Первыйсезон Юго-Запад официально открыл в 1977 году, а самый первый спектакль былрожден в Библиотеке Востряково аж в 1974 году. Все юго-западные актеры первым делом отмечают ощущение Театра как Дома, ощущение Семьи, когда «на работу» (актеры говорят «на службу») идешь не как на Голгофу, как на праздник. В театре «На Юго-Западе» прошел показ нового спектакля по пьесе Михаила Булгакова «Кабала святош».
Проект «Сибирские сезоны в Тобольске» продолжат гастроли московского Театра на Юго-Западе
| В Театре на Юго-Западе завершаются ремонтные работы. | Московские власти отменили проект строительства многофункционального комплекса с помещениями для Театра на Юго-Западе на улице 26 Бакинских Комиссаров, передает РИА Новости со ссылкой на источник в мэрии Москвы. |
| «Жили-были». Премьера в Театре на Юго-Западе. Доброе утро. Фрагмент выпуска от 10.04.2024 | «Жили-были» — долгожданная премьера Театра на Юго-Западе по русским народным сказкам. |
| Скончался худрук Театра на Юго-Западе Валерий Белякович | В гостях директор Театра на Юго-Западе Дмитрий Берестов. |
| "Женитьба", театр на Юго-Западе: lenulja79 — LiveJournal | Показ спектакля на сцене легендарного Театра на Юго-Западе это специальный приз фестиваля «Театральные Мастерские» от художественного руководителя театра Олега Николаевича Леушина. |
| Моноспектакль «АУТ» Московского театра на Юго-Западе | Художественный руководитель Театра на Юго-Западе Олег Леушин называет их «молодым косяком». |
Театр на "Юго-Западной": история, репертуар, труппа, отзывы
Купить билеты в Театр на Юго-Западе афиша и история театра, отзывы, адрес, метро (как добраться), репертуар, премьеры, артисты и режиссер театра, схема зала и фото сцены. Театр работает по принципу «равный-равному», давая всегда бесплатные спектакли для своей адресной подростковой аудитории в театрах разных регионов России. Например, в Театре Наций Маргарита не отомстила Латунскому, хоть спектакль там длиннющий. В Театре на Юго-Западе спектакль будут играть в натуральном кафе, что работает в здании театра.
Форма поиска
- Театр на Юго-Западе: 5 лет без Беляковича
- Театр на Юго-Западе (Москва)
- Абитуриентам
- Тайны ночи. О чём узнали зрители Театра на Юго-Западе?
- Другие новости
- Афиша: Театр на Юго-Западе - Отдых с детьми -
В Театре на Юго-Западе завершаются ремонтные работы.
В беседе с «РИА Новости» он сообщил, что церемония прощания назначена на 12:00 мск. О смерти Гришечкина стало известно ранее в этот день. Актер ушел из жизни в возрасте 61 года.
Кабаре как символ распада Германии. Музыкальная драма режиссера Евгения Писарева — это острое антифашистское высказывание, воплощенное драматическими артистами. Купить билет Подробнее «Бовари» — 24, 25 мая на Основной сцене В поисках сценического воплощения романа Гюстава Флобера «Госпожа Бовари» режиссер Андрей Прикотенко подарил сельскому врачу Шарлю Бовари возможность выйти из тени своей супруги Эммы и сократил название спектакля до фамилии.
Достучались до небес Иногда согласиться с мнением большинства можно без внутреннего сопротивления и этических разногласий. Такая солидарность возникает с восторженными зрителями спектакля «Баба Шанель» в Театре на Юго-Западе. Да, мы тоже наконец посмотрели и нам есть что сказать. Но просто присоединиться к аплодисментам не получится, хочется все-таки поспорить. Всё происходит на... Несколько субъективных наблюдений о моде и театре Театр — это всегда место, куда мы идём не только за размышлениями, но и за красотой. Дизайнер Светлана Глинкина Если говорить о женщинах мы же понимаем, что именно они — большая часть зрительного зала , то прекрасному полу всегда интересно не только то, что происходит на сцене, но и то, как это выглядит. Часто, выходя после спектакля, слышишь обсуждения зрительницами... Интервью с актёром Георгием Иобадзе. Наше интервью после этой солнечной и очень искренней постановки как-то само собой трансформировалось в не менее искренний монолог, где Георгий рассказал о работе с Робертом Уилсоном, Валерием Беляковичем и Денисом Бокурадзе, о...
