Театр «Новая опера» основан в 1991 году в Москве по инициативе выдающегося русского дирижера Евгения Колобова, имя которого он носит с 2006 года. Московский театр Новая Опера имени Е.В. Колобова – официальная страница в Telegram. Канал автора «Новая Опера» в Дзен: Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова – официальная страница в
Театр «Новая опера»
Премьера постановки состоялось в берлинской Унтер ден Линден в 2022. Дирижер — Кристиан Тилеманн. Спектакль Камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера» в рамках фестиваля «Видеть музыку». Жор ж Бизе «Иван Г розный». Реж иссер-постановщик — Юрий Александров.
Режиссер — Татьяна Карпачева. Дирижер-постановщик — Александр Гойхман. Дирижер — Душан Вилич. Художник-постановщик — Вячеслав Окунев.
Нижегородский театр оперы и балета В рамках фестиваля «Болдинская осень» — премьера новой постановки оперы Чайковского « Евгений Онегин ». Режиссер-постановщик — Сергей Новиков. Дирижер-постановщик — Дмитрий Синьковский. Художник-постановщик сценография — Александр Купалян.
Художник-постановщик костюмы — Мария Высотская. Оркестр La Voce Strumentale Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. Дирижер — Валерий Полянский.
Более того, эпос, мифы, саги воплотились и в последующих сочинениях Вагнера. Константин Богомолов и его постоянный соавтор — художник-постановщик Лариса Ломакина — развили эту тему в новом ключе, учитывая первую премьерную площадку Пермскую оперу и отталкиваясь от реальностей Пермского края. Так в спектакле появились отсылки к местным архитектурно-этнографическим элементам, традиционным костюмам. Лариса Ломакина: «В музыке проявилась склонность Вагнера к эпическим историям, не к бытовым. Поэтому мы решили сделать декорацию не реалистической, а в некотором смысле формальной — если воспринимать это слово положительно, формальной в хорошем смысле слова. В ней нет реалистичных элементов, но восприятие ее элементов вполне реалистично. Большинство мнений: это старое, обветренное, почти серебряное дерево» из интервью Юлии Баталиной, Пермь, «Новый компаньон», 2023.
Премьера в Перми в апреле 2023 года предсказуемо стала событием, которое вызвало множество откликов. В таком составе эта творческая команда успешно дебютировала в 2018 году в Московском академическом музыкальном театре имени К. Станиславского и Вл. Генделя , затем в 2021 году состоялась постановка «Кармен» Ж. Бизе в Пермской опере. Филипп Чижевский уже сотрудничал с Новой Оперой ранее: в январе 2023 года он подготовил концертную программу «Адамс, Брамс, Брукнер» в рамках Крещенского фестиваля. В постановочную группу спектакля вошли: художник по свету Иван Виноградов, художник по видео Алан Мандельштам, моушн-дизайнер Михаил Мясников, хормейстер Юлия Сенюкова. Главные партии репетируют ведущие солисты Новой Оперы. В роли Голландца — Анджей Белецкий, участник многих премьерных спектаклей последних сезонов «Кармен» Ж. Бизе, «Стиффелио» Дж.
В его репертуаре авторские работы российских и зарубежных хореографов, специально созданные для артистов театра. Балет "Москва" Образование и лаборатории Театр активно развивает образовательный проект — «ОКНО» Образовательный кластер Новой Оперы, руководиель Алиса Спирина : экскурсии по театру, аудиопрогулка по саду Эрмитаж где и располагается театр , детские мероприятия, проект «Хор для всех», аудиолекции Ляли Кандауровой лауреат премии «МО» 2020 и т. В рамках проекта молодые, но уже профессионально состоявшиеся композиторы, работали с детьми-драматургами над оперными сочинениями для детской аудитории. Участники параллельной программы «Школа театрального блогинга» прошли серию мастер-классов от ведущих журналистов и театральных блогеров. Мы погружались не только в контекст современного музыкального театра, но и в контекст того, что происходит в науке на данный момент. Искали точки соприкосновения. Команда Playtronica проводила мастер-классы с нашими драматургами, ребята ездили на экскурсию в Сколковский институт науки и технологий. В каждом из наших спектаклей заложена какая-то технология, связанная со звуком. К моменту показов опер в октябре мы сделаем интерактивные инсталляции в театре, чтобы широкая аудитория могла сама попробовать использовать технологии и понять, как это работает».
