Постановка «Огненный ангел» Прокофьева и «Снегурочка» Римского-Корсакова вернутся в Мариинский театр, 15 августа пишет «Российская газета».
Спектакль Огненный ангел
Блин, сходил в Мариинку. На "Огненного ангела" Прокофьева. Не постановка плохая, а сама опера. Труппа и оркестр вытянули всё, что возможно, из этой пустоты.
Не постановка плохая, а сама опера. Труппа и оркестр вытянули всё, что возможно, из этой пустоты. Текст глупый, и не только не стихотворный, но даже и не ритмичный.
Хозяйка гостиницы рассказывает Рупрехту, что ее странная постоялица слывет ведьмой; затем она приводит Гадалку, которая обещает Ренате ужасный исход событий. Действие второе Рупрехт следует за Ренатой в поисках графа: он влюблен в Ренату и клянется верно служить ей, но она погружена в изучение демонологических трактатов и думает лишь о том, как вернуть Генриха — Мадиэля. В комнате, где они остановились теперь, раздаются таинственные стуки — с их помощью духи сообщают, что Генрих сейчас войдет в дом, однако никто не приходит. Книготорговец Якоб Глок устраивает визит Рупрехта к знаменитому ученому Агриппе Неттесгеймскому, у которого рыцарь пытается выведать тайны магии. Действие третье Рената перед домом графа Генриха тщетно умоляет впустить ее. Рупрехт возвращается от Агриппы. Рената требует, чтобы рыцарь вызвал на дуэль оскорбившего ее графа и убил его. Увидев на балконе Генриха, героиня вновь принимает его за огненного ангела. Во время дуэли Рупрехт, коему Рената в последний момент запретила нападать на Генриха, получает тяжелое ранение. В бреду ему чудится смех краснокожих, с которыми он сражался в Америке.
Образы героев легендарной постановки воплотят звезды Мариинской труппы: роль Ренаты сыграет Елена Стихина, а Рупрехта - Евгений Никитин. За дирижерским пультом будет Валерий Гергиев. С тех пор, всякий раз возвращаясь в репертуар, он обретает и преданных поклонников, и строгих критиков, но никогда не оставляет зрительный зал равнодушным.
С. С. Прокофьев. Огненный ангел. Мариинский театр (февраль 2021)
| В Мариинке снова «жгут»… | После постановки «Огненного ангела», показанной на сцене Большого театра в рамках давних гастролей Пермского театра оперы и балета, и менее старого, но всё равно давнего спектакля Мариинского театра, виденного мною в обеих музыкальных столицах, стало совершенно ясно. |
| Мариинский театр готовит возвращение "Огненного ангела" | «Продажа и бронирование билетов на Опера «Огненный ангел» в Мариинском театре со скидкой 0 на сайте ГорБилет». |
«Огненный ангел». Мариинка.
В конце ноября композитору попала в руки и весьма его увлекла «очень хорошая» русская книга — роман Брюсова «Огненный ангел» [2]. В оперу была включена тема начатой в Японии скрипичной сонаты, когда в конце февраля 1920 года Прокофьев решил прекратить работу над этим камерным сочинением [3]. В апреле 1920 года на предварительном прослушивании в Метрополитен-опере ни одна из предложенных опер Прокофьева — « Игрок », «Любовь к трём апельсинам», «Огненный ангел» — не была принята для постановки [4]. Несмотря на это композитор не отбросил замысел и продолжил работу над ним после переезда из США в Европу даже тогда, когда С. Дягилев , В. Маяковский , И. Стравинский и П. Сувчинский не только скептически относились к замыслу Прокофьева, но и ругали его за то, что он сочиняет оперу по сюжету В. Брюсова [5].
Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене. В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого. Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях.
Я прочитать не успела, каюсь, но планирую — для более долгого послевкусия. По сюжету главной героине видятся демоны. Как же гениально эти видения представлены на сцене! По мере развития сюжета понимаешь, что все персонажи так или иначе задаются вопросом существования демонов и борьбы либо сосуществования с ними. Всё время хочется пошутить "Как править миром незаметно для санитаров инквизиции". Музыка Прокофьева так же тревожна и напряжённа, как и сюжет и атмосфера, и даже Мариинка в своей аннотации отмечает, что "«Огненный ангел» остается одной из самых трудных опер ХХ века и для исполнителей, и для слушателей".
За дирижерским пультом традиционно будет стоять Валерий Гергиев. Мариинский театр был первым, поставившим в Санкт-Петербурге «Огненного ангела». В 1991 году совместный с "Ковент Гарден" спектакль засвидетельствовал начало новой эпохи, в том числе переименование Ленинграда в Петербург, а Кировского театра — в Мариинский.
