Евгений Писарев: ««Поставить сегодня мюзикл «Кабаре» – это, безусловно, очень амбициозный шаг, ты вступаешь в невольное соревнование с великими и легендарными, которых все равно.
Новосибирский молодежный театр «Глобус» превратился в Cabaret
29 и 30 октября в Конгресс-центре на Вернадского в Москве вновь показали российскую лицензионную версию мюзикла «Кабаре», премьера которой состоялась осенью 2009 года. Премьера мюзикла «Кабаре» по пьесе современного российского драматурга Нины Мазур прошла в минувшие выходные в Русском драматическом театре им. М. Горького, сообщили. А «Кабаре» Громушкиной — тот самый мюзикл, безо всяких изощрений и дополнительных умствований, который некогда написали Джон Кандер и Фред Эбб.
Стоцкая рассказала о возвращении мюзикла "Кабаре" на сцену в Москве
«Кабаре» в постановке Писарева будет лишено привычных атрибутов мюзикла – ярких огней, перьев, атмосферы водевиля. Отметим, что в мюзикле "Кабаре" рассказывается история молодой английской певицы Салли Боулз, которая живет в Берлине 30-х годов. Мюзикл и песни кабаре погрузят слушателей в неповторимую атмосферу парижских кафе с их пленительной раскованностью, богемной экстравагантностью и артистичностью. В Театра наций 12–15 мая пройдут премьерные показы спектакля «Кабаре» в постановке Евгения Писарева. Мюзикл «Кабаре», ставший классикой 20 века, основан на пьесе Джона Ван Друтена «Я-камера», которая в свою очередь является адаптацией. “Кабаре”, неизменно популярный (и зловещий) мюзикл, действие которого происходит в берлинском ночном клубе накануне прихода нацистов к власти.
WorldPodium в соц. сетях:
- «Кабаре» возвращается на Бродвей с Эдди Редмэйном — и восстановленным еврейским сюжетом — Лехаим
- Обратите внимание:
- Афиша на апрель 2024 года
- Комментарии
- Билеты на "Кабаре"
- Стоцкая рассказала о возвращении мюзикла "Кабаре" на сцену в Москве
Стоцкая рассказала о возвращении мюзикла "Кабаре" на сцену в Москве
Постановка с каждым годом набирает обороты и привлекает новые известные мюзикловому миру имена: так, премьера Елены Чарквиани в роли фройляйн Шнайдер состоялась 9 октября в Сочи, а премьера Андрея Школдыченко в образе Эрнста Людвига — 3 ноября в Москве. Обновился и состав артистов ансамбля, которые, к слову, очень порадовали своими отточенными и красивыми движениями. Сразу видно, что артисты — профессионалы, и репетициям уделялось много внимания. Салли Боулз в исполнении Анастасии Стоцкой — яркая, уверенная в себе героиня, которая знает, чего хочет добиться в жизни: «Я — актриса, я должна быть на сцене! Финальную арию Салли Cabaret Анастасия начинает с улыбкой, а заканчивает со слезами, за несколько минут успевая прожить весь спектр эмоций от нарочитого веселья беззаботной актрисы кабаре до полного отчаяния женщины, которая вдруг с ужасом понимает, что совершила роковую ошибку, и ничего уже нельзя изменить. Это один из самых драматичных моментов в спектакле. Также не могу не отметить, что Анастасия хорошо танцует и очень органично смотрится в роли звезды кабаре. За развитием характера Клиффорда Брэдшоу очень интересно наблюдать. Молодой, беззаботный и даже в чём-то легкомысленный поначалу, он трижды заметно «взрослеет» по ходу действия: когда принимает решение нести ответственность и заботиться о любимой женщине; когда осознаёт весь ужас идеологии Эрнста Людвига и отказывается ему помогать; когда понимает, что Салли сделала свой выбор, ему придётся навсегда её отпустить, и они никогда больше не встретятся. К концу повествования от наивности Клиффорда не остаётся и следа, но пережив и любовь, и отчаяние, он не становится жестоким, стараясь сохранить в воспоминаниях только хорошее.