Результаты работы лаборатории — 8 опер. В афише — три оперные премьеры, Крещенский фестиваль, большая концертная программа. Сезон откроет редко исполняемая опера — российская премьера «Стиффелио» Верди запланирована на 20, 22, 24 сентября 2022 перенос с июня 2022. Музыкальный руководитель и дирижер — Валентин Урюпин, режиссер-постановщик — Денис Азаров, художник-постановщик — Алексей Трегубов. Музыкальный руководитель и дирижер Азим Каримов, режиссер-постановщик Евгений Писарев. Художник-постановщик Зиновий Марголин. В рамках Крещенского фестиваля 20 января 2023 состоится российская премьера оперы «Доктор Атом» в концертном исполнении. Оперу создали композитор Джон Адамс и либреттист Питер Селларс он же выступил первым постановщиком оперы в Сан-Франциско в 2005, к 60-летию бомбардировок Хиросимы и Нагасаки , в тексте использованы рассекреченные военными документы.
Балет Москва — в составе Новой Оперы 27. Наша труппа стала частью самого молодого музыкального театра страны, репертуар которого формируется из произведений русской и западной классики, оригинальных спектаклей-дивертисментов и редких оперных постановок XX-XXI веков. Балет Москва стал структурным подразделением Новой Оперы и сохранил свое название.
Московский театр "Новая опера" имени Е.В. Колобова объявил планы на сезон 2023/24
Главная» Новости» Репертуар новой оперы на январь 2024 года. последние новости сегодня в Москве. театр Новая опера - свежие новости дня в Москве, России и мире. Смотри Москва 24, держи новостную ленту в тонусе. Основатель театра Новая Опера, дирижер Евгений Колобов, чье имя театр сейчас носит, задал симфоническому оркестру театра высокую планку. Театр «Новая опера» основан в 1991 году в Москве по инициативе выдающегося русского дирижера Евгения Колобова, имя которого он носит с 2006 года.
Новая Опера открывает 33-й сезон
| Новая Опера открывает 33-й сезон | МосКультУРА | Пожалуй, за 20 лет существования именно «Новая опера» стала отправной точкой, стартовой площадкой для рекордного числа певцов, сделавших сейчас громкую международную карьеру. |
| Театр «Новая опера» имени Е.В. Колобова | Театр «Новая опера» основан в 1991 году в Москве по инициативе выдающегося русского дирижера Евгения Колобова, имя которого он носит с 2006 года. |
| театр Новая опера | Созданная покойным дирижером Евгением Колобовым, за 20 лет своего существования «Новая Опера» стала одним из лучших оперных театров страны. |
| Афиша театра «Новая Опера» в 2024—2025 году | Официальный сайт театра Новая Опера. |
Новости театра
С 2008 года в работе над постановкой оперы «Лоэнгрин» Р. Вагнера началось сотрудничество с дирижёром из Великобритании Яном Латамом-Кёнигом [en]. С 2008 года Латам-Кёниг — постоянный приглашённый дирижёр театра, с 2011 года — главный дирижёр Новой Оперы, с 2013 по 2020 — председатель художественно-творческой коллегии театра. С 2019 Ян Латам-Кёниг — главный приглашённый дирижёр театра. Музыкальный руководитель и дирижёр спектаклей: « Дитя и волшебство » М. Равеля , «Трубадур» Дж.
Верди, «Тристан и Изольда» Р. Вагнера, «Поворот винта» Б. Бриттена, «Свадьба Фигаро» В. Моцарта, «Саломея» Р. Штрауса, «Маддалена» С.
Прокофьева, «Игроки» Д. Шостаковича, «Фауст» Ш. Гуно, «Пассажирка» М. Вайнберга, «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти, «Мадам Баттерфляй» Дж.
Пуччини, «Поругание Лукреции» Б. В 2019 году главным дирижёром театра был назначен Народный артист Республики Молдова Александр Самоилэ. Сотрудничество театра с маэстро началось в 2013 году с постановки оперы «Пиковая дама» П. Музыкальный руководитель и дирижёр оперы «Кармен» Ж.
Хиндемита , А. Онеггера , Ф. Шопена , Э. Лало , концертные программы с участием солистов театра, хора и приглашённых музыкантов. Моцарта и « Саломея » Р.
Штрауса на Савонлиннском оперном фестивале в Финляндии. Хор театра — неизменный участник всех спектаклей, коллектив единомышленников-профессионалов. В соответствии с эстетикой театра, хор задействован на всех уровнях постановки. Главным хормейстером театра с момента основания до 2017 года была Народная артистка России Наталья Попович. С 2017 года главный хормейстер театра — Юлия Сенюкова. Большое значение в профессиональном воспитании хорового коллектива придаётся исполнению концертных программ. Баха, «Чичестерские псалмы» Л. Бернстайна, «Симфония псалмов» И. Пендерецкого российская премьера и многие другие произведения.
