23 февраля в театре «Угол» состоится премьера спектакля «Адам и Ева».
23 февраля в театре «Угол» состоится премьера спектакля «Адам и Ева»
Тинчурину, гаффер фильмов «Овертайм» «Махом» А. Красильникова и Г. Монтаж драфтов: Д. Хакимов Хореограф: Р. Айнуллов актер и хореограф пластических перфомансов. Город — Ш. Вильданов хореограф объединения «Небесный Замок Л. Ярмарка — С.
Киноспектакль-фильм стал победителем в разделе «Национальный конкурс» в номинации «Лучший документальный национальный фильм» Творческую команду проекта составили: Л. Салахатдинова — Кинорежиссер и сценарист, обладатель спец. Бикчантаев — Композитор «Тысячи, или красавица Хадича», звукорежиссер «Прометей. Поэма Казанского огня» Россия 2021 И. Шакиров — Гаффер светорежиссер ТГТ им. Тинчурину, гаффер фильмов «Овертайм» «Махом» А. Красильникова и Г. Монтаж драфтов: Д.
Зачем же акцентировать на этом внимание? Конечно, было бы сложнее реализовать какие-то проекты без помощи, но ведь проект надо придумать. Тут даже такой папа не поможет. Все остальное скажу в своей газете Любовь Агеева, «Казанские истории» Подписалась, заметьте. Большинство комментов в Интернете анонимные. Автор публикации Айрат Нигматуллин ответил мне персонально: «Любовь Владимировна, спасибо, что отнесли к молодым коллегам. И очень надеюсь, что вы не ограничились прочтением исключительно заголовка. Теперь по существу ваших замечаний. Об этом и материал. Думаю, что это цифра примерна равна количеству просмотров статей на тему открытия «Угла» во всех других интернет СМИ вместе взятых. Да, кто-то открыл и, увидев, что текст не о каком-то рейдерском захвате, тут же закрыл. Кто-то написал гадкий коммент, который не прошел модерацию. А кто-то прочел, заинтересовался и будет следить за этим проектом, ходить на спектакли... И, вы думаете, откуда так много журналистов было на презентации? Понятно же, что по разнарядке из «Татмедиа». И в этом нет ничего плохого, это в тексте и названо «административным ресурсом с человеческим лицом». Академизм, в данном контексте, понимается на? У нас есть такие театры, их возглавляют наши театральные генералы, успешно совмещающие театральное дело с депутатскими заседаниями... И Бикчантаев уж никак не в этом списке, его присутствие на презентации «Угла» вряд ли могло кого-то удивить. Он молодой, энергичный, полный идей, так же, как и его театр, где работают именно такие люди. И мы много пишем об этом. Не могу оставить этот текст без комментария. А вот комментарий пару раз вызвал улыбку. И потом — разве плохо, когда тебя причисляют к молодым?! Он же пишет про Фарита Бикчантаева — «молодой, энергичный». Вообще-то я не адресовала эту реплику автору публикации. Тогда бы написала не «коллеги», а «коллега». К тому же имела в виду вовсе не прожитые годы, а разный подход к освещению событий журналистов разных поколений. И Айрат, сам того не желая, подтвердил, что мы порой руководствуемся разными задачами. Повторю: «Благодаря яркому заголовку этот текст к нынешнему моменту уже собрал более 4 тыс. Думаю, что это цифра примерна равна количеству просмотров статей на тему открытия «Угла» во всех других интернет СМИ вместе взятых». Я исхожу в первую очередь из того, что не хочу, чтобы «Угол» имел проблемы в пору становления, пока ищет новые формы работы, определяется с аудиторией. Организаторам проекта «тропа войны» опасна. И даже если они нацелены на сотрудничество с традиционными театрами, все равно напряжение, во всяком случае, на первых порах, будет. Конечно, с кем-то установится полный контакт. Айрат прав: Фарид Бикчантаев полон идей. Присутствуя на открытии «Угла», я персонально поздравила его с этим событием, потому что знаю: он помогал реализации многих театральных новаций последнего времени. Мой собеседник улыбнулся: мол, не переоценивайте. И сказал: «Во всяком случае, не мешал». Будет поддержка и со стороны актеров, некоторые охотно откликались на приглашения принять участие в проектах «Живого города», например, народный артист России и Татарстана Вадим Кешнер, который, кстати, на церемонии открытия сказал, на мой взгляд, главные слова: — Те формы искусства, которые были вчера, уже освоены поколением, которое хотело этого. Искусство сегодня происходит, здесь и сейчас. Но когда на его фоне идут поиски завтрашнего дня — это замечательно. Инна Яркова - ученица Вадима Кешнера Я кое-что почитала в Интернете про эксперименты и поиски в сфере культуры в связи со скандальным спектаклем Новосибирского театра оперы и балета. Оказывается, «театральное искусство стало