В одном из интервью он рассказывал, как их, начинающих клоунов, учили «подсадке» — это когда цирковые садятся в зал, и когда клоуны зовут участвующих в репризе якобы из зала, выходят на манеж. В рамках фестиваля была проведена Лаборатория, в рамках которой театральные режиссёры и драматурги объединились для работы над новым материалом, актуальным для клоунов и клоунады, как жанра. Новости политики Новости бизнеса Новости моды Оффтоп Новости кино Культура и развлечения Наука и технологии Новости спорта Новости общества Новости Редакции Новости партнеров.
Ежегодный фестиваль клоунов прошел в Екатеринбурге
За последний год зарегистрировано около 40! Что это, грядет «разгул демократии» или гражданское общество созрело, чтобы посылать во власть своих людей? Увы, созрело в другом месте. Рассказывают, что на фоне серьезного падения рейтинга «Единой России» в администрации президента обеспокоены тем, как обеспечить большинство в Госдуме следующего созыва? Вот и придумали допустить на выборы-2021 побольше малых партий. Конкурентами «ЕР» они все равно не станут, но позволят единороссам прибрать к рукам побольше мандатов. Механизмы политтехнологами придуманы.
Женя Чумак, 27 лет арт-школа уличного театра Я из Норильска, города с заводами, и я не знал о клоунаде ничего. Единственное, чего мне хотелось, — это стать драматическим актером.
А данные такие: я страшно картавил, у меня невысокий рост, за спиной Норильск. Я приходил и говорил: «Хребята, пхривет». А читал-то я «Тараса Бульбу», чувствовал себя героем, здоровенным мужиком, они же видели во мне иное и угорали. А я не понимал, что происходит. Мне больно. Я стою и рыдаю, потому что думаю: «Неужели я так плох? Из Москвы я поехал поступать в Питер. Там меня тоже в разных местах сливали.
В каком-то театре прошел дальше, но увидел, как речевичка мастер по речи. Это был последний удар. Я уже готовился возвращаться в Норильск, но друг записал меня на эстраду и уговорил пойти. На эстраде обязательно должен быть какой-то навык: ты либо танцуешь, либо поешь, либо еще что-то. Я не умел ничего, но пошел. Мастер всех спрашивал, чем мы занимались до, и если человек говорил, что он танцевал, то мастер просил станцевать басню, если пел — спеть басню. Я стою и думаю: «Сказать, что занимался театром — проигрышная позиция». Тогда я ответил, что занимался альпинизмом и боксом.
И он такой: «А с театром это как связано? Я что-то начал делать и прошел. Но думал, что уйду оттуда, потому что в нашем городе, когда я говорил, где я учусь и кем хочу стать, мне кричали: «Ты будешь либо тамадой, либо клоуном! Не буду я клоуном! А потом понял, что клоун — это человек, который тонко чувствует, который по-другому смотрит на мир. И что на клоунском спектакле можно плакать. Финци Паска, швейцарский режиссер, например, жонглировал не сотнями шаров, а пакетиками. Ты смотришь на это, и тебя будто обнимают.
Клоунада бывает не только цирковая, но и театральная. Цирковой клоун в первую очередь должен заполнять паузы между номерами, у него часто нет времени на раскачку, он делает номер быстро, ярко, чтобы приковать к себе внимание. Вот канатоходцы разбирают сцену, носят какие-то палки, и клоуну нужно от этого зрителей отвлечь. Часто цирковой клоун использует буффон большие ботинки, предметы , чтобы сразу задать правила игры, показать, что он из другого мира, инопланетянин, и потому может ходить по-дурацки, по-дурацки говорить, на губе играть, и ему больше дозволено, чем всем остальным. Театральная клоунада — это скорее стихи. Театральный клоун может позволить себе долго настраивать контакт с аудиторией, может позволить себе не использовать грим. В России, наверное, театральная клоунада пошла с Енгибарова. До него клоуны грустные номера просто не делали.
У него, например, есть номер «Смерть клоуна». Он вставал на руки и так медленно, медленно опускался вниз, ложился на манеж и будто засыпал. У каждого клоуна, будь то цирковой или театральный, есть своя фишка. Моя специализация — клоун-мим звукоимитатор Женя издает звук птицы. Я делаю пластическую пантомиму и издаю звуки. Некоторые безумием берут. Они могут подойти к человеку и лизнуть его, но они так органично это делают, что все в восторге. Я же выезжаю на немного странненьких персонажах.
