пальцы. Однако с самого начала спектакля было видно, что народный колорит коллектива балетмейстер сохранил, сделав акцент на сценах гуляний и фольклорных зарисовках. Известна история, когда Игорь Стравинский и хореограф Михаил Фокин вместе работали над каждой сценой, буквально «вытанцовывали» музыку. Поэтому работать над материалом было очень интересно, интересно было и открывать в этом произведении новые смыслы.
Это был выбор хореографа, и это показалось нам интересным — ведь Жар-птица ассоциируется с очень русской лубочной темой — и тем интереснее, как увидит эту историю абсолютно современный иностранный хореограф, работающий в очень необычной самобытной пластике. Но в этом есть и параллель с Якобсоном, потому что именно он, как никто другой, смело и, подчас не осознавая возможных последствий, ставил так, как видел, всегда уходя от канона. Художник всегда рассказывает свою историю на заданную тему, он творит и этим интересен. Сейчас мы видим процесс рождения абсолютно нового спектакля, который ставится специально на нашу труппу, и это здорово. Я, как артист, мечтал, чтобы на меня поставили именно новые работы. Труппе этом смысле очень повезло. Он не меняет сюжет, и мне кажется, что самое сложное — делать интересный новый спектакль на старую тему. Оформляет спектакль его команда: Эва Адлер, с которой он много балетов в Цюрихе и Штутгарте, художник по свету у него будет Сакис Бирбилис , а в Якобсоне — Камиль Кутыев». Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона — уникальный художественный коллектив. Леонид Якобсон встал во главе театра в 1969 году, и с этого времени у труппы началась новая жизнь.
Балетная труппа Приморской сцены Мариинки впервые выступила во Владикавказе
Это юноши, проникшие в страшное царство, чтобы освободить, спасти своих невест, похищенных злым Кащеем. Все они погибли, все стоят недвижными камнями, мхом обросли. Невольно забывает об этих ужасах Иван-царевич, ослепленный Жар-птицей. Он хочет подстрелить ее, а потом решает поймать живой. Когда Жар-птица подлетает к дереву с золотыми яблоками и начинает клевать их, царевич ловит ее. Трепещет, бьется в руках его птица, молит отпустить. Царевич держит крепко, не отпускает. Но птица-дева так жалобно просит, так стонет, что доброму Ивану становится ее жалко. Выпускает он птицу на волю, а она за это дарит ему огненное перо. Прячет перо за пазуху царевич и уже хочет перелезть через забор, но открываются двери в замке и появляются двенадцать прекрасных царевен, а за ними самая красивая — царевна Ненаглядная Краса.
Тайком от злого царя, при свете луны выбегают они ночью в сад порезвиться, с яблоками поиграть. Не видят девушки царевича, яблоками перебрасываются, смехом заливаются. Залетело яблочко царевны Ненаглядной Красы в кусты. Она — за ним. А из-за куста царевич выходит, кланяется, яблочко подает. Испугались девушки, отбежали. Но уж очень красив царевич, и учтив, и скромен. Полюбился он девушкам, особенно Ненаглядной Красе.
У Петрушки-Вишневой с самого начала нет никаких шансов на внимание Дивы, которую Силач самолично достал из своей ванной и даже фейковый боксерский поединок никак не продвигает сюжет. Петрушка — нелепый, трагический и трогательный неудачник, Диана Вишнева сыграла его с присущем ей шармом и актерской харизмой. Приходится признать, что несмотря на остроумные сценки и насыщенную сценографию, весь спектакль немного рассыпается и сюжет провисает, лишенный внутреннего стержня драматургии. Диана Вишнева и Теодор Курентзис Фото — Александра Муравьева Впрочем, завершается он также эффектно, как и начинается: Создатель Теодор неожиданно появляется на сцене, оставив дирижерский пульт на первую скрипку Афанасия, останавливает сольный танец Петрушки и забирает у него клоунский колпачок. Силуэты танцовщиков в причудливых головных уборах с неоновыми росчерками на груди вышагивают шеренгой из глубины сцены и произносят умный научный текст Проппа об исследовании волшебной сказки, о генезисе явления и об основном вопросе, поставленном в этой работе. То есть зрителю дают понять, что тут не просто балет, а целое научное исследование. Дальше перед публикой, словно живая презентация, разворачивается грандиозное полотно истории танца 20 века, в котором солирует Жар-птица в исполнении Натальи Осиповой. Целые цитаты из Килиана, Форсайта, Бежара, Пины Бауш, Баланчина, Марты Грэм и Голейзовского, вплоть до Фокина воспроизведены с тщательной педантичностью, причем не только хореографически, но и визуально. Нельзя сказать, что все техники танца 20 века были освоены труппой, скорее, это имитация, но образовательную роль этого спектакля и для зрителя и для труппы сложно переоценить. Каждая новая страница этой балетной энциклопедии знаменуется новым элементом абстрактной декорации, спускающейся с колосников. Правда, сочетание музыки и хореографической цитаты иногда выглядит немного комично.