экспериментальной зоной исследования и апробирования разнообразных идей, методов, технологий, причем изначально необязательно относящихся к арсеналу искусства». Так что у нас появляется прекрасная возможность увидеть, как зарождается новое. Это будет, я думаю, интересно и нам, зрителям с большим театральным опытом, и молодым людям, которые более, чем мы, нуждаются в новом театральном языке. Одни — потому, что хотят естественного обновления, ведь каждая эпоха рождает свой театр. Другие — потому что агрессивно не приемлют академизм традиционного театра, потому что это — «нечто отживающее, заскорузлое, скучно-пафосное». Каждый ищущий себя творческий человек может прийти и попробовать. Безусловно, есть определенные художественные концепции у этой площадки, и в ее рамках мы хотели бы создавать здесь новую среду, привлекательное общество молодежи, — подчеркнула Инна Яркова. Интересно, что при декларируемой свободе творчества соучредители Фонда «Живой город» заявили о том, что в «Угле» будет худсовет. Фонд — не государственный, и его учредители имеют право на какие-то пристрастия. Но при этом они будут ориентироваться на мнения экспертов. На пресс-конференции журналисты не могли не поинтересоваться, будет ли в «Угле» нечто экстраординарное типа «Тангейзера». На этот вопрос отвечал Артём Силкин: — Цели ставить что-то провокационное у нас нет. Неожиданно может так получиться, что кто-то сочтет то, что мы делаем, провокационным. Однако намеренно никого провоцировать или эпатировать мы не собираемся. Самая тонкая вещь — добиться отклика у зрителя не провокацией, а, наоборот, действуя так тонко, что человек, сам не понимая, что с ним происходит, вовлекается в какое-то чудо, чудо искусства. Провокационные методы — это на самом деле банально, в лоб. Я понимаю, зачем это делается. Но мне кажется, гораздо круче добиться результата как-то нежно… Научится жить в многообразии Я не принадлежу к людям, которым всё в молодежи не нравится. Работая со студентами, вижу, что молодежь разная.
Пушкина, здание художественного училища. Спектакли по мотивам нетеатральных текстов казанских жителей: по мотивам научных лекций; по мотивам стихов казанских поэтов по стихам казанских поэтов за последнее время было несколько работ, одну из них как раз и показали в рамках лаборатории, организованной фондом «Живой город», спектакль шёл во дворе дома по ул. Пушкина; также мы называли спектакль «Казанский трамвай» Театра Качалова. Отдельную группу составляют постановки, которые осуществили сами поэты без помощи профессиональных актёров и театралов: несколько спектаклей сделала команда поэтов, которую возглавлял я в рамках Театра поэзии «Фибры», существовавшего в 2009—2012 годах, около двух лет назад удачный спектакль с поэтами поставила Анна Русс. Казанские учёные, например, через участие в театральной лаборатории получили возможность донести свои изыскания в популярной форме для широкой публики, многие из их исследований имеют важное общественное значение. Режиссёр: Карим Бел Касем. Место: двор между улицами Татарстан и Парижской коммуны. Фото Юлии Калининой 3. Инклюзивные спектакли. У нас есть, как отдельный, Театр «Э-моция», работающий по этой теме совместное участие в постановке здоровых людей и людей с ограниченными возможностями здоровья , и мощный проект «Инклюзион» от команды «Живого города». Спектакли-дискуссии, где зрители являются как бы действующими лицами, участниками, а главным содержанием делается дискуссия, организованная средствами театра. В том числе, такая дискуссия может быть посвящена и городским проблемам и проблемам местных жителей, что и показал спектакль «Децентрализация», выполненный уже под маркой Театра «Мон». В похожем жанре и спектакль «Умаление мира», премьера которого прошла в Свияжске, в рамках лаборатории, позже спектакль был перенесён в Казань. Вообще, Свияжск — отдельная базовая площадка для фонда «Живой город» один из учредителей фонда — гендиректор Свияжского музея-заповедника Артём Силкин , где также идут театральная лаборатория «Свияжская артель» и летняя школа документального кино «Родник». И уж если говорить о городе, проблемы и жизнь которого отражаются в искусстве разнообразнее и полнее всего, то это, конечно, остров-град Свияжск. Кажется, не осталось локаций в Свияжске, где бы ещё не проходило спектаклей и не снималось кино. Но Свияжск — это отдельная история, о которой нужно писать специальную статью. Последняя по времени замечательная свияжская премьера — спектакль «Ахыр-заман яки агач ожмах» «Конец