Новости выставка в фаберже санкт петербурге

Выставка будет работать в Белоколонном зале Музея Фаберже с 4 октября по 31 декабря. Четырнадцать уникальных экспонатов Фаберже, ранее отправленных Россией на лондонскую выставку, благодаря содействию Министерства иностранных дел РФ и.

Захваченные у ВСУ "Леопарды" и "Брэдли" покажут на выставке в Петербурге

Адрес: Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, 21 (Музей Фаберже) Время работы выставки: ежедневно с 10:00 до 21:00. В Петербург вернулись 14 предметов Фаберже из коллекции нескольких федеральных музеев. С 4 октября по 31 декабря 2023 в Белоколонном зале Музея Фаберже в Санкт-Петербурге пройдет выставка «Красота святости и святость красоты. С 4 октября по 31 декабря 2023 в Белоколонном зале Музея Фаберже пройдет выставка Красота святости и святость красоты.

Национальная романтика: гид по выставке «Фаберже и придворные ювелиры»

В петербургском Музее Фаберже откроется выставка «Красота святости и святость красоты», посвященная русским иконам. Выставка создана объединенными усилиями коллекционера, мецената Михаила Карисалова и фонда «Связь времен», управляющего Музеем Фаберже. В 2006 году правительство Санкт-Петербурга передало дворец, который был признан объектом культурного наследия федерального значения, в аренду. Отчасти большая выставка Григорьева продолжит линию, намеченную чуть больше года назад проектом KGallery «Петербург — Париж. Расписание выставок 2024–2025 в Санкт-Петербурге: расписание, фотографии на Яндекс Афише.

Музей Фаберже покажет около двухсот работ Бориса Григорьева из музеев и частных коллекций

15 декабря в Музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим» состоится открытие масштабной выставки «Стиль Фаберже. Напомним, что в Музее Фаберже открылась масштабная ретроспективная выставка «Борис Григорьев: Первый мастер на свете». Выставка произведений современных уральских мастеров-камнерезов проходит до 29 июня 2022 года в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге.

Музей Фаберже

Музей Фаберже располагается в стенах Шуваловского дворца Санкт-Петербурга на набережной реки Фонтанки. 4 октября в Музее Фаберже откроется выставка, посвящённая русским иконам. Выставка «Первый мастер на свете», которая идет в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге до 28 января 2024 года, представляет 200 произведений Бориса Григорьева, художника яркого таланта, мирискусника, декадента и модерниста, эмигрировавшего после революц. В Эрмитаже открылась международная выставка, посвящённая Карлу Фаберже. Интересные факты о шедеврах фирмы Фаберже, мастерах, клиентах, а также актуальные новости музея: выставки, лекции, концерты и многое другое.

Роковые яйца: История скандальной выставки Фаберже в Эрмитаже и тех, кто за ней стоит

Юсупову, графу Н. Румянцеву, графам Мусиным-Пушкиным и многим другим. Завершает лекционный цикл экскурсия по выставке. Программа для детей 10-12 лет «С чего начинается музей» Приглашаем юных посетителей на программу к выставке «Павел Карабанов и московские коллекционеры XIX века». Юные участники «проживут» путь коллекционера на примере Павла Карабанова, собиравшего предметы русской древности. Какими знаниями должен обладать коллекционер? Как отличить оригинальную вещь от подделки?

На эти и другие вопросы участникам программы предстоит найти ответы в ходе экскурсии. Во время творческой части программы ребята создадут модель «воображаемого» музея и наполнят его собственными экспонатами. Подарочная карта — билет с открытой датой, по которому можно однократно посетить Оружейную палату, все соборы и выставки в Успенской звоннице и Патриаршем дворце. Это хорошая возможность сделать подарок родным, друзьям и коллегам. О приостановке продажи входных льготных билетов онлайн на сайте Музея С 8 декабря 2023 года приостанавливается продажа входных льготных билетов онлайн на посещение Оружейной палаты и архитектурного ансамбля Московского Кремля в связи с большим количеством необоснованных заказов билетов на сайте по льготной цене, оформленными лицами, не имеющими права на льготы. Приобрести билеты для льготных категорий граждан вы можете в кассах Музея в день посещения при предъявлении оригинала документа, подтверждающего право на льготу в Оружейную палату — не позднее 45 минут до начала сеанса, на Соборную площадь — без ограничения по времени.