А чтобы этих персонажей проверять, проверять свои номера, я стал выходить на улицу. Тут ведь совершенно разные люди, каждый воспринимает юмор по-своему. И ты анализируешь, что эта штука лучше работает на эту аудиторию, эта — на ту. В театре зритель иногда готов какие-то сомнительные штуки проглотить, потому что думает: «Может, это я дурак и чего-то не понял? Там реакция либо «да, мне это нравится, я готов потратить свое время, посмотреть на это», либо — «что за хрень? Ты не можешь быть просто клоуном в кудряшках. Ты должен чувствовать людей вокруг. Вот пример.
Среди клоунов есть легенда — его зовут Джанго Эдвардс. Это человек, который может сыграть кого угодно и где угодно. Как-то его позвали выступать в реабилитационный центр для людей, страдающих наркотической зависимостью. Он приходит, смотрит в зал, а там ребята с микродозами. И они просто сидят, им вообще наплевать, что происходит. Тогда он просит у организаторов бумажные стикеры и чернильницу, берет их и уходит за кулисы готовиться к номеру. Его объявляют.
Жонглировать оказалось нелегко. Я беру три мяча в руки и пытаюсь повторить. Я видел! Халтуришь, — говорит Ерофей. Я соглашаюсь и начинаю стараться. Раз попытка — шарики разлетаются и падают на пол. Вторая попытка — то же самое. Через несколько десятков попыток у меня всё-таки стало хоть что-то получаться. Счастью нет предела: оказывается, жонглировать — это так увлекательно. Всё это время за нами наблюдал стоящий рядом мужчина. Он тоже давал мне советы. А это волшебник Владимир Максимов. Лёгким движением руки мы прячем карту. Фокусник Владимир Максимов показал, как можно сделать так, чтобы игральная карта испарилась в руках. Оказалось, всё просто — ловкость рук. Но у меня, новичка, сделать этот трюк не получилось. Но я не расстроилась, потому что впереди меня ждал полёт под куполом цирка. Воздушный гимнаст Сергей Золотухин показывает, как нужно держаться, чтобы не упасть. Воздушный гимнаст Сергей Золотухин помогает мне надеть на руки ремни, и через несколько секунд я поднимаюсь в воздух и парю над манежем. Лечу под куполом цирка. Через минуту руки устают, и я прошу опустить меня вниз. После полёта от ремней заболели запястья.
Никулина и М. Шуйдина, Г. Маковского и Г. Ротмана, К. Бермана, Б. Да и сегодня есть немало примеров, когда клоунада целит в те или иные недостатки, заслуживающие публичного обличения. Многое делает в этом плане еще со времен своей известной программы «Лечение смехом» О. Ориентация на сатиру явно ощущается в выступлениях Д. Альперова и А. Немало внимания уделяет ей А. Есть сатирические репризы у Е. И тем не менее вопрос не снимается с повестки дня. Больше того, просто необходимо, чтобы сатира зазвучала наконец под куполом цирка во весь голос. Недопустимо, чтобы репертуар иных клоунов состоял преимущественно из одних пустячков. Пусть милых, симпатичных, но все же пустячков, цель которых лишь развлечь, повеселить зрителей. А где же роль клоунов как агитаторов, публицистов, задир, каковыми они всегда являлись и должны являться? Задачи, выдвигаемые в наши дни коммунистической партией, требуют от работников искусств активного подключения к жизни, поворота лицом ко времени, к перестройке. Подумать лишь, сколько насущных тем ставится сегодня перед мастерами сатиры в том числе и цирковой! Борьба с нарушениями трудовой дисциплины, хищениями, пьянством, спекуляцией, тунеядством, взяточничеством, бракодельством, нетрудовыми доходами и другими негативными явлениями, чуждыми самому духу нашего, социалистического общества,— это ли не поприще для цирковых сатириков всех рангов? Ставя перед мастерами искусств вопрос о необходимости быть идейными воспитателями масс, партия в то же время оставляет широкий простор для поисков художественных форм. Путь преграждается только одному — косности, невзыскательности, низкопробности. К сожалению, сатира на злобу дня, как мы сказали выше, продолжает в