Всё-таки жаль, что в мюзикле у этого героя нет ни арий, ни дуэтов. Хотя, справедливости ради, стоит отметить, что их отсутствие не мешает погрузиться в историю и сопереживать ему.
Мюзикл — это не всегда весело и легковесно. Cabaret своим существованием изменил правила мюзикла. Он помог этому легкому жанру выйти на новый уровень. Наше Cabaret, несмотря на всю красоту, обилие перьев, лампочек и страз, — концепт-мюзикл, в котором понятным языком говорится о самых сложных и непонятных вещах. Это сложносочиненная пьеса, где есть и линейное повествование, и номера-комментарии, и серьезные смыслы, и глубокие подтексты. И, конечно, история тревожного времени зарождения фашизма, разобщенности людей и их слепоты. В нашем спектакле мы задаем непростые вопросы: а так ли далек Берлин 30-х от нас сегодняшних?
Как уберечь себя от предубеждений по отношению к людям с иным мировоззрением, цветом кожи или вероисповеданием? Как следовать завету наших великих бесстрашных дедов, оставленному на монументе в лагере Дахау — «Никогда больше»? В центре сюжета еще блистательный, но уже полный тревог Берлин начала 1930-х годов, по улицам которого медленно и коварно расползается «коричневая чума». В кабаре «Кит-кэт», пожалуй, последнем островке свободы на этой оставляемой богом земле, царит безудержное веселье и кипит самая настоящая жизнь — по крайней мере, так кажется его обитателям и завсегдатаям. Конферансье Эмси Алексей Корнев зазывает всех желающих в иллюзорный мир, где не имеет значения, беден ты или богат, какую религию исповедуешь и какова твоя половая идентичность, а за стенами лютуют первые еврейские погромы, ломаются судьбы и город, мрачнея, меняет модные наряды на эсэсовскую униформу и полосатую робу узников концлагерей — кому какая карта судьбы ляжет.
В жизни я другая, а вот какая, думаю не обязательно всем знать. Об этом знают только мои самые близкие люди. На сцене изображаю разных персонажей. Когда работала в шоу-бизнесе, это тоже был некий образ. Естественно, иду всегда от себя, когда играю каких-то персонажей, но в жизни я совершенно не такая, какой меня видят люди на сцене.
О работе — Все зависит от того, какой проект ставится, какая фактура нужна, какие требуются голосовые данные. В любой другой профессии всегда можно найти себе применение. Здесь же, ты всегда зависим от режиссера, от проекта. Тебя иногда не берут не потому, что ты не талантливая или взрослая, а просто потому, что ты фактурно не подходишь на эту роль. В этом и сложность. Поэтому молодежи нужно сто раз подумать, прежде чем идти в театральный институт, а тем более в жанр мюзикла.