Если Вы приобрели билет на сайте для основной категории лиц, Вы можете, при необходимости, приобрести льготные или получить бесплатные билеты не более двух в кассе Музея при предъявлении оригинала документа, подтверждающего право на льготу.

Дарохранительнице придан вид сени шатра , которая опирается на 12 коринфских колонн. На выступающих углах основания — литые фигуры евангелистов. Под куполом «сени» — изображения Голгофы с распятием и двумя предстоящими в рост. В основании Голгофы — выдвижной ящичек для Святых Даров, на титульной крышке гравировано изображение Тайной Вечери. Гладкий купол усеян звездами из стекла и увенчан еще одной «сенью», покоящейся на семи колоннах, на ней — восьмиконечный крест из белого стекла.

Четыре выступающие стороны под куполом тоже украшены «сенями», но меньшего размера и на пяти колоннах. Отметим, что традиционно дарохранительницы повторяли форму храма, для которого были предназначены. И еще один факт. В мастерской Верховцева примерно в то же время была выполнена дарохранительница для церкви в имении Сан-Донато под Флоренцией, принадлежавшем Анатолию Николаевичу Демидову, представителю знаменитого рода тульских оружейников. Мастерская Я. Икона «Святая великомученица Варвара» Икона «Святая великомученица Варвара» написана на деревянной доске и одета в выполненной в технике скани с зернью, когда мастер тонкие зернистые проволочки металла укладывает в узоры.

Под сканный узор подложена гладкая серебряная пластина. В левом верхнем углу, в облаках — серебряный оклад. Для лица и рук в нем сделаны прорези. Фигура Варвары справа — в ризе, — полуфигура Христа, украшенная по краю, как и венец святой, зубцами, покрытыми эмалью сиреневого цвета. На венце св. Варвары — цветочный орнамент на сиреневом же фоне.

Венец Спасителя — кресчатый, с буквами из скани. По углам — гравированный растительный орнамент. На верхнем поле рамы надпись в клейме. По фону гильошированный орнамент мелких ромбиков. Позем так называется изображение земли в иконописи — чеканный в виде неровной почвы с растущими на ней цветами и травами. Оклад иконы сделан в мастерской Якова Федоровича Мишукова, владельца ювелирной мастерской, изготавливавшей предметы убранства для храмов и церковной утвари.

Фирма братьев Грачевых. Портсигар великого князя Константина Константиновича Романова Серебряный портсигар с двумя отделениями для папирос и спичек. На одной из коротких сторон — щетка для зажигания спичек. На крышке — накладная эмалевая монограмма великого князя Константина Константиновича — КК, увенчанная золотой императорской короной. Портсигар великого князя Константина Константиновича Романова, г. Санкт-Петербург, 1890-е.

Золото, серебро, эмаль; литье, гравировка, штамп, золочение. Поэт печатался под псевдонимом «К. Участник Русско-турецкой войны 1877-1878 гг. В 1891- 1900 гг. Главный начальник военно-учебных заведений в 1900-1910 годах. Возглавлял Археологическое и Палестинское общества.

В крышку портсигара позднее была вмонитрована золотая монета достоинством в 25 рублей золотом 1908 года выпуска с портретом Николая II. Рядом с монетой — гравированное факсимиле императора. Стенки портсигара также покрыты гравированными факсимильными подписями. Среди них — фамилии офицеров лейб-гвардии Преображенского полка. Читается и фамилия Ермолинский. Это воспитатель младших детей великого князя, его адъютант и шталмейстер его двора.

Вероятно, портсигар был подарен великому князю Константину Константиновичу кругом офицеров во главе с императором Николаем II, который приходился великому князю двоюродным дядей. Фирма Сазикова. Во всех отраслях искусства начались поиски самобытных форм. Многих вдохновил пример В.

На выставке представлены десятки монет, созданных при участии художников дизайнерского центра, а также их эскизы и лепки. Среди них - монеты серий "Красная книга", "Сохраним наш мир", "Памятники архитектуры России". Особое внимание уделено монетам второй половины 2010-х - начала 2020-х годов. Многие работы выставлены впервые, например эскизы и утвержденные образцы монет 1990-х годов, скульптурные лепки, модели, которые используются в процессе создания монеты.