Неотъемлемая часть труппы хора — Камерный хор театра. Важнейшим событием стала премьера спектакля «Чёрное» 18 марта 2014 года. Он вырос из концертного вечера, посвящённого спиричуэлс духовные песни и гимны афроамериканцев. Жанр постановки режиссёр Алексей Вэйро определил как «представление без представления». Постановка вошла в лонг-лист Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» сезон 2013—2014. Продолжением трилогии об иных людях стали спектакль «Белое», основу которого составила светская музыка эпохи Возрождения премьера — 6 февраля 2016 года и хоровая опера Т.
По замыслу постановщиков так детям было легче следить за развитием действия. Рубеж XIX и ХХ веков — время, когда во французском искусстве появляется череда книг, которые смотрят на мир глазами ребенка.
Во-первых совсем не скучно, во-вторых очень даже понятно благодаря субтитрам и в-третьих просто не описать словами восторг от живого пения и живой музыки. В наше время, когда музыка и песни сплошь обработанные и не настоящие, как глоток свежего воздуха игра живого оркестра и пение сильных оперных голосов. Побывала я в Новой опере. Слушала произведение "Лючия ди Ламмермур" Доницетти, по произведению Вальтера Скотта "Ламмермурская невеста" 1819 года. Сюжет построен вокруг двух враждующих семей Равенсвуд и Эштон. И сильной, но несчастной любви между представителями этих семей - Лючией и Эдгардо. Декорации на сцене просто бесподобны - мы словно переносимся в стародавние времена Британии, когда девушки ходили в платьях с кринолинами, а юноши носили шпаги и парики. Костюмы также шикарны. Ну, а про пение и говорить нечего - это просто восторг. Каждая партия это что-то невероятное, кажется что музыка передает все малейшие переходы в сюжетной линии и кажется что слова будут тут излишни. Я все два отделения сидела не шевелясь и словно проживала всю эту историю с исполнителями, которые смогли передать всю боль и страдание своих героев. Мне хотелось бы посоветовать каждому сходить в оперу и прикоснуться к миру прекрасной, волшебной музыки и испытать на себе всю гамму невероятных эмоций. Полезно Елена 29 марта 2021, 10:20 Самая красивая русская опера -«Князь Игорь»- в московском театре «Новая опера» в центре, в саду Эрмитаж. Опера красивая, для композитора Бородина это апогей его творчества. В музыке соединены и переплетены славянские мотивы с восточным колоритом песен печенегов. Опера очень масштабная- на сцене насчитала около 100 человек- солисты, хор и танцоры- и плюс 60 человек в оркестре. Постановка сама потрясающая, широкая, яркая, костюмы-декорации, все помогает воссоздать исторический антураж. Голоса необыкновенные! Любимые арии вживую под аккомпанемент прекрасного оркестра ему особый поклон переполняют душу теплотой и радостью. Опера поставлена как зрелищное шоу. Идёт больше 3 часов а в оригинальной полной версии ещё дольше , но при этом не скучная. Помогает, конечно, и то, что опера на русском языке, большей частью понятно, о чем поют и нет необходимости отвлекаться на субтитры. Сюжет тоже всем известен. Поэтому красочность и яркость постановки только добавляют драйва ко всему действию. Люблю Новую оперу за классические постановки без белых лимузинов, милиционеров и бтров на сцене во время культовых произведений. Полезно Елизавета Ефремова 15 марта 2021, 01:22 Оффенбах-гала Всегда с радостью хожу в театр "Новая Опера" - даже дорога к нему доставляет удовольствие: тихий Успенский переулок, романтичный сад Эрмитаж. Когда подходишь к театру, то оказывается, что все бытовые заботы и проблемы вылетели из головы и душа полностью распахнута навстречу искусству. Тем более что репертуар, оркестр, хор и солисты театра "Новая опера" выше всяких похвал и предвкушение удовольствия всегда оправдывается. В этот раз я собралась на "Оффенбах-гала" - хотелось промозглый московский март разбавить блеском, огневым темпераментом и проникновенным лиризмом, которыми пронизана музыка Жака Оффенбаха его подлинная фамилия Эбершт. Если отталкиваться от названия, то можно было бы подумать, что меня ожидает обыкновенный сборный концерт, но в "Новой опере" никогда и ничего не бывает обыкновенным, и режиссер Ханс-Йоахим Фрай создал приношение яркому таланту Оффенбаха и посвятил спектакль двухсотлетию со дня рождения композитора. Началось "Оффенбах-гала" с конца: почти все первое отделение