И если заключённые, творя, боролись таким образом за выживание, превозмогали эпидемии, постоянные отправки «на восток» а по факту на смерть в Освенцим , то нацистское руководство использовало Терезиенштадт в своих целях. Комиссии Красного Креста был представлен «образцовый» лагерь - дети исполняли оперы, демонстрировались больница, детский сад и кафе. А параллельно, чтобы скрыть перенаселенность лагеря, была усилена депортация заключённых в Освенцим, где их убивали. Именно в этот мир-обманку, где кошмарная реальность сочетается с весельем кабаре, погружает нас спектакль «Кабаре Терезин». Знание того, что многие песни и часть музыки были написаны заключёнными этого лагеря только усиливает впечатление и ощущение глубокой неправильности и ужаса всего происходящего. Это эмоционально очень тяжёлая, но нужная и сильная постановка. Жизнь семьи Вебер - главы семейства Вилли, единственного, кто переживет лагеря, его жены Ильзе, автора книг для детей, убитой вместе с младшим сыном в Аушвице, куда она добровольно последовала за мужем, ее «Письмо сыну», из которого мы узнаем, что ее старший сын, Хануш, ради спасения стал участником программы «Киндертраспорт» и был отправлен в Швецию, оставляют неизгладимое впечатление и осознание того, что все это было действительностью этих людей всего 80 лет назад. Вера Серегина Неравнодушный зритель Забытое ощущение театра. И если в начале сентября, когда был там в прошлый раз, люди в зале небрежно спускали маски, то вчера обратил внимание, как неподвижен неполный зал. Только глаза. И ни одного небрежного зрительского движения. В доме Актера - спектакль "Кабаре Терезин". Пять актеров, еще один мальчик и небольшой оркестрик. Чтобы не пересказывать историю отошлю к точной рецензии Валерия Кичина в "РГ". Скажу только, что проработав 12 лет в Еврейском культурном центре, я, кажется, видел всё о Холокосте. Испытал все возможные трагические и какие угодно эмоции. Но чистота, интеллигентность и обаяние этого спектакля "пробили" уже минуте к двадцатой - на колыбельной Wiegala голосом любимой Мириам Сехон - слезы из-под очков и куда-то в маску. И по-моему, не у меня одного... Это именно кабаре. С песнями, пластикой, игрой вообще и актерской игрой высокого класса, хотя по видимости очень простой. С фокусами, танцами, куплетами, с оперой, с переодеваниями. С потрясающими рисунками детей из города Терезиенштадт, который фюрер "подарил евреям".
Мюзикл «Кабаре» в Пензе 24 ноября 2023: актеры, программа, цены на билеты
Евгений Писарев: ««Поставить сегодня мюзикл «Кабаре» — это, безусловно, очень амбициозный шаг, ты вступаешь в невольное соревнование с великими и легендарными, которых все равно переплюнуть не удастся. Плюс это первая лицензионная постановка в Москве за всю историю мюзикла «Кабаре». Евгений Александрович в тандеме с блистательной командой постановщиков и актёров не пытается копировать уже существующие версии произведения, в том числе легендарный одноименный фильм. Перед зрителями оживают последние дни Веймарской республики - герои проживают и прожигают каждый день жизни, как последний. Блуждая в зыбком тумане веселья, разврата, головокружительных романов, случайных связей, разгульных песен и танцев, персонажи музыкальной драмы пытаются убежать от стремительно надвигающейся катастрофы - прихода к власти нацистов. Сценография художника Зиновия Марголина погружает в Берлин 1930-ых годов: кабаре, которое является злачным местом или попросту притоном для плотских утех, комнаты пансионата Фрау Шнайдер, поезд Париж-Берлин, в котором прибывает в Германию главный герой, начинающий Американский писатель... Декорации выполнены в мрачных серых тонах под наклонной плоскостью, что является аллегорией с жизнью, которая катится по наклонной плоскости в пропасть неизвестности. Режиссер максимально приближает героев к историческому контексту, начиная от костюмов и декораций — немецкого белья и мебели того времени — до песен, в том числе на немецком языке, схожих с зонгами, будто написанными Бертольтом Брехтом. Согласно оригинальной задумке создателей спектакля, все песни в «Кабаре» звучат на языках оригинала — немецком и английском, синхронный перевод демонстрируется в виде субтитров на экранах.
Эта концепция придаёт атмосферность, усиливая мощный эмоциональный эффект драмы. Хореография постановки фривольна и порочна - сцены балета можно назвать апогеем разврата и торжеством инстинктов. Хореограф спектакля - Дмитрий Масленников, режиссёр по пластике - Альберт Альбертс.