Художник был потрясен и с присущей ему интуицией сразу понял, что эта катастрофа возвещает о наступлении нового миропорядка. Эти хрестоматийные картины много лет не покидали Испанию. А знаменитая «Галарина» вообще никогда не выезжала не то что за пределы страны, но даже Музея-театра в Фигерасе. Картина — реверанс Дали Рафаэлю, которого он боготворил, и его «Форнарине». Одна из тех, что раскрывает поворот Дали от сюрреализма и безумств молодости к бессмертной классике. Интересно, как сочетаются в ней классические традиции и гламур XX века. В «Галарине» есть что-то и от модной фотографии. Кажется, знатоки смогут даже определить, помадой какой фирмы накрашены губы Галы, столь точно переданы и оттенок, и текстура. Картина с длинным названием «Дали со спины, пишущий Галу со спины, увековеченную шестью виртуальными роговицами, предварительно отраженными шестью реальными зеркалами» вступает в диалог с его шедевром «Менины».

Та же сложнейшая композиция с системой отражений в зеркалах. Отражение его собственного лица сильно напоминает красавца Веласкеса, запечатлевшего себя с кистью в «Менинах» в туманном зеркале. Сама Гала изображена в матроске и с черным бархатным бантом в пышных волосах. Как маленькая девочка.

Грандиозная выставка работ Бориса Григорьева открылась в Музее Фаберже в Петербурге

Выставка-продажа «Сокровища кота Фаберже» Коты действительно считаются символом города Санкт-Петербурга. Их считают побудителями удачи и оберегами города. Они воплощают дух и атмосферу этого прекрасного города. Светлые ночи, уютные дворики и множество исторических зданий — все это создает особую атмосферу Петербурга.

И коты, которых можно встретить по всему городу, являются настоящими хранителями его души. А почему Фаберже? Как и знаменитые эрмитажные коты, Кот Фаберже — хранитель сокровищ.

Только современных.

На венце св. Варвары — цветочный орнамент на сиреневом же фоне. Венец Спасителя — кресчатый, с буквами из скани. По углам — гравированный растительный орнамент. На верхнем поле рамы надпись в клейме. По фону гильошированный орнамент мелких ромбиков. Позем так называется изображение земли в иконописи — чеканный в виде неровной почвы с растущими на ней цветами и травами.

Оклад иконы сделан в мастерской Якова Федоровича Мишукова, владельца ювелирной мастерской, изготавливавшей предметы убранства для храмов и церковной утвари. Фирма братьев Грачевых. Портсигар великого князя Константина Константиновича Романова Серебряный портсигар с двумя отделениями для папирос и спичек. На одной из коротких сторон — щетка для зажигания спичек. На крышке — накладная эмалевая монограмма великого князя Константина Константиновича — КК, увенчанная золотой императорской короной. Портсигар великого князя Константина Константиновича Романова, г. Санкт-Петербург, 1890-е. Золото, серебро, эмаль; литье, гравировка, штамп, золочение.

Поэт печатался под псевдонимом «К. Участник Русско-турецкой войны 1877-1878 гг. В 1891- 1900 гг. Главный начальник военно-учебных заведений в 1900-1910 годах. Возглавлял Археологическое и Палестинское общества. В крышку портсигара позднее была вмонитрована золотая монета достоинством в 25 рублей золотом 1908 года выпуска с портретом Николая II. Рядом с монетой — гравированное факсимиле императора. Стенки портсигара также покрыты гравированными факсимильными подписями.

Среди них — фамилии офицеров лейб-гвардии Преображенского полка. Читается и фамилия Ермолинский. Это воспитатель младших детей великого князя, его адъютант и шталмейстер его двора. Вероятно, портсигар был подарен великому князю Константину Константиновичу кругом офицеров во главе с императором Николаем II, который приходился великому князю двоюродным дядей. Фирма Сазикова. Во всех отраслях искусства начались поиски самобытных форм. Многих вдохновил пример В. Васнецова, С.

Мамонтова, Е. Поленовой и других деятелей искусства, находивших в русской старине неиссякаемый источник для создания нового стиля. Зачинателем русского стиля стала московско-петербургская фирма И. Солонка, г. Санкт-Петербург, 1872. Серебро, чеканка, золочение. Игнатий Павлович, сын основателя фирмы, получивший звание Придворного фабриканта серебряных изделий в 1837 году, первым из промышленников стал сотрудничать с профессиональными художниками. На Всемирной выставке 1851 года в Лондоне, получившей название Великой выставки изделий промышленности всех наций, Сазиков представил коллекцию серебряных предметов, декор которых строился на сюжетах из русской истории и жизни народа.