"Огненный ангел" С.Прокофьева, Мариинский театр, реж. Дэвид Фриман, дир. Валерий Гергиев
Опера «Огненный ангел» по одноименному роману Валерия Брюсова написана в 1919—1927 годах. Премьера состоялась лишь в 1955 году, в Венеции — театры долго не отваживались на постановку этого произведения, пронизанного страстью и оккультизмом. У Прокофьева в пору сочинения «Огненного ангела» был собственный опыт общения с демонами вроде тех, что преследовали бедную Ренату. Его знакомая, выдающаяся певица Нина Кошиц певшая ведьму Фату Моргану в чикагской премьере «Любви к трем апельсинам» увлекалась спиритизмом и, подобно Ренате, слышала «таинственные стуки».
Жуткие "скоки" невидимой силы, стуки, инфернальные мрачные марши, нежнейшие звуковые фактуры, где Рената рассказывает о прекрасном ангеле с голубыми глазами и тонким золотом волос, "зловещие" отрывистые штрихи, изображающие летучие потусторонние силы, которые Рената вызывает, чтобы встретиться с Ангелом, колокола, наконец громадные массивы звука, опрокидывающиеся в пустоту, словно наступил конец света. В такой звуковой среде певцам очень сложно существовать, учитывая градус не только вокальных партий, но и актерской игры. И Елене Стихиной в партии Ренаты, с ее красивым, лучезарным тембром голоса, удается с обаятельной легкостью преодолевать сложнейшие лабиринты вокальной партии - скороговорки-заклятия, хроматизмы, ритмические перепады, но пока не достает той самой "ренатовской" тонкой нервной ткани, объясняющей ее внезапные перепады от влюбленности к ненависти, ее зависимость от инфернального мира, разламывающего ее жизнь и отправляющего ее, как ведьму, на костер. Рыцарь Рупрехт у Евгения Никитина - брутальный воин, казалось бы, до блеска отточенный на сложностях вагнеровских партий, в прокофьевской - пока набирает свой объем и более тонкую детализацию вокальной работы. К концу оперы благородный Рупрехт, потерявший Ренату, словно утрачивает свою "богатырскую силу" и попадает в сети Мефистофеля. Спасти Ренату он уже не может.
Она во власти демонов и должна быть сожжена. Фигура ее с распахнутыми руками высвечивается в круге огня, а страшные финальные фанфары и притаившиеся во тьме сцены демоны символизируют суть зла, которое никогда никуда не исчезает. И с этими силами лучше не заигрывать.
Эмоционально взвинченные вокальные партии главных героев, охваченных любовной лихорадкой - рыцаря Рупрехта к Ренате, а Ренаты - к огненному ангелу Мадиэлю, вписаны в какой-то сверхнапряженный оркестровый язык. Жуткие "скоки" невидимой силы, стуки, инфернальные мрачные марши, нежнейшие звуковые фактуры, где Рената рассказывает о прекрасном ангеле с голубыми глазами и тонким золотом волос, "зловещие" отрывистые штрихи, изображающие летучие потусторонние силы, которые Рената вызывает, чтобы встретиться с Ангелом, колокола, наконец громадные массивы звука, опрокидывающиеся в пустоту, словно наступил конец света. В такой звуковой среде певцам очень сложно существовать, учитывая градус не только вокальных партий, но и актерской игры. И Елене Стихиной в партии Ренаты, с ее красивым, лучезарным тембром голоса, удается с обаятельной легкостью преодолевать сложнейшие лабиринты вокальной партии - скороговорки-заклятия, хроматизмы, ритмические перепады, но пока не достает той самой "ренатовской" тонкой нервной ткани, объясняющей ее внезапные перепады от влюбленности к ненависти, ее зависимость от инфернального мира, разламывающего ее жизнь и отправляющего ее, как ведьму, на костер. Рыцарь Рупрехт у Евгения Никитина - брутальный воин, казалось бы, до блеска отточенный на сложностях вагнеровских партий, в прокофьевской - пока набирает свой объем и более тонкую детализацию вокальной работы.
К концу оперы благородный Рупрехт, потерявший Ренату, словно утрачивает свою "богатырскую силу" и попадает в сети Мефистофеля. Спасти Ренату он уже не может. Она во власти демонов и должна быть сожжена. Фигура ее с распахнутыми руками высвечивается в круге огня, а страшные финальные фанфары и притаившиеся во тьме сцены демоны символизируют суть зла, которое никогда никуда не исчезает.
Собственно, этим всё сказано. Музыка сложная, необычная, неклассическая. Оркестр не то что полный: мне кажется, они еле поместились в яме. Задействовано какое-то страшное количество инструментов.