Я ориентируюсь только на свой жизненный опыт в прочтении любого персонажа", — отметила артистка. Стоцкая вспомнила, что премьера этого спектакля в Москве состоялась еще в 2009 году, но тогда, выступая в мюзикле, она была совершенно другой. Столько прекрасного и ужасного в жизни произошло, поэтому это будет совершенно другая Салли Боулз", — отметила она. При этом она отметила, что это одна из самых любимых ее ролей.
Режиссер постановки Наталья Громушкина рассказала, что мюзикл поставлен по оригинальному театральному тексту, а не по фильму. Потом специально для кино и для Лайзы Миннели немного переделали сценарий. Мы работаем по оригинальной театральной версии.
Posta Театр: Кара Делевинь дебютирует в Лондонском театре в спектакле «Кабаре» 07 февраля 2024 Posta-Magazine Британская супермодель, актриса и писательница Кара Делевинь дебютирует в Лондонском театре: 11 марта она сыграет в постановке «Кабаре», исполнив роль Салли Боулз. В роли ведущего — британский актер Люк Тредэуэй.
История мюзикла уходит в далекий 1966 год, когда «Кабаре» впервые поставили на Бродвее.
Нашему зрителю мюзикл «Кабаре» в большей степени знаком по одноименному фильму Боба Фосса с Джоэлом Греем и несравненной Лайзой Минелли. Эта выдающаяся картина покорила весь мир и заняла законное место в списке лучших фильмов на все времена "Если твой вечер опять одинок- Праздник найди скорей. Жизнь — это кабаре, дружок. Жизнь - это кабаре! К чёрту заботы.
Анастасия Стоцкая привезла в Ульяновск кабаре
И все же Cabaret для увлеченного мюзиклами драмтеатра — новая высота, своего рода Эверест, на который театр рискнул взойти и не просчитался. Кабаре – шоу-мюзикл в конгресс центре на Вернадского, 5 ноября 2023 года. Купить билеты на мюзикл «Кабаре» можно на нашем сайте.
В Театре наций под занавес сезона вышел очередной театральный блокбастер — «Кабаре»
В каждом номере тела танцоров становятся художественным инструментом, создающим на сцене откровенную историю о страстях, позволяя гостям погрузиться в мир собственных иллюзий. Самые уникальные, раскрепощённые и атмосферные в мире! Наш экипаж унесёт вас на вершину удовольствия, что вы и не заметите, как каждая клеточка вашего тела достигнет экстаза Подробнее...
Конечно, Александра никак на лавры великой итальянки не претендовала. Совсем другой персонаж, другая стилистика, но оказаться в таком рискованном соседстве можно только по безбашенной молодости и из абсолютного бесстрашия. Грандиозно сыгранные две роли, увенчанные «Золотой маской» и множеством других премий, вывели Александру Урсуляк в число ведущих молодых российских актрис.
И снова раздались голоса тех, кто помнил в «Человеке» Зинаиду Славину, легендарную звезду Театра на Таганке. Получалось, что Урсуляк снова вступила на чужую территорию. И вот теперь Салли Боулз, роль, кажется, неотделимая от личности и голоса Лайзы Миннелли. А значит, снова риск, снова вызов? Фильм меня поразил и навсегда влюбил в Лайзу Миннелли.
Много позднее мне повезло побывать на ее концерте в Париже, в «Олимпии». Вот когда ты начисто забываешь о времени, о возрасте, о каких-то там ее недугах и проблемах. Ты видишь Талант, который рушит к чертовой матери все наши представления о том, что можно делать на сцене, что нельзя. Лайзе можно все — сбрасывать туфли на высоких каблуках, незаметно менять вечернее концертное платье на обычную майку и леггинсы, отклеивать ресницы, снимать с себя украшения. Ты понимаешь, что все это неважно, этот концертный антураж, имидж великой звезды.
Она может без всего этого легко обойтись и оставаться ослепительной. Я была потрясена. И сейчас я настолько не имею права вступать хоть в какое-то даже отдаленное соревнование с этой гениальностью и артистизмом, что стараюсь об этом даже не думать. И другой мне не быть. К тому же я пребываю в абсолютной уверенности, что театр — прежде всего режиссерское искусство.