было посвящено последнему неоконченному произведению композитора, лирико-комической опере "Сказки Гофмана" в более точном переводе "рассказы". В течение долгих лет Оффенбах вынашивал замысел этого чарующего и, в то же время, загадочного произведения. В нем нашла отражение романтическая тема о недостижимости идеала, о призрачности земного существования. На основе нескольких новелл немецкого писателя-романтика авторы пьесы Жюль Барбье и Мишель Карре сделали самого Гофмана Дмитрий Бобров героем трех любовных авантюр; их участницы — бездушная кукла Олимпия Анастасия Белукова , смертельно больная певица Антония, коварная куртизанка Джульетта Екатерина Мирзоянц. Каждое приключение завершается драматической катастрофой: на пути к счастью неизменно встает колдун Дапертутто Андрей Борисенко. И от поэта очередной раз ускользает образ возлюбленной. Закончилось первое отделение знаменитым септетом и хором из "Сказок Гофмана". Второе отделение было составлено из знаменитейших арий, прославивших оперетты Жака Оффенбаха. Сюжеты его оперетт разнообразны: нас ожидали и немецкая мифология увертюра из оперы "Рейнские русалки , и пикантность"Мужа за дверью" тирольский вальс из нее исполнила Галина Королёва , и античность "Прекрасной Елены", и перуанская экзотика "Периколы". А закончился спектакль блестящим финалом из "Парижской жизни", где смогли блеснуть и солисты, и хор и оркестр "Новой Оперы". Ну и конечно же яркую точку поставил канкан! Какой же Оффенбах без канкана! Вели концерт Елена Терентьева и Вениамин Егоров. Полезно gr28081959 9 марта 2021, 11:47 Я редкий гость на оперных постановках, но на прошлой неделе, волею случая, оказалась в Театре «Новая опера» им. Колобова на опере «Лючия ди Ламмермур» Гаэтано Доницетти, входящей в тридцатку самых исполняемых опер и, как выяснилось позже, одной из самых сложных в мире!!!
Гастроли театра «Новая Опера» в Губкине
На мой взгляд, в этой режиссерской трактовке явно прослеживается сарказм и язвительная насмешка над современным обществом с его безграничным лицемерием, близорукостью и попыткой абстрагироваться от духовной жизни. Без сомнения, опера — это живой организм, и постановки в современном стиле имеют полное право на существование». Добавим, что «Иоланта» идет на нашей сцене в один вечер с оперой А. Приходите пораньше, чтобы узнать больше!
В данном случае постановщики проявили недальновидность, назначив Иолантой Галину Бадиковскую. Принцесса оказалась выше ростом своего изящного Рыцаря, а вокал её, напротив, заметно проигрывал, местами она покрикивала, заметны были интонационные грехи.
В Арии Роберта из той же оперы Игорь Головатенко продемонстрировал молодой яркий баритон и борьбу с оркестровым тутти. Уже достаточно известный меломанам Василий Ладюк не только пел, но и создавал образ Жоржа Жермона. У него прекрасный материал, светлый тембр с приятным металлом. Хотелось бы ещё более длинной кантилены, а не старательных фраз. То, что его музыкантский уровень много выше среднего — безусловно. Владение звуковедением показал другой баритон — Анджей Белецкий.
Он единственный выступил в двух крупных ариях-сценах Демона и Риголетто. И стал для меня открытием. Как будто два разных певца, с очень непохожими голосами! И вдруг огненно-ярко Cortigiani,vil razza,dannata. Лирическая вторая половина: Miei signori... Заканчивается вечер блестящим финалом «Летучей мыши».
Здесь всё сплетается воедино — венецианский карнавал, изысканная бальная роскошь костюмов, голоса солистов и хора. И «Под гром и молнии» чародея И. Штрауса выходят на поклоны все участники представления. Напоследок одно маленькое пожелание. Думается, «Всё это — опера» останется в репертуаре театра надолго. Этот «дивертисмент» ничуть не хуже, в него вложено столько сил и талантов!
Понятно, что в отличие от цельного оперного спектакля, где порой ищешь душевного очищения, основная задача подобного вечера — развлекательно-познавательная. И рассчитано оно скорее не на знатоков, а на любителей, на людей, просто желающих приятных впечатлений и отдыха.
Разные варианты получения, оплаты заказов. Отметьте подходящие билеты и перейдите в «Корзину». Выберите предпочтительный вариант получения заказа: по электронной почте, курьерская доставка, самостоятельный выкуп в одной из десятков касс. Электронный билет придет на указанный e-mail сразу после оплаты.