Слушать эту музыку отдельно я бы не стала. Да и вокально назвать оперой этот набор речитативов сложно. Но в сочетании с сюжетом и, главное, картинкой на сцене, всё срослось воедино. Постановка очень смелая. Сцена сжата до небольшого пространства реального мира в центре, а по периметру действие сопровождают Бесы. Пара ярких главных героев с прекрасными голосами оттеняется бесцветными, гибкими, пластичными, беззвучными демонами. Есть сосуществование ангелов и демонов в каждом человеке и в мире вокруг. Нет оценочных выводов.
В Мариинском-2 возобновили постановку оперы «Огненный ангел»
Главная героиня Рената влюбляется в огненного ангела, являвшегося ей во сне. Опера "Огненный ангел" Сергея Прокофьева в Мариинском театре 27 ноября 2009 года. Мария дебютировала в Мариинском театре в 2013 году в партии Виолетты в опере Верди «Травиата» под управлением Валерия Гергиева.
Опера "Огненный ангел"
Она и сегодня даст фору многим спектаклям по оригинальности концепции и её сценическому воплощению. А уж тогда, в девяностые, это наверняка был полный отрыв башки для непривычного зрителя. В основу сюжета "Огненного ангела" лёг одноименный роман Валерия Брюсова. Я прочитать не успела, каюсь, но планирую — для более долгого послевкусия. По сюжету главной героине видятся демоны. Как же гениально эти видения представлены на сцене!
Несколько лет спустя выяснилось, что заинтригованный брюсовским сюжетом Прокофьев взялся за сочинение оперы, ничего не ведая о реальных прототипах героев романа. Только в 1926 году в Париже , позируя Остроумовой-Лебедевой при создании своего портрета, композитор узнал от художницы о тайнах любовного треугольника — Брюсове Рупрехт и влюблённой в Андрея Белого Генрих живущей в Париже Нине Петровской Рената [7] , — использовавшихся Брюсовым для создания сюжета романа. В октябре 1926 года после успешной премьеры оперы «Любовь к трём апельсинам» в Берлине Бруно Вальтер весьма заинтересовался постановкой «Огненного ангела» в Берлинской опере , которую запланировал на 1 апреля 1927 года [8]. Всё это, а также противоречие сюжета мировоззрению христианской науки , стало мотивом для пересмотра замысла сочинения, внесения изменений в партитуру и завершения инструментовки, что привело к появлению 2-й редакции оперы. Осенью 1927 года Бруно Вальтер отменил постановку, сославшись на то, что композитор задержал партитуру. Внешние изображения Опера «Огненный ангел» [1] Программа концерта Кусевицкого с частью 2 акта «Огненного ангела». Концертный зал Плейель , 14 июня 1928 [10] Единственный раз при своей жизни Прокофьев смог услышать лишь фрагмент 2 действия «Огненного ангела» в Париже 14 июня 1928 года, когда партию Ренаты исполнила Нина Кошиц с оркестром под управлением Сергея Кусевицкого [6]. В письме американскому музыкальному критику Олину Даунзу или Даунсу — Olin Downes Сергей Кусевицкий писал, что опера, даже и в отрывках, «…воспламенила аудиторию». Тем не менее, Сергей Дягилев и Пётр Сувчинский музыку не приняли [10].
За дирижерским пультом традиционно будет стоять Валерий Гергиев. Мариинский театр был первым, поставившим в Санкт-Петербурге «Огненного ангела». В 1991 году совместный с Ковент Гарденом спектакль засвидетельствовал начало новой эпохи, в том числе переименование Ленинграда в Петербург, а Кировского театра — в Мариинский.
Рупрехт опытного Евгения Никитина за сердце Ренаты боролся тоже без отчаянности, а с оттенком усталой обреченности и вокальную партию вел все больше в мелодекламационном ключе. И лишь фоном, а не театральной концепцией выглядело теперь превращение окутанной в черное сцены в экспериментальную лабораторию "тотальной магии" с очень условным обозначением времени и места. Хотя формально пространство в спектакле - это территория иррационального, где, не покидая подмостков, верховодят демоны, химеры, собаки-дьяволы. Но кажется, что 30 лет назад они были резвее и смелее, проявляя настоящую каскадерскую выучку. Сегодня же все происходило будто под действием чего-то дурманящего и снотворного. Представить "Огненного ангела" и продемонстрировать изысканность вкуса считают обязательным многие театры из числа ведущих по всему миру И только в моменты оркестрового доминирования опера с ее уникальной полифонической палитрой под дирижерской палочкой Валерия Гергиева будто возвращалась к своим фантастическим истокам и возрождала надежду и веру как символ человеческого бытия. В финальный момент спектакля - жертвоприношение: мощный поток света то ли ослепляет глаза публики, то ли освещает новую дорогу. В апреле следующего года мы будем отмечать 130-летие со дня рождения Сергея Прокофьева. Еще есть время найти и расставить все акценты.