цирке быть если не в загоне, то во всяком случае и не на переднем крае. Больше того, находятся в самом цирке скептики, из уст которых можно услышать: «Сатира? Да полно! Конечно, сатира, мы понимаем, нужна, но будет ли она интересна широким зрительским массам? Нынче зрителям требуется другое. Времена Лазаренко прошли». Не по этой ли причине многие клоуны видят свою задачу не столько в идейном воспитании, обличи-тельстве, сколько в развлекательности? Не все ли равно, мол, чем и как вызвать смех в зале? Главное — вызвать. И бряцают, бряцают на манеже «бубенцы» юмора выражение А. Луначарского, а «грохочущая канонада» сатиры выражение его же слышится все реже и реже. Не надо понимать превратно. Без юмора нет на манеже комического. Никто и не собирается его отменять. Речь идет о необходимости сплава того и другого. О том, чтобы серость, рутина в репертуаре клоунов, являющаяся, как правило, следствием безыдейности, аполитичности, не имели бы места. В чем все-таки конкретная причина отставания цирковой сатиры? Почему в последнее время нет каких-либо значительных достижений в этой области? Точнее — есть, но мало.
Один день в цирке Екатеринбурга: журналистка E1.RU нарядилась клоуном и вышла на манеж
Новости политики Новости бизнеса Новости моды Оффтоп Новости кино Культура и развлечения Наука и технологии Новости спорта Новости общества Новости Редакции Новости партнеров. выход одного или нескольких исполнителей в балете. выход рыжих на манеж. Если бы артисты работали, получали бы за каждый выход на манеж.
На манеж петербургской «Эрарты» вышли мастера клоунады
Я вышел на манеж — и все… больше я ничего не видел, и ничего не помню! Заразительно смеется. Вот такое мое самое первое выступление. Но оно было... Потом потихонечку я прозрел и уже стал смотреть на публику, а публика начала смотреть на меня. Потом посмотрел на меня и директор, который написал письмо в «Союзгосцирк», что, вот, мол, Олег Попов первый раз выступил в Саратовском цирке, очень понравился публике, и мы рекомендуем ему продолжить эту работу.
И после этого меня послали в Ригу работать клоуном. Прошло уже много лет. Как изменилось с тех пор отношение к цирку и как его теперь воспринимает новое поколение зрителей? Являетесь ли вы по-прежнему лицом российской культуры? Русский человек в любой ситуации, где бы он не находился, будет оставаться русским человеком.
Так и артист. Мне очень приятно, что бывший министр культуры вспомнил обо мне... Я не выступаю в России уже более 30 лет, но многие зрители, которые в цирк приходили, глядя на мои выступления, вспоминают свое детство. И мне это очень приятно. Никуда русский дух не денется.
Я ведь и музыку подбираю, в основном, русскую, ну и сам образ, от которого в свое время отталкивался, это образ Ивана-дурачка из сказок… Такой Шалтай-Болтай, но он всегда помогал людям, преодолевал всякие препятствия в жизни и оставался для всех героем, как и Чарли Чаплин. Олег Попов уже был мировой звездой, когда вы впервые вышли на арену цирка. Для вас уже проще было завоевывать европейскую арену? Антошка: Я вспоминаю первую встречу с Олегом Поповым, он даже об этом не знает… В моем городе были гастроли московского цирка. Я с трудом попала на представление, у нас цирки всегда были переполнены публикой.
Старалась быть как можно ближе к манежу, чтобы увидеть любимого клоуна. И тут вдруг он проходит мимо меня, вокруг тысячи людей, маленьких и взрослых, а он остановился напротив и посмотрел мне прямо в глаза! Этот момент я никогда не забуду… Потом, когда начала работать самостоятельно, никогда не копировала ни Олега Попова, ни других известных артистов, потому что каждый клоун должен создать свой уникальный, ни на кого не похожий образ. Он должен вести зрителей к любви, доброте и взаимопониманию, постоянно расти, придумывать и осваивать что-то новое. Настоящий Клоун с большой буквы — философ и поэт, это мое личное убеждение.