Эскизы костюмов и декораций, афиши и программы, видеоматериалы и реквизит к спектаклям ярко иллюстрируют поиск индивидуального стиля театра. Прогулка по выставочным залам превращается в увлекательное путешествие во времени, открывающее новые страницы жизни этого замечательного театра. Основатель театра Валерий Белякович увлёкся сценой ещё в детстве. Первые роли в Театре юного москвича и Дворца пионеров постепенно переросли в большое дело, которому Белякович посвятил всю жизнь. Первый спектакль — «Женитьба Коли Гоголя» — появился в 1974 году, когда у театра ещё не было своего помещения, а с 1977 года труппа переместилась в легендарное здание на проспекте Вернадского. Именно здесь и стал формироваться характерный стиль исполнения, построенный на принципах площадного народного театра. Ионеско и «Дракон» Е. При этом репертуар театра никогда не обходился без русской и мировой классики: в разные годы на сцене были поставлены «Гамлет» В.
Абсурд как свобода мысли: в Театре на Юго-Западе ставят Славомира Мрожека
О времени и месте прощания театр сообщит позднее Соболезнования родным и близким актера выразили в РАМТе. Актер снялся в почти 170 картинах, среди них - сериалы "Солдаты", "Счастливы вместе" и "Бригада".
Всё происходит на...
Несколько субъективных наблюдений о моде и театре Театр — это всегда место, куда мы идём не только за размышлениями, но и за красотой. Дизайнер Светлана Глинкина Если говорить о женщинах мы же понимаем, что именно они — большая часть зрительного зала , то прекрасному полу всегда интересно не только то, что происходит на сцене, но и то, как это выглядит. Часто, выходя после спектакля, слышишь обсуждения зрительницами...
Интервью с актёром Георгием Иобадзе. Наше интервью после этой солнечной и очень искренней постановки как-то само собой трансформировалось в не менее искренний монолог, где Георгий рассказал о работе с Робертом Уилсоном, Валерием Беляковичем и Денисом Бокурадзе, о... Лекарство от осени После этого спектакля вам будет всё равно, какая за окном погода, пусть даже такая промозглая и унылая как сейчас, в октябре.
Потому что солнца, тепла и света хватит надолго и на всех. Возможно, вам также срочно захочется есть, пить вино, немедленно вечерним рейсом вылететь в Грузию или если билетов не будет просто — танцевать. И главное, захочется сразу обнять своих близких,...
Кроме того, у нас доступен заказ билетов в рассрочку. При форс-мажорных обстоятельствах вы можете вернуть билеты в кассу и получить возврат денег. Покупайте билеты только на проверенном сервисе kassir.
Несколько субъективных наблюдений о моде и театре Театр — это всегда место, куда мы идём не только за размышлениями, но и за красотой.
Дизайнер Светлана Глинкина Если говорить о женщинах мы же понимаем, что именно они — большая часть зрительного зала , то прекрасному полу всегда интересно не только то, что происходит на сцене, но и то, как это выглядит. Часто, выходя после спектакля, слышишь обсуждения зрительницами... Интервью с актёром Георгием Иобадзе. Наше интервью после этой солнечной и очень искренней постановки как-то само собой трансформировалось в не менее искренний монолог, где Георгий рассказал о работе с Робертом Уилсоном, Валерием Беляковичем и Денисом Бокурадзе, о... Лекарство от осени После этого спектакля вам будет всё равно, какая за окном погода, пусть даже такая промозглая и унылая как сейчас, в октябре.
Потому что солнца, тепла и света хватит надолго и на всех. Возможно, вам также срочно захочется есть, пить вино, немедленно вечерним рейсом вылететь в Грузию или если билетов не будет просто — танцевать. И главное, захочется сразу обнять своих близких,... Пушкин времён ядерной войны «Маленьких трагедий» много не бывает» — подумала я перед премьерой в Театре на Юго-западе.
Прощание с актёром Гришечкиным состоится в Театре на Юго-Западе 19 сентября
Культурный центр «НАШЕ» - открытое творческое пространство, предназначенное для выявления и поддержания индивидуальности талантливых, одаренных детей и подростков начинающих или имеющих опыт в области театрального мастерства. Культурный центр «НАШЕ» - яркая возможность стать частью культуры нашего времени, поработать с талантливыми и опытными наставниками, актерами, режиссёрами, педагогами, обменяться творческими художественными решениями с другими участниками Центра, получая бесценный опыт и навыки в театральном искусстве. Обучение по дисциплинам: актерское мастерство , вокал , хореография для актера , драматургия , режиссура драматического театра. Обучение по дисциплинам: актерское мастерство , о сновы хореографии.