времён или деревянный рай». Одним из следствий преобразования Театра-лаборатории «Угол» в «Мон» стало усиление татарского национального компонента, ставшего важной темой и объектом осмысления в этом театре, основу которого составляет молодое поколение нынешних тридцатилетних. В рецензии на первый и одноимённый спектакль «Мон» я писал: «Сделать татарское — модным, актуальным, современным... Вот, я думаю, в чём будет заключаться миссия «Мон». А лейбл «Угол» не утратится, а, скорее всего, будет задействован под театральные обучающие проекты». Режиссёр: Юлия Ауг. Место: неотремонтированный зал на третьем этаже Казанского художественного училища им. Фото Юлии Калининой Но и городская повестка, вне зависимости от национальной, остаётся здесь важным направлением. Центральным здесь является спектакль «Децентрализация». Пожалуй, первый постоянно-репертуарный спектакль в Казани, сделанный в жанре эдакого статистического театра, родоначальниками и классиками которого сделалась известная немецкая театральная группа «Римини протоколл» с двумя «л». Превращать статистику не просто в игру, а в спектакль — не простое дело, требующее огромного мастерства постановщиков-модераторов. В нынешней постановке «Мон» «децентрализация» — исходным пунктом стал пункт об исчезновении центра Казани, и зрителям — простым казанцам — предлагалось заново переосмыслить свой город без центра, пересоздать каждый из районов. Пол был устлан схематичной картой с районами Казани, раскрашенными в разные цвета, с указанием улиц и пр. Зрители превращались в «жителей районов», которые должны были попробовать преобразовать их в изменившихся условиях обесцентривания Казани. В рецензии я подробно писал о том, что получилось, а что нет в этом спектакле, но здесь нам важна тенденция: спектакль, действительно, стал средством организации разговора жителей о своём городе. Этот формат теперь существует в Казани! От Инны Ярковой, руководителя проекта, мы получили вот такой развёрнутый комментарий-ответ на наш вопрос, который представляется важным привести здесь полностью и без купюр: «Осознавая и осмысливая опыт прошедших лет, становится понятно, что мы всегда занимались социальным театром. Сначала это происходило интуитивно через освоение городских пространств, следующим этапом были именно городские темы лабораторий — Мергасовский дом, Казанский феномен и потом — включение жителей города в процесс, и, наконец, период карантина дал нам возможность осознать себя системно и обозначить целое направление — театр горожан. Кажется, важно мыслить театр как место диалога и место встречи. Мы говорим с жителями про них, даём им голос на сцене». Каковы же шансы, что эта тенденция расширится, что другие театры включатся в городскую проблематику? Пока очевидно, что лучше всего это получается в формате лабораторных спектаклей. У нас есть ещё несколько команд, занимающихся театральными лабораториями. Назовём их снова.
12 ноября в Театральной Лаборатории «УГОЛ» прошел показ «Хаситэ: Легенды Татарстана»
Угол, Казань: просмотрите отзывы (2 шт.), статьи и 2 фотографий Угол, с рейтингом 284 на сайте Tripadvisor среди 536 достопримечательностей в Казани. Казанский камерный театр «SDVIG» прошел долгий и сложный путь своего становления. Билеты в театр Творческая лаборатория «Угол», расписание спектаклей на 2023 и 2024 год. Как Дима в театр ходил. Театр современного танца, 31 марта 2024 10:00 вс. Творческая лаборатория «Угол» в Казани. Репертуар (расписание) спектаклей на 2024 год Схема зала, адрес (как добраться) Закажите билеты на Читайте новости, отсылайте показания счетчиков. Главная» Новости» Угол казань афиша. Татарский ГосударственныЙ Театр Кукол. Главная Афиша Репертуар Новости Конкурс Контакты. Купить билеты. В афише Творческая лаборатория «Угол» (Казань) сейчас представлено 0 мероприятий со стоимостью билетов от 0 до 0 рублей.
Самое страшное слово
Она навещает его в больнице. Обычные дела. Платочек на голову нужен, от химии тошнит. Можно ли привыкнуть к боли? Что дальше. Есть ли дальше хоть что-то. Похудел на 17 кг. Противорвотное, соседи по палате, подсчёт дней, часов, миллилитров... Никто не застрахован.
Хочется представить, что живешь в здоровом мире. Но не получится. Пьеса и спектакль номинированы на «Золотую маску». Не знаю, получат ли.
Монтаж драфтов: Д.
Хакимов Хореограф: Р. Айнуллов актер и хореограф пластических перфомансов. Город — Ш. Вильданов хореограф объединения «Небесный Замок Л. Ярмарка — С.
Слинченко камерный балет «Пантера», артистка балета Каз. Локутанский и Э.