Когда у меня были первые гастроли в Германии, мы созвонились с Олегом Поповым и вскоре встретились. Он для меня в клоунаде всегда был высшей ступенью мастерства. Только теперь, как клоун, я понимаю, насколько это тяжело и ответственно высоко нести свое имя, свой образ в других странах. Тяжелый, но такой благодарный труд… — Олег, идентификация российских клоунов иная, чем в Западной Европе. Они беседуют со зрителем, изображают короткие истории, сценки.
Многие европейские клоуны всего лишь веселят публику. Вы, работая долгое время в Германии, остались верны искусству русской клоунады? Олег Попов: Когда я был маленький, мне мама давала деньги на мороженое. Я мороженое не покупал, а шел в кинотеатр, — у нас был неподалеку небольшой клуб, — и там смотрел фильмы Чарли Чаплина. Я тогда не мечтал стать клоуном, но я и по сей день люблю творчество Чаплина, ценю и уважаю его.
Он для меня как икона, потому что если посмотреть все фильмы Чарли Чаплина, в них всегда заложена какая-то мысль… маленькая или большая, любовь, трагедия, не важно, но — мысль. И я старался всегда встроить в репризу какую-то мысль, быть может, совсем крохотную, незаметную, но не просто лишь бы насмешить публику. Мне очень понравилась одна давняя рецензия «Смех без унижения и пошлости». Русский человек — он в своей душе лиричен, именно поэтому у меня много лирических реприз. У вас есть какой-то особый секрет, чтобы сохранять такое состояние?
Но у меня всегда присутствует страстное желание, чтобы у каждого зрителя в сердце остался кусочек детства. Чтобы человек не был черствым… Ведь клоун — это, как правило, добрый человек. Какую бы маску он на себя не надел — белый, красный, синий клоун, — все равно лично я вижу: добрый человек или нет. И публика это всегда чувствует, есть симпатия к нему или нет. Симпатия — это доброта.
Для клоуна это главное. Доброта… Для меня каждый выход на манеж — это праздник. И я всегда остаюсь студентом, хоть и учился в академии… перед зрителем я всегда студент! И радуюсь, и, конечно, огорчаюсь, если что-то не получается. А энергию мне дает выбор моей профессии.
Такое случается не часто.
Нигде, кроме Екатеринбурга, нет циркового фестиваля, где собирались бы только клоуны. Артистам интересно взаимодействие с единомышленниками из других стран, делиться особенностями национального юмора и устраивать парад смеха на манеже», — рассказала JustMedia руководитель рекламного отдела екатеринбургского цирка Наталья Казанцева. По словам Натальи Казанцевой, в этот раз фестиваль пройдет в необычном формате.
На манеже мимы, эксцентрики, акробаты и даже клоуны-дрессировщики. Николай Кормильцев, клоун Мик: "Тут не только смешить, но и быть интересным. Восхищать даже некоторым образом". Яркий грим и нелепый наряд, но самое главное - это радость, которую клоун дарит зрителям. Фестиваль клоунады - это цирковое представление наоборот. На этом празднике смеха артисты заполняют паузы между выступлениями клоунов. Изюминкой фестиваля станет одновременный выход на манеж сразу всех клоунов. Директор Екатеринбургского цирка, кстати, тоже клоун по профессии, обещает, что стены и купол выдержат этот взрыв веселья.
Выступать перед зрителями на Всемирном дне цирка артистам пришлось прямо на свежем воздухе. Специально для праздника в парке Есенина соорудили временную арену. Сергей Зайцев, артист цирка, клоун: «Дело в том, что клоуны в жизни, они серьезные люди. Мне говорят почему, ты такой молчаливый, потому что человек думает, сопереживает, что, как донести до зрителя, а уже все выплескивается на манеже». Юлия Смирнова, артист цирка, клоун: «Самая сложная публика - скорее всего дети, потому что они видят фальшь, если ты относишься к своей работе, лишь бы отработать. Они это видят и не воспринимают тебя, как клоуна. А если ты относишься с высоким профессионализмом, они и смеются, играют и реагируют на любой поворот руки, головы». В отличие от клоунов Антон Поярков выходит на манеж не смешить, а удивлять публику. К своему профессиональному празднику он подготовил номер с эквилибриумом. По словам акробата, на оттачивание трюков ушло две недели. Чтобы добиться точности и плавности движения, нужно было сесть на специальную диету.