Он переосмысляет две притчи о людях, находящихся в полном неведении, — о незрячей девушке Иоланте, не знающей, что она слепа, и о Карлике, который не знает о своем уродстве. Главные герои опер Чайковского и фон Цемлинского интегрированы в обе части постановки. Действие спектакля происходит в современном нам мире, в узнаваемой обстановке фешенебельной частной клиники и роскошной аристократической вечеринки. Сюжет разворачивается в параллельных реальностях: на авансцене взаимодействуют сами артисты, а в глубине сценического пространства зрители увидят видеозаписи и кукол. Прозрение несет в себе не только свет, но и знание.
Московский театр "Новая опера" имени Е.В. Колобова объявил планы на сезон 2023/24
В исполнении Академического Большого хора «Мастера хорового пения» Российского государственного музыкального телерадиоцентра и Российского национального молодежного симфонического оркестра перед многочисленными зрителями прозвучали произведения митрополита Илариона: духовная музыка для хора, а капелла — «Благослови, душе моя, Господа», «Блаженны», «Ектения сугубая», «Херувимская песнь», «Тебе поем», «Свете тихий», «Ныне отпущаеши», «Богородице Дево, радуйся», «Под Твою милость»; а также произведения для хора и оркестра «Stabat Mater» и «Песнь Восхождения».
В исполнении Академического Большого хора «Мастера хорового пения» Российского государственного музыкального телерадиоцентра и Российского национального молодежного симфонического оркестра перед многочисленными зрителями прозвучали произведения митрополита Илариона: духовная музыка для хора, а капелла — «Благослови, душе моя, Господа», «Блаженны», «Ектения сугубая», «Херувимская песнь», «Тебе поем», «Свете тихий», «Ныне отпущаеши», «Богородице Дево, радуйся», «Под Твою милость»; а также произведения для хора и оркестра «Stabat Mater» и «Песнь Восхождения».
Помимо того, что сам формат совместной постановки очень привлекателен, он открывает колоссальные профессиональные, творческие возможности для театров-копродюсеров. Это тот случай, когда выигрывают все, а самое главное — выигрывает зритель». Постановка «Летучего голландца» Р. Вагнера посвящена сразу нескольким датам: 210-летию со дня рождения композитора 1813—1883 и 180-летию со дня мировой премьеры оперы в Дрездене 1843. В России оперу впервые исполнили 125 лет назад в рамках петербургских гастролей немецкой труппы Ганса Рихтера 1898. Через несколько лет состоялась первая российская постановка в Большом театре под названием «Моряк-скиталец», 1902.
На этой же сцене был реализован исторический проект: в 2004 году «Летучий голландец» стал первым спектаклем-копродукцией, осуществленной вместе с Баварской оперой. Символично, что сегодня именно это произведение создало еще один прецедент — первую театральную копродукцию внутри России. Вагнер на протяжении всей жизни возвращался к партитуре «Летучего голландца», создавая новые редакции. Постановка Пермского театра и Новой Оперы — обращение к первой версии произведения, написанной в 1841 году. Вдохновившись новеллой Г. Гейне «Из мемуаров господина фон Шнабелевопского», а также получив сильнейшее впечатление от шторма по пути из Риги в Лондон, композитор создал либретто для Парижской оперы, но в сочинении музыки для постановки в этом театре ему было отказано. На основе его текста Пьер Луи Дитш написал оперу «Корабль-призрак». Вагнер же продолжил работу над произведением и создал романтическую оперу в одном акте и трех сценах 1841. При жизни композитора эта версия не исполнялась.
К моменту премьеры в Дрезденской опере в 1843 году произошли радикальные преобразования: структура стала трехактной, изменены тональный план и оркестровка, действие перенесено из Шотландии в Норвегию, в связи с чем исправлены имена героев. Лишь в 1983 году издательство Shott впервые опубликовало оригинальную редакцию партитуры.
Побывала я в Новой опере. Слушала произведение "Лючия ди Ламмермур" Доницетти, по произведению Вальтера Скотта "Ламмермурская невеста" 1819 года. Сюжет построен вокруг двух враждующих семей Равенсвуд и Эштон.
И сильной, но несчастной любви между представителями этих семей - Лючией и Эдгардо. Декорации на сцене просто бесподобны - мы словно переносимся в стародавние времена Британии, когда девушки ходили в платьях с кринолинами, а юноши носили шпаги и парики. Костюмы также шикарны. Ну, а про пение и говорить нечего - это просто восторг. Каждая партия это что-то невероятное, кажется что музыка передает все малейшие переходы в сюжетной линии и кажется что слова будут тут излишни.