Та реальность, которую выстраивает на сцене Евгений Писарев, совсем не похожа на фильм Боба Фосса. Это его взгляд, его прочтение прозы Ишервуда, его ощущение заката Веймарской республики. А я всего лишь стараюсь соответствовать его режиссерскому замыслу и поставленным задачам. Лично для меня любой спектакль — это всегда сложная система отношений. С автором, публикой, партнерами.
У меня нет и никогда не было ощущения, что вот пришел мой звездный час, и сейчас я вам выдам, кто тут главная артистка! По-моему, это какой-то очень провинциальный, старомодный взгляд на актерское искусство. Я «не выдаю» ничего сверх того, что от меня требует и ждет режиссер. Его воля для меня высший закон. Так получилось, что в этом сезоне «Кабаре» — уже второй мой спектакль на сцене Театра Наций.
И тут как-то все неожиданно сошлось: и ипрессионистичная, пастельная проза Шпаликова, и такой же нежный, воздушный театр Брусникиной, и мои замечательные партнеры, и вся эта рассеянная, неуловимая атмосфера начала 70-х годов, которая нам знакома лишь по фотографиям и черно-белому кино. Мы это время не застали, но странным образом оно живет в нас. Я там играю совсем юное существо, девочку Ксению, которая по возрасту мне совсем не подходит. Ей 11 лет. Но театр тем и прекрасен, что позволяет об этих условностях не думать, и бесстрашно отдаваться стихии игры.
Что я и делаю с превеликим удовольствием. И хочу только одного, чтобы хоть в какой-то мере это удовольствие разделили и зрители наших спектаклей. Фото: Театр Наций Виктория Севрюкова Виктория Севрюкова: У нас не будет ни одного пера Она — признанный мэтр театрального костюма, одевавшая многих великих прим, соавтор многих выдающихся спектаклей. А еще она — выдающийся коллекционер старинного белья. Можно сказать, певец бельевой темы.
Ну а в финале — избиение несогласных и еврейский погром с выкидыванием из окон перин, подушек и прочего. И вроде бы этой теме в спектакле уделено не так много времени и места, но ухо, конечно, сразу выхватывает злободневное: «тот, кто не против них, тот за них», «хорошо вам протестовать с американским паспортом», «ты что, не понимаешь, что тут происходит? Надо уезжать. И тем не менее, продолжаем ходить на работу, в театр, устраивать личную жизнь и даже веселиться. Это не наивная, эксцентричная девушка с удивлённым, распахнутым взглядом — как у другой великой актрисы, Джульетты Мазины в «Ночах Кабирии» которую Урсуляк, кстати, тоже играла на заре своей карьеры. Нет, её Салли — сильная женщина «себе на уме», которая привыкла полагаться на собственные силы и использовать мужчин, пока они ей нужны — step by step, man by man. Так и простодушного начинающего писателя Клиффорда отличная, точная работа Сергея Кемпо она подцепила, кажется, исключительно ради жилплощади, но постепенно привязалась к этому чистому, непрактичному парню мотив его гомосексуальности в спектакле не педалируется и даже на минуту поверила в возможность счастья. И возможно, она понимает об окружающем мире и обществе даже больше, чем он — и без чтения «Майн кампф». Но чтобы ничего не видеть и не слышать, очертя голову кидается в омут кабаре.
Её последний номер — это не песня, а отчаянный, трагический крик такой же силы, как монолог Шен Те в финале «Доброго человека из Сезуана». И Шен Те — важная, этапная роль актрисы в спектакле Юрия Бутусова, подпитывает её Салли Боулз брехтовским содержанием. Но настоящий мотор и главный герой этой постановки — конферансье MC.