Ожила гигантская кукла на ВДНХ, шоу клоунов на фестивале Движения Первых в День защиты детей 1 июня
Это максимальная палитра эмоций, которые может получить человек. А когда был упадок и почему он прошел? Артисты жили в разных странах, а Росгосцирк, наследник Союзгосцирка, не мог заключать договоры с иностранцами. Педагоги начали уходить из училищ, уровень стал падать.
Где-то пару десятилетий это продолжалось. Новые форматы для цирка очень важны. В советское время в Союзгосцирке были особые специалисты, которые изучали, что модно сейчас в индустрии, какие тенденции — и спектакли корректировались, менялись.
А клоуну нельзя смеяться. Ну, мы же не смеемся, когда рассказываем анекдот. Клоун же историю рассказывает зрителям.
Причем историю, которая многим понятна, близка. Не принято, например, шутить о политике. Тут в клоунаде действуют правила обычного этикета.
Условно, вот в жизни неприлично за обеденным столом обсуждать такие вопросы — и на манеже тоже это считается неприличным. Реприза — это сценка. В одной артист показывает свои акробатические умения, в другой — жонглирует, может показывать маленький спектакль в спектакле.
Так, получается, на одну репризу пара-тройка месяцев может уйти. Цирк — это большая семья. Каждый цирковой артист знает, что если попал в беду, то в цирке помогут, накормят, напоят.
Нас объединяет любовь к жанру. Мы считаем, что это — лучший жанр. Только никому не говорите!
Например, перед выходом на манеж никто тебе дорогу переходить не должен. И если перешел дорогу выходящему на манеж, то будь добр, также иди обратно, но лучше — обходи. Еще реквизит может сломаться после того, как коллеги в гримерку приходят.
Я думаю, боятся из-за грима, из-за поведения персонажа во время представления. Есть, кстати, хоррор-клоунада, в жанре комедийного ужаса. В Англии даже целый цирк есть, Horror Circus.
Механизмы политтехнологами придуманы. Законы столь хитрые, что голоса, собранные партиями, не прошедшими 5-процентный барьер, делятся между партиями-победителями. Чем больше голосов соберут «непрошедшие», тем больше делить. Лидеру, соответственно, львиная доля. А уж первое место в гонке, хотя бы и на «полкорпуса», власти для «ЕР» обеспечат. Стоит ли удивляться, что с приближением даты парламентских выборов партийные проекты полезли из всех щелей как грибы после дождя, обильно удобренные финансами!
Тут, однако, проблема.
Нияз Зарипов, оператор роботов циркового шоу «WOW» ВАУ : «Роботы у нас работают по специально заданной карте, они катаются, двигают руками, торсом, поворачиваются, крутятся, вертятся. Мы это называем танцем!
Ну, а 15-летняя Дарья Заяц всегда бредила номером на воздушных ремнях. Получилось одновременно и сложно, и красиво. Принцесса цирка — не иначе - Алиса Нестерова и ее белые, бенгальские питомцы.
Увидеть этих прекрасных и грациозных кошек на манеже можно будет уже 28-го апреля в Ярославском цирке!
Как отметила исполнительный продюсер фестиваля г-жа Е. Петрикова, фестиваль «Лучшие клоуны мира» смело можно назвать уникальным мероприятием. Он подарит аудитории знакомство с высочайшими образцами клоунады. При этом появится возможность увидеть всех топовых представителей жанра на одной сцене. Они создадут для зрителей неповторимую атмосферу счастья и незабываемого веселья.
Выход клоунов на манеж
«Лучшие клоуны мира»: участники фестиваля уже репетируют в Северной столице Культура. Яркий момент в шоу — выход на манеж тигров и львов. развлекательная программа "Клоуны выходят на арену". И Конашева клоун на манеже Ноты. Выход клоунов на манеж 5 букв. Нижегородский актер Павел Алехин, известный как клоун Авабука, исполнил на Стрелке перфоманс об уподоблении человека птице (0+). Вся соль» Интересный мир» Клоуны не стареют: 20 фотографий «солнечного» клоуна Олега Попова, который выходит на манеж в 85 лет.