Кубки, молочники, кувшины, украшали изображения так называемых народных типов. Это был новый взгляд на дорогое и элитарное ювелирное искусство. На выставке «Фаберже и придворные ювелиры» представлена серебряная солонка, выполненная в форме холщового мешка. Мастером отлично передана структура и пластичность ткани. Внутри солонка позолочена. Произведения фирмы Сазикова сравнивали с работами лучших ювелиров Европы.

По выражению Ирины Бусевой-Давыдовой, "строгий и стройный вид Северной столицы наложил отпечаток на все виды искусства", в том числе прикладное. И оклад иконы "Господь Вседержитель", вышедшей из рук мастеров фирмы Карла Фаберже, представляет по сути своей драгоценную раму, украшенную камнями, жемчугом, сканью, золочением.

Но на самой фигуре Христа дополнительных накладных элементов нет. Кстати, узнать иконы из Северной столицы можно также по сюжету. В отдельной витрине представлены иконы, принадлежавшие членам Императорского дома Романовых. Например, старообрядцы Рогожской общины преподнесли в дар императору Николаю II икону "Святитель Николай Чудотворец": блеск золота и серебра, яркие краски эмали, скань, жемчуг... Согласно датировке, икона была создана в 1894 году, но подношение старообрядцев, вполне вероятно, произошло позднее - в районе 1905 года, когда была объявлена веротерпимость, а старообрядцам дозволено открыто исповедовать свою веру и строить собственные храмы. Как отметил председатель правления Культурно-исторического фонда "Связь времен" и Музея Фаберже Владимир Воронченко, основная заслуга в организации выставки принадлежит коллекционеру и меценату Михаилу Карисалову.

Из коллекции нашего музея на экспозиции можно увидеть пять мемориальных предметов, принадлежавших семье последнего российского императора. Среди них — ваза в стиле модерн в форме низкой круглой чаши двухслойного бесцветного и черного стекла.

Ювелиры фирмы Фаберже создали для вазы серебряную оправу-подставку в виде трех сфинксов. Еще одна ваза с узким высоким горлом, выполненная английской фабрикой Доултон, оправлена в чеканное золоченое серебро. Ее украшает композиция из сплетенных стеблей и листьев цветущего гороха с двумя низко спускающимися гирляндами спелых стручков.

В Петербурге покажут ожившие камни Урала — фоторепортаж

Часы в корпусе из нефрита с глобусом из горного хрусталя были созданы ювелиром Генриком Вигстрёмом. На прозрачной поверхности глобуса была выполнена гравировка, изображающая основные морские маршруты мира. Золотой обруч экиватора имел шкалу, позволяющую определить время в разных частях света. Готический зал Готический зал находится в бывшем рабочем кабинете графа Шувалова, который теперь превратился в место, где представлены православные иконы различных эпох, находящиеся в драгоценных окладах. Искусствоведы считают, что икону "Господь Вседержитель" была создана известным мастером иконописи Василием Гурьяновым. Серебряный оклад для этой иконы был изготовлен ювелирной фирмой Ореста Курлюкова. Вокруг основного изображения находятся миниатюрные эмалевые изображения Богородицы и святых, а также изображения крестов и разноцветные декоративные вставки. Икона "Избранные святые" принадлежала великой княгине Марии Павловне, кузине Николая II, и была подарена ей на свадьбу. Имена святых совпадали с именами членов семьи великой княгини. Драгоценный оклад для этой иконы был изготовлен ювелирной фирмой Ивана Тарабарова.

Этот святой считался небесным покровителем императора. Его образ был создан художником Михаилом Дикаревым, а оклад для иконы изготовил мастер из Москвы по имени Яков Мишуков. Оба автора также были представителями старообрядческих семей. Верхняя буфетная В Верхней буфетной собраны произведения искусства от русских и французских художников конца XIX — начала XX века, включая импрессионистов и неоимпрессионистов. В этом помещении также находятся образцы русского фарфора, включая дворцовую вазу с росписью, выполненной Федором Красовским. В это время художник предпочитал использовать в своих работах нежные пастельные оттенки и мягкие переходы между цветами. Такой стиль был характерен не только для его пейзажей, но и для портретов, натюрмортов и жанровых сцен. Холст "Лето в Гурзуфе" представляет автопортрет художника Константина Коровина, одного из наиболее известных представителей русского импрессионизма. Это произведение было создано Коровиным на его даче в Крыму, где он проводил много летних месяцев.