Я все два отделения сидела не шевелясь и словно проживала всю эту историю с исполнителями, которые смогли передать всю боль и страдание своих героев. Мне хотелось бы посоветовать каждому сходить в оперу и прикоснуться к миру прекрасной, волшебной музыки и испытать на себе всю гамму невероятных эмоций. Полезно Елена 29 марта 2021, 10:20 Самая красивая русская опера -«Князь Игорь»- в московском театре «Новая опера» в центре, в саду Эрмитаж. Опера красивая, для композитора Бородина это апогей его творчества. В музыке соединены и переплетены славянские мотивы с восточным колоритом песен печенегов.
Опера очень масштабная- на сцене насчитала около 100 человек- солисты, хор и танцоры- и плюс 60 человек в оркестре. Постановка сама потрясающая, широкая, яркая, костюмы-декорации, все помогает воссоздать исторический антураж. Голоса необыкновенные! Любимые арии вживую под аккомпанемент прекрасного оркестра ему особый поклон переполняют душу теплотой и радостью. Опера поставлена как зрелищное шоу.
Идёт больше 3 часов а в оригинальной полной версии ещё дольше , но при этом не скучная. Помогает, конечно, и то, что опера на русском языке, большей частью понятно, о чем поют и нет необходимости отвлекаться на субтитры. Сюжет тоже всем известен. Поэтому красочность и яркость постановки только добавляют драйва ко всему действию. Люблю Новую оперу за классические постановки без белых лимузинов, милиционеров и бтров на сцене во время культовых произведений.
Полезно Елизавета Ефремова 15 марта 2021, 01:22 Оффенбах-гала Всегда с радостью хожу в театр "Новая Опера" - даже дорога к нему доставляет удовольствие: тихий Успенский переулок, романтичный сад Эрмитаж. Когда подходишь к театру, то оказывается, что все бытовые заботы и проблемы вылетели из головы и душа полностью распахнута навстречу искусству. Тем более что репертуар, оркестр, хор и солисты театра "Новая опера" выше всяких похвал и предвкушение удовольствия всегда оправдывается. В этот раз я собралась на "Оффенбах-гала" - хотелось промозглый московский март разбавить блеском, огневым темпераментом и проникновенным лиризмом, которыми пронизана музыка Жака Оффенбаха его подлинная фамилия Эбершт. Если отталкиваться от названия, то можно было бы подумать, что меня ожидает обыкновенный сборный концерт, но в "Новой опере" никогда и ничего не бывает обыкновенным, и режиссер Ханс-Йоахим Фрай создал приношение яркому таланту Оффенбаха и посвятил спектакль двухсотлетию со дня рождения композитора.
Началось "Оффенбах-гала" с конца: почти все первое отделение было посвящено последнему неоконченному произведению композитора, лирико-комической опере "Сказки Гофмана" в более точном переводе "рассказы". В течение долгих лет Оффенбах вынашивал замысел этого чарующего и, в то же время, загадочного произведения. В нем нашла отражение романтическая тема о недостижимости идеала, о призрачности земного существования. На основе нескольких новелл немецкого писателя-романтика авторы пьесы Жюль Барбье и Мишель Карре сделали самого Гофмана Дмитрий Бобров героем трех любовных авантюр; их участницы — бездушная кукла Олимпия Анастасия Белукова , смертельно больная певица Антония, коварная куртизанка Джульетта Екатерина Мирзоянц. Каждое приключение завершается драматической катастрофой: на пути к счастью неизменно встает колдун Дапертутто Андрей Борисенко.
И от поэта очередной раз ускользает образ возлюбленной. Закончилось первое отделение знаменитым септетом и хором из "Сказок Гофмана". Второе отделение было составлено из знаменитейших арий, прославивших оперетты Жака Оффенбаха. Сюжеты его оперетт разнообразны: нас ожидали и немецкая мифология увертюра из оперы "Рейнские русалки , и пикантность"Мужа за дверью" тирольский вальс из нее исполнила Галина Королёва , и античность "Прекрасной Елены", и перуанская экзотика "Периколы". А закончился спектакль блестящим финалом из "Парижской жизни", где смогли блеснуть и солисты, и хор и оркестр "Новой Оперы".
Ну и конечно же яркую точку поставил канкан! Какой же Оффенбах без канкана! Вели концерт Елена Терентьева и Вениамин Егоров. Полезно gr28081959 9 марта 2021, 11:47 Я редкий гость на оперных постановках, но на прошлой неделе, волею случая, оказалась в Театре «Новая опера» им. Колобова на опере «Лючия ди Ламмермур» Гаэтано Доницетти, входящей в тридцатку самых исполняемых опер и, как выяснилось позже, одной из самых сложных в мире!!!