Клоун должен заставить зрителя "смеяться не над собой, а вместе с собой"
За час до выхода на манеж надо разогреться, а потом идешь гримироваться. Досталось и отечественным героям — неоднократно Эдгард Запашный сожалел, что на манеж в качестве клоуна не выйдет, но мог бы выйти и иметь успех Виталий Милонов. Выступление группы клоунов с гигантской куклой на фестивале "Движения Первых 2023" на ВДНХ на главной аллее в праздник "День защиты детей" 1 июня 2023 года.В. Австрийский клоун Дон Кристиан не хочет выступать после шоу с собачками Евгения Комисаренко. Буквально мгновение и на манеж выходят все именитые артисты, которые покажут уникальное цирковое шоу. Яркий момент в шоу — выход на манеж тигров и львов.
На манеж петербургской «Эрарты» вышли мастера клоунады
Фото предоставлено пресс-службой Росгосцирка На четыре дня Большой Санкт-Петербургский государственный цирк стал центром сосредоточения юмора и детского восторга. Лучшие клоуны со всего мира собрались на международном фестивале, приуроченном к 100-летию со дня рождения народного артиста СССР, всеми любимого клоуна, Юрия Никулина. На манеже цирка Чинизелли выступили клоуны не только из разных стран, но и континентов. И зрителям не нужны переводчики.
Между тем летом вместе со многими артистами дети школьного возраста, а дошкольники на манеже во время репетиций круглый год. Особыми в каждом городе считаются первое и последнее крайнее представление. После первого преставления все сотрудники поздравляют друг-друг "с началом" иногда "с премьерой". Во многих коллективах есть традиция на начало устраивать благотворительные акции - приглашать детей-сирот, инвалидов, учеников местных цирковых студий и т. Часто приглашенные люди после представления общаются с артистами, иногда пробуют сделать какие-то трюки. Если кто-то из артистов запустил новый номер, либо вышел в этом коллективе впервые - его поздравляют "с дебютом".
Естественно этот день обычно заканчивается небольшим застольем. Застольем, кстати, небольшим, ведь премьера обычно в пятницу, а в субботу, скорее всего, две "палки", а выход с перегаром на манеж не приветствуется, в большинстве цирков - совсем табу. Перед выходом на манеж в форганге массовая разминка - кто тянется, кто прыгает, кто молится. Причем некоторые делают это не потому, что так надо, а просто, чтобы сбить мандраж перед началом. Выйти на манеж впервые - страшно, честное слово. Когда уже работаешь - либо не думаешь ни о чем, кроме работы, либо не думаешь вообще ни о чем, действуешь на автомате спасибо постоянным репетициям , но иногда первый шаг - как в пропасть, особенно в дебюте. Завершающее преставление в городе называется "зеленым". Во время зеленки допустимо "подколоть" друг-друга. Главное правило - подкол должен быть безопасным и не попортить впечатление зрителю.
Директора цирков, по понятным причинам, не приветствуют эту традицию, но она как-то прижилась. Я ассистировал коверному клоуну в репризе, где он должен был выпить стакан воды и налил ему водку.
Андрей Канахин заметил, что у ребёнка хороший вестибулярный аппарат, и он совсем не боится высоты. А дирижёр Сергей Ройз считает, что из Кирилла может получиться хороший ударник — в детдоме мальчик играет на деревянных ложках.
Но это - дело далёкого будущего. А пока нужно поработать над желаниями 48 ребят из детского дома, которые передал Деду Морозу 15-летний Кирилл Закомолдин. Их исполнением займётся не мифический Дедушка, а Омский цирк.
Проект проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. В рамках события состоится первая лаборатория для драматургов и режиссеров по работе с клоунами под руководством Олега Лоевского, театрального деятеля, критика, лауреата премии им. Станиславского, члена экспертного совета Национальной театральной премии «Золотая Маска». Если она покажет, что метод рабочий, тогда в дальнейшем мы планируем проводить еще более масштабные фестивали, привлекая к работе над клоунскими репризами еще и известных художников, хореографов и композиторов. Авторам лучших реприз будет предложено сотрудничество с Новым русским цирком для написания сценариев клоунских спектаклей», — рассказала Елизавета Гамбург, генеральный директор Нового Русского Цирка, автор проекта фестиваля. Ежегодно по всей стране с успехом проводится множество театральных лабораторий, а теперь настала очередь цирка и клоунады.