Портрет выполнен широкими мазками, с использованием насыщенных ярких цветов, которые передают атмосферу крымского лета. Дворцовая ваза с цветочной росписью была изготовлена в 1859 году на Императорском фарфоровом заводе. Эту вазу заказал император Александр II в качестве рождественского подарка для своего брата, великого князя Константина Николаевича, и его супруги Александры Иосифовны. Роспись вазы была выполнена Федором Красовским, одним из наиболее известных мастеров Императорского фарфорового завода, представителем знаменитой династии художников. Красовские были известны своим искусством изображения живых цветов на фарфоре, их работы часто характеризовали как "совершенство". В дополнение к цветочному узору, вазу также украшает орнамент, напоминающий кожу акулы. Бежевый зал В Бежевом зале музея Фаберже представлена русская эмаль и коллекция посуды, которая была в употреблении в императорской России. Здесь посетители могут оценить разнообразие форм и дизайна посуды, которая отражает мастерство обработки серебра и украшения эмалью. Кроме того, в этом зале вы найдете портсигары, которые также демонстрируют различные техники художественной обработки материалов.

Посещение этого зала позволит вам окунуться в атмосферу роскоши и изысканности, характерной для времен империи. Пасхальные яйца Фаберже В Синей гостиной музея Фаберже представлена великолепная коллекция пасхальных яиц, созданных фирмой Карла Фаберже. Всего собрано 13 пасхальных яиц из общего числа 54, изготовленных фирмой в своей истории. В коллекции можно увидеть как первое изготовленное пасхальное яйцо "Курочка", так и последнее "Орден Святого Георгия". Пасхальной яйцо «Курочка» Пасхальное яйцо "Курочка" было создано специально для императрицы Марии Фёдоровны к пасхе 1885 года. Это яйцо, на первый взгляд, выглядит скромно, покрыто белой эмалью, имитирующей скорлупу. Внутри же скрывается настоящий сюрприз: желток из матового золота, а внутри желтка - золотая курочка с рубиновыми глазами, а в её короне - миниатюрная алмазная императорская корона. Даже внутри короны находится золотое кольцо, которое позже было заменено на кулон с рубиновыми глазами. Этот подарок пришелся по вкусу императрице Марии Федоровне и стал отправной точкой для ежегодных заказов Фаберже на создание пасхальных яиц.

Пасхальное яйцо «Коронационное» В 1896 году, в честь коронации Николая II, фирма Фаберже изготовила пасхальное яйцо "Коронационное" для императрицы Александры Федоровны. Это яйцо изготовлено из разноцветного золота, украшено зеленовато-желтой, чёрной и синей эмалью, бриллиантами и подкладкой из белого бархата. Внутри яйца находится сюрприз - миниатюрная копия кареты, в которой Александра Фёдоровна прибыла на церемонию коронации. Кроме того, внутри кареты был подвешен миниатюрный изумрудный или бриллиантовый кулон. Это было последнее из пасхальных яиц, которые он подарил, так как в том же году император ушел из жизни. Яйцо выполнено в форме шкатулки из прозрачного голубовато-молочного агата, а основание имеет овальную форму и изготовлено из золота. Шкатулка украшена вставками из рубинов и алмазов, а на верхней половине покрыта бриллиантами и имеет гравированную дату создания. Ручки шкатулки выполнены в виде золотых скульптурных львиных голов с кольцами в зубах. Сюрприз, который изначально находился внутри яйца, считается утерянным.

Несмотря на это, многие исследователи предполагают, что им могло быть пасхальное яйцо «Воскресение Христово». Пасхальное яйцо «Воскресение Христово» Пасхальное яйцо «Воскресение Христово» изготовлено из горного хрусталя и оформлено бордюром, усыпанным алмазами. Внутри этого яйца находится скульптура Христа и двух ангелов, стоящих на коленях с обеих сторон гробницы. Подставка украшена пятью жемчужинами.