Большую романтическую оперу бельканто итал. Либретто этой оперы основано на историческом романе Вальтера Скотта «Ламмермурская невеста».
Опера в октябре 2023
Смотрите видео от Московский театр «Новая Опера» имени ва, Москва, Россия, включая Le Postillon de Lonjumeau и многое другое в Operabase. Спектакли:детские, балет, опера, оперетта. Дата постройки:1991. Созданная покойным дирижером Евгением Колобовым, за 20 лет своего существования «Новая Опера» стала одним из лучших оперных театров страны. Главная» Афиша» ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА И МАСТЕР-КЛАСС СОЛИСТКИ МОСКОВСКОГО ТЕАТРА «НОВАЯ ОПЕРА» ИМ. К.Е. КОЛОБОВА И ВЕНГЕРСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ОПЕРНОГО ТЕАТРА В БУДАПЕШТЕ, ПОБЕДИТЕЛЬНИЦЫ V СЕЗОНА ТЕЛЕПРОЕКТА. Московский театр «Новая опера» анонсировал события сезона-2023/24.
Новости театра
Официальный сайт театра Новая Опера. В новом сезоне продолжит работу Образовательный кластер Новой Оперы, уникальное подразделение театра, открывающее окно в оперу для зрителей разного возраста, достатка, вкусов и убеждений. Главная» Новости» Театр новая опера официальный сайт афиша и билеты цены.
Театр «Новая Опера» открывает 33 сезон
Официальная страница театра Новая Опера. Приглашённые солисты Большого театра, Московского театра «Новая Опера» им. Е. В. Колобова — Станислав Мостовой и Народный артист Республики Грузия Отар Кунчулиа, а также. Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова 14 января в 18:19. Постановка Пермского театра и Новой Оперы – обращение к первой версии произведения, написанной в 1841 году.
Новый сезон в Новой опере
Вдохновившись новеллой Г. Гейне «Из мемуаров господина фон Шнабелевопского», а также получив сильнейшее впечатление от шторма по пути из Риги в Лондон, композитор создал либретто для Парижской оперы, но в сочинении музыки для постановки в этом театре ему было отказано. На основе его текста Пьер Луи Дитш написал оперу «Корабль-призрак». Вагнер же продолжил работу над произведением и создал романтическую оперу в одном акте и трех сценах 1841.
При жизни композитора эта версия не исполнялась. К моменту премьеры в Дрезденской опере в 1843 году произошли радикальные преобразования: структура стала трехактной, изменены тональный план и оркестровка, действие перенесено из Шотландии в Норвегию, в связи с чем исправлены имена героев. Лишь в 1983 году издательство Shott впервые опубликовало оригинальную редакцию партитуры.
Музыкальный руководитель и дирижерФилипп Чижевский: «Первая редакция — шедевр точности, графичности, структурности, но главное — это высказывание по-настоящему радикального художника, произведение, написанное человеком, вставшим на путь воина, путь бескомпромиссного творческого поиска» из интервью Дмитрия Ренанского, Пермь, 2023. Для Новой Оперы музыка Рихарда Вагнера — репертуарная ценность. В афише театра — оперы «Лоэнгрин» и «Тристан и Изольда».
Теперь эти вершины вагнеровского искусства дополнит «Летучий голландец» — опера, только открывающая путь в зрелый период творчества композитора. Но именно здесь формируется его индивидуальный стиль, основанный на единстве музыки и драмы, симфонизации оперы, сквозном музыкальном развитии. Опираясь на оперную традицию прошлого, «онсосредоточился на энергии движения, воплощаемой всеми доступными музыканту средствами» Анна Порфирьева, из материалов к постановке в Перми.
Сценическое решение режиссера-постановщика Константина Богомолова подчеркивает несколько важных тем, поднятых Вагнером в «Летучем голландце». Прежде всего, приковывает внимание трактовка образа главного героя. Исследователи творчества композитора сравнивают Летучего голландца, бросившего вызов высшим силам, с Манфредом, Фаустом, Максом из «Вольного стрелка» К.
Интересна ассоциация с героем «Фиделио» Л.