Царевич за ними. Ненаглядная Краса останавливает его, предупреждает, что он погибнет, если пройдёт через золотые ворота; закрывает их и убегает. Но царевич так полюбил Ненаглядную Красу, что ничего не боится и решает следовать за ней. Как только он разрубает ворота своей саблей, все царство просыпается, раздаются волшебные перезвоны. Из замка, по горе, катятся всякие страшилища, слуги Кощея. Хватают царевича. Силен Иван, стряхивает с себя гадов, но несметная сила поганого царства одолевает его. Появляется Кощей, старый, страшный. Зовёт Ивана на допрос. Смиряется царевич, шапку снимает, но как увидел противную рожу колдуна, не выдержал — плюнул. Взвизгнуло, зарычало все поганое царство. Ставят Ивана к стене. Выбегает царевна, просит царя простить Ивана, но Кощей уже начинает его в камень превращать. Погиб бы Иван, да вспомнил о пере огненном. Выхватил перо, машет им. Прилетает ему на помощь Жар-птица, всех она ослепляет, всех крутит, в пляс бросает. Пляшут уроды, удержаться не могут.
Здесь вот я с комментариями рассказывал, как снимали фильм, я его как бы дублировал, параллельно рассказывал какие-то вещи, которые никто никогда не узнает. Думаю, что получилось хорошо — Андрис Лиепа. В Химки Андрис Лиепа заехал не случайно. Уже как полгода здесь открыта детская студия Бутик-балет. Свой сезон воспитанники школы открыли не так давно. Правда, с размахом — поставили «Щелкунчика».
Культовая музыка в культовых программах. Почему фигуристы выбирают «Жар-птицу» Стравинского
Он представил свой фильм «Возвращение Жар-птицы», снятый в 1994 году. В нем показана реконструкция знаменитого балета, поставленного русским хореографом Михаилом Фокиным в 1910 году музыка Игоря Стравинского и Николая Римского-Корсакова.
Фото Михаила Михайлова Для ансамбля русского танца «Огоньки» это вторая работа, созданная на музыку Игоря Стравинского, первой был «Петрушка». В будущем руководство филармонии планирует объединить две эти одноактные постановки и демонстрировать их публике в рамках тематического вечера, посвященного композитору. Этот спектакль, созданный благодаря федеральной целевой программе «Культура России», заставил говорить о себе не только в регионе, но и за его пределами задолго до премьеры.
Воплощать подобные проекты на филармонической сцене берутся приглашенные балетмейстеры, успевшие зарекомендовать себя в театральном пространстве страны. Благодаря такой схеме барнаульская публика в 2015 году увидела постановку «Конек-Горбунок» на музыку Родиона Щедрина, а в 2016-м — балет «Петрушка», созданный на музыку Игоря Стравинского. Оба спектакля были созданы питерским балетмейстером Надеждой Калининой. И вот некоторое время спустя на сцене филармонии еще одна премьера, автор которой — молодой постановщик из Санкт-Петербурга Антон Дорофеев.
Выжимка из сказок С самого начала хореограф дал барнаульской труппе четкую установку — дескать, ломать народную основу коллектива он не собирается, а вот профессиональный рост и развитие пластических навыков танцоров во время репетиций только приветствует. В итоге за несколько месяцев работы многие артисты приобрели классическую выправку, вспомнили азы классической хореографии, начали тянуть носок, несколько артистов даже встали на пальцы.
Программу концертов составят сюита из балета "Жар-птица" редакция 1919 года , Концерт для скрипки с оркестром ре мажор и музыка балета "Весна священная". У него в партитурах столько красок, контрастов, столько соло - все наши музыканты смогут себя показать. Музыка тут говорит сама за себя, и нам хватит мощи все ее образное богатство передать.
Смотреть «Жар-птицу» действительно увлекательно.
В этом корреспондент «ЗН» убедилась, когда побывала на генеральном прогоне спектакля. Все мои мысли занимала балерина Ольга Гайко народная артистка, между прочим. На сцене она вылитая птица. Это я вам говорю как человек, который все детство гонялся за пернатыми у бабушки в деревне. Кроме того что взлетает, она, уже пойманная, так по-птичьи вырывается, складывает крылышки и наклоняет голову. Да смотрит так просительно — «отпусти меня, добрый молодец» — кот из «Шрека» отдыхает.
А еще 12 плененных царевен.
Портал правительства Москвы
Понравился ей Иван и заворожила его Царица Заморская так, что забыл он невесту свою Красу Ненаглядную. А как опомнился, снова стала колдовать влюблённая Жар-птица. Вызвала она двенадцать царевен и все как две капли воды на невесту Иванову похожи — выбирай мол. А Царевны те тоже были заворожённые.
Стали девушки с Иваном в жмурки играть, и узнал он свою любимую по ручкам её ласковым, да по сердечку трепетному. Помолвили Царевны-подружки Ивана с невестой его. Разозлилась Жар-птица, разбудила Кощея и бросилось всё поганое воинство вдогонку за Иваном и его невестой.
Разбежались царевны в разные стороны. Не догнал Кощей влюблённых, и вызвал он самого Змея Горыныча. И прилетел Змей.