Сергей Сергеевич Скалозуб предстал стопроцентным недалеким служакой, который при каждом удобном случае буквально бил копытом, что воспринималось как дополнительный аргумент. Фото: Пресс-служба Русского драмтеатра Новыми гранями раскрылся талант Антона Болдырева, которого режиссер выбрал на роль Молчалина. Услужливый с одними, циничный в своей откровенности с другими, это типичный карьерист. Именно такие во все времена выбиваются наверх, потому что удобны для "серых кардиналов". Как не вспомнить "А молчальники вышли в начальники" Галича? Вот и в финале Игорь Селин продолжил логический ход событий, чего, разумеется, нет у Грибоедова: решив, что время Фамусова вышло, его заменили Молчалиным. Зловещим напоминанием о прошлом нашей страны выглядит эпизод, когда из выехавшего на сцену черного авто выходят службисты, заламывают некогда всемогущему чиновнику руки и увозят, а на пьедестал, который символизирует табуретка, восходит улыбающийся Молчалин. Апофеоз спектакля - прием у Фамусова - по размаху и вульгарности чем-то напоминает булгаковский бал у Сатаны.
Поведение присутствующих гипертрофировано до немыслимых пределов и даже немного пугает - в своем ли они, обвиняющие в сумасшествии Чацкого, уме? Все насквозь фальшиво и отторгает любое искреннее чувство. Фото: Пресс-служба Русского драмтеатра Игорь Селин дал публике богатый материал для размышления.
Ярмарка — С. Слинченко камерный балет «Пантера», артистка балета Каз. Локутанский и Э.
Камала: Хаситэ — Г. Хамадинурова, Левантэ — Р. Ахмадуллин, Княжна- Л. Файзуллина, Интера- А. Камала А.
12 ноября в Театральной Лаборатории «УГОЛ» прошел показ «Хаситэ: Легенды Татарстана»
Ребята попали в другую среду, другие обстоятельства, встретились и поработали со студентами Казанского театрального училища, у которых — своя школа, своё представление о театре. Мы прикоснулись к драматургии А. В этом активном продолжительном включении и в Чехова, и в процесс, и в репетиции, и друг в друга, по-моему, родилось что-то важное и необходимое для всех участников.
Кстати сказать, тогда и сформировалось понимание, что эти лаборатории станут ключевыми событиями каждого следующего сезона.
Но не развлекательные проекты, а вызывающие зрителя на диалог, заставляющие размышлять», — говорила мне Инна Яркова в июле 2014 года. В этом сезоне, например, спектакль «Адам дает имена животным» сочинил, поставил и сам в нем играет Артем Силкин. В финале даже песенку поет, которую специально для спектакля сочинил друг «Живого города» — композитор Александр Маноцков.
Ее, еще не отремонтированную, тогда открыли буквально на несколько часов — специально для проекта «Живого города». После премьерных показов, на которые публика валила каким-то нескончаемым потоком, спектакль «переставили» для пространства «Угла». Читать по очереди, согласно номерку приходится самим зрителям «с листа».
Но в спектакле Романа Феодори актеры стелют на стол голубую, как вода в Свияге, скатерть. Высыпают на нее мешок овса и лепят из зерен остров. На этот остров водружают рюмки, на рюмки ставят луковицы — чем не храмы?
В обоих заняты казанские подростки. Тренажер для развития полезных навыков слушать, слышать и понимать. К экспериментальным можно отнести и спектакли «Угла», поставленные комиссаром московского Театра.
Ничего знать не обязательно. Вообще, зачем вам что-то знать?
Вспомним, хотя бы даже бегло, что уже лет десять их силами в Казани проводятся театральные лаборатории, в рамках которых ставятся спектакли на различных пространствах города. В отличие от большинства казанцев, которым эти культурные события остались неизвестны, я, в силу профессии и своего любопытства, их видел и был впечатлён. И вторая часть вопроса — «а нужно ли это? Спектакль «Казанский трамвай». Место: Театр им. Фото предоставлено пресс-службой Театра им. Качалова Театр, о котором мы сегодня говорим — не любой, он посвящён городским проблемам, то есть разговору о городских проблемах, и вообще тому, способен ли театр организовать, инициировать такой разговор. Город — агломерация разных людей, образованных и не очень, старых и юных, культурных и грубых.