Опера "Огненный ангел"
"Огненный ангел", опера Прокофьева, новая сцена Мариинского театра, 23 августа 2020 года. После долгого перерыва «Огненный ангел» возвращается в Мариинский театр: в главных партиях Елена Стихина и Евгений Никитин, за дирижерским пультом Валерий Гергиев. Мариинский театр приглашает на оперу «Огненный ангел». Одно из наиболее радикальных творений Сергея Прокофьева в постановке Дэвида Фримана развернется на исторической сцене театра 5 октября 2021 года. Мариинский театр продолжает радовать зрителей новыми премьерами. Уже на следующей неделе на фестивале "Звезды белых ночей" состоится возвращение легендарной постановки "Огненный ангел" Прокофьева.
В Мариинку вернется опера «Огненный ангел» Сергея Прокофьева в режиссуре Дэвида Фримана
В знаменитом Мариинском театре решили возродить легендарную постановку, прославившую питерский театр на весь мир. Спустя восемь лет забвения на сцене появилась опера "Огненный ангел". Опера "Огненный ангел" Сергея Прокофьева в Мариинском театре 27 ноября 2009 года. Поэтому было принято внезапное решение: скачала в телефон роман Брюсова «Огненный ангел», по которому, собственно, и поставлена опера. Возврат билетов в Мариинский театр, Концертный зал Мариинского театра и Мариинский театр Новая сцена не осуществляется. На мое удивление, как тогда не разнесли театр еще не испорченные современной режиссурой зрители, получила ответ, что особо шокированных постановкой не было. «Огненный ангел» до сих пор не потерял своей мощи – в иных эпизодах трудно поверить, что опера закончена почти сотню лет назад, – а поднятые Прокофьевым вопросы веры и безверия по-прежнему актуальны.
Огненный ангел
Премьера состоялась лишь в 1955 году, в Венеции — театры долго не отваживались на постановку этого произведения, пронизанного страстью и оккультизмом. У Прокофьева в пору сочинения «Огненного ангела» был собственный опыт общения с демонами вроде тех, что преследовали бедную Ренату. Его знакомая, выдающаяся певица Нина Кошиц певшая ведьму Фату Моргану в чикагской премьере «Любви к трем апельсинам» увлекалась спиритизмом и, подобно Ренате, слышала «таинственные стуки». Насколько всерьез воспринимал это композитор — загадка.
Спектакль открыл череду новаторских постановок, которые вошли в репертуар гораздо позже своего создания. Михаил Спичка,ведущий: У оперы была непростая судьба, и автор так и не увидел её постановку? Юрий Лаптев,солист и режиссёр Мариинского театра, народный артист России: Только в начале 90-х начался новый этап этой оперы, она была открыта миру.
Юрий Лаптев,солист и режиссёр Мариинского театра, народный артист России: У меня давнишние творческие планы с Улан-Удэ.
Перейду от букв к нотам. Сергей Прокофьев. Собственно, этим всё сказано. Музыка сложная, необычная, неклассическая. Оркестр не то что полный: мне кажется, они еле поместились в яме. Задействовано какое-то страшное количество инструментов. Слушать эту музыку отдельно я бы не стала. Да и вокально назвать оперой этот набор речитативов сложно. Но в сочетании с сюжетом и, главное, картинкой на сцене, всё срослось воедино.
Постановка очень смелая. Сцена сжата до небольшого пространства реального мира в центре, а по периметру действие сопровождают Бесы. Пара ярких главных героев с прекрасными голосами оттеняется бесцветными, гибкими, пластичными, беззвучными демонами.
В конце ноября композитору попала в руки и весьма его увлекла «очень хорошая» русская книга — роман Брюсова «Огненный ангел» [2]. В оперу была включена тема начатой в Японии скрипичной сонаты, когда в конце февраля 1920 года Прокофьев решил прекратить работу над этим камерным сочинением [3]. В апреле 1920 года на предварительном прослушивании в Метрополитен-опере ни одна из предложенных опер Прокофьева — « Игрок », «Любовь к трём апельсинам», «Огненный ангел» — не была принята для постановки [4]. Несмотря на это композитор не отбросил замысел и продолжил работу над ним после переезда из США в Европу даже тогда, когда С. Дягилев , В.
Маяковский , И. Стравинский и П. Сувчинский не только скептически относились к замыслу Прокофьева, но и ругали его за то, что он сочиняет оперу по сюжету В. Брюсова [5].
Стихия для ангела
Возврат билетов в Мариинский театр, Концертный зал Мариинского театра и Мариинский театр Новая сцена не осуществляется. Опера в пяти действиях русского композитора Сергея Прокофьева на собственное либретто по одноимённому роману Валерия Брюсова. Maria Bayankina Мария Баянкина / Опера Огненный ангел ьев, Мариинский театр (31.05.2022) 7.