Так сорокалетний юбилей вместил всебя практически всю историю театра. Тогда его праздновали на сцене… А потом онвошел в репертуар театра. Художественныйруководитель театра Олег Леушин не случайно остановился именно на последнемдесятилетии. Он обозначил этот период, как Новую историю театра, котораяначалась в 2011 году, когда Валерий Белякович ушел на «большую сцену», однакоЮго-Запад продолжал развиваться.
И послетрадиционного номера-представления всей труппы, зрители увидели номер именноэтого спектакля, ведь это истоки, самое начало Юго-Запада. Номера,представленные в этот вечер на сцене, вполне можно назвать «промо-роликами» кспектаклям. Как отметил Леушин, Юго-Запад всегда славился ироничным отношениемк себе и именно это проявилось в гала-концерте в полной мере. Каждый изспектаклей был выбран не случайно, за каждым стоит история, важная веха вразвитии театра.
За это время я практически написал книгу на эту тему, потом надо придумать, что с ней сделать. На основе этой книги и будет идти курс, а потом, может быть, появится сама книга. Представлю сейчас, что даю свой расклад. Во-первых, я бы взял карту нулевого или 22-го Аркана — Дурак. Я по натуре стартапер, мне очень тяжело переносить разного рода стагнацию, меня это больше всего угнетает. Если что-то неподвижно я буквально физически чувствую, как это умирает. В природе не бывает такого что, что-то стоит на месте — для того, чтобы тебе стоять на месте, надо очень быстро идти вперёд, а если остановишься, то поневоле скатишься вниз.
Поэтому я очень не люблю состояния стагнированные, неподвижные, болото образные, пусть даже внешне они будут привлекательными. Карта Дурак, она про состояние сознания, такое качество, которое позволяет правильно себя распределить в этом времени перемен, чтобы ты всё время извлекал из этого пользу, чтобы развивался. Ты — волк, лают собаки, друзья против, а ты всё равно идёшь. На тебе рваная одежда, ты неизбежно будешь падать, набивать шишки, но это круто, всё равно иди, иди. Страх отсутствует, ведь Дурака Бог бережёт. Это очень близкий мне Аркан. Следующее, что я бы хотел пожелать и себе, и нашему театру — Колесница, 7-й Аркан.
Колесница это, когда внешний мир способствует твоему движению, когда всё открыто и ты прёшь прямо и только пыль столбом. Я люблю вот такие состояния. Я люблю новое, люблю быстро в него влетать, ввязываться в драку, а там уж как Бог даст. Вот я бы хотел этих двух вещей пожелать себе и нашему театру. Чтобы мы не боялись нового, чувствовали его, чтобы мы менялись, не старались превратиться в какой-то музей мадам Тюссо, всё время куда-то шли и двигались. Ксения Ефремова, актриса Ситуация заставила меня очень сильно волноваться и стрессовать на уровне инстинктивного страха и ужаса. Даже не могу сказать, удалось ли мне во время карантина как-то отцентроваться.
Я набрала себе курсов, занималась различными психологическими тренингами, практиками, училась на курсах синхронизации, по ювелирному делу, по архитектуре, по истории моды, визажу. Слушала интересные тренинги разных коучей — мастер-классы по кулинарии, по нумерологии. Я пыталась себя увлечь и отвлечь всем, что попадалось в сети и занимать время. Потому что не хотелось ни развлекаться, ни смотреть фильмы или сериалы. Я полностью ушла в эрудицию, где что есть, чего я ещё не знаю, чему ещё можно научиться. Ещё я практиковала упражнения, связанные с заземлением, с телом, для того, чтобы не отрываться от земли и не уходить в страх. Для меня важно было отслеживать, что происходит со мной сегодня, как я себя чувствую, какие у меня планы, что я хочу и какое минимальное планирование осуществлять.