Сохранить достоинство и потерять всё? Или прогнуться и быть обладателем лучшего? Выбор за вами. История мюзикла уходит в далекий 1966 год, когда «Кабаре» впервые поставили на Бродвее.
КАБАРЕ ТЕРЕЗИН
| Премьера мюзикла «Кабаре» в Театре Наций – Радио Орфей (Москва 99,2 FM) | The classic musical, which first opened in 1966, is back on Broadway in an immersive new production titled "Cabaret at the Kit Kat Club," starring Eddie Redmayne, Gayle Rankin and Bebe Neuwirth. |
| КАБАРЕ ТЕРЕЗИН | Билеты на мюзикл «Кабаре» пользуются большой популярностью у зрителей. |
| Мюзикл «Кабаре» с Александром Казьминым и Анастасией Стоцкой. Поклоны после спектакля 29.10.2022 | Мюзикл Кабаре пройдет 22 февраля в 19:00 на площадке Центр на Вернадского по адресу Проспект Вернадского, дом 41 строение 1. Жизнь — это кабаре, дружок. |
Купить билет
- В Театре наций пройдет премьера мюзикла «Кабаре» в постановке Евгения Писарева – The City
- Новосибирский молодежный театр «Глобус» превратился в Cabaret
- Мюзикл «Кабаре»
- What is the show about?
- Лента новостей
Мюзикл «Кабаре» с Александром Казьминым и Анастасией Стоцкой. Поклоны после спектакля 29.10.2022
| «Cabaret» на фестивале «Музыкальное сердце театра» | Этот легендарный мюзикл впервые поставили на Бродвее в 1966 году. |
| Внимание! Отмена концерта: Мюзикл "КАБАРЕ" | Мюзикл Джона Кандера на стихи Фреда Эбба «Кабаре» основан на пьесе «Я — камера» 1951 года и романе «Прощай, Берлин». |
В Театре наций под занавес сезона вышел очередной театральный блокбастер — «Кабаре»
А с чего там взяться богатству? Это нищая жизнь, почти все герои — вчерашние или завтрашние изгнанники. Это эпоха Веймарской республики, когда в Германии все еле сводили концы с концами. Но у нас будет живой оркестр, который расположится прямо на сцене. Никаких фонограмм — только живой звук. Мы решили, что можем себе позволить эту роскошь. Ну и, конечно, первоклассный актерский ансамбль. В главной роли — Саша Урсуляк.
Интересно, что у Ишервуда Салли Боулз — певица, скажем прямо, весьма посредственная. У нее от природы слабый, писклявый голос, она неважно танцует, бесконечно что-то врет и фантазирует. На ней стоит несмываемое клеймо третьеразрядной певички, которой никогда не подняться выше маленькой кабаретной сцены. Но, похоже, я столкнулся тут с той же проблемой, что когда-то и Боб Фосс, когда пригласил на главную роль Лайзу Миннелли. Саша Урсуляк настолько талантлива, что, помимо своей воли и моих режиссерских намерений, делает Салли просто неотразимо притягательной. Она даже бездарность играет талантливо. Пришлось с этим смириться.
Но, как мне кажется, спектакль от этого только выиграл. Очень интересным обещает стать и образ Конферансье в исполнении Дениса Суханова. В фильме у замечательного Джоэла Грея получился скорее персонаж-маска, зловещий, магический, инфернальный символ вечной игры на публику. А у Дениса это живой, несчастный, внутренне какой-то поцарапанный человек. По любимому выражению Льва Додина, человек «с трещиной на фасаде». Фото: Театр Наций Во время репетиции мюзикла «Кабаре» Вообще, мне хотелось максимально очеловечить героев нашего «Кабаре», вернуть их к тем потерянным, немного помятым жизнью неудачникам, которых я открыл для себя в рассказах Ишервуда. Мне они почему-то больше напоминают героев другого прекрасного фильма моей юности — «Загнанных лошадей пристреливают, не так ли?