И если на обычных спектаклях театр больше хочет видеть «своего» зрителя, и мы говорим даже «воспитать своего зрителя», то для разговора об обществе и нашем человеческом общежитии в масштабах города — нам нужен зритель разный, нужно его собрать и соединить в одном пространстве для важного разговора, который касается всех. Наверное, в чём-то такой театр сродни журналистике. Понятно, почему такой театр и такие спектакли вызывают недоверие у многих неискушённых зрителей. Потому что их привычки и их ожидания от театра совсем другие. В театр они приходят не работать, а отдыхать. То есть театр для них — это место, куда приходят в вечерних платьях и красивых костюмах, где есть большой красный занавес и шикарная люстра, где ты сидишь и взираешь на разворачивающееся действо, ощущаешь себя возвышенно и радуешься от сознания того, что сейчас ты духовно растёшь. Здесь же иное! Спектакли о проблемах чаще всего иммерсивные, ты должен участвовать, взаимодействовать, и ты уже не царь горы, для которого актёры показывают представление, ты — член команды. И нет зачастую ни занавеса, ни люстр, всё столь буднично и похоже на жизнь, что с непривычки иные сидят и шушукаются: — Да это театр ли? Документальный эскиз по историко-политическим архивам РТ.
Фото Юлии Калининой Он, в общем, прав. Современное искусство! Но не любое вообще, которое творится в наши дни, а то, которое является отдельным кластером искусства, как раз и занимающимся исследованием и представлением современности художественными средствами. Он так и называется — «Современное искусство». Можно сказать, научный термин. Современное искусство нацелено именно на то, чтобы взаимодействовать с проблемами, давать им возможность быть высказанными, представать перед обществом в виде произведения, то есть не просто такого течения жизни, которое является каждодневным объектом и темой журналистских репортажей, а специального и отдельного действа, на которое люди приходят согласно анонсу или афише, и иногда платят деньги за билет. Через представление произведения у зрителей происходит концентрация на проблеме, выделение её из всех прочих. И ещё есть «фактор искусства», который как бы «возвышает» проблему. Вообще, идея не так уж и нова. Вот, скажем, в начале ХХ века поднялась тема немотивированных смертных приговоров и увеличения числа смертных казней.
Публицистическими выступлениями на эту тему отметились Лев Толстой «Не могу молчать! Фото Юлии Калининой Или казанский пример. Пономарёв ещё он известен как выдающийся археолог и педагог , выступавший под псевдонимом «Всё тот же», ратовал именно за такой театр. Вот как о нём писала И. Петровская в статье «Театральная критика в провинции»: «За театром Пономарёв признавал «великое значение в умственной жизни людей». Но цель его видел почти исключительно в отражении «действительной жизни», интересов времени, хотя упоминал и об эстетическом наслаждении, которое должен давать театр, и о нравственном влиянии сцены на публику. Так что есть у такого современного искусства и своя традиция, и свои предтечи. Сейчас по актуальным событиям тоже создают произведения. Например, пьеса «Процесс. Дело Константина Котова», написанная писательницей Алисой Ганиевой в соавторстве с журналистом и фотографом Викторией Ивлевой по мотивам резонансного дела читка состоялась в Театре.
Что есть? Итак, современные казанские театры. Попробуем провести краткий обзор их деятельности в том направлении, которое нас интересует.
Площадка имеет опыт сотрудничества со Швейцарским советом по культуре Pro Helvetia, Польским культурным центром, международным коллективом музыкантов и художников Found Sound Nation. Здесь они осуществляют свои первые постановки, получая практический опыт работы на профессиональной сцене и общения со зрителем.
Первая премьера «Угла» в обновленном формате состоялась 22 апреля 2021 года.
Новости с тегом - театр угол
23 февраля в театре «Угол» состоится премьера спектакля «Адам и Ева». Как проходит ремонт в Костромском кукольном театре. Inkazan узнал у сооснователя бюро Wowhaus Олега Шапиро, насколько сильно панельные пятиэтажки портят окружающую новый театр Камала среду. В Казани 21 декабря 2023 в театре «Творческая лаборатория «Угол»» пройдет спектакль «Что ещё нам остаётся», купите билеты в онлайн кассе по цене от 400 руб. Угол, творческая лаборатория: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. Театральный киносезон: театр (Казань). Читайте новости, отсылайте показания счетчиков воды.
В Казани завлит театра Камала расскажет о кризисе интерпретационного театра
Отзывы о Театр Угол на Парижской Коммуны, Казань, Татарстан, адрес, телефон, время работы. Театр «Творческая лаборатория Угол» по адресу Республика Татарстан, Казань, Вахитовский район, улица Татарстан, 20, метро Площадь Тукая, +7 963 665 91 11. Спектакль Кофе и не только пройдет 18 февраля в 19:00 на площадке Театр Угол по адресу. Сайт казанского государственного театра юного зрителя. Афиша мероприятий, история театра, актеры, репертуар. Ангелина Мигранова и Родион Сабиров, актёры и перформеры из Татарстана, в 2012 году создали в Казани независимый камерный «Театр. Театр «УГОЛ» в Казани находится по адресу ул. Татарстан, 20. Казанскую оперу залило за 10 минут до начала спектакля «Турандот» на Шаляпинском фестивале.