Изобрела ли я для себя лекарство? Вряд ли. Но я нашла способ отвлечься, чтобы не концентрироваться на своих каких-то очень страшных эмоциональных переживаниях. Потому что потом, когда ситуация ослабла и стали возможными какие-то привычные вещи, всё равно этот волнение, этот страх поднимался и с ним приходилось работать уже как-то по-другому. Но в кульминацию всей этой истории я старалась просто отвлекать себя именно в образовательном ключе. Ну, и конечно, очень часто хотелось обращаться к здравому смыслу, следить за тем, чтобы руки были чистыми, укреплять иммунитет. Ответить vне довольно легко.
Безусловно, театр, творчество, актерская деятельность — это то, к чему стремились все мы с детства. Важная точка, которая всегда была мечтой, но даже в момент поступления в институт всё равно задумываешься, а чем бы я мог заниматься, если не поступлю, если не сложится. Конечно, в своё время это продумывалось и неоднократно, и даже сейчас, когда появляются какие-то подработки, я рассматриваю для себя педагогическую деятельность в качестве заместительного варианта. Педагогика никогда не являлась моей целью и мечтой, но у меня хорошо получается преподавать и мастерство, и речь, и комбинированные занятия, по тому и по-другому. Так же, я проявляю себя в качестве индивидуального коуча по ораторскому мастерству, по подготовке в театральные институты. Это парная индивидуальная работа с группами с отдельными клиентами, которая присутствует в жизни и тоже является своеобразной альтернативой на тот случай «если вдруг». Еще я занимаюсь ведической астрологией, что является моим очень большим увлечением, которое тоже стало именно способом подработки и саморазвития, поэтому я практикую, консультирую.
Это я не так афиширую, но по сарафанному радио работаю ещё как ведический астролог. Хорошо, что есть театр, но есть и другие альтернативные возможности себя раскрыть и развивать вне театра. Я считаю, что моё главное творческое достижение во время пандемии это навык в монтаже и составлении видео. Особенно это проявилось в том номере, который мы делали для встречи с песней в онлайн формате. Сама не ожидала, что у меня так пойдёт играть фантазия, и что получится такой цельный блок из самых разных микросюжетов. Было интересно соединить в этом с одной стороны клиповость, с другой, какую-то лёгкую отсылку к вайнам из Инстаграма, к юмористическим роликам, пародиям на общепринятые сюжеты. Очень горжусь этой работой, потому что тут удалось проявить и фантазию, и актёрские навыки, и монтажные, и где-то сценарные, и общую концепцию придумать.
Мне кажется, что получилось хорошо. Интересно, что после пандемии у меня пока не было такого вдохновения, чтобы сделать нечто подобное ещё раз. Очень интересный вопрос про Таро, потому что я неравнодушно к направлениям эзотерического характера, системам, которые выходят за рамки привычного и даже земного. Не могу сказать насчет будущего, но по поводу образа меня и театра, я бы себе представила, как некий путник стоит у входа в портал. Этот портал за собой имеет за собой яркое северное сияние, свечение, выглядит как некая тьма, бездна, в которой что-то мелькает, светится. Смотришь и точно знаешь, что там есть что-то необычное, тайное, загадочное, но в то же время — это определённый риск, шаг в неизвестность. И у этого портала стоит юнец с седыми волосами, либо старец с очень молодыми руками.
И одной рукой он приглашает в него путника, а другой забирает у него часы. Не возьмусь трактовать эту карту, почему так. Но, возможно, это связано с тем, что, попадая в бездну бесконечной трансформации, может быть, останавливается время, и ты перестаёшь понимать течение реальной жизни, занимаясь творчеством. Что есть ни хорошо и ни плохо, это просто данность. И в тоже время — это такой соблазн, на что ты готов потратить эти часы, это время, готов ли ты заниматься этой неизвестностью и сделать шаг туда, готов ли ты посвятить время тому, что настолько таинственно и бесконечно, и ты не знаешь, что там будет. Вот такие у меня ассоциации. Любовь Ярлыкова, актриса Я считаю, что само по себе определение раздражения должно существовать только в положительном ключе, в том плане, что раздражение должно существовать не ради раздражения, а быть больше направлено на продуктивность.