Сатира на манеже
Притом что секцию цирка, созданную первым наркомом просвещения РСФСР Анатолием Луначарским, возглавили работники, не имеющие никакого отношения к искусству; на деле руководили цирками артисты, главным образом клоуны. Например, Иван Семенович Радунский — создатель знаменитого клоунского ансамбля "Бим-Бом" — стал директором и арендатором бывшего цирка Саламонского. Почему цирковые считают 13 счастливым числом? Потому что диаметр циркового манежа всегда равен 13 метрам. И это неслучайно. Именно такой размер удобен для лошадей, чтобы бегать по кругу, набирать скорость и не падать на бок. Как появился клоунский нос Все знают про Белых и Рыжих клоунов. У изящных Белых — грим и костюм французского аристократа: жабо, шелковые чулки, туфли на высоком каблуке, колпак, выбеленное лицо и яркие губы. У простоватых Рыжих — огромный рот, большие уши и красный нос горького пьяницы. Когда появились клоуны-эксцентрики, излишества грима постепенно стали исчезать и в конце концов свелись только к красному носу.
А носы на резиночке вообще позаимствованы у американских так называемых медицинских клоунов, развлекающих больных в клиниках. Почему про цирковых говорят "родился в опилках"? Раньше манеж перед выступлением засыпали опилками. Они смягчают удар при падении гимнастов, и главное — у лошадей не болят ноги. А вот от бега по современным прорезиненным покрытиям, которыми застилают манеж для конных номеров, болят, хоть и не скользят. Но опилки летели на публику, сидящую в первых рядах, прилипали к костюмам артистов.
После первого преставления все сотрудники поздравляют друг-друг "с началом" иногда "с премьерой". Во многих коллективах есть традиция на начало устраивать благотворительные акции - приглашать детей-сирот, инвалидов, учеников местных цирковых студий и т. Часто приглашенные люди после представления общаются с артистами, иногда пробуют сделать какие-то трюки. Если кто-то из артистов запустил новый номер, либо вышел в этом коллективе впервые - его поздравляют "с дебютом". Естественно этот день обычно заканчивается небольшим застольем. Застольем, кстати, небольшим, ведь премьера обычно в пятницу, а в субботу, скорее всего, две "палки", а выход с перегаром на манеж не приветствуется, в большинстве цирков - совсем табу. Перед выходом на манеж в форганге массовая разминка - кто тянется, кто прыгает, кто молится. Причем некоторые делают это не потому, что так надо, а просто, чтобы сбить мандраж перед началом. Выйти на манеж впервые - страшно, честное слово. Когда уже работаешь - либо не думаешь ни о чем, кроме работы, либо не думаешь вообще ни о чем, действуешь на автомате спасибо постоянным репетициям , но иногда первый шаг - как в пропасть, особенно в дебюте. Завершающее преставление в городе называется "зеленым". Во время зеленки допустимо "подколоть" друг-друга. Главное правило - подкол должен быть безопасным и не попортить впечатление зрителю. Директора цирков, по понятным причинам, не приветствуют эту традицию, но она как-то прижилась. Я ассистировал коверному клоуну в репризе, где он должен был выпить стакан воды и налил ему водку. Эти глаза надо было видеть. Пришивают хвосты костюмам, в нашем цирке напомню, цирк на воде - сбрасывают со сцены в бассейн, звуковик может подколоть с подложкой нам как-то раз на эпилоге поставили вместо обычного трека "Прощание Славянки", мы чуть не покатились всей толпой с борта бассейна от беззвучного хохота.