Пленили они Ивана и Красу Ненаглядную и подружек её, что Кощея ослушались. И снова ворожит Жар-птица — хочет Ивана завлечь. Но собрался Иван со всей своей силой богатырской и победил Змея Горыныча, а яйцо святящееся, где Смерть Кощея хранилась, оземь разбивает.
Тогда балет признали «чудом восхитительного равновесия между движениями, звуками и формами» и наступила новая эпоха в музыке и хореографии балетного театра. В основе сюжета — новелла Гофмана «Песочный человек». Только у немецкого сказочника увлечение юноши заканчивается трагически, а в балете — его свадьбой с живой и прекрасной Сванильдой, сумевшей противостоять коварному создателю куклы, которая чуть было не разлучила два предназначенных друг другу сердца. Считается, что «Коппелия» стала одним из первых балетов, в котором представлены славянские мотивы.
Сац представил народный артист России Андрис Лиепа. С 1993 года балет «Жар-птица» идет на сцене Мариинского театра, а еще я ставил его в Дрездене, Риме, Флоренции, Марселе. Этот шедевр популярен во всем мире, потому что это не только классика хореографии, но и восстановленные декорации и костюмы, созданные Александром Головиным, Львом Бакстом и Михаилом Фокиным в 1910 году, — отметил артист. Он также поделился впечатлениями от посещения нашего города: — Первое, что я увидел, прилетев в Самару, — ваш закат. Были в часовне Алексея Светлова, съездил в Иверский монастырь.
Касаткина и Василёв были первыми, кто после 1917 года осмелился поставить в нашей стране эпохальный балет на музыку Игоря Стравинского. Новаторскую и сложную музыку многие не воспринимали. Наталия Касаткина и Владимир Василёв поняли её глубоко и адекватно. Этот спектакль балетмейстеров Наталии Касаткиной и Владимира Василёва в свое время для отечественного музыкального театра означал невероятный прорыв — прорыв репертуарный, хореографический, стилистический, философский, мировоззренческий…И по сей день этот балет продолжает абсолютно магически действовать на аудиторию. Содержание спектакля Балет "Жар-птица" В некотором царстве, в некотором государстве жили-были Иван-царевич и Царевна Краса Ненаглядная. Пришла пора — полюбили они друг друга. Вот однажды пошли они гулять и забрели в лес дремучий. А лес тот был не простой, а волшебный. Было это царство Поганое злого Кощея Бессмертного. Сам он спал, на цепях железных качаясь, а рядом с ним яйцо светящееся, а в нём смерть Кощея. На ветвях сидит Жар-птица — яблоки золотые клюёт. А Царевич с Царевной ничего не замечают, всё целуются, да милуются. Но вот Кощей стал во сне с боку на бок ворочаться.
Участники балета на льду «Жар-птица» не получили денег за свою работу
Завершатся первые в Северной Осетии гастроли Приморской сцены Мариинского театра 30 сентября показом балета «Жар-птица». Экоактивист и учитель балета: всё, что известно о взорвавшемся в Самаре террористе Жвакине. одна из самых ранних киноработ Бориса Эйфмана. один из самых невероятно красивых, горько-прощальных символов дореволюционной России.
Наши новости
Билеты на балет "Шахерезада, Жар-Птица" можно купить на нашем сайте в электронном варианте. Сегодня вечером давний друг Дивеевской обители – советский и российский солист балета, театральный режиссер и продюсер Андрис Марисович Лиепа представил в просветительском центре монастыря свой фильм «Жар-птица». На ней артист представит интерактивный просветительский проект «Возвращение «Жар-птицы», который посвящен юбилею восстановления Андрисом Лиепой уникальных спектаклей «Русских балетов» Сергея Дягилева, сообщили агентству «ИнтерМедиа» организаторы мероприятия. В Ледовом дворце Кондопоги 5 ноября прошла премьера балета на льду «Жар-птица» балетмейстеров-постановщиков Даниила Кириллова и Екатерины Баженовой — представителей Академии русского балета имени А.Я. Вагановой. интерактивный просветительский проект Андриса Лиепы, кажется, превращает всех в любителей балета.
Культовая музыка в культовых программах. Почему фигуристы выбирают «Жар-птицу» Стравинского
| Размышляя о свете и тьме. В Барнауле готовится премьера балета «Жар-птица» | Как "Жар-птица" долетела до старейшего театра оперы и балета в Грузии, "Огонек" выяснял у постановщика балета Андриса Лиепы. |
| Балет "Жар птица" | В основе одноактного балета известного русского композитора Игоря Федоровича Стравинского «Жар-птица» – сюжеты из русских сказок о Кощее Бессмертном, Иване-царевиче, Жар-птице и Сером Волке. |
Участники балета на льду «Жар-птица» не получили денег за свою работу
Смотреть «Жар-птицу» действительно увлекательно. Новости школы балета! УРА СКОРО! Приглашаем детей от 4х лет и молодежь на конкурсный отбор в балетную студию народной артистки России Анны Жаровой «Жар-птица». Следующий показ балета «Жар-птица» и концертного номера «Вдохновение» состоится 5 и 6 июля в рамках программы «Мариинский & Приморский балет».