В данном понимании для меня важно раздражать себя на то, чтобы начинать действовать, создавать, чтобы приходили какие-то идеи, смыслы. То, что произошло, когда театр у нас 17 марта закрылся и наступила пандемия, изменившая не только отдельные аспекты жизни, но и вообще коснулась всего мира целиком, затронула многие сферы, в том числе культуру, искусство, театр. У меня впервые за 15 лет моей работы случился стоп-коллапс, потому что съёмки, фотосъёмки и вся параллельная работа всегда была связана с культурой — какие-то проекты, работа на фестивалях, организация арт-проектов, спектакли. Всё это неожиданно встало, и никто не был к этому подготовлен. Для меня остановка была неожиданной и даже страшной. Случился такой конкретный «ручник», когда всё остановилось. Было непросто внутренне, достаточно переживательно, но спустя какое-то время я поняла, что этот период необходим, чтобы поймать спокойствие, внутреннее равновесие, провести внутренний анализ прошедшей работы, накопить сил на будущее.
И простой стал внутренним отдыхом лично для меня, потому что моя профессия связана с физическими и психологическими затратами. Я убеждена, что все наши болезни идут от внутреннего состояния. Даже не то, что бы идут, а человек подвержен ослаблению иммунитета, когда в нашей энергетике существуют какие-то дыры. Силы для преодоления болезней всегда черпаются изнутри. Поэтому лекарством для меня всегда является сохранение хорошего настроения и стремление в даже чём-то сложном видеть положительное. Стараться каждый новый день встречать с улыбкой и быть благодарным за каждое новое утро, находить силы в каждом новом дне, стараться быть всегда в позитивном настрое. Именно не вынуждать себя, не принуждать, а видеть точки опоры в положительных вещах.
Все мои роли мне очень дороги и важны. Я не думаю, что театр способен когда-либо закончиться. Несмотря на произошедшее и вопреки всему, наш театр возобновил свою работу, и даже в момент, когда невозможно было играть очно, мы нашли выход и перешли в онлайн, создав виртуальную сцену и играя онлайн-спектакли. Это очень важный и верный шаг, освоить для себя что-то новое. В этом онлайн-формате было очень классно, интерес и поддержка зрителей очень помогали. И мы поняли, что даже переходя в онлайн формат, остаёмся актуальными. Можно долго спорить насколько при онлайн формате теряется само ощущение театра, но нужно всегда идти в ногу со временем, не бояться себя перестраивать и пробовать по-новому, по-разному, создавать и делать различные проекты.
Мне всегда это было интересно, поэтому я с лёгкостью берусь за разнообразные эксперименты из серии искусства и культуры. Я поняла, что во мне сильна организационная жилка. Мне удаётся совмещать и съёмки, и работу, и участие в мероприятиях, связанных с культурой и искусством.
Скончался худрук Театра на Юго-Западе Валерий Белякович
Театр на "Юго-Западной" с 2011 года живёт под чутким руководством актёра О. Н. Леушина. Театр «Театр на Юго-Западе» (м. Юго-Западная) в Москве: обзор, подробное описание, народный рейтинг и проверенные отзывы на А-а-ах! Театр на Юго-Западе группы театра в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме и видео-канал на Youtube.
Московский театр на Юго-Западе
В 1980-е годы Театр на Юго-Западе прославился постановкой «запрещённых» пьес «Носороги» Э. Ионеско и «Дракон» Е. Шварца. Одним из главных преимуществ театральной мастерской в детском центре на Юго-Западной является индивидуальный подход к каждому ребенку. театрам атомных городов Программа «Интеграция». В Театре на Юго-Западе поставят сказочный «винегрет». Участники театральной студии образовательного комплекса открыли цикл своих театральных выступлений в преддверии праздника Победы. Московский театр "На Юго-Западе" будет рад приветствовать петербургских зрителей 1, 2, 3 октября в Выборгском ДК.
Здание для «Театра на Юго-Западе» построено не будет
Город с каждым годом всё молодеет и молодеет, всё краше и краше. Спасибо Степану Кучке у которого князь Владимир или ещё, не помню, кто отжал этот кусочек земли, там была своя тёмная история. Может быть кто-то ещё помнит, было такое Кучково поле.
В 1977 году Белякович Валерий Романович и молодые энтузиасты с московской окраины создали театральную студию, ставшую ярким авторским Театром на Юго-Западе. Сегодня Театр на Юго-Западе — это современные и в меру концептуальные постановки, которые помогут вам окунуться в мир «индивидуального» театра, где вывод для каждого свой. Юго-Запад ближе, чем кажется!