Все они — заложники истории и трагических обстоятельств, о последствиях которых никто не знает. Тем не менее предчувствие тотальной беды, какая-то тень несчастья, которая на них всех лежит, будет только усиливаться по мере развития спектакля. Ее не пересилить даже жаждой реванша, звучащей в песне «Будущее принадлежит нам». В спектакле ее исполняют как церковный хорал, как обращение к Богу. На самом деле только Он один и знает, какое будущее всем нам уготовано. Чуть ли не с первых шагов на сцене ей все время приходится иметь дело с великими предшественницами. Для любой актрисы это дело нервное, хлопотное и опасное.
Тебя все время с кем-то сравнивают, и совершенно необязательно в твою пользу. Уже первая ее заглавная роль Кабирии в одноименном спектакле Аллы Сигаловой невольно наводила на мысль о героине Джульетты Мазины из фильма Федерико Феллини. Конечно, Александра никак на лавры великой итальянки не претендовала. Совсем другой персонаж, другая стилистика, но оказаться в таком рискованном соседстве можно только по безбашенной молодости и из абсолютного бесстрашия. Грандиозно сыгранные две роли, увенчанные «Золотой маской» и множеством других премий, вывели Александру Урсуляк в число ведущих молодых российских актрис. И снова раздались голоса тех, кто помнил в «Человеке» Зинаиду Славину, легендарную звезду Театра на Таганке. Получалось, что Урсуляк снова вступила на чужую территорию.
И вот теперь Салли Боулз, роль, кажется, неотделимая от личности и голоса Лайзы Миннелли. А значит, снова риск, снова вызов?
Также 6 октября в рамках фестиваля стартовала лаборатория музыкального театра в ДК «Энергия». В лаборатории принимают участие 10 авторско-постановочных команд, которые готовят эскизы будущих спектаклей. Работа лаборатории завершится проведением питчинга 11 октября с участием директоров и художественных руководителей театров. Авторы лучших произведений получат возможность воплотить свои идеи на сценах российских театров. На телеканале «Продвижение» стартовал специальный ежедневный проект «Место действия.
Как рассказывают организаторы, зрителей ждут буйство красок, безупречное вокальное исполнение и сложная сюжетная линия навсегда изменит ваше представление о жизни по ту сторону кулис. Мюзикл «Кабаре» — это история Салли Боулз, молодой английской певицы, живущей в Берлине 30-х годов, и её бурных любовных отношениях на фоне набирающего политическую силу фашизма.
К чёрту заботы. Какой от них прок? Сердце своё согрей. Ждём тебя в кабаре! Режиссер-постановщик российской версии мюзикла: Наталья Громушкина и Александр Маракулин.
Кабаре: трещина на фасаде. О новом спектакле в Театре Наций
«Кабаре» в постановке Писарева будет лишено привычных атрибутов мюзикла – ярких огней, перьев, атмосферы водевиля. На Основной сцене Театра наций представят премьеру мюзикла «Кабаре» в постановке Евгения Писарева. Через неделю, 1 декабря, в амурской филармонии должен был состояться легендарный мюзикл «Кабаре», главные роли в котором играют звездные артистки — Анастасия Стоцкая.
Мюзикл «Кабаре»
Мюзикл «Кабаре», ставший классикой 20 века, основан на пьесе Джона Ван Друтена «Я-камера». Премьера мюзикла «Кабаре» в постановке знаменитого бродвейского режиссера Гарольда Принса состоялась в «Бродхерст-театре» 20 ноября 1966 г. В постановке Евгения Писарева мюзикл о певичке кабаре Салли Боулз оказался ближе не к «Мулен Руж», а к «Трёхгрошовой опере».
«Кабаре» без водевильного флера – в Театре наций
Это идеология Победы, идеология великой схватки и великого одоления. Сегодня, как во все века русской истории, сражаются чёрный ворон и ясный сокол. Герои, побеждающие ныне на украинских полях сражений, — это соколы, Русской Победы, соколы бессмертной Русской Мечты.