Новости с тегом - театр угол
Значит ли это, что театр горожан требует от людей, оказавшихся на сцене, актерского профессионализма? Совсем нет. Курс «Под Углом» — не театральная академия, он тренирует навыки участников исходя из личных запросов, лишь подкрепляя их базисом сценической теории и мастерства. Анжелика Ермачкова кураторка курса «Под Углом» Мне очень нравится смотреть, с какими запросами люди приходят, как развиваются и кем выходят через три месяца.
Меняются взгляды, мысли, способ коммуникации. Они получают навыки для общения с близкими, на работе, с людьми вокруг. Наша цель — воспитание нового актера и зрителя, который будет развивать социальный театр через участие в лабораториях, опен-коллах и других проектах.
Хотим пробовать разные форматы, разное количество учеников и состав педагогов. Цель курсов — показать разнообразие театра. Для этого каждый месяц помимо основной программы мы приглашаем других профессионалов с мастер-классами по клоунаде, вокалу, хореографии, чтобы участники получили новый опыт взаимодействия с театром.
В качестве режиссёров отрывков выступили студенты Мастерской Юрия Бутусова. Актёрские группы, представлявшие отрывки, были смешанными: студенты ГИТИСа и Казанского театрального училища работали над эскизами вместе. Ребята попали в другую среду, другие обстоятельства, встретились и поработали со студентами Казанского театрального училища, у которых — своя школа, своё представление о театре.
Это молодящийся мужчина - свои знаменитые нравоучительные монологи он произносит, занимаясь на тренажерах. Не все персонажи, у которых есть реплики в тексте пьесы, произносят их в спектакле, и в этом тоже особенность постановки. Лиза запомнилась своими перевоплощениями - из служанки в шансонье, танцовщицу и простоволосую беззащитную девушку. Сергей Сергеевич Скалозуб предстал стопроцентным недалеким служакой, который при каждом удобном случае буквально бил копытом, что воспринималось как дополнительный аргумент. Фото: Пресс-служба Русского драмтеатра Новыми гранями раскрылся талант Антона Болдырева, которого режиссер выбрал на роль Молчалина. Услужливый с одними, циничный в своей откровенности с другими, это типичный карьерист. Именно такие во все времена выбиваются наверх, потому что удобны для "серых кардиналов". Как не вспомнить "А молчальники вышли в начальники" Галича? Вот и в финале Игорь Селин продолжил логический ход событий, чего, разумеется, нет у Грибоедова: решив, что время Фамусова вышло, его заменили Молчалиным. Зловещим напоминанием о прошлом нашей страны выглядит эпизод, когда из выехавшего на сцену черного авто выходят службисты, заламывают некогда всемогущему чиновнику руки и увозят, а на пьедестал, который символизирует табуретка, восходит улыбающийся Молчалин. Апофеоз спектакля - прием у Фамусова - по размаху и вульгарности чем-то напоминает булгаковский бал у Сатаны.
Грандиозное по мощи и новизне может появиться откуда угодно — важно просто любить своё дело и быть на передовой нескончаемого поиска. У «Угла» широкий набор возможностей: трансформируемое пространство подходит для основных направлений современного театра; многоуровневая сцена может также стать лекторием, местом проведения режиссерских или драматургических лабораторий, зрительным залом для прямых телетрансляций мировых образцов современного искусства — спектаклей, перформансов и онлайн-экскурсий.
Улицу Хади Такташа в Казани могут отреставрировать из-за строительства театра Камала
Актриса Анастасия Раздвогина рассказывает, как маленькую Её заставляют танцевать перед гостями во время застолья. Фото из группы театральной лаборатории «Угол» ВКонтакте Автор: Юлия Поспелова Художник: Василина Харламова Пир «Угол», чье пространство — экспериментальный театр, а зрители преимущественно молодые люди, неожиданно поставил воспоминания дочери Сталина. История Светланы Аллилуевой звучит за столом — на парадоксально скудный пир приглашены все зрители. История без ностальгии по режиму «победителя в войне» и без эффектных кошмаров. Просто, душевно и оттого — страшно. Молодой режиссер Иван Комаров, тяготеющий к совмещению реального и ирреального, находит и то, и другое в пьесе современного драматурга Юлии Поспеловой. Никаких атрибутов традиционного театра нет. Вместо сцены — длинный, накрытый белой скатертью стол, за которым сидят и актеры, и зрители.