По-другому некоторые уже и не умеют. Молодые актёры не умеют дышать, а ведь дыхание — основа нашего речевого аппарата. Когда я слушаю, я никогда не смотрю отрывки. Меня так ещё Валерий Романович Белякович научил. Для студентов, когда мне дают готовый материал, я меняю задачу: покажите другие обстоятельства, другое настроение, но этими же словами!
У некоторых артистов получается. Основная масса, конечно, идёт по проторенной дорожке: не слышит, не чувствует. Очень важно найти изюминку в актёре. У тех, кто остаются в театре, определённо, есть желание работать и творить. Это основа: работоспособность плюс немного таланта — гениальное исполнение нарабатывается в процессе.
Когда я делал "Женитьбу", декораций вообще не было: всего 10 артистов, музыка, свет и какие-то костюмы. Я к этому привык: не люблю прятать артиста за всякими приспособлениями. Да-да, ни реквизита, ничего не было. Только текст, образ, партнёр и зритель. За пару недель мы этот спектакль сделали, и мне кажется, у нас получилось.
Вы упомянули о фестивале в Витебске. А на какие еще фестивали планируете поехать? На Международном фестивале искусств "Славянский Базар в Витебске" серьёзный отбор и отношение критическое, но нас всё равно пригласили туда с новой постановкой. Ещё наш спектакль ждут в Липецке в следующем сезоне. В актёрском составе есть и молодые, и чуть более опытные исполнители - те, кто первый, второй, третий сезон играют — с ними интересно работать.
Они креативные, и у них немного другое мышление. Кстати, русские народные песни в постановке тоже есть, только мы делаем их в стиле рэп. То есть спектакль современный. Прелесть молодого артиста в том, что он ещё живой, не заштампованный, без багажа опыта. Вспоминаю, как в театр однажды пришёл Олег Ефремов и, глядя "Трёх сестёр", тогда ещё новинку репертуара , поставил то же самое во МХАТе.
Да, было такое. Началось всё в 1974-ом году, когда я родился. Человек создал театр сам, без какой-либо помощи, поддержки. Это было очень трудно. Белякович звал непрофессиональных людей и умел их задержать в труппе.
Кстати, возвращаясь к проблемам актёрского мастерства. Дело в отсутствии людей, которые бы могли научить молодых артистов. И всё же где-то ремесло преподавали на высоком уровне: например, в Екатеринбургской театральной школе или в Щукинском училище. Память о Беляковиче помогает: как говорят в народе, человек жив, пока о нём помнят. Пока жив театр, спектакли и энергетика Валерия Романовича останутся с нами.
Я, как его преемник, даю творческую свободу другим режиссёрам, даю возможность попробовать разное, но всё же, большинство придерживается стилистики Беляковича — определённого ритма, определённой динамики. У нас есть спектакль Максима Лакомкина "Циники", по мотивам романа Анатолия Мариенгофа — вещь достаточно сложная. Текст аллегоричен, сюжет, в его привычном понимании, отсутствует — вопрос стоял в том, как поставить пьесу на сцене. И всё же получилось: чувствовался внутренний накал при всей внешней тягучести спектакля. Меня это порадовало.
Как говорил Михаил Жванецкий, зритель голосует кошельком! Так и есть, спектакль продаётся — значит, трогает за душу и созвучен событиям, происходящим в мире. Вы также ставили спектакль в Японии. Интересно узнать больше про манеру игры и темперамент японских артистов. Насколько вам было сложно с ними работать?
Это был не первый опыт. В Японию я ездил ещё как артист с Беляковичем: мы показывали там спектакль "Ромео и Джульетта", играли совместно с японской труппой театра. Еще до ухода Валерия Романовича из жизни, японцы купили другую нашу постановку, "Ревизор". Однажды они мне звонят и говорят: "Олег Николаевич, приезжайте". Я согласился, приехал.
Моей режиссёрской задачей тогда было восстановить готовый спектакль. Фото: Театр на Юго-Западе Я бы сказал, что японские артисты очень исполнительные, это их главная черта. О полёте фантазии, импровизациях с их стороны говорить сложней. Общались мы через переводчика, я сам показывал, чего хочу увидеть от актёров — и они делали это точь-в-точь! Японцы такие же взрывные как мы, русские, весьма эмоциональные, хотя внешне они, скорей, скрытные.