Дурдинову было бы неплохо подумать об углублении найденных в образе изображаемого им персонажа штрихов, о том, чтобы его «рыжий» был не только комиком, пародистом, но и сатириком. Едва ли не последними настоящими буффонадными клоунами являлись Д. Демаш и Г. Мозель, в творческой судьбе которых особенно плодотворным был период — конец сороковых — начало пятидесятых годов, когда они работали в Ленинградском цирке под руководством тогдашнего художественного руководителя Г. Колючая, меткая, чуточку грубоватая сатира была стихией этой клоунской пары. Иного аспекта в своей работе — хотя бы просто юмора — они и не признавали. Их выходы на манеж совершались не для того, чтобы позабавить, развлечь, а чтобы поднять ту или иную актуальную, социальную тему. Это было их формой смеха. Буффонада «Бочка», построенная у Демаша и Мозеля по всем канонам классики, высмеивала выпивох, самогонщиков и кончалась тем, что в конце-концов бочка, в которой варилась «брага», взрывалась, разваливалась и из нее выходил третий участник сценки — коверный с непомерно раздутым животом — напился! Такими же острыми были и другие антре. Между прочим, в практике этих клоунов бывало, когда за вечер они появлялись на манеже не один раз, а два и даже три тогда программы состояли из трех отделений! И всегда их выход нес с собой тот или иной сатирический заряд. Конечно, сценки, исполняемые Дема-шем и Мозелем, сами собой не возникали. Над ними велась работа исподволь. Вот тут-то и сказалась заинтересованность руководителей цирка на Фонтанке, и в частности Венецианова, в создании репертуара для буффонадных клоунов вообще. С целью повышения заинтересованности в существовании жанра и прежде всего сатиры, на арене устраивались «Вечера клоунады», проводились совещания с участием критиков и писателей — авторов малых форм. После таких совещаний на столе у художественного руководителя Ленинградского цирка появлялись тексты новых клоунад. Их были десятки. Так что было из чего выбирать. Я помню этот огромный стол, вечно заставленный бумагами. Иногда они убирались, все со стола исчезало, за исключением рукописей с текстами новых сценок, реприз, лежавших пачечкой справа. Они всегда были у Георгия Семеновича под рукой. Время зовет мастеров циркового искусства к новым свершениям. Когда-то И. Ильф и Е. Петров иронизировали по поводу стародавних традиций, за которые с упорством цепляется цирк: так, дескать, принято! Подобного рода ссылки порой можно услышать и сегодня. А нужно ли, чтобы плохие традиции продолжали существовать, сдерживая развитие искусства? Необходима коренная ломка многого, сложившегося за последние годы, в том числе, думается, следует предоставить больше самостоятельности, прав в работе над клоунскими сценками, репризами. Их нужно создавать не централизованным порядком, а на местах, в самих цирках. Это же, откровенно говоря, нелепость, чтобы, например, в Ленинграде, где имеется большой отряд квалифицированных авторов-сатириков, где есть многочисленная писательская организация, одна из ведущих в стране, где существуют клубы и студии сатиры и юмора при дворцах и домах культуры, где есть, наконец, широкоизвестный коллектив «Боевого карандаша», цирк не мог бы самостоятельно привлекать авторов к работе над злободневным клоунским репертуаром. Ведь готовят же на местах детские каникулярные спектакли! Пора в конце-концов перейти от слов к делу и вернуть на манеж буффонадных клоунов. Наверное, надо специально заняться их подготовкой. Это не значит, конечно, что необходимо возвращаться в далекое прошлое, к тому, чтобы «белый» клоун, согласно традиции, обязательно имел набеленное лицо, был облачен в переливающийся золотом или бриллиантовыми блеснами комбинезон, белые чулки и лаковые туфли облик «рыжего» трактовался более свободно. Но определенные маски у мастеров буффонады все же должны существовать. И должен быть яркий репертуар. Пусть возродятся буффонадные клоуны, и пусть выступают наряду с коверными или же вместе с ними. И пусть действуют столь важным для цирка оружием сатиры. К этому зовет время.
Директор Екатеринбургского цирка Анатолий Марчевский, некогда получивший клоунского Оскара, принимает на арене лучших лицедеев из Испании, Италии, Перу, Франции, Канады и других стран мира, которые будут веселить зрителей с 27 по 30 ноября. Нигде, кроме Екатеринбурга, нет циркового фестиваля, где собирались бы только клоуны. Артистам интересно взаимодействие с единомышленниками из других стран, делиться особенностями национального юмора и устраивать парад смеха на манеже», — рассказала JustMedia руководитель рекламного отдела екатеринбургского цирка Наталья Казанцева.