Не столько страх имени для нового поколения очевидная рифма с Тем-Кого-Нельзя-Называть, главным тираном вселенной Гарри Поттера , сколько возможность сделать историю универсальной — ЕГО можно без труда заменить на ряд других имен, проще и мельче. Вместо диалогов — разделенный между двумя актрисами исповедальный текст воспоминаний. Вместо реквизита — настоящие вино, конфеты, вазы, живые цветы. Большая часть символов привычная — признак достатка советских времен в хрустале, революция узнается в гвоздиках, раскиданные по столу гранаты отсылают к Грузии, родине вождя. Упоминается, что ОН любил такие застолья с гостями. Чтобы зрители лучше погрузились в происходящее и сами стали действующими лицами, в начале звучит интернационал — кто-то встает вслед за актрисами, даже поет пару слов.
Довольно быстро эта галерея как конкретная выставочная площадка перестала существовать. Но осталось ее имя, которое Силкин унаследовал и продолжал раскручивать. Она случилась в сентябре 2014 года. С Лоевским казанцы из «Живого города» подружились летом 2013 года. Психушка» 2017 год , «Свияжск: вчера и сегодня» 2014 год. По такому же принципу — приглашенные профессионалы в сжатые сроки готовят лабораторную работу на заданную тему с местными коллегами, потом ее бесплатно смотрят все желающие — проходит вторая театральная лаборатория «Живого города». Она тоже ежегодная, называется «Город АРТ-подготовка», место проведения — Казань, сроки — конец мая — начало июня. Он — наш мозг. А мы — я, Диана, Артем — менеджеры. Мы делаем так, чтобы идеи Лоевского реализовались», — говорит Инна Яркова. Когда она ее окончила, специальные выездные сессии ШТЛ стали проходить и в Казани. И она его создала! Своего помещения у «Центра. И две театральные лаборатории — «Город арт-подготовка» и «Свияжск артель». Кстати сказать, тогда и сформировалось понимание, что эти лаборатории станут ключевыми событиями каждого следующего сезона.
Молодежь ищет новые формы самовыражения, и хорошо, что есть люди, которые готовы поддержать ее. Иначе как бы отдали здание почившей в бозе швейной фабрики «Киемнер» креативной резиденции с названием «Штаб»? Она еще по-настоящему не заявила о себе, пока всё в планах, а «Штаб» уже посетил Рустам Минниханов. В последние годы понятие креативность используют в Казани часто. Арт-директор «Штаба» Михаил Егошин говорит о креативной индустрии, имея в виду некоторые виды творчества. Конечно, основное внимание — «якорным резидентом», и среди них — Фонд поддержки современного искусства «Живой город». Создается новая для города молодежная среда, в которой вполне могут сложиться кристаллы нового образа жизни, активного, творческого, насыщенного делом, а не бездельем. И это не может не радовать. Опыт использования пустующих промышленных корпусов в Казани уже есть. Технопарк «Идея» тоже работает в бывших заводских цехах. Это своего рода инкубатор для малого бизнеса, где можно найти для работы помещение и необходимую инфраструктуру. И все это по приемлемым ценам. Участником презентации «Угла» был Андрей Питулов, готовящий к открытию лофт «Фабрика Алафузова» в цехах льнокомбината Кировский район. Его еще называют «Технопарк — ремесленные мастерские». Там тоже есть планы дать место творческим людям, но лофт «Фабрика Алафузова» будет более полифункциональнен. Тут тебе мастерские, с инструментами и станками, где можно будет поработать руками, но и ивент-агентство, PR-агентство, магазины, салоны… «Угол» сориентирован прежде всего на сферу культуры и досуга. Таким был угол, прежде чем стать «Углом» Территория эксперимента и поиска — Мы очень долго шли к этому, и наконец-то готовы презентовать наш новый проект, — сказала на пресс-конференции Диана Сафарова. Как она отметила, «Угол» — это прежде всего театральное пространство, где могут быть реализованы все формы современного театра: вербатим, документальный театр, site-specific, бэби-театр, сторителлинг… Замечу в скобках, что в публикациях СМИ последнего время используется много новых слов иностранного происхождения. В конце своей публикации предлагаю читателям небольшой словарик, чтобы понимать, о чем речь. В «Углу» обещали место для работы различных драматургических и режиссерских лабораторий. Здесь можно получить как творческую поддержку, найдя продюсера для постановки, так и место для реализации уже разработанного проекта, создателям которого нужна крыша над головой. Она открыта в принципе для того, чтобы мы создавали здесь наши проекты, и они продолжали жить. Фонд «Живой город» всегда рад поддержать и предоставить эту площадку режиссерам, которые хотели бы воплотить себя в сфере театра, современного искусства, — отметила на пресс-конференции Диана