Проект "Макбет" мы делали практически с нуля договор на него заключался еще с Беляковичем , но декорации подготовили японские коллеги. Есть в японских театрах бриллианты, которые выделяются из общей массы исполнителей — у нас также. Помните, как у Чехова: "Прежде были могучие дубы, а теперь мы видим одни только пни". Вот ради "могучего дуба" спектакль тот и купили. Валерий Романович много ставил в Японии, но куплено было только три работы.
Все-таки большая конкуренция. Можно сказать, что Белякович стал первопроходцем в области обмена студиями между странами: с ним Театр на Юго-Западе объехал почти полмира. Да, к нам приезжали не только японцы, но и американские студенты с театрального факультета города Чикаго Индийского университета во главе с Биллом Раффелдом. Были программы обмена. К вопросу смешения культур и артистов.
Помню, как Георгий Товстоногов ставил "Чайку" в Германии — он много думал о том, что может сделать ради привлечения немецких актёров и зрителей. Так или иначе ему удалось найти общий язык с местной публикой. Все-таки сложно должно быть режиссёру ставить спектакль в другой стране. Задача это непростая, но выполнимая. Главное — найти ключик к сознанию, менталитету.
Например, японцы немного схожи с нами по эмоциональности, хотя у них другие интонации и голоса.
Часть третья: "Аут". Спектакль «Аут» — первая самостоятельная работа, как для его автора и исполнителя главной роли Максима Метельникова, так и для режиссера Вадима Соколова. Спектакль явился составной частью цикла «Эксперимент. Задуманный специально для творческой самореализации актеров театра, проект отличается... Он обладал всеми чертами настоящего гения. Оригинальная, запоминающаяся внешность, несладкий характер, загадочные надломы судьбы, необычные способности, актёрский дар, данный свыше, взгляд в инфернальность сквозь пределы положенного человеку и роковая предопределённость жизненного пути.
Виктор Авилов — самый известный из звёздной плеяды актёров — «юго-западников». Его день рождения приходится на 8 августа. По астрологическим данным он Лев. С гривой длинных волос, бездонным взглядом огромных глаз, врождённой грацией жеста он и был царём... Как правило, в это время сцена пустует: все артисты в законном отпуске до следующего сезона. И только духи театрального закулисья бродят по кряхтящим доскам подмостков, перелистывая воспоминания о великих работах великого режиссёра, основателя самого необычного театра Москвы. Театра, нашедшего себе приют в подвале под стандартной многоэтажкой «брежневских» времён.
Валерий Романович Белякович родился 26 августа 1950 года. Это сегодня Белякович — Планета, явление в искусстве... Открытие очередного сезона для любого театра — событие радостное, волнительное и нередко, окутанное тайной традиций, известных только своим. В московском Театре на Юго-Западе заведено начинать новый театральный год чуть позже всех остальных — 12 сентября. Этот обычай, а также неписанный закон стартовать премьерой, завел когда-то основатель театра, режиссер Валерий Романович Белякович. Какой же секрет скрывает дата 12. Бывают такие спектакли-капельки, которые сверкнули в лучах софитов, упали на подмостки крошечными бриллиантами, а потом исчезли, растворились в непредсказуемой атмосфере жизненных обстоятельств.
В театре их называют «коротышками»: не потому, что они были сделаны в «коротком метре», а потому, что срок их существования в репертуаре оказался недолгим, как жизненный путь красавицы-бабочки. Уникально короткая биография получилась у спектакля под странным названием «Птидепе». Его первый прогон состоялся 15 июля 1991 года в Театре на Юго-Западе... О музах с лирами и крылышками знают все. Музы с лапками знакомы лишь тем, кого дома согревают своей беззаветной любовью озорные кошачьи, собачьи, а, может быть, и крысиные хвостатики.
Моноспектакль «АУТ» Московского театра на Юго-Западе
Основан в 1977 году художественным руководителем и режиссёром Валерием Беляковичем. С 2011 года художественным руководителем театра является заслуженный артист России Леушин Олег Николаевич. Сегодня в репертуаре Театра на Юго-Западе можно увидеть постановки по классике отечественной и зарубежной литературы, а также по современной драматургии.
А первая премьера состоялась в 1974-м году в клубе «Мещерский» — это была «Женитьба Коли Гоголя». Вторую премьеру играли уже в Востряковской библиотеке, которой в то время заведовал Валерий Белякович. Это был криминальный фарс «Беда» по мотивам «Беды от нежного сердца» В. В труппу вошли артисты из ТЮМа и активисты драмкружка при Востряковской библиотеке.