Так и простодушного начинающего писателя Клиффорда отличная, точная работа Сергея Кемпо она подцепила, кажется, исключительно ради жилплощади, но постепенно привязалась к этому чистому, непрактичному парню мотив его гомосексуальности в спектакле не педалируется и даже на минуту поверила в возможность счастья. И возможно, она понимает об окружающем мире и обществе даже больше, чем он — и без чтения «Майн кампф». Но чтобы ничего не видеть и не слышать, очертя голову кидается в омут кабаре. Её последний номер — это не песня, а отчаянный, трагический крик такой же силы, как монолог Шен Те в финале «Доброго человека из Сезуана». И Шен Те — важная, этапная роль актрисы в спектакле Юрия Бутусова, подпитывает её Салли Боулз брехтовским содержанием.
Но настоящий мотор и главный герой этой постановки — конферансье MC. У меня это был актёр Олег Савцов, в другом составе играет Денис Суханов из «Сатирикона», и очевидно, что это совершенно разные персонажи хотя бы в силу возраста и опыта исполнителей. У Олега Савцова это трикстер, Джокер, глумливый чёрт из табакерки, щедрый на скабрёзности и провокации. Он ведёт этот дьявольский концерт, втягивая публику в орбиту своего непристойного обаяния, подмигивает девушкам в первых рядах возможно, не только девушкам , кривляется и дразнит. Но он же в виде немецкого пограничника проверяет билеты у приезжающих и уезжающих. Попробуй тут ответить, что нет. А в следующей сцене он же падает под ударами нацистского сапога и задыхается от петли на шее.
Ансамбль тут действительно превосходен — и в танцевальном, и в вокальном плане. И очень правильным и концептуальным было решение не переводить текст музыкальных номеров на русский, как это обычно делают в мюзиклах, а петь на языке оригинала — английском и немецком, в сопровождении субтитров. Очень часто в переводе даже мировые хиты теряют свою силу и энергию, да и просто звучат смешно. А здесь номера, исполненные на другом языке, работают и на эффект отстранения, превращаясь в своеобразные зонги. Евгений Писарев в интервью не раз говорил, что вдохновлялся эпическим театром Брехта, и это чувствуется в спектакле. Тем более, что и время — 30-е годы, и тема — наступление фашизма, очень к такому решению располагают. Прорастание нацизма в повседневную жизнь Германии тут происходит очень постепенно.
Сначала тайная политическая контрабанда, потом уже открытые значки и повязки на рукавах, вежливое, но настойчивое предупреждение хозяйке комнат фрау Шнайдер, что не стоит ей выходить замуж за еврея герра Шульца очень трогательна пара ленкомовских артистов: Елена Шанина и Александр Сирин. Ну а в финале — избиение несогласных и еврейский погром с выкидыванием из окон перин, подушек и прочего. И вроде бы этой теме в спектакле уделено не так много времени и места, но ухо, конечно, сразу выхватывает злободневное: «тот, кто не против них, тот за них», «хорошо вам протестовать с американским паспортом», «ты что, не понимаешь, что тут происходит? Надо уезжать. И тем не менее, продолжаем ходить на работу, в театр, устраивать личную жизнь и даже веселиться.
Наследие постановки огромно, ее не перестают интерпретировать в театрах по всему миру, да и лента «Кабаре» сильно повлияла на жанр киномюзикла. А потому взяться за этот спектакль теперь — довольно смелый шаг даже для современного театрального режиссера: сравнение с легендарным мюзиклом просто неизбежно. Однако Евгений Писарев решился поставить «Кабаре» в Театре наций, заручившись хореографией Дмитрия Масленникова шоу «Танцы», мюзиклы «Винил» и «Еврейское счастье» и сценографией своего постоянного соавтора Зиновия Марголина.