Сафарова. При этом, как было отмечено на пресс-конференции, не ставится задача создать постоянный репертуар и постоянную труппу. Такая целевая направленность не обещает массового зрителя. А здесь его и не ждут. Хотя какое-то расширение аудитории все равно планируется. В «Углу» можно будет реализовать и проекты в сфере современного танца. Здесь будут работать лектории, проходить кинопоказы, просмотры прямых телетрансляций лучших образцов мирового современного искусства — спектаклей, перфомансов, онлайн-экскурсий. Немаловажно то, что «Угол» поможет объединить всех, кто ищет возможность самовыразиться, а не только профессионалов. Когда-то в Казани существовало несколько самодеятельных театров, которыми, как правило, руководили профессиональные актеры: Вадим Кешнер, Геннадий Прытков и другие. В пору обновления, когда мы отказывались от всего только потому, что это — советское, эти театры закрылись. А людей, интересующихся театром, не уменьшилось. В «Углу» готовы дать место для репетиций и непрофессиональным актерам, при этом не ставится задача получить готовый продукт. Иногда подготовка спектакля интереснее, чем сам спектакль. Сегодня многие профессиональные актеры настроены на эксперимент. Это подтвердила в своем выступлении Инна Яркова: — Очень часто говорят: «Я бы сделал, но вот места нет». Теперь это место есть, так давайте делать, — призвала она коллег. В «Углу» — что называется, инициатива без границ. Это «территория свободного поиска». В одной из публикаций я прочитала, что в Казани очень много талантливых ребят, которые после окончания театральных вузов не могут найти своё место в жизни. Они рано понимают, что репертуарный театр не для них, но других площадок в городе нет. Поэтому в поисках самореализации они вынуждены уезжать в Москву. Организаторы новой площадки заверили, что они не предполагают конкуренцию с традиционными театрами. Совсем не хочется им начинать с демарша. Напротив, во время презентации подчеркивалось, что есть намерение сотрудничать с традиционными театрами. Уже есть желающие. Например, ТЮЗ хочет активно использовать эту площадку. Вот что сказал об этом на церемонии открытия Туфан Имамутдинов: — Я давно хотел поставить фестивальные спектакли на малой сцене, но в ТЮЗе пока нет такой возможности. Поэтому когда мы узнали об открытии креативного пространства «Угол», то сразу же захотели сотрудничать. У нас уже есть два проекта, которые мы хотим запустить здесь до окончания театрального сезона. Надеемся, что к началу июля уже сыграем две наши премьеры. Один спектакль будет танцевальным, его создают по трактатам датского философа Сёрена Кьеркегора. Второй — вокальным с элементами вербатима. За основу мы возьмём песни трубадуров, но исполнять их будут не мужчины, как это принято в классических постановках, а женщины-домохозяйки. Зная, как непросто идет становление любого нового дела, предвидя, с какой ревностью будут поглядывать на «Угол» традиционные театры, я оставила комментарий после публикации в газете «БИЗНЕС Online». Вот его текст: Заголовок, как мне кажется, не отражает сути начатого дела. Любите красное словцо, молодые коллеги! Речь шла совсем о другом. И дочь Асгата Сафарова, кстати, не педалирует, чья она дочь. Зачем же акцентировать на этом внимание? Конечно, было бы сложнее реализовать какие-то проекты без помощи, но ведь проект надо придумать.
Но не развлекательные проекты, а вызывающие зрителя на диалог, заставляющие размышлять», — говорила мне Инна Яркова в июле 2014 года. В этом сезоне, например, спектакль «Адам дает имена животным» сочинил, поставил и сам в нем играет Артем Силкин. В финале даже песенку поет, которую специально для спектакля сочинил друг «Живого города» — композитор Александр Маноцков. Ее, еще не отремонтированную, тогда открыли буквально на несколько часов — специально для проекта «Живого города». После премьерных показов, на которые публика валила каким-то нескончаемым потоком, спектакль «переставили» для пространства «Угла». Читать по очереди, согласно номерку приходится самим зрителям «с листа». Но в спектакле Романа Феодори актеры стелют на стол голубую, как вода в Свияге, скатерть. Высыпают на нее мешок овса и лепят из зерен остров. На этот остров водружают рюмки, на рюмки ставят луковицы — чем не храмы? В обоих заняты казанские подростки. Тренажер для развития полезных навыков слушать, слышать и понимать. К экспериментальным можно отнести и спектакли «Угла», поставленные комиссаром московского Театра. Ничего знать не обязательно. Вообще, зачем вам что-то знать? На спектакле можно нажимать кнопки на коробочке и видеть и слышать постановку Лисовского либо в математическом измерении, либо в «человеческом».