Валерий Белякович поставил цель: выработать единую школу лицедейства, близкую к площадному, народному театру. В качестве истинно «народного» жанра был выбран водевиль, и труппа приступила к репетициям. К уже готовой «Беде от нежного сердца» добавился «Урок дочкам» И. Тогда же начал складываться уникальный актёрский ансамбль театра на Юго-Западе. В постановках блистали брат и сестра Виктор и Ольга Авиловы, брат В. Беляковича Сергей и другие артисты, впоследствии прославившие подвальную студию на проспекте Вернадского на весь мир.
К своему 10-тилетию, театр на Юго-Западе подошёл с 26-ю спектаклями в афише. В их числе — «Гамлет», булгаковский «Мольер», «Женитьба» Гоголя, «Носороги» Ионеско… Кстати, именно после выпуска запрещённых «Носорогов» на коллектив обратили внимание театральные чиновники. До этого никто не требовал от режиссёра «сдавать» спектакли специальной комиссии, а после премьеры спектакля по Ионеско в жизни театра начался подцензурный период. Между тем, студия активно гастролировала. Главную роль в нём исполнял Виктор Авилов.
Актриса поместила ладонь в свой отпечаток. Поразил мое воображение костюмерный цех, он кажется бескрайним лабиринтом, в котором легко потеряться, а гигантская коллекция мужской обуви говорит о том, что в театре мужчин-актеров больше, чем женщин. Крохотные гримёрные после реконструкции стали просторнее, в одной из них на столике установлен портрет Виктора Авилова — немеркнущей звезды Юго-Запада, именно здесь выдающийся артист перевоплощался в своих героев. Гримерный столик Виктора Авилова с его фотографией. Память о легенде Юго-Запада в театре бережно хранят.
Гримерный столик Карины Дымонт сделан по просьбе актрисы в форме шкафчика. Кто в доме живет? В комнате, где сегодня размещается бухгалтерия театра, когда-то был кабинет Валерия Беляковича, в котором мастер бережно хранил уникальную коллекцию пластинок. Над подбором музыки к спектаклям он работал тщательно. В один прекрасный день случился потоп у соседей этажом выше театр расположен в жилом доме , коллекция серьезно пострадала, ее пришлось восстанавливать годами уже на дисках.
Художественный руководитель Валерий Белякович даже не мог подумать, что труппа из трех человек перерастает в полномасштабную творческую команду. Театр развивался, ставил новые спектакли, а 26 мая отпраздновал свое 45-летие! В этот день режиссер Олег Леушин решил перенести зрителей в самое начало истории.
Первой постановкой стала «Женитьба». Именно с этим спектаклем выступали актеры Театра на Юго-Западе в клубе «Мещерский». Зрители с первых же минут перенеслись на настоящую свадьбу: яркие костюмы, зажигательные танцы и бесконечный поток веселья.
Театр на Юго-Западе
| Театр на Юго-Западе отправился на гастроли в Тобольск и Тюмень | Рейтинг 4,9 на основе 3281 оценки и 1293 отзывов о театре «Московский театр на Юго-Западе», Юго-Западная, Москва, проспект Вернадского, 125. |
| Вакцина от COVID-настроения от артистов Театра на Юго-Западе | Отзывы о событиях и местах. Новости. |
Студенты мастерской Ирины Кореневой и Якубович Натальи поздравили Театр на Юго-Западе с Юбилеем!
| В списках не значился. Театр на Юго-Западе. 21.06.2023. Фоторепортаж | Театр на Юго-Западе, Основан в 1977 году бессменным художественным руководителем и режиссёром Валерием Беляковичем. |
| Абсурд как свобода мысли: в Театре на Юго-Западе ставят Славомира Мрожека | ЛЕГЕНДА О ЮГО-ЗАПАДЕ новости проекта. |
В Театре на Юго-Западе прошла премьера спектакля «Книжный воришка»
Прощание с заслуженным артистом России Вячеславом Гришечкиным пройдет в Театре на Юго-Западе в Москве 19 сентября. Об этом в субботу, 16 сентября, сообщил директор артиста.В беседе с «РИА Новости» он сообщил, что церемония прощания назначена на 12:00 мск. Театральная постановка в трех частях, по мотивам биографических материалов. 21 июня в канун Дня памяти и скорби Театр на Юго-Западе Москва представил на площадке под открытым небом музыкально-поэтическую программу.