Он дает возможность молодым артистам и постановщикам, пока у них нет громких имен и большого опыта, реализовать себя». В этой версии оперы «Война и мир» сюжетная линия сфокусирована на истории Наташи Ростовой и Андрея Болконского. В проект вошли девять из тринадцати картин, написанных С. Прозвучат все семь «мирных» картин: от сцены в Отрадном, где князь Болконский услышал признания девочки, которая «так бы вот села на корточки… и полетела бы», первого бала Наташи Ростовой со знаменитым вальсом до сцены с письмами в кабинете Пьера Безухова. Оперу завершат две картины из второй части, посвященной Отечественной войне 1812 года Восьмая и Двенадцатая. Именно в этих сценах, перед Бородинским сражением и в темной избе в Мытищах, Андрей Болконский вспоминает о Наташе. В финале спектакля, в час последней встречи героев перед смертью князя, вальс Наташи прозвучит пронзительным рефреном, напоминающим об их несостоявшейся любви.
Режиссер спектакля — Юрий Александров. Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик — Евгений Хохлов. Премьера постановки состоялось в берлинской Унтер ден Линден в 2022. Дирижер — Кристиан Тилеманн. Спектакль Камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера» в рамках фестиваля «Видеть музыку». Жор ж Бизе «Иван Г розный». Реж иссер-постановщик — Юрий Александров. Режиссер — Татьяна Карпачева. Дирижер-постановщик — Александр Гойхман. Дирижер — Душан Вилич. Художник-постановщик — Вячеслав Окунев. Нижегородский театр оперы и балета В рамках фестиваля «Болдинская осень» — премьера новой постановки оперы Чайковского « Евгений Онегин ». Режиссер-постановщик — Сергей Новиков. Дирижер-постановщик — Дмитрий Синьковский. Художник-постановщик сценография — Александр Купалян. Художник-постановщик костюмы — Мария Высотская.
Но эта партитура, как ларец с сокровищами: стоит только открыть — и оторваться невозможно. Опера, к сожалению, не так часто идет в российских театрах. В Новой Опере в 2012 году она прозвучала на русском — впервые в истории театра либретто на иностранном языке звучало не в оригинале.
Открытие оперного фестиваля театр Новая опера
| Новая опера театр артисты | Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова 14 января в 18:19. |
| Спустя 24 года артисты «Новой Оперы» вернутся на петербургскую сцену | Созданная покойным дирижером Евгением Колобовым, за 20 лет своего существования «Новая Опера» стала одним из лучших оперных театров страны. |
| Валентин Урюпин покинул пост главного дирижёра «Новой Оперы» | Московский театр «Новая опера» им. Е.В. Колобова представляет третью премьеру сезона — спектакль «Иоланта / Карлик». |
| Афиша театра «Новая Опера» в 2024—2025 году | Пожалуй, за 20 лет существования именно «Новая опера» стала отправной точкой, стартовой площадкой для рекордного числа певцов, сделавших сейчас громкую международную карьеру. |
Гастроли театра «Новая Опера» в Губкине
| Московский театр «Новая Опера» имени Е.В. Колобова: наступило время перемен - Музыкальное обозрение | Пожалуй, за 20 лет существования именно «Новая опера» стала отправной точкой, стартовой площадкой для рекордного числа певцов, сделавших сейчас громкую международную карьеру. |
| «Новая опера» | Новая Опера представляет новый проект – Онлайн-гостиную. Онлайн-гостиная – это интервью с артистами оперной сцены, а также образовательные и обучающие программы. |
| Театр «Новая Опера» | На сцене московского театра "Новая опера" в рамках Фестиваля музыкальных театров России "Видеть музыку" посмотрела оперетту "Фиалка Монмартра" Театр оперы и балета Республики Коми. |
Опера в октябре 2023
Расписание спектаклей, а также отзывы о театре «Новая опера им. Колобова», Москва. Розыгрыш под названием «Новая опера» пройдёт среди всех зрителей, купивших 2 билета на премьеру национальной оперы Баира Дондокова «Эреэхэн» 21 и 22 ноября (12+). Московский театр Новая Опера имени Е.В. Колобова объявляет планы на 33 сезон (2023/2024). Главная» Афиша» ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА И МАСТЕР-КЛАСС СОЛИСТКИ МОСКОВСКОГО ТЕАТРА «НОВАЯ ОПЕРА» ИМ. К.Е. КОЛОБОВА И ВЕНГЕРСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ОПЕРНОГО ТЕАТРА В БУДАПЕШТЕ, ПОБЕДИТЕЛЬНИЦЫ V СЕЗОНА ТЕЛЕПРОЕКТА. Московский театр Новая Опера создан в 1991 году по инициативе дирижёра и основателя театра Евгения Колобова (1946—2003) и мэра Москвы Юрия Лужкова, и вскоре приобрёл славу одного из лучших оперных коллективов России. Основатель театра Новая Опера, дирижер Евгений Колобов, чье имя театр сейчас носит, задал симфоническому оркестру театра высокую планку.