Григорьев покинул Россию в 1919 году. При жизни у ценителей искусства он получил широкую известность и признание, однако был забыт на собственной родине, из-за чего его терзали переживания. Главным мотивом работ художника были образы родной страны и ее народа.

Она назвала нас сумасшедшими, потому что надо договариваться года за три, а не за полгода. Тем не менее первая выставка тогда состоялась и называлась «Сокровища Московского Кремля». Потом мы пришли к необходимости заключения постоянно действующего договора. В очередь из Москвы — Хочу отметить курьезные моменты, связанные с популярностью выставки, — вступил в разговор директор музея Владимир Богдановский. Людям приходилось ждать, пока освободятся места. Очередь была длинной, особенно сразу после открытия. Выставку нужно было сначала послушать с экскурсоводом, а потом вернуться и рассмотреть предметы. Часто можно было увидеть в зале москвичей, которые именно здесь смогли посмотреть ювелирную экспозицию, потому что в Москве она не показывалась. Приезжали гости из Сибири, уральских городов, Санкт-Петербурга. Посетители написали: «Ваша выставка лучше, чем то, что мы видели в столице». Я не знаю, насколько это справедливо, но записи такие у нас есть. Вдруг активно у нас заработала «Пушкинская карта» и система приобретения онлайн-билетов. Раньше без проблем можно было купить билеты на месте, сейчас — нет. Нужно постоять в очереди. Некоторые экспонаты мы видели на постоянной экспозиции в Кремле.

В избранное Поделиться С 22 сентября 2023 по 28 января 2024 в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге пройдет масштабная ретроспективная выставка работ художника Бориса Дмитриевича Григорьева 1886-1939 «Первый мастер на свете». Выставка пройдет в новом, недавно восстановленном крыле Музея Фаберже, которое станет неотъемлемой частью исторического ансамбля особняка Нарышкиных-Шуваловых. Обустроенное в соответствии с актуальными мировыми стандартами, это выставочное пространство примет около двухсот шедевров из государственных и частных собраний. Выдающийся живописец и график Борис Григорьев, эмигрировавший из России в 1919 году и получивший широкое признание при жизни, был забыт на родине на долгие годы. Он до конца своих дней тяжело переживал разрыв с Россией, главным мотивом его творчества всегда оставались образы родной страны и ее народа. Сам Григорьев считал себя «первым мастером на свете», и гений его заключался в умении работать в любых жанрах и техниках. Масштабная экспозиция призвана продемонстрировать талант живописца, широту охвата сюжетов и неповторимую экспрессию графических образов. Выставочный проект, объединивший работы мастера разных периодов во всем их жанровом и стилистическом многообразии, с одной стороны, обращен к культурному наследию художника, с другой, способствует развитию диалога времен, позволяет взглянуть на бурные исторические события первой трети XX века глазами их очевидца. Первое, после долгих лет забвения, обращение к творчеству Григорьева состоялось в 1989 году во время большой выставки, организованной Псковским музеем-заповедником.

Режим работы:

  • В Музее Фаберже открылась выставка «Сальвадор Дали. Атомная Леда и другие образы Галы»
  • Музей Фаберже покажет около двухсот работ Бориса Григорьева из музеев и частных коллекций
  • В Петербурге продлена работа выставки современных екатеринбургских мастеров
  • Псковские картины представили в Музее Фаберже
  • Директор Музея Фаберже в Санкт-Петербурге: У нас лучшая коллекция Фаберже в мире - Ведомости
  • График работы музея Фаберже в Санкт-Петербурге в 2024 году

Музей Фаберже в Санкт-Петербурге: билеты и режим работы в 2024 году

В Россию вернулись экспонаты с выставки «Фаберже в Лондоне. От романтики до революции» Жители и гости Санкт-Петербурга в Музее Фаберже смогут увидеть оживший камень, экспозицию, на которую собрали уникальные произведения камнерезов.
Шедевры «окладного дела» показали в Музее Фаберже | The Art Newspaper Russia — новости искусства Выставка русский эпос в Камне в музее Фаберже в Санкт-Петербурге.
Выставка икон в драгоценных окладах откроется в Петербурге | АиФ Санкт-Петербург Здание фирмы Фаберже в Санкт-Петербурге.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий